The Powerpuff Girls para niños

Datos para niños The Powerpuff Girls
Serie de televisión
Títulos en español	Las chicas superpoderosas (Hispanoamérica) Las supernenas (España)
Género	Superhéroes Acción Aventuras Comedia
Creado por	Craig McCracken
Guion por	Ver lista Craig McCracken Amy Keating Rogers Don Shank Jason Butler Rote Chris Savino Cindy Morrow Don Shank Dan Krall Kevin Kaliher Kevin Smith Lauren Faust Michael Stern Paul Rudish John McIntyre Clayton Morrow Rob Renzetti Genndy Tartakovsky
Dirigido por	Ver lista Craig McCracken John McIntyre Randy Myers Genndy Tartakovsky Lauren Faust Robert Alvarez Rob Renzetti Chris Savino Brian Larsen
Voces de	Cathy Cavadini Tara Strong Elizabeth Daily Tom Kane Tom Kenny Roger L. Jackson
Narrado por	Tom Kenny
Tema principal	«The Powerpuff Girls (Main Theme)» (compuesto por James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Rucker)
Tema de cierre	«The Powerpuff Girls (End Theme)» (interpretado por Bis)
País de origen	Estados Unidos
Idioma(s) original(es)	Inglés
N.º de temporadas	6
N.º de episodios	78 (136 segmentos) (lista de episodios)
Producción
Productor(es) ejecutivo(s)	Craig McCracken
Productor(es)	Chris Savino (temporadas 5-6) Genndy Tartakovsky (productor supervisor, temporadas 1-4)
Duración	22 minutos
Empresa(s) productora(s)	Hanna-Barbera (1996-2001) Cartoon Network Studios (2002-2005)
Distribuidor	Warner Bros. Television
Lanzamiento
Medio de difusión	Cartoon Network
Calificación por edades	Público infantil: mayores de 7 años (contiene fantasía y violencia)
Formato de imagen	NTSC (480i)
Formato de audio	Sonido monoaural (temporadas 1-2) Dolby Surround (temporadas 3-4) Dolby Digital 5.1 (temporadas 5-6)
Primera emisión	18 de noviembre de 1998
Última emisión	25 de marzo de 2005
Producciones relacionadas
The Powerpuff Girls Movie (2002) Demashita! Powerpuff Girls Z (2006) The Powerpuff Girls (2016)
Enlaces externos
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Ficha en IMDb

The Powerpuff Girls (conocida en Hispanoamérica como Las chicas superpoderosas y en España como Las supernenas, o también por la sigla PPG) es una serie de animación estadouniense creada por Craig McCracken y emitida por Cartoon Network. Sus historias de acción-aventura se centran en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edad preescolar que utilizan sus superpoderes para combatir villanos —particularmente a su archienemigo, Mojo Jojo— en la ficticia ciudad de Townsville, EE. UU. Viven con su creador, el profesor Utonium, y tras desempeñarse como defensoras regresan a sus ocupaciones como infantes normales. Por ello, el eslogan del programa sintetiza la premisa como «Saving the world before bedtime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir»). Su reparto de voces en inglés cuenta con Cathy Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily en función de protagonistas, y los actores Tom Kenny, Roger L. Jackson y Tom Kane en roles secundarios, entre otros.

McCracken inició el proyecto en 1992 con el cortometraje Whoopass Stew! mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto Californiano de Artes. Tras cambiar el nombre a The Powerpuff Girls, Hanna-Barbera produjo dos episodios piloto y los emitió en el programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996. Debutó en formato regular el 18 de noviembre de 1998 como la cuarta serie proveniente del proyecto World Premiere Toons y su emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005. Comprende un total de 78 episodios (136 segmentos), tres especiales y una precuela cinematográfica que se estrenó en julio de 2002. Pertenece a la antología de los Cartoon Cartoons y suscitó un amplio interés en público de varias edades, así como un auge de mercancías basadas en la consigna del «poder femenino», tales como mochilas, juguetes, camisetas y loncheras.

Inspirado en las producciones que disfrutaba de pequeño, McCracken dotó a The Powerpuff Girls con numerosas referencias a la cultura popular y humor dirigido al público adulto. Durante su emisión, la serie fue nominada a seis premios Primetime Emmy, nueve Annies y un Kids Choice Award. Otros productos derivados incluyen una adaptación al anime, historietas, varias colecciones en DVD y videojuegos. En 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD, antes de su expansión con el reinicio The Powerpuff Girls, de 2016. Audiencias y medios especializados han sido positivos al valorarla: comúnmente la exaltan por su representación de los superhéroes, atractivo intergeneracional y enfoque en roles femeninos fuertes, aunque también ha habido críticas en torno a la violencia física que hay en los episodios y su película. Incluso ha inspirado análisis que le atribuyen un carácter feminista, pero el creador negó que este haya sido su propósito. El reinicio homónimo, en cambio, no contó con la participación de McCracken ni generó el mismo nivel de aceptación.

James L. Venable proporcionó piezas incidentales de diversos géneros que complementan cada episodio (entre ellos, el techno, el hip hop y el heavy metal) y compuso el tema de apertura junto con Thomas Chase y Stephen Rucker. Por su parte, los miembros del grupo escocés Bis fueron responsables de la canción de cierre, la cual está incluida en el álbum Heroes & Villains, el primero de tres bandas sonoras con música inspirada en el programa.

Premisa y estilo

Los episodios concluyen con las Powerpuff Girls superponiéndose a un fondo de corazones y con las exclamaciones del narrador.

Se centra en las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una amplia variedad de superpoderes y son conocidas como Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup. El esquema de los episodios suele ser una variación del género de superhéroes y tokusatsu que destaca las habilidades de las protagonistas cuando defienden su ciudad de ataques típicamente perpetrados por asaltantes o monstruos gigantes. En marcos similares arremeten villanos como Mojo Jojo, quien por lo general implementa robots o armamento destructivo. Las niñas también hacen frente a asuntos relacionados con su desarrollo o la cotidianidad, tales como rivalidades entre sí, dientes flojos, cumplir los quehaceres, ir a la cama temprano, mantener la higiene personal, asistir a la escuela, orinarse en la cama o la dependencia a un objeto que les brinde seguridad. En muchos de estos casos cuentan con la orientación que les brinda su creador y figura paterna, el profesor Utonium. Asimismo, los episodios contienen referencias a la cultura popular y chistes dirigidos a la audiencia adulta, algo evidente en «Meet the Beat-Alls» (2001), que homenajea al cuarteto musical The Beatles, e igualmente a través del doble sentido o la insinuación.

La acción se desarrolla principalmente en la ficticia ciudad de Townsville, que está representada como una idílica metrópoli estadounidense. Según el mapa diseñado por el artista Dan Krall, el centro está constituido por múltiples rascacielos y los alrededores comprenden la alcaldía, el banco, el museo de arte, los jardines Bonsái, el parvulario Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo —situado en la cima de un volcán inactivo—, la cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de la bestia Fuzzy Lumpkins y el suburbio donde viven las protagonistas. Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny) presentando el contexto del que parte la aventura, y concluye con este mismo vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas.

