Renacimiento para niños
El Renacimiento fue un importante movimiento cultural que ocurrió en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de cambio entre la Edad Media y la Edad Moderna. Durante este tiempo, hubo un renacimiento en las artes y las ciencias. La ciudad italiana de Florencia fue donde comenzó este movimiento y luego se extendió por toda Europa.
El Renacimiento fue influenciado por las ideas del humanismo, que promovían una nueva forma de pensar sobre el ser humano y el mundo. Se buscaba recuperar la cultura clásica griega y romana, y se alejaba del enfoque dogmático de la Europa medieval. Se destacaba una nueva visión centrada en el ser humano, conocida como antropocentrismo.
El término "Renacimiento" fue usado por primera vez por Giorgio Vasari para describir el resurgimiento del arte después de la Edad Media. Sin embargo, fue el historiador francés Jules Michelet quien popularizó el término en el siglo XIX, definiéndolo como un período histórico que abarcaba desde el descubrimiento de América hasta Galileo.
El Renacimiento no fue un fenómeno único ni limitado en el tiempo o el espacio. Fue un período de grandes cambios que coincidió con la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos, la descomposición del feudalismo y el surgimiento del capitalismo. Aunque el Renacimiento tuvo un impacto significativo en la historia europea, muchos de estos cambios trascendieron más allá de este período.
Contenido
Aspectos generales
Contexto histórico
El Renacimiento fue un tiempo importante que marcó el inicio de la Edad Moderna, un período histórico desde el descubrimiento de América en 1492 hasta la Revolución francesa en 1789. Durante este tiempo, hubo cambios en el arte, la ciencia y la sociedad.
Antes del Renacimiento, Europa pasaba por una época difícil con problemas en el Sacro Imperio Romano Germánico, la Iglesia Católica y la economía feudal. Pero con el Renacimiento, hubo un renacer de las ideas clásicas griegas y romanas, así como un cambio hacia una visión centrada en el ser humano, conocida como antropocentrismo.
El Renacimiento comenzó en Italia, especialmente en ciudades como Florencia y Venecia, donde la élite económica patrocinaba el arte y la cultura. La educación se volvió más accesible y se fomentó el debate intelectual.
El siglo XVI estuvo lleno de descubrimientos geográficos, como los viajes de Colón a América y la ruta del Cabo de Vasco da Gama. También hubo grandes cambios en la religión con la Reforma protestante de Martín Lutero y avances en la ciencia y la técnica.
Definición
El Renacimiento fue un período cultural importante que marcó el inicio de la Edad Moderna, abarcando los siglos XV y XVI en Europa. Este movimiento cultural se centró en el resurgimiento de la antigua cultura clásica griega y romana, luego de la oscuridad de la Edad Media.
El término "Renacimiento" fue acuñado por Giorgio Vasari en Italia, refiriéndose al renacer de la cultura clásica. La definición moderna del Renacimiento fue propuesta por Jules Michelet y posteriormente ampliada por Jacob Burckhardt.
El Renacimiento se caracterizó por la valoración del individuo, la naturaleza y el conocimiento científico. Surgió en Florencia y se extendió por Europa, influenciando todas las formas de arte y pensamiento.
Los artistas renacentistas, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se inspiraron en la naturaleza y en la cultura clásica. Se buscaba la belleza y la armonía, así como una nueva relación con la naturaleza basada en la observación y el estudio científico.
El mecenazgo fue fundamental en el Renacimiento, con familias como los Médici y los papas en Roma patrocinando artistas y obras de arte. Este período dejó un legado duradero en el arte, la ciencia y la cultura europea.
Estética
El Renacimiento fue un período en el que la cultura volvió al racionalismo y al estudio de la naturaleza, inspirado en la filosofía clásica griega y romana. Los artistas renacentistas buscaron una belleza que combinara la imitación realista de la naturaleza con una visión ideal de perfección sobrenatural.
