David Hockney para niños
Datos para niños David Hockney |
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.jpg) David Hockney en 1977
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 9 de julio de 1937 Bradford (Reino Unido) |
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| Fallecimiento | 11 de junio de 2026 (88 años) Londres (Reino Unido) |
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| Nacionalidad | Británica | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, dibujante, ilustrador, litógrafo, artista gráfico, escultor, collagista, arquitecto técnico especializado en diseño técnico, guionista, artista visual, artista, escritor, profesor, decorador de teatro y aguafuertista | |
| Área | Artes visuales, escenografía, gráficos, fotografía y arte pop | |
| Años activo | 1963-2026 | |
| Empleador |
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| Movimientos | Hiperrealismo, arte contemporáneo, arte pop y nuevo realismo | |
| Géneros | Gráficos, fotografía, pintura del paisaje, retrato pictórico, escena de género y arte digital | |
| Miembro de |
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| Sitio web | www.hockney.com | |
David Hockney (nacido en Bradford, Reino Unido, el 9 de julio de 1937, y fallecido en Londres, Reino Unido, el 11 de junio de 2026) fue un famoso pintor, diseñador, escenógrafo y fotógrafo británico. Vivió en diferentes lugares, incluyendo Bridlington y Londres en el Reino Unido, y también pasó temporadas en California, Estados Unidos. Hockney fue una figura muy importante en el movimiento artístico conocido como Arte Pop en los años 60. Se le considera uno de los artistas británicos más influyentes del Siglo XX.
En 2018, una de sus obras, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), se vendió por una cantidad récord de 90.3 millones de dólares. Esto lo convirtió en el artista vivo más caro del mundo en ese momento.
Contenido
- La Vida de David Hockney
- El Trabajo Artístico de Hockney
- Exposiciones Importantes
- Dónde Ver sus Obras
- Reconocimientos y Premios
- El Mercado del Arte
- La Teoría Hockney-Falco
- Vida Pública
- Hockney en la Cultura Popular
- La Fundación David Hockney
- Libros Escritos por Hockney
- Galería de imágenes
- Véase también
La Vida de David Hockney
David Hockney fue el cuarto de cinco hijos. Su padre, Kenneth Hockney, fue un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial, lo que significa que se negó a participar en el conflicto por razones morales. David estudió en varias escuelas de arte, incluyendo la Universidad de Bradford de Arte y el Royal College of Art en Londres. Allí conoció a otros artistas importantes como R. B. Kitaj.
Mientras estudiaba, Hockney se sintió muy a gusto y orgulloso de su trabajo. En el Royal College of Art, participó en una exposición llamada Jóvenes contemporáneos junto a artistas como Peter Blake. Esta exposición marcó el inicio del arte pop. Aunque se le asoció con este movimiento, sus obras también tenían toques de expresionismo abstracto.
Cuando la universidad le dijo que no podría graduarse en 1962, Hockney dibujó una obra llamada "El Diploma" como protesta. Él creía que debía ser evaluado solo por su arte, no por un ensayo. La universidad reconoció su talento, cambió sus reglas y le otorgó su diploma.
Inspiración en California
Un viaje a California en Estados Unidos inspiró a Hockney a pintar una serie de cuadros de piscinas. Para estas obras, usó pintura acrílica, que era bastante nueva en ese momento. Los colores eran muy vivos y las pinturas parecían muy reales. Se mudó a Los Ángeles en 1964, regresó a Londres en 1968 y vivió en París de 1973 a 1975.
En 1978, volvió a Los Ángeles y más tarde compró una casa con un estudio grande. También tuvo una casa en Malibú, que vendió en 1999.
Temas Personales en su Arte
Hockney era una persona que amaba a personas de su mismo género. A diferencia de otros artistas, él exploró abiertamente el amor entre personas del mismo género en sus retratos. A veces, mostraba este afecto en sus obras, como en su pintura de 1961 "Nosotros dos muchachos juntos y apegados", inspirada en un poema de Walt Whitman. En 1963, pintó a hombres juntos, como en "Escena Doméstica, Los Ángeles", donde un hombre se baña mientras otro le frota la espalda. En 1966, conoció a Peter Schlesinger, un estudiante de arte que posó para muchas de sus pinturas y dibujos.
El Trabajo Artístico de Hockney
Hockney creó grabados, retratos de amigos y diseñó escenarios para teatros importantes como el Royal Court Theatre y la Metropolitan Opera House en Nueva York.
Hockney tenía una condición llamada sinestesia. Esto significa que veía colores cuando escuchaba música. Aunque no lo mostraba en sus pinturas o fotografías, usaba esta habilidad para diseñar escenarios de óperas y ballets. Elegía los colores de fondo y la iluminación basándose en los colores que percibía al oír la música.