La casa de las protagonistas es similar a la villa Arpel (en la imagen), del filme franco-italiano Mon oncle.

El estilo de la serie es una «amalgama posmoderna de influencias dispares» en la que personajes como las Powerpuff Girls y el profesor Utonium tienen un aspecto geométrico. En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino de The Atlanta Journal-Constitution dijo que los «intrincados» escenarios «emanan el dinamismo futurista de los años 1950» como una obra del pintor David Hockney. Daniel Wineman de The New York Times describió la estética general de la serie como una «dosis alegre» de «pop retro y diseños kitsch con colores vibrantes». También asoció el diseño de las protagonistas con el arte de Margaret Keane y las mascotas de la compañía Sanrio, y comparó a los villanos con los que figuran en los seriales de Dick Tracy. Por otro lado, Michael Dooley y Steven Heller, autores del libro The Education of a Comics Artist (2005), observaron que la imagen de los personajes se contrapone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y Buttercup representadas como «lindos duendecitos» que combaten fuertemente contra el crimen. Además, señalaron que el delineado de los dibujos es «grueso y pesado», estilo que los hace «saltar» a la vista cuando se hace zapeo.

Otros elementos comunes en la serie son los emblemas de corazones y la violencia como acto recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica la yuxtaposición de lo lindo y lo fuerte que apreciaba su creador, Craig McCracken. Él ha declarado que la influencia del anime en el programa fue ínfima y se refleja mayormente en las secuencias de acción, contrario a quienes han descrito a The Powerpuff Girls como un homenaje a ese tipo de animación. En cambio, las creaciones de United Productions of America (UPA), Hanna-Barbera y Jay Ward ejercieron influjo en lo relativo al diseño y la escritura. McCracken también ha citado el estilo camp de la serie Batman de 1966 y el impacto que esta tuvo en su vida como uno de los pilares en su creación. Más aún, la oficina del alcalde de Townsville es casi idéntica a la del comisionado Gordon en dicha versión televisiva de la famosa historieta. Entre sus otros referentes están las series animadas Underdog y The Rocky and Bullwinkle Show, las cuales tienen un narrador similar al de PPG.

Historia

Origen y desarrollo

Craig McCracken (fotografiado en 2012) desarrolló a las Powerpuff Girls en su afán de tener una historia protagonizada por superhéroes.

En 1991, Craig McCracken cursaba su segundo año en el Instituto Californiano de Artes (o CalArts) y produjo una serie de cortometrajes centrados en un personaje llamado No Neck Joe, experiencia que significó su debut en la animación independiente. En aquel año también improvisó la imagen de tres niñas sobre un pedazo de cartulina a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano. Estas pequeñas de ojos grandes y aspecto de muñeca sentaron la base de lo que luego fue su corto Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation (1992) y desechó la idea de producir una ficción protagonizada por un luchador mexicano llamado «el Fuego». McCracken, un fanático del género de los superhéroes, las caracterizó con una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes, lo que también resultó en la desemejanza con otros exponentes de la misma categoría. Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al trío—, pero solo pudo realizar uno; su tercera idea provisional, «Monkey See, Doggie Do», se materializó varios años después para la televisión. Sus obras se exhibieron en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994, con lo que logró impulsar su carrera en el ámbito de la animación.

McCracken le ofreció su creación a los ejecutivos de Nickelodeon para una serie animada, pero estos creyeron que la temática de acción y superhéroes significaría un desvío en el curso creativo del canal. Más tarde, con la ayuda de su amigo Paul Rudish, consiguió trabajo en los estudios de Hanna-Barbera, donde se enteró de un proyecto que buscaba ideas nuevas que pudieran desarrollarse. Aquello era una iniciativa liderada por Fred Seibert, quien pretendía incubar contenido original para la señal de Cartoon Network, que hasta entonces se había dedicado a retransmitir caricaturas de la llamada «era dorada» de la animación estadounidense. En 1993, mientras McCracken ejercía como director de arte en 2 Stupid Dogs, el canal seleccionó el corto de las Whoopass Girls como una de sus posibles series animadas a producir. La palabra whoopass se suprimió del título, pues tenía connotaciones inadecuadas para el público infantil. Luego de que se barajaran diversas alternativas —algunas sugeridas por amigos del creador—, se escogió el título The Powerpuff Girls y el proyecto se integró al programa What a Cartoon!, donde se compilaban los nuevos cortometrajes de la cadena. Si bien el concepto principal quedó inalterado, el agente que le daba vida a las protagonistas, «the can of whoopass», se reemplazó por uno más ambiguo: «chemical X» («químico X»). La nueva animación de McCracken, The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkins, se estrenó durante el especial World Premiere Toon-In el 20 de febrero de 1995. Empero, Dexter's Laboratory —el proyecto de su excompañero de CalArts, Genndy Tartakovsky— tuvo una mejor acogida que los demás pilotos presentados en el mismo espacio. Aunado a ello, la percepción de los ejecutivos sobre The Powerpuff Girls cambió cuando la exhibieron ante una audiencia de prueba, como lo recordó McCracken en el año 2000:

Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes, empresarios y figuras influyentes de Hannah-Barbera, donde lo reprodujeron [el corto]. Y los niños lo destrozaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en sus vidas. Uno de ellos se levantó y dijo, “quienquiera que hizo esta caricatura debería ser despedido” [...] Sabía que podía no gustarles, pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-Barbera y Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar su programación original.

La serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West (en la imagen), fue una de las inspiraciones de McCracken en su carrera como animador y en The Powerpuff Girls.

Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken se convirtieron en las primeras series animadas originales de Cartoon Network. McCracken trabajó en la primera como artista de guiones gráficos y sus habilidades resultaron de inmenso agrado para la ejecutiva Linda Simensky, quien junto con Mike Lazzo le brindó la oportunidad de producir otro corto de The Powerpuff Girls. El creador aprovechó la experiencia adquirida en Dexter's Laboratory para mejorar varios aspectos de su creación, particularmente en cuanto a caracterizaciones. Subsecuentemente desarrolló al villano Mojo Jojo, al que describió como «mentalmente, tres escalones encima de los humanos», pero su baja estatura —en oposición a su ventaja evolutiva— causa gran parte de su frustración y odio hacia la especie. La primera vez que este tuvo diálogos fue cuando debieron hacerse audiciones; de pequeño, McCracken había leído el libro The Super Dictionary de DC Comics, cuyas oraciones reiterantes inspiraron el patrón de habla que tiene el chimpancé. También reparó en que la audiencia necesitaría conocer mejor a las protagonistas, por ello ideó diferencias más evidentes entre ellas. Ulteriormente dijo: «Cuando hice los primeros cortos, estaba más concentrado en conceptos extraños que en desarrollar personajes. Ese fue mi mayor error». En relación con este periodo, el autor David Perlmutter afirma que las similitudes estilísticas entre The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory son el resultado de la colaboración que ocurrió entre sus creadores. El segundo piloto, Crime 101, se emitió a principios de 1996 como parte de What a Cartoon!. En vista de las mejoras en el concepto y el diversificado grupo de personajes, Cartoon Network le dio total aprobación al aplazado proyecto.