Cennino Cennini fue uno de los primeros teóricos del arte renacentista. En su libro Il libro dell'arte defendió el arte como una actividad intelectual creativa y destacó la importancia del "diseño", la idea mental del artista antes de crear la obra física.
Otros tratados importantes surgieron en este período, como los de Leon Battista Alberti y los comentarios de Lorenzo Ghiberti. Alberti aportó una base científica al arte y habló del "decorum", la adaptación de los temas artísticos a un sentido mesurado. Ghiberti fue el primero en dividir la historia del arte en periodos, incluyendo el Renacimiento.
El Renacimiento también destacó por su énfasis en la imitación de la naturaleza, utilizando técnicas como la perspectiva y los estudios de proporciones, como los de Luca Pacioli sobre la sección áurea. Pacioli también habló del número áureo y su importancia estética y mística.
Giorgio Vasari fue otro importante precursor en la historiografía del arte con su obra Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos. Vasari registró la progresión y el desarrollo del arte en su tiempo.
Arte
Etapas
El Renacimiento se divide en dos grandes etapas: el Quattrocento en el siglo XV y el Cinquecento en el siglo XVI. Durante el Quattrocento, también conocido como el Renacimiento temprano, se destaca el surgimiento del arte renacentista en Italia. En el Cinquecento, o Renacimiento pleno, se alcanza la cima del arte renacentista con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Después, alrededor de 1520-1530, surge el manierismo como una reacción anticlásica que perdura hasta finales del siglo XVI.
En Italia, el Renacimiento se desarrolló gracias al contacto con la cultura grecorromana, que se consideraba un legado nacional. Esto proporcionó una base sólida para la evolución estilística del Renacimiento. Fuera de Italia, el Renacimiento dependía en gran medida de los impulsos italianos: artistas formados en Italia o influenciados por su arte llevaron las ideas renacentistas a otras partes de Europa. Monarcas como Francisco I en Francia y Carlos I y Felipe II en España adoptaron el nuevo estilo renacentista en sus construcciones, convirtiéndolo en una tendencia de moda en toda Europa.
Italia
Arquitectura
La arquitectura renacentista tuvo un enfoque más secular que la arquitectura anterior. Se desarrolló principalmente en Florencia, aunque muchas de las obras destacadas fueron religiosas.
En esta época, se buscaba renovar y ordenar las antiguas ciudades medievales e incluso se planificaban nuevas ciudades. La idea de la "ciudad ideal" preocupaba a artistas y mecenas, como el papa Pío II quien reorganizó Pienza en un ejemplo de urbanismo renacentista.
Los arquitectos renacentistas tomaron elementos de la arquitectura clásica, adaptándolos selectivamente. Por ejemplo, prefirieron el orden toscano sobre la columna dórica clásica. También crearon nuevas formas y decoraciones, adaptadas al uso religioso de las iglesias, como los "putti" en lugar de los amorcillos clásicos.
Las características de la arquitectura renacentista incluyen el uso de elementos estructurales como arcos, columnas, cúpulas y bóvedas, todos inspirados en la antigüedad romana pero modificados para adaptarse a las necesidades de la época. La decoración era más austera y ordenada, aunque hacia finales del siglo XVI, con el surgimiento del manierismo, se volvió más fantasiosa y decorativa.
En resumen, el Renacimiento marcó una transición hacia una arquitectura más ordenada, simétrica y adaptada al ser humano, donde los arquitectos se convirtieron en intelectuales y escribieron tratados importantes sobre el tema.
Pintura
Durante el Renacimiento, la pintura experimentó grandes cambios desde el siglo XV. Giotto, un pintor que todavía trabajaba bajo la influencia del estilo gótico, introdujo conceptos como el volumen tridimensional y la perspectiva, marcando el inicio del Renacimiento en la pintura.
En el Quattrocento (siglo XV), los pintores italianos adoptaron estas nuevas técnicas y las adaptaron a la mentalidad humanista y burguesa de las ciudades-estado italianas. Aunque la mayoría de las pinturas seguían siendo religiosas, se introdujeron temas mitológicos, alegóricos y retratos. Los artistas se esforzaron por dominar la perspectiva y hacer que sus obras se vieran más realistas, con paisajes naturales y desnudos.
