Margaret Keane para niños

Margaret Keane (nacida como Peggy Doris Hawkins el 15 de septiembre de 1927 en Nashville, Tennessee, y fallecida el 26 de junio de 2022 en Napa, California) fue una artista estadounidense. Es muy conocida por sus pinturas de personajes con ojos grandes y expresivos. A lo largo de su carrera, firmó sus obras con diferentes nombres, como Peggy Doris Hawkins, Peggy Ulbrich, MDH Keane y Margaret McGuire. Se especializó en retratos, pintando principalmente mujeres, niños y animales domésticos con óleo.

Biografía de Margaret Keane

Margaret (Peggy) Doris Hawkins nació en 1927 en Nashville, Tennessee. Desde muy joven mostró interés por el arte. A los 10 años, comenzó a tomar clases de dibujo en el Instituto Watkins de Nashville. En su infancia, era conocida en su iglesia por sus dibujos de ángeles con ojos grandes. Ella siempre dijo que su abuela le enseñó a respetar la Biblia y que esto inspiró su arte. Cuando tenía 18 años, estudió durante un año en la Escuela de Diseño Traphagen en Nueva York.

Primeros años y desarrollo artístico

Margaret experimentó con diferentes estilos de pintura. Usó óleos y acrílicos para crear cuadros de mujeres, niños, gatos, perros y caballos. Después de su primer matrimonio, tuvo a su hija Jane en 1950. En 1955, se casó con Walter Keane, quien era un agente de bienes raíces y también le gustaba pintar. Margaret siguió mejorando su técnica artística.

El éxito y el misterio de las pinturas

Walter Keane era muy bueno para promocionar y vender. Al principio, él iba a un club de comedia en San Francisco y vendía los cuadros de niños con fondos de la ciudad que Margaret pintaba. En 1959, Margaret pintó su primera obra profesional. Walter dejó su negocio de bienes raíces para vender los dibujos y grabados de Margaret a gran escala. Los vendía en grandes tiendas, libros de cómics y revistas.

Estos cuadros estaban firmados simplemente como "Keane". Esto hizo que la gente pensara que Walter era el artista, no Margaret. Ella no se dio cuenta de esto hasta mucho tiempo después. Bajo el nombre de su esposo, Margaret se convirtió en una de las artistas más populares de la década de 1960. La pareja apareció en la revista Life y Margaret pintó retratos de muchas personas famosas, como Zsa Zsa Gabor, Kim Novak, Adlai Stevenson, Natalie Wood, Robert Wagner, Joan Crawford, Liberace, Don Defore, Merv Griffen, Dean Martin, Helena Bonham Carter, Lisa Marie y Linda Cardellini.

También envió retratos a la Casa Blanca de John Jr. y Caroline Kennedy, y a la familia de Jerry Lewis vestidos de arlequines. Durante este tiempo, Walter Keane decía ser el pintor de los cuadros. Mientras tanto, Margaret, la verdadera artista, pasaba mucho tiempo encerrada pintando, y esto se reflejaba en sus obras. La gran timidez de Margaret hizo que durante 12 años el público creyera que su esposo era el artista. Después de un tiempo, al ver que Walter se llevaba todo el crédito, Margaret decidió perfeccionar su estilo. Así, pudo diferenciar sus nuevas obras, firmadas como "MDH Keane", de las anteriores firmadas como "Keane". Walter intentó evitar que ella contara la verdad sobre sus pinturas. En la década de 1960, Keane se convirtió en una de las artistas más populares y exitosas de su época.

El divorcio y el juicio

En 1965, Margaret se divorció de Walter. Ambos reclamaron ser los dueños de los derechos de las pinturas. Margaret decía que ella era la verdadera artista, pero Walter no lo aceptaba. En 1970, Margaret retó a Walter a pintar en público en la Plaza Unión de San Francisco, pero él no apareció. Margaret pintó uno de sus cuadros característicos frente a una multitud, mientras sonaba la música de «High Noon» (Solo ante el peligro).

Después de dejar a Walter, Margaret se mudó a Hawái. Allí, después de explorar la astrología, el análisis de escritura y la meditación trascendental, regresó a sus creencias cristianas y se convirtió en Testigos de Jehová.

En 1986, Margaret demandó a Walter Keane y al periódico USA Today. El periódico había publicado un artículo que decía que Walter era el único creador de las obras. Durante el juicio, el jurado les pidió a ambos que pintaran un cuadro con su estilo. Margaret Keane pintó un cuadro en 53 minutos. Walter Keane no pintó nada, diciendo que le dolía el hombro. El jurado decidió a favor de Margaret y le permitió firmar sus obras como Keane. También ordenó a Walter Keane pagarle 4 millones de dólares por los daños emocionales y el daño a su reputación.

Película sobre Margaret Keane

Amy Adams interpretó a Margaret Keane.

Christoph Waltz interpretó a Walter Keane.

Margaret Keane había rechazado varias veces vender los derechos para hacer una película sobre su vida. Finalmente, se los dio a los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski porque le prometieron que tendría control total sobre la historia. La película tardó once años en hacerse realidad.