Producción

La producción de la serie inició con su creador al mando, a la vez que Dexter's Laboratory alcanzaba el episodio 52 y su equipo de trabajo se integraba al de The Powerpuff Girls. Dado el interés del público en los pilotos, el estreno se efectuó el 18 de noviembre de 1998. Se mantuvo como la más vista en la programación original de Cartoon Network, entre grupos demográficos que abarcaban a niños, adolescentes y adultos. En octubre de 2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales de cable a la emisión de la serie en horario estelar, y su vicepresidente ejecutivo de aquel entonces, Tim Hall, declaró que esta les había aportado las cuotas de pantalla más altas de su historia. Asimismo, según datos de Nielsen Media Research publicados ese año, el programa tuvo un promedio de 1.9 millones de televidentes y acaparaba la atención de los hogares durante la tarde de los viernes. Se estimó que el 30 % de su público tenía más de veinte años, y el diario San Francisco Chronicle la destacó como «la caricatura de moda entre adultos» en la primavera de 2001. Además, hasta 2002 se afirmaba que la franquicia había generado mil millones USD a través de mercancías. McCracken insistió en que el estilo de los productos se apegara al de su idea original (pequeñas con superpoderes en lugar de «íconos del pop»), pues observó que la extensa mercadotecnia que surgió a partir de su obra predominaba para las niñas. Respecto al éxito del programa, expresó en octubre de 2000: «Pensé que [PPG] llegaría a Cartoon Network, los universitarios la verían y habría algunas camisetas regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto».

Cartoon Network respaldaba que el programa exhibiera violencia y el uso de armas de fuego. Sobre esto, McCracken afirmó: «Ellos entienden que al menos tenemos que hacer que los villanos luzcan ruines para que los héroes salven el día, de modo que parezca real y justificado». Solo rechazaban ideas que excedían este aspecto; un episodio en particular no se produjo porque habría mostrado a las Powerpuff Girls deteniendo las balas que Fuzzy Lumpkins disparaba hacia Townsville con su escopeta. El ente que originalmente era una personificación del Diablo terminó convertido en Him, cuya identidad vaga se debe a que tampoco se admitían alusiones religiosas de ningún tipo. McCracken mencionó que el propósito de los guionistas no era apoyarse en las referencias culturales o confundir a los niños cuando un gag iba dirigido al espectador adulto. En cambio, los episodios se construían con base en la identidad de los personajes o al tomar cuestiones típicas de la niñez (como el temor a la oscuridad) para complementarlas con la temática de superhéroes. Comentó él: «Nunca queremos que la parodia tenga prioridad sobre los personajes que hemos creado, porque entonces [estaríamos] usándolos como medio para otros chistes sin respetar realmente las personalidades que hay en el programa». De igual modo, aunque haya moralejas sobre ser bueno o amable con los demás, The Powerpuff Girls se hacía meramente con el propósito de entretener a la audiencia, o incluso para que un adulto pudiese disfrutarla tanto como un niño. Para idear un episodio se hacían «sesiones de historia» en las que se deliberaban distintas ideas que luego compondrían un resumen de tres o cuatro páginas. McCracken, quien supervisaba estas sesiones y alentaba la experimentación entre su equipo, hacía los cambios que consideraba necesarios posteriormente.

Todo el material de diseños, guiones gráficos y actuaciones de voz se enviaba a los estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaban las labores de producción. En la mayoría de los casos, tal proceso no se llevaba a cabo en Estados Unidos porque suponía una alta inversión económica. En términos de preproducción, los guiones gráficos (llamados storyboards en inglés) son aquellos que cuentan la historia general de un episodio y, a modo de historieta, ejemplifican planos que más tarde se utilizan en la fase de animación. Los dibujos definitivos se fotografiaban encima de los escenarios creados por el diseñador de producción o artista de fondos, todos realizados manualmente en el procedimiento tradicional. Asimismo, los animadores usaban hojas de referencia que mostraban un conjunto de especificaciones sobre los personajes, en favor de mantenerse dentro del modelo aprobado y conservar un estilo uniforme a lo largo de la serie, algo particularmente útil al manipular aquellos diseños que iban a figurar en un solo episodio. Por ejemplo, el arquetipo de las Powerpuff Girls pautaba que entre sus ojos no hubiera demasiada separación, que tuvieran líneas del flequillo curvas en lugar de rectas y cabezas ovaladas, no redondas.

El trabajo de posproducción incluía la corrección de los celuloides (en inglés, cels) y la composición de la banda sonora. James L. Venable, Thomas Chase y Stephen Rucker son los autores del tema de apertura, «The Powerpuff Girls (Main Theme)», que contiene una muestra acelerada de la batería de «Funky Drummer», ejecutada originalmente por Clyde Stubblefield. Venable también compuso alrededor de quinientos minutos de música incidental para los episodios, tanto con orquestas como con métodos no tradicionales, y caracterizó el estilo musical de la serie con una variedad de géneros que incluye big-beat techno (en especial durante las peleas), hip hop y heavy metal. Mark Mothersbaugh grabó una maqueta para McCracken con la intención de obtener el puesto de compositor, pero esta colaboración inicial no llegó a cumplirse, pues el creador temía que Mothersbaugh no pudiera dedicarse a esta labor durante todo el tiempo que estaría al aire el programa. Sin embargo, Mothersbaugh y su compañero Bob Casale de Devo produjeron el primer álbum basado en The Powerpuff Girls, Heroes & Villains, del año 2000. Por otro lado, la banda escocesa Bis escribió e interpretó la canción de cierre, «The Powerpuff Girls (End Theme)», cuyos versos son básicamente una descripción de los personajes principales. McCracken comentó que se sintió atraído por el estilo «lindo, pero con mucho carácter» de la agrupación tras escuchar un casete con su repertorio; además, consideró que su música tenía ciertas similitudes con su caricatura. Bis tuvo una semana para entregar el tema, según la vocalista Amanda MacKinnon, y el resultado —aunque le pareció «cursi» a los mismos integrantes— complació al equipo detrás del programa.

