Museo de Bellas Artes de Sevilla para niños

Datos para niños Museo de Bellas Artes de Sevilla
Bien de interés cultural
Portada. Miguel de Quintana, 1729.
Ubicación
País	España España
Comunidad	Andalucía Andalucía
Localidad	Sevilla
Dirección	Plaza del Museo, 9 41001
Coordenadas	37°23′34″N 6°00′00″O / 37.392654150993, -6.0001261186722
Tipo y colecciones
Tipo	Museo, Monumento, Convento y Museo de arte
Superficie	7775 m² aprox.
Historia y gestión
Creación	16 de septiembre de 1835
Inauguración	16 de septiembre de 1835
Director	Valme Muñoz Rubio
Información del edificio
Construcción	1662 (como convento de la Merced Calzada).
Información para visitantes
Visitantes	Ver lista 362.951 (2008) 292.992 (2009) 290.742 (2010) 292.992 (2011) 188.823 (2012) 212.536 (2013)
Teléfono	954 78 65 01
Sitio web oficial

El Museo de Bellas Artes de Sevilla es uno de los museos de arte más importantes de España. Fue creado el 16 de septiembre de 1835 como "Museo de Pinturas". En 1839, se eligió el antiguo Convento de la Merced como su sede, y se inauguró oficialmente en 1841.

Este museo es fundamental para entender la pintura barroca sevillana. Aquí puedes ver obras de grandes artistas como Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. También tiene una importante colección de pintura andaluza del siglo XIX. El museo se encuentra en la Plaza del Museo, donde hay una escultura dedicada al famoso pintor Bartolomé Esteban Murillo.

Historia del Museo de Bellas Artes de Sevilla

¿Cómo era el edificio antes de ser museo?

Escalera principal del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

El edificio que hoy alberga el Museo de Bellas Artes de Sevilla fue antes un convento. Pertenecía a la Orden de la Merced. Se dice que el rey Fernando III entregó estos terrenos a los caballeros de la Orden de la Merced después de la conquista de Sevilla en 1248. Allí construyeron un edificio antiguo que ya no existe.

Las obras para renovar el convento comenzaron en 1603, siguiendo los planos del arquitecto Juan de Oviedo y de la Bandera. La iglesia del convento se terminó en 1612. También se construyeron claustros (patios rodeados de galerías) alrededor de una gran escalera central. Otro arquitecto importante, Leonardo de Figueroa, reformó la parte superior del claustro Mayor en 1724. La entrada principal del edificio, que ves hoy, fue hecha en 1729 por Miguel de Quintana.

En 1625, un famoso escritor llamado Tirso de Molina, que era parte de la Orden de la Merced, vivió en este convento.

¿Cuándo se convirtió en museo?

En 1835, el Convento de la Merced pasó a ser propiedad del Estado. Esto ocurrió durante un proceso en el que el gobierno tomó muchas propiedades de la Iglesia. Así, el convento dejó de ser un lugar religioso.

El Museo Provincial se creó el 16 de septiembre de 1835. Su objetivo era reunir las obras de arte de las órdenes religiosas que habían sido disueltas. Al principio, fue difícil encontrar un lugar definitivo para el museo. Las obras de arte estaban dispersas, y algunas se perdieron o fueron vendidas. Por ejemplo, un cuadro de Diego Velázquez y varios de Francisco de Zurbarán no llegaron al museo.

Finalmente, el 7 de octubre de 1838, se confirmó que el museo se establecería en el antiguo Convento de la Merced. Al principio, compartió el edificio con otras instituciones hasta 1846. Con el tiempo, el museo fue creciendo. En 1879, se creó el Museo de Antigüedades, que también se ubicó en el mismo edificio, junto con la Academia y Escuela de Bellas Artes.

En 1941, el Museo Arqueológico Provincial se mudó a otro lugar. Desde entonces, el Convento de la Merced ha sido únicamente la sede del Museo de Bellas Artes.