Destacados pintores de esta época incluyen a Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli.
En el Cinquecento (siglo XVI), la pintura renacentista alcanzó su punto más alto, a menudo llamado "clasicismo". Grandes maestros como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael llevaron las innovaciones del Quattrocento a nuevas alturas creativas. Leonardo, conocido por su perfeccionismo y el uso del sfumato (gradación de la luz), fue uno de los más influyentes. Miguel Ángel, principalmente escultor, también dejó su huella en la pintura con los frescos de la Capilla Sixtina. Rafael, conocido por su estilo sereno y equilibrado, anticipó la pintura manierista en sus últimas obras.
Con la aparición de estos grandes maestros, los artistas sintieron que el arte había alcanzado su cima, lo que dio lugar al manierismo, una corriente que buscaba lo extravagante y lo irreal. Jacopo Pontormo, Bronzino y Parmigianino son algunos de los artistas destacados de esta corriente.
La escuela veneciana del Cinquecento, centrada en el color y la vitalidad, fue liderada por artistas como Giovanni Bellini, Giorgione y Tiziano, quien destacó por sus retratos y composiciones religiosas llenas de vida y color.
Escultura
Durante el Renacimiento, la escultura se vio influenciada por ideales que buscaban la conexión con la antigüedad, la inspiración en la naturaleza, el humanismo centrado en el ser humano y el idealismo. Aunque el estilo gótico había adelantado algunos de estos aspectos, el descubrimiento de obras arqueológicas como el Laocoonte y el Torso Belvedere en el siglo XVI impactó profundamente a los escultores, sirviendo de modelo e inspiración para nuevas creaciones.
Aunque muchas esculturas seguían teniendo temas religiosos, se notaba un claro interés por lo profano. Se reintrodujo el estudio de la anatomía con fuerza y surgieron nuevas formas técnicas y estilísticas, como el relieve en stiacciato (relieve con muy poco relieve, casi plano) y el tondo (composición en forma de disco). La iconografía se renovó con temas mitológicos, alegóricos y heroicos. La perspectiva, influenciada por los avances arquitectónicos, se hizo presente en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultóricos. Durante este período, la escultura en piedra, especialmente en mármol, ganó relevancia sobre la tradicional talla en madera policromada. La escultura monumental en bronce, que había sido menos común en la Edad Media, resurgió, y los talleres de Florencia se destacaron en esta técnica, suministrando estatuas de bronce a toda Europa.
El Renacimiento italiano, que duró dos siglos, se dividió en dos etapas:
- El Quattrocento (siglo XV): Florencia fue el centro escultórico principal, donde la familia Médicis y más tarde la República, patrocinaron numerosas obras. Destacados escultores de esta época incluyen a Lorenzo Ghiberti, Andrea Verrocchio, Donatello, los hermanos Della Robbia, Jacopo della Quercia y Bernardo Rossellino. Donatello, especialmente, revolucionó la escultura al fusionar elementos góticos con ideales clásicos, creando obras heroicas y humanizadas.
- El Cinquecento (siglo XVI): Este período estuvo marcado por la aparición de Miguel Ángel, uno de los escultores más destacados de todos los tiempos. Su influencia fue tan grande que muchos de sus contemporáneos no pudieron igualar sus logros hasta mucho después. Miguel Ángel, conocido por su talento multidisciplinario, dejó una marca indeleble en la escultura renacentista con obras como el David y la Piedad del Vaticano. Su estilo expresivo y dramático influenció a otros escultores, que continuaron desarrollando las ideas del Renacimiento, aunque algunos cayeron en la corriente manierista. La influencia de Miguel Ángel se extendió hasta España, donde artistas como Benvenuto Cellini y Baccio Bandinelli llevaron adelante su legado, contribuyendo así al surgimiento de la escultura barroca.