Cuando la serie llegó a su quinta temporada, luego de que Hanna-Barbera se convirtiera en una propiedad de Warner Bros., McCracken la dejó para abocarse a su nueva creación, Foster's Home for Imaginary Friends, y Chris Savino quedó a cargo de la producción ejecutiva. Para este tiempo, el equipo principal de The Powerpuff Girls se había trasladado a Cartoon Network Studios (en Burbank, California), donde también se produjo su precuela cinematográfica, The Powerpuff Girls Movie (2002). Las últimas temporadas pasaron a verse más «nítidas y brillantes» en comparación con las primeras (el resultado de empezar a implementar pintura digital en lugar de acrílica) y las historias exploraban conceptos más elaborados. A la larga se produjo un total de 78 episodios (136 segmentos) y la emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005. Cartoon Network propuso realizar una séptima temporada, pero tanto McCracken como Savino opinaron que la serie ya había cumplido un curso. En palabras del creador:

Cuando haces un programa que es sobre salvar el día cada semana y tienes que servirle a esa narrativa, se vuelve complicado e intentas no repetir lo que ya has hecho. Con cada idea que se nos ocurría [decíamos] “ya hicimos esto, ya hicimos aquello, o ya añadimos ese concepto aquí” [...] Además, yo estaba desarrollando Foster's y quería contar historias más simples [...] mientras que con Powerpuff no podías hacer eso.

Personajes

De acuerdo con la secuencia de apertura de cada episodio, el profesor Utonium obtuvo a las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en su intento de crear a la «niña perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bueno» (en inglés: «sugar, spice, and everything nice»). Con todo, la adición accidental del misterioso «químico X» resultó en estas tres pequeñas que poseen un variado conjunto de superpoderes, tales como superfuerza, ojos que disparan láser, visión microscópica y la capacidad de volar a velocidades extremas. En el concepto original, el elemento imprevisto era una «lata de whoopass» («a can of whoopass»), que alude a la tendencia de las protagonistas a «patear muchos traseros». La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a través de una línea telefónica especial cuando las circunstancias requieren semejante ímpetu. Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls reciben educación como niñas normales en el parvulario Pokey Oaks. Sus edades están comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades intelectuales distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablar chino.

Siluetas de las Powerpuff Girls: Bubbles (azul), Blossom (rosa) y Buttercup (verde).

Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que están inspirados en el arte de Margaret Keane. Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y sus piernas —por instrucciones de Craig McCracken— se asemejan a «medias llenas de arena mojada». El creador prefería que esta imagen más bien simbolizara a los niños reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón, pero representa a uno», por lo que siempre descartó sus intentos de sumarles otros detalles. Asimismo, la esencia de este diseño implicaba mayor expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación. Julián Gorodischer, del diario argentino Página/12, observó que la falta de definición en sus cuerpos las vuelve diferentes a los superhéroes convencionales al concederles un matiz de aparente indefensión. Las tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con una raya negra, así como medias blancas y calzado Mary Jane. Se diferencian entre sí de la siguiente manera:

• Blossom es la líder autoproclamada del equipo, admiradora de los roles femeninos en la sociedad. Su color característico es el rosa y el ingrediente predominante en su personalidad es «todo lo bueno», de acuerdo con la combinación de estos elementos en la secuencia de apertura. Luce una larga cabellera pelirroja a modo de capa y un gran moño rojo representativo de una corona. Es la miembro más metódica y sensata del trío, aunque a veces su carácter es demasiado imperativo o arrogante. En palabras de McCracken, «es como una Girl Scout» en su misión de hacer lo correcto, «quien descifra todo y le gusta mantener el control». Su superpoder especial es el «aliento de hielo», como lo establece el episodio «Ice Sore» (1999).
• Bubbles, la rubia con colitas, es la más «suave y dulce» de las tres, en virtud de su buen humor y afinidad con la naturaleza. Le caracteriza el color azul y el ingrediente que define su personalidad es el azúcar. A menudo se le estima como la más infantil y vulnerable, aunque debajo de esta fachada es en realidad «enérgica y decidida a hacer las cosas bien». Goza de una gran imaginación y a veces elige mediar con actos de amabilidad, como lo ilustra el episodio «Three Girls and a Monster» (2000). Según McCracken, «es la más inocente y muchas veces preferiría estar jugando, coloreando o haciendo lo que hacen las niñas pequeñas [...] así que es la más pura». Domina el español, puede comunicarse con los animales y su superpoder especial es emitir ondas supersónicas.
• Buttercup es la más dura del trío y quien toma decisiones espontáneas; el sitio web de Cartoon Network la califica como una tomboy (o alguien que no exhibe rasgos típicamente femeninos). Su ceño casi siempre fruncido y resistencia a mostrar su lado sensible crean un contraste con la postura alegre de sus hermanas. Las especias definen su personalidad, el verde la representa y su cabello negro con estilo bob no tiene arreglos. Posee un fuerte temperamento, por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo o frenético, y en ocasiones manifiesta una actitud revoltosa. McCracken indicó que Buttercup «no quiere resolver los crímenes. Ella solo quiere castigar a la gente que ha hecho mal». Es la única Powerpuff Girl que no tiene un superpoder especial, según el episodio «Nuthin' Special» (2005).

Los enemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el demonio andrógino Him, la pandilla Gangrena (o bien, The Gangreen Gang: Ace, Snake, Arturo, Grubber y Big Billy), la pequeña millonaria Princess Morbucks, la mujer fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkins, el trío de amebas ineficaces para el crimen (Jefe, Junior y Slim) y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys (Butch, Brick y Boomer). Jojo es quien revela un rencor mucho más personal contra ellas, puesto que alguna vez fue el encariñado asistente del profesor Utonium y la verdadera razón por la que este derramó el «químico X» en el compuesto original. Durante el mismo incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el espécimen superdotado que es y su prominente cerebro es patente de ello. McCracken dijo que este adversario está inspirado en Dr. Gori —de la serie de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar imita al doblaje estadounidense del anime Speed Racer. Roger L. Jackson, quien le da voz al simio, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», pues los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente asociados» al profesor. Al margen de su villanía, Jojo también obedece a los propósitos cómicos del programa y a veces se le ve en rutinas cotidianas normales, como comprar comida en lugar de robarla. La biblia del programa (publicada en el sitio web Turner Info) lo describe como «una de las mentes criminales más siniestras de la historia», mientras que otros villanos caen en categorías como «malvado» (Him), «demente» (Fuzzy Lumpkins), «estúpido» (los chicos ameba) o «megalómano».

Como apoyo a las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como figura paterna), el narrador (que suele añadir interjecciones cómicas), la maestra Keane del parvulario, el alcalde de Townsville y su asistente, Sara Bellum (cuyo rostro siempre está ausente en pantalla). Se puede observar que los personajes masculinos son tontos o excéntricos en su mayoría, mientras que las mujeres constituyen roles más equilibrados, algo que McCracken consideró producto de haber crecido en un entorno donde las presencias femeninas eran sus modelos a seguir. Un ejemplo de esto es el alcalde, un «zoquete incompetente» que deja todo deber en las capacidades de Bellum, quien, pese a estar representada como «la típica asistente sexi», es en realidad «la persona más inteligente de la ciudad». El profesor Utonium evolucionó del «científico espeluznante» de Whoopass Stew! a «alguien con quien las [Powerpuff Girls] pueden identificarse», de modo que afianza el nexo padre-hijas. Se trata de un ingeniero genético organizado, puntual y con «gustos de los años 1950»; sin embargo, McCracken lo definió una vez como alguien «un poco extraño».