El Edificio del Museo

El museo se encuentra en la Plaza del Museo. En esta plaza, hay una estatua de bronce del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo.

Desde que se convirtió en museo, el edificio ha tenido varias remodelaciones importantes. Entre 1868 y 1898, se restauraron los arcos y paredes del primer piso. También se colocaron azulejos de otros conventos en los muros de los claustros. Entre 1942 y 1945, se transformó la antigua sacristía en el patio de las Conchas. La portada barroca que ves hoy en la fachada principal fue trasladada en ese momento. La última gran reforma fue entre 1985 y 1993, cuando se restauró por completo para adaptarlo a las necesidades de un museo moderno.

¿Cómo es el exterior del museo?

La fachada principal del museo da a la Plaza del Museo. Su entrada principal, diseñada por Miguel de Quintana en 1729, era originalmente la entrada de la iglesia del convento. Tiene un arco con columnas a cada lado. Encima del arco, hay una hornacina (un hueco en la pared) con figuras de la Virgen de la Merced, San Pedro Nolasco (fundador de la orden) y el rey Jaime I de Aragón. A los lados, hay columnas en espiral.

¿Cómo es el interior del museo?

Paño de azulejos de Santas Justa y Rufina, obra de Hernando de Valladares realizado hacia 1600.

El diseño del edificio se debe a Juan de Oviedo. Las obras comenzaron en 1602. El museo está organizado alrededor de tres patios que se conectan por una gran escalera. La iglesia se encuentra en uno de los extremos. La entrada del museo está decorada con azulejos que provienen de diferentes conventos de Sevilla.

Los Patios del Museo

• El Claustro Mayor: Fue diseñado por Juan de Oviedo a principios del siglo XVII. Es muy grande y elegante, con columnas dobles en el primer piso. La parte superior fue reformada en 1724 por Leonardo de Figueroa.
• El Claustro de los Bojes: También diseñado por Juan de Oviedo, fue construido alrededor de 1612. Tiene un estilo llamado manierista. Aquí puedes ver paneles de azulejos de otros conventos y una entrada del castillo de la Calahorra.
• El Claustro del Aljibe: Es el patio por donde se entra a las salas de exposición. Es más sencillo que los otros. Destaca un panel de cerámica de la Virgen del Rosario, hecho en 1577.
• El Patio de las Conchas: Este patio está donde antes estaba la sacristía. Tiene cipreses y un pequeño estanque.

Vista del claustro grande del antiguo Convento de la Merced.

Vista de la sala V del museo, que ocupa la antigua iglesia del convento de la Merced.

La Iglesia del Convento

La iglesia, diseñada por Juan de Oviedo, se construyó entre 1603 y 1612. Tiene forma de cruz latina, con una sola nave y una gran cúpula. Sus paredes están cubiertas con pinturas murales del artista sevillano Domingo Martínez.

La Escalera Principal

La impresionante escalera principal tiene dos tramos que suben desde un amplio espacio cuadrado. Su decoración y la forma en que entra la luz la hacen muy hermosa.

La Colección de Arte del Museo

Sagrada Cena (1588) de Alonso Vázquez.

San Hugo en el refectorio de los Cartujos, 1630-1635, de Zurbarán.

La colección del museo comenzó con obras de arte que venían de conventos y monasterios. Por eso, la mayoría de las obras son pinturas religiosas, sobre todo del estilo Barroco sevillano. En 1840, ya había más de 2000 obras en el museo. Con el tiempo, la colección se ha enriquecido con importantes donaciones de coleccionistas y adquisiciones del gobierno.

La colección de pintura muestra la evolución del arte en Sevilla a lo largo de los siglos. Destaca el periodo Barroco, con muchos cuadros de grandes maestros como Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Juan de Valdés Leal. El siglo XIX también fue una época de gran esplendor para la escuela sevillana.