Retratos Famosos
A lo largo de su carrera, Hockney pintó muchos retratos. Desde 1968, pintó a sus amigos, parejas y familiares, a menudo usando fotografías como referencia. En sus retratos, la presencia del propio Hockney se sentía, como si el espectador viera el mundo a través de sus ojos. Pintó a las mismas personas varias veces, como a sus padres, a la diseñadora de moda Celia Birtwell y a Ossie Clark (en su famosa obra El señor y la señora Clark, y Percy).
Cuando llegó a California, dejó de usar óleos y empezó a pintar con acrílicos. Esto le permitía crear superficies suaves, planas y de colores brillantes.
Pintura Digital
En 1986, Hockney fue invitado a probar un nuevo programa de computadora llamado Paintbox Quantel. Este programa le permitía dibujar directamente en una pantalla con un lápiz electrónico. El resultado fue un programa de televisión llamado "Painting with Light", donde mostró cómo creaba arte digital.
Los "Joiners": Collages de Fotos
A principios de los años 80, Hockney empezó a crear "joiners". Estos eran collages hechos con muchas fotografías, primero con fotos instantáneas y luego con fotos de 35mm. Hockney tomaba varias fotos de un mismo objeto desde diferentes ángulos y en momentos ligeramente distintos, y luego las unía de forma irregular. Uno de sus primeros "joiners" fue un retrato de su madre.
Estas obras se parecían al Cubismo, un estilo artístico que muestra objetos desde múltiples puntos de vista. Hockney quería explorar cómo vemos el mundo. Descubrió esta técnica por accidente y, por un tiempo, dejó de pintar para dedicarse a la fotografía. Sin embargo, al sentirse limitado por la fotografía, regresó a la pintura.
Obras Recientes
En 1976, Hockney creó una serie de 20 grabados llamada "La Guitarra Azul", inspirada en un poema. También diseñó la portada de la revista Vogue en 1985, pintando a Celia Birtwell desde diferentes ángulos, como si el ojo la hubiera escaneado.
A partir de los años 90, Hockney empezó a pasar más tiempo en Yorkshire, su región natal, para visitar a su madre. Animado por un amigo, comenzó a pintar los paisajes locales. En 2005, ya estaba pintando el campo al aire libre. Compró una casa y un estudio grande en Bridlington. Sus pinturas de esta época, a menudo hechas en varios lienzos pequeños, mostraban su profundo estudio de la acuarela.
En 2007, su pintura más grande, Bigger Trees Near Warter, de 15 por 40 pies, se exhibió en la Royal Academy. Esta obra monumental de su Yorkshire natal fue pintada en 50 lienzos individuales. En 2008, la donó a la Tate Gallery de Londres.
Desde 2009, Hockney pintó cientos de retratos, bodegones y paisajes usando aplicaciones de dibujo en iPhone y iPad. Solía enviar estas obras a sus amigos. Sus dibujos digitales se exhibieron en París y en el Museo Real de Ontario en Toronto. En 2011, visitó el Parque nacional de Yosemite para pintarlo en su iPad.
Diseño de Escenarios
Hockney también fue un talentoso escenógrafo. Su primer diseño de ópera fue para The Rake's Progress en 1975. En 1981, diseñó los escenarios y vestuarios para tres obras francesas en la Metropolitan Opera House. También diseñó para óperas como Turandot y La mujer sin sombra. Utilizaba modelos a escala y programas de computadora para sincronizar la iluminación con la música, creando escenarios cada vez más complejos.
Exposiciones Importantes
Hockney tuvo su primera exposición individual en 1963, a los 26 años. En 1970, la Whitechapel Gallery de Londres organizó su primera gran retrospectiva.
En 2006, la National Portrait Gallery de Londres presentó una de las mayores exposiciones de sus retratos, abarcando cinco décadas de trabajo. Esta exposición fue muy exitosa.
De 2012 a 2013, la Royal Academy y otros museos presentaron A Bigger Picture. Esta exposición incluía más de 150 obras, muchas de ellas paisajes de Yorkshire, y también dibujos creados con un iPad e impresos en papel. Hockney dijo que le gustaba la idea de hacer "cosas grandes".
En 2017, el Museo Guggenheim Bilbao celebró la exposición 82 retratos y una naturaleza muerta, donde Hockney representó a personas conocidas y desconocidas.