Emisión y formato doméstico

The Powerpuff Girls es la cuarta serie de Cartoon Network desarrollada en el proyecto World Premiere Toons. Producciones como esta componían la antología de los Cartoon Cartoons y eran las destacadas del canal.

The Powerpuff Girls debutó en Estados Unidos la noche del 18 de noviembre de 1998. Se convirtió en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World Premiere Toons, del que anteriormente habían surgido Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken. El estreno de episodios solía ocupar un lugar en el bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays, que se emitía cada viernes de 7 a 11 p.m. EST. Este espacio también se aprovechaba para promocionar las funciones del sitio web del canal, como el The Powerpuff Popularity Contest, que —mediante un código de acceso previamente televisado— brindaba contenidos sobre Blossom, Bubbles y Buttercup, aunados a la oportunidad de definir cuál de ellas era la predilecta de la audiencia. El canal también emitió maratones de la serie en los años sucesivos y le asignó un lugar dentro del bloque Toonami, donde se presentaban programas de acción-aventura como Dragon Ball Z y Sailor Moon. El llamado «renacimiento» de la animación estadounidense tuvo lugar en la década de 1990, a raíz del próspero alcance de la televisión por cable y la integración de imágenes generadas por computadora al formato bidimensional. Series como PPG, Space Ghost Coast to Coast, The Simpsons y Ren and Stimpy están catalogadas como exponentes de ese periodo. Con la expansión que Cartoon Network logró hacia finales de 2000, The Powerpuff Girls se veía en más de 140 países alrededor del mundo, incluidos los que conforman Europa y América Latina. Asimismo, ha estado disponible en plataformas como HBO Max, Hulu, Amazon Prime Video y Google Play, ya sea para su compra, renta o transmisión en línea.

Entre 2000 y 2001, Warner Home Video publicó varias colecciones en DVD y VHS que contenían episodios emitidos durante los primeros dos años de la serie, tales como «Twisted Sister», «Boogie Frights», «Powerpuff Bluff» y «Down 'n' Dirty». La primera temporada se editó por completo en 2007, con el título The Complete First Season, y se incluyeron contenidos extra como los episodios piloto y el cortometraje Whoopass Stew!. McCracken se involucró en este lanzamiento y le dedicó tales añadidos a los fanáticos que ya rondaban la edad adulta. La caja recopilatoria de la serie entera, designada como 10th Anniversary Collection («Colección de décimo aniversario»), contenía doce DVD repartidos en seis estuches y se publicó en enero de 2009. El material adicional de este paquete incluía los videoclips de «Signal in the Sky (Let's Go!)» y «Buttercup (I'm a Super Girl)», del álbum Heroes & Villains; también el documental de 34 minutos The Powerpuff Girls: Who, What, When, Where, Why, How... Who Cares?, que cuenta la historia del programa mediante entrevistas a su equipo de producción con el estilo narrativo de un episodio usual. Para el vigésimo aniversario, celebrado en 2018, Madman Entertainment relanzó las seis temporadas en DVD con formato recopilatorio de edición limitada.

Especiales

La serie también comprende tres episodios especiales que se produjeron con años de diferencia entre sí. El primero, «'Twas the Fight Before Christmas», se lanzó en DVD el 7 de octubre de 2003 y dura 44 minutos; en Cartoon Network se estrenó el 12 de diciembre del mismo año. En él se muestra cómo las Powerpuff Girls van al Polo Norte para encontrarse con Santa Claus y remediar el sabotaje cometido por Princess Morbucks en Nochebuena.

Craig McCracken y su esposa Lauren Faust en la San Diego Comic-Con de 2008.

Craig McCracken anunció el siguiente especial durante la Comic-Con de San Diego de 2008 y a través de su cuenta de DeviantArt. Titulado «The Powerpuff Girls Rule!!!», se estrenó en Estados Unidos el 19 de enero de 2009, durante la conmemoración del décimo aniversario de la serie. A diferencia de todos los episodios anteriores, este se realizó con el programa de modelado en 2D Adobe Flash, cuyo empleo solía ser menos costoso que el proceso de animación convencional, pues permitía que el trabajo se efectuara casi enteramente en un mismo estudio. Eric Pringle, director de arte, estudió la primera temporada para replicar el estilo que Rough Draft estandarizó en Corea del Sur, con el beneficio de reutilizar un mismo dibujo (fuese una articulación o la silueta general de un personaje) y así agilizar el proceso de producción. La trama muestra a las Powerpuff Girls teniendo desacuerdos en su manejo del poder al ostentar la llave del mundo por un día, mientras que Mojo Jojo experimenta una breve redención. Parcialmente inspirado en Whoopass A Go-Go (uno de los cortos planeados de Whoopass Stew!), el especial era el final que McCracken había ideado para la serie, pero Cartoon Network se oponía a culminar sus ficciones definitivamente.

Cartoon Network Studios y Passion Pictures produjeron el tercer especial, «Dance Pantsed», estrenado el 20 de enero de 2014. Su animación se logró con imágenes generadas por computadora y presentó una reestilización del diseño general de la serie, con Kevin Dart como director de arte. Lo dirigió David Smith, quien desempeñó distintos cargos durante las primeras tres temporadas del programa, y se contó nuevamente con el reparto de voces original. No obstante, McCracken no estuvo involucrado en esta oportunidad. La trama progresa desde que Mojo Jojo secuestra a un trío de celebridades que están de visita en Townsville, crimen que es frustrado por las Powerpuff Girls. Resentido, el villano desarrolla el videojuego Dance Pants R-EVILution, con el que pone a las protagonistas bajo su dominio. El ex-Beatle Ringo Starr promocionó el especial con una canción titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le brindó su voz al personaje de Fibonacci Sequins, un extravagante científico botánico.

Reparto y doblaje

Voces principales en inglés:

Cathy Cavadini (Blossom).

Tara Strong (Bubbles).

Elizabeth Daily (Buttercup).

Tom Kane (profesor Utonium).

Tom Kenny (el narrador y el alcalde).

Dado que las voces se grababan antes de animar los episodios, los actores eran fundamentales para determinar el ritmo de las escenas: «Lo que les toma decir una palabra y las distintas inflexiones que le ponen a sus lecturas definen lo que haces en la animación», afirmó McCracken. Cathy Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily son las voces de las Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup (respectivamente), quienes están entre sus personajes más célebres. «Bubbles fue probablemente la más complicada de encontrar», contó McCracken; «Muchos actores hacen la voz de niña linda, pero puede volverse realmente empalagoso y repugnarte [...] Luego encontramos a Tara y ella estuvo perfecta [...] incluso cuando trata de actuar dura, sigue siendo linda». Roger L. Jackson interpretó a Mojo Jojo; según McCracken, el habla de este villano —con un marcado acento y prolongadas redundancias— no está basado en algún estereotipo étnico: «Dijimos, “haz una voz oscura y amenazante”, y el actor de voz que estaba audicionando pensó en esto, y fue como, “¡oh, ese es!”».