La escultura es la segunda colección en importancia, con piezas desde el siglo XV hasta el siglo XX. Sobresalen las obras de Pietro Torrigiano en el siglo XVI y de Martínez Montañés y su alumno Juan de Mesa en el siglo XVII.

El museo también tiene una importante colección de dibujos y grabados, especialmente de artistas sevillanos del siglo XIX. Además, cuenta con piezas de cerámica, orfebrería (objetos de metales preciosos), armas, muebles y textiles de diferentes épocas.

El museo está organizado en 14 salas de exposición.

Planta Baja

Sala I: Arte sevillano del siglo XV

Esta sala muestra los inicios del arte en Sevilla después de la conquista de la ciudad en 1248. Las pinturas de esta época suelen tener fondos dorados y muchos detalles. En escultura, destacan artistas como Lorenzo Mercadante de Bretaña y Pedro Millán.

Obras de arte en la Sala I

Virgen con el Niño. Niculoso Pisano. Hacia 1520-1529.  San Miguel Arcángel. Atribuido a Juan Hispalense. Hacia 1480.  Llanto sobre Cristo muerto. Pedro Millán. Hacia 1490.  Virgen de la Antigua. Anónima de escuela sevillana. Hacia 1500.  Retablo de la Pasión de Cristo. Círculo de Juan Sánchez de Castro. Hacia 1480.  Varón de Dolores. Pedro Millán. Hacia 1485-1503.  Pinturas del Convento de San Benito. Círculo de Juan Sánchez de Castro. Hacia 1480.  Cristo atado a la columna. Pedro Millán. Hacia 1466-1533.  Retablo de la Natividad del Señor. Anónimo de escuela valenciana. Hacia 1500-1525.  Virgen con el Niño. Lorenzo Mercadante de Bretaña. Segunda mitad del siglo XV.

Sala II: Arte del Renacimiento

El siglo XVI fue una época de gran riqueza para Sevilla, ya que era un centro importante para el comercio con América. Esto atrajo a artistas de Flandes e Italia. Alejo Fernández introdujo el estilo Renacimiento en la pintura sevillana. El escultor Pietro Torrigiano, que fue compañero de Miguel Ángel, influyó mucho en la escultura.

También hay obras de artistas extranjeros como El Greco, Lucas Cranach y Martín de Vos.

Obras de arte en la Sala II

San Telmo. Anónimo de escuela sevillana. Hacia 1550.  Tríptico del Calvario. Frans Francken I. Hacia 1585.  Virgen del Reposo. Anónimo de escuela flamenca. Hacia 1530.  Virgen de Belén. Pietro Torrigiano. Hacia 1525.  Anunciación. Alejo Fernández. Hacia 1508.  Sagrada Cena. Anónimo de escuela sevillana. Hacia 1570.  Relieves del retablo de la Redención. Juan Giralte. 1562-1563.  Entierro de Cristo. Cristóbal de Morales. Hacia 1525.  San Jerónimo penitente. Pedro de Campaña. Hacia 1540.  Retrato de su hijo Jorge Manuel. El Greco. Hacia 1600.  Piedad. Maestro de las medias figuras femeninas. Hacia 1550.  Virgen con Niño. Ambrosius Benson. Hacia 1530.  Coronación de la Virgen. Pieter Aertsen. Hacia 1560.  Calvario. Pieter Coecke van Aelst. Hacia 1540.  San Jerónimo penitente. Pietro Torrigiano. Hacia 1525.  Virgen de la Sopa. Taller de Gerard David. hacia 1500-1510.  Calvario. Círculo de Adrián Isenbrandt. Hacia 1540.  Santa Ana, la Virgen y el Niño. Anónimo de escuela flamenca. Hacia 1540.  Díptico de la Anunciación y la Visitación. Marcellus Coffermans. Hacia 1570.  Calvario. Lucas Cranach el Viejo. 1538.  Virgen con Niño. Marcellus Coffermans. Hacia 1560.  Juicio Final. Martín de Vos. 1570.  Estigmatización de San Francisco. Martín de Vos. 1570.  San Agustín. Martín de Vos. 1570.  Bautismo de Cristo. Pieter Pourbus. Hacia 1570.