España
En España, el Renacimiento no fue tan radical como en otros lugares. Aquí, se mantuvo cierta conexión con la tradición medieval, lo que hizo que el Renacimiento español fuera más original y diverso que en otros países europeos. En la literatura, se adoptaron algunas innovaciones italianas de autores como Dante y Petrarca, pero sin olvidar las formas poéticas tradicionales del Cancionero y otras tradiciones previas.
En las artes visuales, el Renacimiento español combinó influencias de Italia con la tradición local y otros estilos, como el flamenco, que estaban de moda en ese momento debido a las relaciones comerciales y políticas con Flandes. Las ideas renacentistas llegaron a España bastante tarde, alrededor de la década de 1520, y su impacto inicial fue limitado y disperso.
En arquitectura, se identifican tres períodos principales: el plateresco, que se caracterizó por una decoración detallada y minuciosa; el purismo o estilo italianizante, que representó una fase más avanzada de la influencia italiana en la arquitectura española; y el estilo herreriano, marcado por su monumentalidad y el uso del manierismo. El Monasterio de El Escorial es un ejemplo destacado de este último estilo.
En escultura, el estilo gótico mantuvo su influencia durante gran parte del siglo XVI, pero pronto surgieron artistas locales que adoptaron las nuevas tendencias del Renacimiento italiano y las adaptaron al gusto español. Juan de Juni y Alonso Berruguete fueron figuras destacadas en esta etapa.
En pintura, la influencia del Renacimiento italiano se mezcló con la tradición gótica española. Artistas como Pedro Berruguete y Alejo Fernández representaron esta dualidad, mientras que otros, como El Greco, desarrollaron un estilo propio dentro del manierismo, convirtiéndose en una figura destacada del Renacimiento español.
Francia
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En Francia, el Renacimiento se vio influenciado por Italia desde temprano debido a la cercanía geográfica y los vínculos comerciales. Bajo el reinado de Francisco I, gran mecenas de las artes, se dio un impulso definitivo a la adopción de formas renacentistas. La monarquía francesa, interesada en la renovación cultural, protegió a importantes artistas italianos como Leonardo da Vinci.
En arquitectura, el Renacimiento francés se reflejó en la remodelación de antiguos castillos y la creación de nuevas residencias, como los castillos del valle del Loira, con elementos decorativos manieristas y una integración armónica con la naturaleza.
El palacio de Fontainebleau fue una obra fundamental de este período, donde se mezclaron las influencias italianas con el gusto francés. Artistas como Francesco Primaticcio y Benvenuto Cellini contribuyeron a este proyecto, dando origen al estilo de Fontainebleau.
En escultura, Francia experimentó un cambio hacia lo ornamental y decorativo, subordinando las esculturas a los proyectos arquitectónicos. Germain Pilon y Jean Goujon fueron destacados escultores de esta época.
En pintura, la llegada de artistas italianos como Leonardo y Rosso Fiorentino influyó en el desarrollo de una nueva escuela pictórica en Fontainebleau. François Clouet se destacó como uno de los grandes retratistas de la época, plasmando la vida de los poderosos con profundidad psicológica y brillantez formal.
Alemania
El Renacimiento artístico en Alemania no buscaba traer de vuelta el arte clásico, sino que fue una renovación inspirada por la Reforma protestante. Alberto Durero fue una figura clave en este período. Su trabajo influyó en toda Europa y marcó la transición entre el arte medieval y el Renacimiento. Durero combinó la teoría del arte con el idealismo renacentista, introduciendo nuevas ideas en Alemania.
La pintura alemana floreció durante este tiempo. Además de Durero, destacaron otros artistas como Lucas Cranach el Viejo, que pintó mucho sobre la Reforma, Hans Baldung Grien, que introdujo temas oscuros y novedosos, Matthias Grünewald, precursor del expresionismo, Albrecht Altdorfer, conocido por sus paisajes, y Hans Holbein el Joven, quien se enfocó en retratos y trabajó principalmente en Inglaterra.