Tom Kenny ejerció dos papeles principales: el alcalde y el narrador de Townsville; sus otras asignaciones incluyen a Snake y Arturo de la pandilla Gangrena, Mitch Mitchelson y Rainbow, el payaso. McCracken asumió al narrador en el cortometraje Whoopass Stew!, rol que el veterano locutor Ernie Anderson luego adoptó para los episodios piloto. Este último murió de cáncer en 1997, antes de que la serie debutara oficialmente. Tom Kane le proveyó voz al profesor Utonium, Him, al perro parlante y numerosos roles masculinos; Jennifer Hale actuó a la maestra Keane, Sedusa, Princess Morbucks y otras mujeres de Townsville; Jeff Bennett hacía lo mismo con Ace, Big Billy, Grubber y otras asignaciones pequeñas; Chuck McCann asumía a los tres chicos ameba: Jefe, Junior y Slim; Jennifer Martin interpretaba a Sara Bellum y múltiples roles femeninos de poca importancia, y Jim Cummings a Fuzzy Lumpkins u otros habitantes de Townsville.

El doblaje en español se realizó en dos versiones localizadas: una para Hispanoamérica, donde PPG es conocida como Las chicas superpoderosas —aunque en un principio se llamó Las chicas coquetas—, y otra para España, con el título Las supernenas. La primera difiere más en cuanto a traducción o modificación de la versión original: por ejemplo, la ciudad de Townsville —denominación en la que el sufijo ville tiene un significado parecido a town («pueblo»)— pasó a llamarse Saltadilla, y los ingredientes para la «niña perfecta» («sugar, spice, and everything nice») están designados como azúcar, flores y muchos colores. En España, las Powerpuff Girls se llaman Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs (respectivamente), mientras que Javier Viñas ejercía como director de doblaje en los estudios Movie Movie de Barcelona. En Hispanoamérica, las pequeñas son conocidas como Bombón, Burbuja y Bellota; de modo respectivo, Cristina Hernández, Maggie Vera y Rossy Aguirre les brindaron sus voces, por lo que son reconocidas a lo largo de la región. Esta versión se grabó en los estudios Suite Sync de la Ciudad de México.

Derivados

Franquicia

Mercancía de The Powerpuff Girls en una tienda de Cartoon Network en Tailandia.

The Powerpuff Girls se convirtió en el primer éxito en márquetin de Cartoon Network. En 2001, la Licensing Industry Merchandisers' Association la nombró «licencia del año» y, en 2014, se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD. Bob Bryant, exvicepresidente de comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al mercado más rápido que casi cualquier otra propiedad animada hecha para la televisión». Tiempo después añadió que la vasta comercialización era el resultado de la demanda de productos que surgió a medida que el programa se volvía más popular. Se licenciaron mercancías como ropa, decoraciones, llaveros, juguetes, loncheras y mochilas, y se observó que estas atraían tanto a hombres como a mujeres, pese al estilo «distintivamente femenino». La franquicia también tuvo un auge en internet, donde abundaban las visitas a portales temáticos tanto oficiales como mantenidos por fanáticos. Las Powerpuff Girls adornaron la parte frontal de las tiendas de Warner Bros. y estuvieron entre los disfrazes más buscados en la temporada de Halloween de 1999. Además, la compañía Delta Express presentó en 2000 un avión Boeing 737-232 que tenía la imagen de las tres niñas pintadas en el exterior; emprendió su vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, en Boston (Massachusetts) y trazó su ruta por veintiún ciudades de Estados Unidos.

Avión Boeing 737-232 de la aerolínea Delta Express con la imagen de Blossom, Bubbles y Buttercup.

El interés por los productos de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en el que un personaje llamado Lenny Baxter colecciona todo lo relacionado con las Powerpuff Girls hasta poseer cada ítem alguna vez creado, por lo que decide capturar a las verdaderas. Para esta historia, el equipo creativo ideó todo tipo de artículos absurdos, de modo que el resultado en pantalla no se sintiese como un comercial para las mercaderías existentes. Aun así, se produjeron algunos ejemplares, incluida una gofrera con la imagen de las tres niñas. McCracken afirmó en 2001 que el éxito de la franquicia no alteraba el enfoque de la producción: «Todavía intentamos crear episodios de la misma manera en que siempre lo hemos hecho... [con base] en lo que queremos hacer y lo que nos gustaría ver».

En 2004, la franquicia se renovó «al estilo Holly Golightly» y presentó a unas Powerpuff Girls más maduras y dedicadas a actividades consumistas. La campaña, bautizada como «Don't Just Dream», buscó extenderse hasta el año siguiente y se apoyó con varios segmentos animados que rotaban en Cartoon Network. La serie también se convirtió en el tema de su propia revista, The Powerpuff Girls Powerzine, y fue parte de promociones para Kellogg's, Burger King, Hasbro, McDonald's, Subway y NASCAR. Novelizaciones de los episodios, álbumes ilustrados y otros libros corrieron por cuenta de la editorial Scholastic, mientras que Artbox Entertainment produjo la serie de cartas coleccionables. Entre 2000 y 2006, DC Comics publicó setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls, además de incluirlas en la tira Cartoon Network Block Party, donde compartían el formato impreso con propiedades hermanas como Johnny Bravo y The Grim Adventures of Billy & Mandy. Los derechos de publicación luego se transfirieron a IDW Publishing, que empezó la serialización de nuevas historietas en 2013. La primera, escrita y dibujada por el artista Troy Little, constaba de seis ediciones tituladas Second Chances; le siguió la serie Powerpuff Girls Classics y Powerpuff Girls Super Smash-Up!. McCracken también contribuyó a esta variedad de productos impresos al ilustrar un pequeño libro en 1999 para el sello Little Golden Books, titulado Big, Terrible Trouble, cuya portada mostraba a las tres heroínas dejando el ayuntamiento de Townsville.

Película

The Powerpuff Girls Movie se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002. Producida por Cartoon Network Studios y distribuida por Warner Bros. Pictures, es la precuela cinematográfica que profundiza en cómo las Powerpuff Girls se convirtieron en superheroínas y Mojo Jojo en su archienemigo. McCracken escribió la historia y diseñó los guiones gráficos junto con Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank; también dirigió a los actores de voz y se involucró en otros aspectos técnicos de la película. Según él, el resultado es un híbrido de dos historias: una que era «puramente un espectáculo de acción» y otra más «sutil» cuyo énfasis estaba en los personajes. El argumento también se apoya en la retrocontinuidad del episodio «Mr. Mojo's Rising» (1999), que brinda detalles sobre los primeros años de Jojo como un inquieto asistente de laboratorio. Aunque se trata de una precuela, McCracken prefirió no explicar elementos de ciencia ficción como el «químico X» porque quería mantener la condición fantástica que caracteriza al origen de las protagonistas. Durante la producción se vio motivado a lograr que el metraje gustase entre un público mayor de veinte años, razón del tono más serio y «oscuro» que el de las aventuras televisivas.