Sala III: Manierismo

A finales del siglo XVI, los artistas locales de Sevilla comenzaron a interpretar el estilo Renacimiento de una manera más personal, creando el Manierismo. Luis de Vargas es considerado quien introdujo este estilo. Otros artistas importantes de este grupo fueron Pedro de Villegas Marmolejo, Alonso Vázquez y Francisco Pacheco.

Obras de arte en la Sala III

Relieves del retablo de San Juan Bautista. Miguel Adán. 1592-1594.  El Prendimiento. Luis de Vargas. 1562.  La Purificación. Luis de Vargas. Hacia 1560.  San Sebastián. Luis de Vargas. Hacia 1560.  Virgen del Clavel. Atribuido a Pedro de Villegas Marmolejo. Hacia 1580.  Sagrada Familia. Pedro de Villegas Marmolejo. Hacia 1575-1580.  Santo Tomás de Aquino y Santa Catalina de Siena. Pedro de Villegas Marmolejo. Hacia 1575-1580.  Inmaculada. Alonso Vázquez. Hacia 1590.  Desposorios místicos de Santa Inés. Francisco Pacheco.1628.  Sagrada Familia con San Juan Bautista y Santo Domingo. Angelino Medoro. 1622.  San Francisco de Asís. Francisco Pacheco. Hacia 1605-1610.  Santo Domingo de Guzmán. Francisco Pacheco. Hacia 1605-1610.  Ciclo de San Pedro Nolasco para el Convento de la Merced de Sevilla. Alonso Vázquez. 1601.  Cabeza de San Juan Bautista. Gaspar Núñez Delgado. 1591.

Sala IV: Naturalismo

El naturalismo llegó a la escuela sevillana con Francisco Pacheco. Sus alumnos, como Diego Velázquez y Alonso Cano, llevaron este estilo a su máximo nivel. Juan de Roelas, contemporáneo de ellos, acercó el naturalismo al gusto popular, preparando el camino para el Barroco.

Obras de arte en la Sala IV

Las Ánimas del Purgatorio. Alonso Cano. 1636.  Niño Jesús Salvador. Juan de Roelas. Hacia 1610.  Niño Jesús. Círculo de Juan Martínez Montañés. Hacia 1630.  Niño Jesús. Francisco Dionisio de Ribas. Hacia 1650.  San Juanito servido por los ángeles. Juan del Castillo. Hacia 1640.  Retrato de don Cristóbal Suárez de Ribera. Diego Velázquez. 1620.  San Francisco de Borja. Alonso Cano. 1624.  Jesús camino del Calvario. Juan de Roelas. Hacia 1620.  Santa Ana maestra. Juan de Roelas. Hacia 1615.  La Sagrada Cena. Francisco Varela. 1629.  Dos Trinidades. Juan de Uceda. 1623.  Desposorios místicos de Santa Catalina. Francisco de Herrera el Viejo. 1615.

Sala V: Murillo y el Barroco sevillano

La antigua iglesia del convento es ahora esta sala, que alberga las obras más importantes de la pintura barroca del siglo XVII. Aquí puedes ver muchas obras de Bartolomé Esteban Murillo, así como de Juan de Uceda, Juan de Roelas, Francisco de Zurbarán y Herrera el Viejo. Algunas de estas pinturas provienen de los retablos de antiguos conventos.