En 2014, se estrenó la película Big Eyes, que cuenta la vida de Margaret Keane. Fue dirigida por Tim Burton y escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski. Tim Burton ha dicho que le encanta el trabajo de Keane y que ha influido mucho en sus propias obras, como se puede ver en los personajes de The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride. En la película, Margaret Keane es interpretada por Amy Adams y Walter Keane por Christoph Waltz. También actúan Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman y Terence Stamp. Al principio, el papel de Margaret iba a ser para Reese Witherspoon, pero no pudo hacerlo.

Estilo artístico de Margaret Keane

El artista favorito de Margaret Keane era Amadeo Modigliani, y su obra influyó mucho en su estilo alrededor de 1959. Después, también recibió influencias de otros grandes artistas como Vincent Van Gogh, Henri Rousseau, Leonardo da Vinci, Gustav Klimt, Edgar Degas, Picasso, Sandro Botticelli y Paul Gauguin.

Una operación de oído que no salió bien la dejó sorda de un oído. Para compensar, Margaret se fijaba mucho en los ojos de las personas para entenderlas. Keane mencionó que el aislamiento y la soledad que sintió se reflejaban en las caras que pintaba.

‘I’ve always been interested in eyes because I’m interested in the inner person.‘

‘Siempre me han interesado los ojos porque estoy interesada en el interior de la persona.’

Margaret Keane

La mayoría de sus cuadros muestran niños imaginarios con ojos grandes. Sin embargo, a veces pintaba retratos por encargo, lo cual le resultaba un desafío agradable.

‘I think what Keane has done is terrific! If it were bad, so many people wouldn’t like it.‘

‘¡Creo que lo que ha hecho Keane es fabuloso! Si fuera mala, no le gustaría a tanta gente.’

Andy Warhol

Muchos artistas se inspiraron en el trabajo de Keane, como Vicki Berndt, Misty Benson, Blonde Blythe, Carrie Hawks, Vicky Knowles, Jasmine Becket-Griffith, Sherle, Lee, Gig, Maio, Ozz Franca, Igor Pantuhoff, Eve, Yoshitomo Nara, Mark Ryden, Tim Burton y Craig McCracken con «Las Supernenas».

Rex Ray se inspiró en el trabajo de Keane para crear la portada del disco Reality de David Bowie. La portada de la autobiografía de Joan Crawford, My way of life, publicada en 1972, incluía una foto de la actriz junto a su retrato hecho por Margaret Keane. Margaret Keane también diseñó una etiqueta para el vino de Allora Vinyard.

Una vez, pasó un verano pintando un cuadro de Jerry Lewis, su esposa Patty, sus cinco hijos, cuatro perros y tres gatos. En otra ocasión, en un hotel de Austin, Texas, un hombre le compró uno de sus cuadros para regalárselo a su esposa. Le pagó con un cheque sin fondos. Al denunciarlo, Keane se enteró de que el hombre era una de las personas más buscadas por el FBI. La foto del cuadro apareció en los periódicos. Dos meses después, la hija del jefe de policía fue a una fiesta en un apartamento de lujo con cuadros fabulosos en las paredes. Allí identificó el cuadro. La policía fue al apartamento, arrestó al delincuente y devolvió el cuadro a Keane. Más tarde, Joan Crawford compró ese cuadro.

Obra de Margaret Keane en museos

Las obras de Margaret Keane se pueden encontrar en varios museos importantes:

• Brujas. Musee Communal Des Beaux-Arts.
• Hawaii. Contemporary Museum of Art.
• Jaén. Museo de Jaén, en depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
• México D.F. Museo Nacional de Arte Moderno.
• Tenesse. Brooks Memorial Museum & Tennessee Fine Art Museum.
• Tokyo. National Museum Of Western Art.
• Triton, San Jose, California. Triton Museum of San Jose, California.
• Laguna Beach, California. Laguna Art Museum.

Vida personal de Margaret Keane

Margaret Keane se casó con Frank Richard Ulbrich y tuvieron una hija juntos. En 1955, se casó con Walter Keane. En 1964, Margaret dejó a Walter y se divorció en 1965. Se mudó de San Francisco a Hawái. Durante un año, no pudo pintar. En Hawái, se casó con el periodista deportivo Dan McGuire en 1970. Margaret dijo que McGuire la ayudó a superar su timidez y a volver a pintar. Fue entonces cuando pintó uno de sus cuadros favoritos, «To Begin Again», que muestra a una niña en posición fetal.

Keane vivió en Hawái por más de 25 años y regresó a California en 1991. Vivió con su hija Jane y su yerno Don Swigert en el Condado de Napa, California. A los 90 años, a partir de 2017, Keane comenzó a recibir cuidados en casa, lo que la ayudó a pintar más y a relajarse. Tenía problemas de circulación y pulmonares que la hacían depender de un suministro de oxígeno constante.

Galería de imágenes

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  Amy Adams interpretó a Margaret Keane.

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  Christoph Waltz interpretó a Walter Keane.

Véase también

En inglés: Margaret Keane Facts for Kids