El sitio web Rotten Tomatoes recopila 103 reseñas sobre la película y señala que un 63 % de los críticos le ha dado su aprobación. El veredicto editorial afirma: «Se desarrolla como un episodio extendido, pero aun así, The Powerpuff Girls Movie es muy divertida». También causó cierta controversia por la inclusión de «aterradoras imágenes de destrucción, violencia y crueldad animal», por lo que fue clasificada PG, que advierte «constante acción frenética» y sugiere la supervisión parental. Recaudó un total de dieciséis millones USD en la taquilla internacional, en contraste con su presupuesto de once millones y una mayor expectativa de ganancias. Brandon Gray, del sitio web Box Office Mojo, le achacó parte de este bajo desempeño a la falta de salas de cine que exhibieran el filme en horarios más acordes a los fanes de mayor edad. Su promoción también fue limitada, en comparación con otras cintas animadas que se estrenaron alrededor de ese tiempo. En retrospectiva, McCracken comentó: «Los niños no vinieron [...] muchos varones que eran fanáticos [del programa] no querían decírselo a la gente y no compraron boletos. Hay cierta seguridad en ver Powerpuff desde casa si eres un chico».

Anime y manga

Cartoon Network Japón, Aniplex y Toei Animation adaptaron la serie a un anime de 52 episodios, titulado Demashita! Powerpuff Girls Z (出ましたっ!パワパフガールズZ, Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto). En entrevista para la radiodifusora NPR, McCracken explicó su poca relación con esta versión: «Dije, “mientras no cambies la esencia principal, siéntete libre de reimaginarlo en la manera que consideres adecuada para tu mercado” [...] Una vez que completamos el desarrollo principal, simplemente les di mi bendición y dije “pueden ir a hacer el programa”. Así que realmente no estoy involucrado en su producción diaria, supervisando cosas o brindando mis comentarios. Solo estuve allí durante la concepción inicial». Tal reinterpretación, perteneciente al subgénero mahō shōjo o «chica mágica», se emitió en TV Tokyo desde julio de 2006 hasta junio de 2007 y diverge de la versión original en términos de estilo, argumento y caracterización de personajes. De acuerdo con un artículo escrito por Geoffrey A. Fowler y Amy Chozick para The Wall Street Journal, «ya que a los niños japoneses les gusta vestirse como sus personajes favoritos, las chicas obtuvieron atuendos más realistas, minifaldas, chalecos combinados y cinturones apretados».

El anime se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom), Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles) y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes al ser afectadas por el llamado «químico Z». También incluye a los villanos habituales de la versión estadounidense y personajes originales como Ken —hijo del profesor Utonium— y su perro robot, Peach. Fowler y Chozick añaden en su artículo: «Los ejecutivos de Cartoon Network pronto se dieron cuenta de que las tramas renovadas y los atuendos reducidos no solo atraían a las jóvenes, sino que también ampliaban la audiencia para incluir a hombres adultos obsesionados con la animación, conocidos en Japón como otakus o geeks, quienes también eran fanes de la original». Lo mismo dio paso a la producción de distintos productos relacionados. Entre 2006 y 2007, la editorial japonesa Shūeisha serializó una adaptación al manga de este anime, ilustrada por Shiho Komiyuno para la revista Ribon.

Álbumes

Las bandas The Apples in Stereo (arriba) y Bis (abajo) figuran en el álbum Heroes & Villains con temas inspirados en The Powerpuff Girls.

El sello discográfico Rhino publicó tres álbumes con música original de la serie en formato de CD, casete y vinilo. Estos son:

• Heroes & Villains: Music Inspired by The Powerpuff Girls (2000): con catorce temas, este álbum llegó a la cima del listado Top Kid Audio de Billboard y permaneció ahí durante siete semanas consecutivas. También ocupó el primer lugar del «top 75» de la revista CMJ, conforme con datos recopilados de quinientas radiodifusoras comerciales e independientes dirigidas a su audiencia principal (personas de edad universitaria). Incluye a cantantes y agrupaciones de música alternativa como The Apples in Stereo, Devo, Black Francis, Shonen Knife y Cornelius, cuyas composiciones solían inspirar a Craig McCracken. Obtuvo comentarios favorables en medios como Allmusic, Pitchfork Media, Rolling Stone y The New York Times, que lo valoraron por encima de una banda sonora estándar.

• The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls (2001): en este, James L. Venable y Thomas Chase exploraron los géneros dance y techno. Consta de diecisiete temas (tanto remezclas como instrumentales) que representan lugares y personajes de la serie, como la ciudad de Townsville o el villano Boogie Man. Heather Phares, editora de Allmusic, lo elogió como «un deleite absoluto» y «uno de los álbumes infantiles más geniales en memoria reciente». Figuró en el puesto 113 del listado de éxitos Radio 200 que elaboraba la revista CMJ.
• The Powerpuff Girls: Power Pop (2003): contiene trece temas e ingresó al puesto quince de la tabla Top Kid Audio de Billboard. A diferencia de los álbumes previos, se enfoca más en el pop para adolescentes y no contó con una edición en vinilo. Por el cambio de estilo, Phares lo calificó como «una gran decepción», pero redimió pistas como «Chemical X» y «Super Secret City of Soundsville Song». Mientras tanto, Jon Caramanica de Rolling Stone lo describió como un conjunto de música «tan superficial que hace que las Spice Girls suenen como ideólogas feministas». Su lista de intérpretes incluye a Shonen Knife, Vitamin C, No Secrets, Cherish y Jennifer Ellison.

A continuación se enlistan las pistas de cada álbum:

Videojuegos

The Powerpuff Girls inspiró numerosos videojuegos que en su mayoría exploran el género de acción. Bad Mojo Jojo, salido al mercado el 14 de noviembre de 2000, sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título. Este fue el primero de una trilogía distribuida por BAM! Entertainment para la consola portátil Game Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagonizaba su propia aventura. Ryan Mac del sitio web GameSpot lo calificó como «simple y aburrido», mientras que Craig Harris de IGN dijo que su estilo «no es tan encantador como los dibujos simples del programa televisivo». La segunda entrega, The Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green (lanzada el mismo mes), sigue a Buttercup mientras enfrenta a los integrantes de la pandilla Gangrena, mientras que la tercera, The Powerpuff Girls: Battle HIM (publicada en febrero de 2001), se enfoca en Bubbles y su lucha contra el demonio Him. Dos videojuegos más se produjeron para la consola Game Boy Advance en 2002: The Powerpuff Girls: Mojo Jojo A-Go-Go y The Powerpuff Girls: HIM and Seek. El primero se adaptó a Nintendo 64 y PlayStation con gráficos tridimensionales; Mark Fujita de IGN dijo que ambas versiones «palidecen» en comparación con la original, si bien «poseen sus encantos» como «juegos que puedes simplemente tomar y jugar».