Obras de arte en la Sala V

Pinturas del retablo mayor del Convento de Montesión. Juan del Castillo. Hacia 1636.  Martirio de San Andrés. Juan de Roelas. 1610-1615.  Pentecostés. Juan de Roelas. Hacia 1615.  Apoteosis de Santo Tomás de Aquino. Francisco de Zurbarán. 1631.  Inmaculada, "La Colosal". Bartolomé Esteban Murillo. 1650.  Tránsito de San Hermenegildo. Juan de Uceda y Alonso Vázquez. Hacia 1603-1604.  Visión de San Basilio. Francisco de Herrera el Viejo. 1638-1639.  Apoteosis de San Hermenegildo. Francisco de Herrera el Viejo. Hacia 1624.  Cristo expirante. Francisco de Zurbarán. Hacia 1635.  Pinturas del retablo mayor del Convento de Capuchinos. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  Anunciación. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  Piedad. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  El abrazo de San Francisco. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  Inmaculada con el Padre Eterno. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  La visión de San Antonio. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  La adoración de los pastores. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  La visión de San Félix de Cantalicio. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  Santo Tomás de Villanueva dando limosna. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.  Inmaculada Niña. Bartolomé Esteban Murillo. 1665-1666.

Planta Alta

Sala VI: El Barroco español y sevillano

Esta sala, ubicada en la galería que rodea el claustro de los Bojes, muestra la pintura barroca de Sevilla y de la Corte de Madrid. Hay obras religiosas, pero también bodegones (pinturas de objetos inanimados) y grandes paisajes arquitectónicos. Destacan las obras del círculo de Murillo, la serie de santas del taller de Zurbarán y la aparición de Cornelio Schut.

Obras de arte en la Sala VI

Niño Jesús dormido. Atribuido a Cornelio Schut. Hacia 1675.  El vendedor de vino. Pedro Núñez de Villavicencio. Hacia 1685.  Santo Tomás de Aquino. Francisco de Herrera el Mozo. Hacia 1645.  San Joaquín. Juan Simón Gutiérrez. Hacia 1700.  Santa Ana. Juan Simón Gutiérrez. Hacia 1700.  San Jerónimo penitente. Sebastián de Llanos y Valdés. 1669.  Serie de las Cuatro Estaciones. Francisco Barrera. 1638.  Naturaleza muerta. Pedro de Camprobín. Hacia 1666.  El incendio de Troya. Francisco Gutiérrez Cabello. 1657.  José recibido en Heliópolis. Francisco Gutiérrez Cabello. 1657.  Jacob con el rebaño de Labán. Francisco Antolínez. 1660-1700.  Serie de santas. Taller de Francisco de Zurbarán. Hacia 1650.  Santa Lucía. Bernabé de Ayala. Hacia 1660-1670.  San Roque. Bernabé de Ayala. Hacia 1660-1670.  Niño de la Espina. Francisco de Zurbarán. Hacia 1630.  Virgen del Rosario. Francisco de Zurbarán. Hacia 1650.  Jesús entre los doctores. Francisco de Zurbarán. Hacia 1630.  San Carmelo. Francisco de Zurbarán. Hacia 1630.  Inmaculada. Ignacio de Ries. Hacia 1665.  San Pedro Pascual. Francisco de Zurbarán. Hacia 1630.  Santiago el Mayor. Francisco Polanco. Hacia 1640.  Santiago el Menor. Francisco Polanco. Hacia 1640.  Cristo coronando a San José. Francisco de Zurbarán. Hacia 1640.

Sala VII: Murillo y sus alumnos

Esta sala contiene obras del propio Bartolomé Esteban Murillo, incluyendo una serie de pinturas para el Convento de San Agustín. También se exponen piezas de sus seguidores, como Juan Simón Gutiérrez y Alonso Miguel de Tovar. Esto demuestra la gran influencia de Murillo en la pintura sevillana a partir de mediados del siglo XVII.