En escultura, las formas góticas persistieron hasta el siglo XVI. Peter Vischer creó obras destacadas como las tumbas imperiales de Innsbruck y la tumba de San Sebaldo en Núremberg. También hubo influencia de artistas flamencos, como Hubert Gerhard.
En arquitectura, la familia Fugger patrocinó importantes edificaciones en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la iglesia de Santa Ana y el barrio de casas obreras llamado Fuggerei. Después de la Reforma, la nobleza alemana se enfocó en la arquitectura para demostrar poder y prestigio. Muchos castillos, como el de Heidelberg, se ampliaron siguiendo el estilo clásico, aunque algunos príncipes prefirieron conservar las obras góticas, solo añadiendo ornamentación renacentista.
Flandes y Países Bajos
Durante el Renacimiento, la escuela flamenca de pintura en Amberes, influenciada por artistas como Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, se destacó por su naturalismo y detallismo. Aunque se inspiraron en Italia, desarrollaron un estilo propio, con cierta inclinación hacia lo fantástico y lo decorativo. Introdujeron la técnica de la pintura al óleo, que revolucionó el arte.
En el siglo XVI, el clasicismo italiano influyó en la pintura flamenca, especialmente en la Escuela de Amberes. Artistas como Joachim Patinir, Quentin Metsys, el Bosco y Pieter Brueghel el Viejo destacaron por sus obras innovadoras. En escultura, Adriaen de Vries creó expresivas obras de bronce.
En arquitectura, el gótico dominó hasta el siglo XVI, cuando la influencia renacentista francesa se hizo evidente, como en el Ayuntamiento de Amberes, diseñado por Cornelis Floris de Vriendt. La difusión de nuevas ideas fue facilitada por el grabado, que permitió la propagación de estilos artísticos en toda Europa.
Suiza
La familia Holbein trajo consigo un florecimiento del arte renacentista en Basilea, convirtiéndola en el epicentro del Renacimiento en Suiza. En 1661, se estableció aquí la primera colección de arte público del mundo. Basilea alberga una importante colección de arte renacentista del Alto Rin. La influencia italiana se apreció principalmente en el cantón de Ticino, como se ve en las catedrales de San Lorenzo en Lugano (1514) y San Francisco en Locarno (1528). En pintura, Niklaus Manuel destacó con obras que aún conservaban rasgos del gótico tardío.
Otros países
- Inglaterra:
Durante la mayor parte del siglo XVI, la arquitectura inglesa mantuvo el estilo Tudor, que era una continuación del estilo gótico. Sin embargo, se incorporaron algunos elementos ornamentales renacentistas en lugares como la tumba de Enrique VII en la abadía de Westminster. Más tarde, se adoptó la influencia palladiana en la construcción de palacios.
- Portugal:
En arquitectura, el estilo manuelino, que era una variante del gótico, persistió hasta mediados del siglo XVI. Luego, se comenzó a notar la influencia de arquitectos italianos como Serlio y Palladio en obras como la iglesia de Nuestra Señora de Gracia en Évora y el claustro del convento de Cristo en Tomar.
- Austria y Bohemia:
Estos países, unidos bajo los Habsburgo, experimentaron un florecimiento del arte bajo el mecenazgo del emperador Rodolfo II. Praga se convirtió en un centro cultural importante, con artistas como Brueghel y Arcimboldo. Se construyeron palacios y castillos destacados, como el Comunal de Pilsen y el de Schwarzenberg en Praga.
- Hungría:
El rey Matías Corvino fue un gran benefactor del arte italiano en Hungría, adquiriendo obras y contratando artistas para embellecer sus palacios y iglesias.
- Polonia:
El Renacimiento llegó a Polonia a través de artistas italianos que trabajaron en proyectos arquitectónicos y escultóricos. En pintura, predominaron los artistas alemanes.
- Rusia:
Aunque la arquitectura rusa mantuvo influencias bizantinas, se recibió cierta influencia renacentista italiana a través de arquitectos como Fioravanti y Nuovo, quienes contribuyeron a la construcción de importantes edificaciones en el Kremlin de Moscú y en otras partes del país.