Dónde Ver sus Obras
Muchas de las obras de Hockney se encuentran cerca de su ciudad natal, Bradford, en Salts Mill, Saltaire. Sus trabajos están en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo:
- Honolulu Museum of Art
- Museo de Bellas Artes (Boston)
- National Gallery of Australia, en Canberra
- Instituto de Arte de Chicago
- National Portrait Gallery, en Londres
- Tate Gallery, Londres
- Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Centro Pompidou, París
- M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco
Reconocimientos y Premios
En 1967, la pintura de Hockney Pedro saliendo de la alberca de Nick ganó el John Moores Painting Prize. Se le ofreció el título de caballero en 1990, pero lo rechazó. Sin embargo, en 2012, aceptó la Orden de Mérito del Reino Unido, un honor muy exclusivo otorgado por la reina Isabel II del Reino Unido a solo 24 personas por sus grandes contribuciones al arte y la ciencia. También fue miembro de la Real Academia de Artes.
En 2011, una encuesta de pintores y escultores británicos lo nombró el artista más influyente de Gran Bretaña de todos los tiempos.
El Mercado del Arte
Las obras de Hockney han alcanzado precios muy altos en subastas. En 2006, su pintura "El chapuzón" se vendió por 2.6 millones de libras. Un Gran Cañón más Grande, una serie de 60 pinturas, fue comprada por la National Gallery of Australia por 4.6 millones de dólares. En 2008, Beverly Hills Housewife (1966–67) se vendió por 7.9 millones de dólares, estableciendo un récord para Hockney en ese momento.
La Teoría Hockney-Falco
En su libro "Secret Knowledge" (2001), Hockney propuso una idea interesante. Él sugirió que muchos artistas antiguos, conocidos como los Maestros Antiguos, usaban una técnica llamada Cámara oscura. Esta técnica proyectaba imágenes sobre la superficie donde querían pintar. Hockney creía que esto ayudó a los artistas del Renacimiento y de épocas posteriores a lograr un estilo muy realista en sus pinturas.
Vida Pública
Al igual que su padre, Hockney fue un objetor de conciencia y trabajó como asistente de enfermero en hospitales durante su servicio militar de 1957 a 1959.
Fue uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1979. También era conocido por sus opiniones sobre el tabaquismo. En 2010, junto con otros artistas, firmó una carta protestando contra los recortes de presupuesto para las artes.
Hockney en la Cultura Popular
Moda
En 2005, la marca de moda Burberry basó una colección de ropa masculina en el estilo de Hockney. En 2012, la diseñadora Vivienne Westwood, amiga del artista, nombró una chaqueta en su honor. La revista GQ británica lo incluyó en su lista de las 50 personas con más estilo de Gran Bretaña en 2011.
Cine y Televisión
Hockney fue el protagonista del documental A Bigger Splash (1974), que lleva el nombre de una de sus pinturas más famosas.
En un episodio de la serie de televisión Los Soprano, Tony Soprano y una conocida discuten una pintura de una alberca que les recordaba a David Hockney. En la serie de Netflix BoJack Horseman, el personaje principal tiene en su estudio una copia de Retrato de un artista con su propia imagen, lo que refleja su personalidad.
La Fundación David Hockney
En 2012, Hockney transfirió pinturas valoradas en 124.2 millones de dólares a la Fundación David Hockney. También donó dinero en efectivo para apoyar sus operaciones. El artista planeó donar sus obras a galerías importantes como el Los Angeles County Museum of Art y el Tate Modern de Londres a través de esta fundación.
Libros Escritos por Hockney
- 72 Drawings (1971)
- David Hockney (1976)
- Travels with Pen, Pencil and Ink (1978)
- Pictures by David Hockney (1979)
- Blue Guitar: Etchings by David Hockney Who Was Inspired by Wallace Stevens Who Was Inspired by Pablo Picasso (1977)
- Photographs (1982)
- Hockney's Photographs (1983)
- Martha's Vineyard and other places: My Third Sketchbook from the Summer of 1982 (1985)
- David Hockney: Faces 1966–1984 (1987)
- Hockney's Alphabet (con Stephen Spender) (1991)
- David Hockney: Some Very New Paintings (1993)
- Off the Wall: A Collection of David Hockney's Posters 1987–94 (con Brian Baggott) (1994)
- Hockney's Pictures (2006)
- David Hockney: Poster Art (1995)
- That's the Way I See It (con Nikos Stangos) (1989)
- Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters (2006)
- Hockney On Art: Conversations with Paul Joyce (2008)
- David Hockney's Dog Days (2011)
- A Yorkshire Sketchbook (2011)
Galería de imágenes
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Exposición dedicada a sus retratos en la National Portrait Gallery
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1995 BMW 850 CSi
Véase también
En inglés: David Hockney Facts for Kids