Obras de arte en la Sala VII

San Jerónimo penitente. Bartolomé Esteban Murillo. Hacia 1665.  Estigmatización de San Francisco. Bartolomé Esteban Murillo. Hacia 1645-1650.  Dolorosa. Bartolomé Esteban Murillo. Hacia 1660.  Visión de Santo Tomás de Villanueva. Bartolomé Esteban Murillo. Hacia 1664-1670.  San Agustín y la Trinidad. Bartolomé Esteban Murillo. 1664.  San Agustín con la Virgen y el Niño. Bartolomé Esteban Murillo. Hacia 1664.  Inmaculada. Bartolomé Esteban Murillo. Hacia 1675.  Cristo confesando a Santo Domingo. Alonso Miguel de Tovar. Hacia 1710.  La lactación de la Virgen a Santo Domingo. Juan Simón Gutiérrez. Hacia 1710.

Sala VIII: Juan de Valdés Leal

Esta sala se dedica a Juan de Valdés Leal, un artista sevillano con un estilo muy enérgico y composiciones dinámicas. Él logró crear un estilo propio en la Sevilla barroca, que era muy competitiva. Aquí también se exhiben obras de Pedro de Mena, uno de los escultores más importantes del Barroco en Granada.

Obras de arte en la Sala VIII

Asunción de la Virgen. Juan de Valdés Leal. Hacia 1672.  Serie de la vida de San Ignacio de Loyola. Juan de Valdés Leal. 1660-1664.  San José con el Niño. Juan de Valdés Leal. Hacia 1670.  La Virgen con San Juan y las Marías camino del Calvario. Juan de Valdés Leal. Hacia 1659.  San Francisco recibiendo la ampolla de agua. Juan de Valdés Leal. Hacia 1665.  Desposorios místicos de Santa Catalina. Juan de Valdés Leal. Hacia 1685.  Dolorosa. Pedro de Mena. 1658-1670.  Jesús entre los doctores. Juan de Valdés Leal. 1661.  Serie de santos y frailes jerónimos. Juan de Valdés Leal. Hacia 1657.  Inmaculada. Juan de Valdés Leal. Hacia 1672.  Serie de la vida de San Jerónimo. Juan de Valdés Leal. 1657.  Las Bodas de Caná. Juan de Valdés Leal. 1661.

Sala IX: Pintura barroca europea

Esta sala presenta obras de pintura italiana y francesa del periodo barroco. Destacan piezas de José de Ribera y Jan Brueghel el Viejo.

Obras de arte en la Sala IX

Retrato de una dama. Cornelis de Vos, hacia 1630.  Adoración de los pastores. Peter van Lint, hacia 1650.  Vanitas. Cornelis Norbertus Gysbrechts, 1660.  El paraíso terrenal. Jan Brueghel el Joven, hacia 1610.  Carro de Neptuno. Anónimo europeo, primera mitad del siglo XVII.  Vista de Sevilla. Louis de Caullery, hacia 1580.  Batalla de Nieuwpoort. Sebastian Vrancx, hacia 1620.  Florero. Margarita Caffi, hacia 1700.  Cristo resucitado en el cenáculo. Mattia Preti, hacia 1675.  San Sebastián. Círculo de José de Ribera, hacia 1640.  Santa Teresa de Jesús. José de Ribera, 1630.  Bodegón con uvas y manzanas. Giovanni Battista Ruoppolo, hacia 1670.

Sala X: Francisco de Zurbarán

Esta sala está dedicada a Francisco de Zurbarán, un artista nacido en Extremadura pero formado en Sevilla. Aquí se encuentran sus obras más importantes, especialmente las que hizo para el Convento de San Pablo y la Cartuja de las Cuevas de Sevilla. La sala también incluye obras de dos de los escultores barrocos sevillanos más importantes: Martínez Montañés y su alumno Juan de Mesa.