Arte colonial hispanoamericano
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- Arquitectura Colonial:
En América, al principio, la arquitectura colonial tenía rasgos góticos, pero luego adoptó corrientes españolas como el purismo y el plateresco. Se construyeron principalmente iglesias, ordenadas por la corona española. Las órdenes religiosas eran responsables de muchas de estas iglesias, algunas de las cuales eran fortificadas. Con el tiempo, se comenzaron a construir grandes catedrales en México y Perú, siguiendo modelos europeos.
- Pintura Colonial:
La pintura colonial inicial se centró en escenas religiosas, con influencias indígenas. Surgieron grandes frescos murales populares y artistas españoles, flamencos e italianos llegaron a América, trayendo nuevas técnicas y estilos.
- Escultura Colonial:
Al principio, la escultura colonial se limitaba a tallas de madera y retablos religiosos, decorados con colores vivos y materiales preciosos. En el siglo XVII, surgieron escuelas locales de escultura, como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, con el respaldo de la orden jesuita.
Artes gráficas y decorativas
- Artes Decorativas:
La ebanistería se destacó en Italia y Alemania, especialmente con la técnica de la intarsia, que usa madera de diferentes tonos para crear efectos visuales. La tapicería floreció en Flandes, con trabajos basados en diseños de pintores como Bernard van Orley. Italia produjo cerámicas con barnices vidriados que daban colores brillantes. El vidrio se desarrolló en Venecia (Murano), a veces decorado con hilos de oro o filamentos de vidrio de colores. Escultores como Lorenzo Ghiberti y Benvenuto Cellini destacaron en la orfebrería, especialmente en esmaltes y camafeos.
- Artes Gráficas:
La invención de la imprenta impulsó las artes gráficas, con técnicas de grabado como la calcografía, el linograbado y la xilografía. En Italia, el grabado en metal fue practicado por orfebres florentinos, y el aguafuerte fue perfeccionado por el Parmigianino. Alberto Durero fue destacado en Alemania por su dominio del buril y las xilografías. En Francia, la escuela de Fontainebleau fue famosa por grabados como los de Jean Duvet. En Flandes, grabadores como los hermanos Wierix en Amberes crearon estampas detalladas y basadas en obras de otros artistas.
Jardinería
Durante el Renacimiento, la jardinería floreció con el mecenazgo nobiliario y eclesiástico. Inspirados en la Roma antigua, los jardines renacentistas integraron esculturas, templos, estanques y fuentes. Florencia y Roma vieron los primeros ejemplos, con estructuras adaptadas al terreno, como el Jardín del Belvedere en Roma, de Bramante. Destacaron obras hidráulicas complejas, como en la Villa de Este en Tivoli, de Bernini. Estos diseños influenciaron Europa y los majestuosos jardines franceses, con zonas especializadas y canales para pasear en barca. Surgieron laberintos y se introdujeron especies americanas en jardines botánicos, basados en la unidad artística y la geometría.
Literatura
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Durante el Renacimiento, la literatura floreció con el mecenazgo nobiliario y eclesiástico, impulsada por el humanismo que exaltaba al ser humano sobre todo. La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg permitió la difusión masiva de obras literarias, marcando la preocupación por la ortografía y la lingüística. Surgieron academias de lenguas y gramáticas vernáculas, como la de Antonio de Nebrija. La literatura renacentista, inspirada en la tradición clásica, reflejaba el ideal del "cortesano" de Baldassare Castiglione. Italia fue cuna de este movimiento, con destacados autores como Dante, Petrarca y Boccaccio, influyendo en toda Europa, especialmente en Francia, Alemania, Inglaterra y España.