The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, publicado en 2001 para Nintendo 64 y PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios adversarios, en medio de su misión de localizar a Mojo Jojo y recuperar el «químico X». Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de IGN: describió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añadió: «Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido crear un juego en 2D?»— y le otorgó una calificación de dos estrellas sobre diez. Otros medios también expresaron descontento con su estética y jugabilidad. The Powerpuff Girls: Relish Rampage salió al mercado a finales de 2002 para PlayStation 2 y GameCube. Este ocurre en un mundo tridimensional donde las protagonistas enfrentan a pepinillos del espacio exterior y recibió críticas mixtas en publicaciones como PLAY y Official U.S. PlayStation Magazine.

También se produjeron videojuegos para ordenador, entre ellos Mojo Jojo Clone Zone, Princess Snorebucks, Mojo Jojo's Pet Project y The Powerpuff Girls: Gamesville (todos de 2002). Para teléfonos móviles con la plataforma Java ME existen tres juegos, empezando por The Powerpuff Girls de Macrospace Games (2003), en el que se debe frustrar el plan malvado de Mojo Jojo y salvar al profesor Utonium. Le siguieron Powerpuff Girls Snowboarding de Glu Mobile (2005) y Mojo Madness de GlobalFun (2009): el primero consiste en realizar acrobacias extremas a fin de cumplir las metas establecidas, mientras que en el segundo se debe evitar que Mojo Jojo logre convertir a los habitantes de Townsville en simios. Los personajes también figuran en los crossovers Cartoon Network Racing (2006), Cartoon Network Universe: FusionFall (2009) y Cartoon Network: Punch Time Explosion (2011). El último videojuego de la franquicia original se titula Defenders of Townsville y lo publicó Radian Games en marzo de 2014. Con versiones para teléfonos inteligentes y PC, este permitía alternar entre la imagen clásica de los personajes y el rediseño presentado en el especial «Dance Pantsed».

Reinicio

En 2014, Cartoon Network anunció que expandiría la franquicia de The Powerpuff Girls con una serie nueva. Pese a los deseos de McCracken de que esto no sucediera, los planes se pusieron en marcha y el estreno se efectuó el 4 de abril de 2016. Las jóvenes actrices Amanda Leighton, Kristen Li y Natalie Palamides fueron seleccionadas como las nuevas voces de las Powerpuff Girls, mientras que algunos miembros del reparto original, como Tom Kenny y Jennifer Hale, retomaron a sus personajes. Cathy Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily expresaron tristeza a través de Twitter al no haber sido contratadas nuevamente, a lo que se sumó McCracken en muestra de apoyo. El estilo visual también experimentó cambios: pasó de líneas gruesas a delgadas y a un aspecto más redondeado, mientras que las protagonistas tuvieron algún añadido en su peinado. La diferencia más evidente en cuanto a narrativa es que los combates contra monstruos son menos determinantes, ya que la mayoría de los conflictos derivan de situaciones normales.

Esta versión fue objeto de críticas y controversias entre los fanáticos de la serie original, a causa de la diferente caracterización de los personajes, detalles en el rediseño —como eliminar las mamas de la maestra Keane— y la exclusión de roles femeninos como Sara Bellum. Si bien las primeras exhibiciones obtuvieron buenas reseñas, la recepción general juzgó a este reinicio como inferior a su material de origen. Jessica Swarts del sitio web Inverse lo calificó como «una caricatura mediocre» que «arruina la serie original de McCracken», mientras que Kevin Thompson de The A.V. Club lamentó el nuevo enfoque dado a la vida de las protagonistas y el uso «viejos clichés» sobre «chicas adolescentes con problemas». Por su lado, Kody Goff de The Daily Athenaeum lo llamó «flojo, cínico y sin gracia», y reprochó la «torpe» representación dada a temas «susceptibles» como la identidad de género. En contraste, Emily Ashby de Common Sense Media dijo que los personajes «se benefician de una animación más nítida», y Dave Trumbore de Collider aseguró que «vale la pena ver esta nueva versión de The Powerpuff Girls con sus propios méritos».

En otras ficciones

Craig McCracken comentó en 2001 que no se sentía a gusto con «la creencia errónea de que todos los personajes de dibujos animados viven en Toontown y se conocen entre sí». No obstante, The Powerpuff Girls introduce en su mundo a personajes de otras ficciones y las cortinillas internacionales de Cartoon Network mostraban a todas sus propiedades coexistiendo dentro del mismo entorno. De hecho, fragmentos de un programa llamado Puppet Pals pueden verse tanto en Dexter's Laboratory como en PPG, aunque ambas ocurren en universos distintos. Los habitantes de Townsville también han sido referenciados en otras producciones del canal, tales como The Grim Adventures of Billy & Mandy, Samurai Jack, Chowder y OK K.O.!. Igualmente, el sketch «2 Broke Powerpuff Girls» (2012), del programa de comedia satírica Mad, es una parodia a 2 Broke Girls protagonizada por Blossom, Bubbles y Buttercup. Durante el periodo promocional del álbum The Now Now (2018), la banda virtual Gorillaz integró al villano Ace como reemplazo a Murdoc Niccals, uno de sus miembros originales.

Versiones en desarrollo

La revista digital Variety reportó en agosto de 2020 que Warner Bros. Television se había asociado con Berlanti Productions para desarrollar una serie de imagen real basada en The Powerpuff Girls para el canal The CW. Entre los nombres implicados en el proyecto se mencionó a Heather Reigner y Diablo Cody como escritoras y productoras ejecutivas, y con la posterior orden de un episodio piloto se anunció que Chloe Bennet interpretaría a Blossom, Dove Cameron a Bubbles, Yana Perrault a Buttercup, Donald Faison al profesor Utonium y Nicholas Podany al hijo de Mojo Jojo. De acuerdo con el informe inicial, el argumento presentará a las protagonistas como «veinteañeras desilusionadas» que lamentan haber perdido su infancia por dedicarse a combatir delincuentes. McCracken no está involucrado en esta adaptación, pero declaró su gusto por las series de superhéroes de Berlanti y su interés por ver cómo modificaban el concepto que él mismo ideó. Hasta mayo de 2022, el proyecto estaba aún en «cierta etapa de desarrollo» tras la salida de Bennet y la decisión de filmar un segundo piloto con un guion diferente.

Por otra parte, en julio de 2022 se anunció que McCracken fungirá de creador, productor y director de otra versión animada que ha de expandir el universo de la serie original, con Blossom, Bubbles y Buttercup enfrentando tanto enemigos clásicos como inéditos. El proyecto, designado a Hanna-Barbera Studios Europe, se desarrolla a la par que una versión de Foster's Home for Imaginary Friends para audiencias preescolares.

Premios y nominaciones

Véase también

En inglés: The Powerpuff Girls Facts for Kids

• The Powerpuff Girls Movie
• 'Twas the Fight Before Christmas
• The Powerpuff Girls (serie de televisión de 2016)
• Demashita! Powerpuff Girls Z
• What a Cartoon!