Obras de arte en la Sala X

Techo de la Casa Arguijo. Alonso Vázquez, 1601  Virgen de las Cuevas. Juan de Mesa, 1623.  San Juan Bautista. Juan de Mesa, 1623.  Las Virtudes cardinales. Atribuidas a Juan de Mesa, hacia 1623.  Virgen de las Cuevas. Francisco de Zurbarán, hacia 1655.  San Hugo en el refectorio. Francisco de Zurbarán, hacia 1655.  La visita de San Bruno al papa Urbano II. Francisco de Zurbarán, hacia 1655.  Santo Domingo de Guzmán penitente. Juan Martínez Montañés, 1605-1609.  San Bruno. Juan Martínez Montañés, 1634.  Cristo crucificado. Francisco de Zurbarán, hacia 1635.  Beato Enrique Susón. Francisco de Zurbarán, hacia 1638.  San Ramón Nonato. Juan de Mesa, 1626.  San Luis Beltrán. Francisco de Zurbarán, hacia 1638.  Cristo crucificado. Francisco de Zurbarán, hacia 1630.  San Ambrosio. Francisco de Zurbarán, hacia 1626.  Virgen del Rosario. Francisco de Zurbarán, hacia 1650.  San Gregorio Magno. Francisco de Zurbarán, hacia 1626.

Sala XI: Pintura sevillana del siglo XVIII

Esta galería muestra cómo los artistas sevillanos del siglo XVIII combinaron las nuevas tendencias europeas con la influencia de grandes maestros anteriores como Murillo y Valdés Leal.

Obras de arte en la Sala XI

Santa Isabel de Hungría. Lucas Valdés, hacia 1720.  Terremoto detenido por San Francisco de Paula. Lucas Valdés, hacia 1710.  Retrato milagroso de San Francisco de Paula. Lucas Valdés, hacia 1710.  Retrato del infante Don Felipe. Bernardo Lorente Germán, hacia 1730.  Virgen del Rosario. Domingo Martínez, hacia 1720.  Abraham ante Melquisedec. Andrés Pérez, hacia 1720.  Serie de los carros. Domingo Martínez, 1748-49.  San Nicolás de Bari. Gregorio de Ferrari.  San Dionisio Aeropagita. Atribuido a Clemente de Torres, hacia 1720.  Visión de San Francisco. Domingo Martínez, hacia 1730.  Inmaculada. Círculo de Pedro Duque Cornejo, primera mitad del siglo XVIII.  Trampantojo. Pedro de Acosta, hacia 1741.  San Miguel Arcángel. Juan de Espinal, hacia 1780.  Retrato del canónigo José Duaso y Latre. Francisco de Goya, 1824.  San Jerónimo abandona a su familia. Juan de Espinal, hacia 1770.  Venus y Vulcano. Juan de Espinal, hacia 1760.  Retrato de Isabel II. Vicente López, hacia 1843.  Retrato del pintor Gumersindo Díaz. Valeriano Domínguez Bécquer, 1859.  Autorretrato. Antonio Cabral Bejarano, 1851.  Retrato del pintor Francisco Tristán. Valeriano Domínguez Bécquer, 1859.  Retrato de José Domínguez Bécquer. Antonio María Esquivel, hacia 1830.  Autorretrato. José Jiménez Aranda, hacia 1870.  Yo, Villegas. José Villegas Cordero, hacia 1875.  Autorretrato anciano. José Villegas Cordero, 1917.

Sala XII: Pintura sevillana del siglo XIX

Esta sala muestra cómo evolucionaron los pintores de Sevilla desde el estilo romántico y costumbrista hasta el realismo. Aquí encontrarás obras de artistas como José García Ramos, José Villegas Cordero y Gonzalo Bilbao.

Obras de arte en la Sala XII

Baile por bulerías. José García Ramos, 1884.  El chocolate o Interior de una casa de Aragón. Valeriano Domínguez Bécquer, 1886.  Emboscada mora. Fernando Tirado, 1880.  Interior de la Fábrica de Tabacos, Gonzalo Bilbao, 1911.  Los pajes de la dogaresa. José Villegas Cordero, 1888.  Pareja de majos. José Gutiérrez de la Vega, hacia 1831.  Retrato de Irene Jiménez. José Jiménez Aranda, 1889.  Vista de Sevilla. Nicolás Alpériz, 1893.  El niño del violín, José García Ramos, hacia 1905.  Hasta verte, Cristo mío. José García Ramos, 1895.  Malvaloca. José García Ramos, 1912.  Mujer con mantón y abanico. José García Ramos, hacia 1890.  Pareja de baile sevillana. José García Ramos, hacia 1885.  La muerte del maestro. José Villegas Cordero, 1884.  Retrato de Lucía Monti. José Villegas Cordero, hacia 1915.  Retrato de Lucía Monti. José Villegas Cordero, 1901-1905.  Retrato de Ercole Monti. José Villegas Cordero, hacia 1894.  Jacob y Lía. Antonio María Esquivel, 1842.  Retrato del marqués de Bejons. Antonio María Esquivel.  Retrato de Saturnina Moso. Antonio María Esquivel, 1845.  Retrato de Carlos Pomar. Antonio María Esquivel, 1851.  Las cigarreras. Gonzalo Bilbao, 1915.  Baile en una taberna. Manuel Rodríguez de Guzmán, 1854.  Baile en una caseta de feria. Manuel Cabral Aguado-Bejarano.  La Cueva del Gato. Manuel Barrón, 1860.  Los Reyes Católicos recibiendo a los cautivos cristianos de la conquista de Málaga. Eduardo Cano, 1867.  Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer. Valeriano Domínguez Bécquer, 1862.  Triana. Emilio Sánchez Perrier, 1889.

• Sala XIII: Pintura sevillana del siglo XX.
• Sala XIV. Pintura española del siglo XX.

Obras de Arte Destacadas

Aquí te presentamos algunas de las obras más importantes que puedes ver en el museo:

• Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli, de El Greco.
• San Jerónimo penitente, de Pietro Torrigiano.
• Don Cristóbal Suárez de Ribera, de Diego Velázquez.
• Virgen de la servilleta, de Bartolomé Esteban Murillo.
• Inmaculada Concepción, la Colosal, de Bartolomé Esteban Murillo.
• La flagelación de san Jerónimo, de Juan de Valdés Leal.
• San Hugo en el refectorio, de Francisco de Zurbarán.
• Las Cigarreras, de Gonzalo Bilbao.

Artistas con Obras en el Museo

El museo cuenta con obras de muchos artistas importantes, entre ellos:

Futura Ampliación del Museo

Se planea ampliar y modernizar el Museo de Bellas Artes. Para ello, se utilizará el cercano Palacio de Monsalves, un edificio del siglo XVI que fue reformado en 1907 por el arquitecto Aníbal González.

Esta ampliación añadirá 2800 metros cuadrados de espacio útil, lo que permitirá reorganizar las salas de exposición. En la sede actual, el antiguo Convento de la Merced, se exhibirán las obras de los siglos siglo XV al siglo XVIII. También se mantendrán allí los talleres de restauración y los almacenes.

En la nueva sede, el Palacio de Monsalves, se expondrán las colecciones de los siglos siglo XIX y siglo XX. Además, habrá dos salas para exposiciones temporales.

Durante un tiempo, se pensó en exponer en el museo las obras de arte donadas por el coleccionista Mariano Bellver. Sin embargo, finalmente, en noviembre de 2016, el Ayuntamiento adquirió la Casa Fabiola para que esta colección se exhibiera allí de forma permanente, como Colección Bellver.

Galería de imágenes

• 

  San Jerónimo penitente de Pietro Torrigiano

• 

  Santo Domingo de Juan Martínez Montañés

• 

  San Juan Bautista de Juan de Mesa

• 

  Virgen de las Cuevas de Francisco de Zurbarán

• 

  Inmaculada Concepción La Niña de Bartolomé Esteban Murillo

• 

  Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer de Valeriano Bécquer

• 

  Martirio de san Andrés de Juan de Roelas

Véase también

En inglés: Museum of Fine Arts of Seville Facts for Kids