Teatro
El teatro renacentista marcó el cambio del teocentrismo al antropocentrismo, presentando obras más realistas y centradas en aspectos históricos. Se buscaba reflejar la vida como es, con figuras humanas en espacios tridimensionales y efectos ilusionísticos. Se estableció la regla de las tres unidades (acción, espacio y tiempo), inspirada en la Poética de Aristóteles, gracias a Lodovico Castelvetro. En Italia, surgió la Commedia dell'arte alrededor de 1520, con improvisaciones en dialecto y personajes arquetípicos como Arlequín y Colombina. Destacaron dramaturgos como Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino y Fernando de Rojas, así como el teatro isabelino en Inglaterra con William Shakespeare como figura central.
Música
La música renacentista destacó por la polifonía y el surgimiento del madrigal, una mezcla de texto y música. En 1498, Ottaviano Petrucci inventó la imprenta musical. En Flandes, Guillaume Dufay y Josquin des Prés desarrollaron la polifonía. En música religiosa, Giovanni Pierluigi da Palestrina fue notable. En música instrumental, Giovanni Gabrieli experimentó con instrumentos de viento. En países protestantes, como Alemania, el coral fue importante en la liturgia, impulsado por Lutero. A finales del siglo XVI, nació la ópera, iniciada por la Camerata Fiorentina, con obras como "Dafne" y "La favola d'Orfeo" de Jacopo Peri y Claudio Monteverdi.
Danza
La danza renacentista experimentó una revitalización, reflejando el creciente protagonismo del ser humano sobre la religión, considerada por muchos como el inicio de la danza moderna. Principalmente en Francia, bajo el impulso de la reina Catalina de Médicis, se desarrolló el "ballet-comique", historias bailadas basadas en mitología clásica. Se atribuye al "Ballet comique de la Reine Louise" (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx, como el primer ballet. Las modalidades principales incluían la gallarda, la pavana y el tourdion. Surgieron los primeros tratados sobre danza, como "De arte saltandi et choreas ducendi" de Domenico da Piacenza y "Orchesographie" de Thoinot Arbeau.
Filosofía
La filosofía renacentista marcó el declive de la teología y el surgimiento del racionalismo. La religión pasó a un plano más personal y espiritual, influenciada por el misticismo. El humanismo se centró en el hombre y la naturaleza, desligándose de lo divino. Aunque arraigado en la antigüedad clásica, evolucionó hacia Descartes. El pensamiento humanístico floreció en Italia con la Academia Platónica Florentina. En Francia, fue más escéptico, mientras que en España se mezcló con la lingüística. Otras corrientes, como la escolástica española y las nuevas teorías científicas, también influyeron en la filosofía renacentista, que sentó las bases de la modernidad.
Ciencia
La historia de la ciencia en el Renacimiento se despliega tras el redescubrimiento de textos científicos antiguos, intensificado por la caída de Constantinopla en 1453 y la invención de la imprenta. Las ciencias naturales, influenciadas por el nominalismo, se apartan de la tradición aristotélica, enfocándose en la naturaleza y el método físico. El humanismo florece en Italia con la Academia Platónica Florentina, y en Francia se vuelve más escéptico. Destacan figuras como Nicolás Copérnico, impulsor del heliocentrismo, Johannes Kepler y Galileo Galilei. En matemáticas, se destacan figuras como Christoph Rudolff y François Viète. Avances en anatomía, medicina, geografía, y cartografía marcan esta era, con destacados como Andrés Vesalio, Leonardo da Vinci, y Gerardus Mercator. La crítica histórica debate el impacto del Renacimiento en la ciencia, pero se reconoce su papel en la génesis de la ciencia moderna.
Vida y costumbres
Durante el Renacimiento, la atención a la apariencia personal se volvió muy importante. La peluquería se transformó, con más salones y productos para el cabello. La depilación de cejas y frente se puso de moda, junto con teñir el cabello de rubio. Los peinados incluían tocados elaborados con rizos, encajes y cintas. En cuanto a la moda, surgieron nuevos tipos de ropa con colores vivos y detalles elegantes, especialmente en Italia. Los trajes femeninos tenían corsés que ajustaban la cintura y faldas amplias llamadas crinolinas. La gastronomía también avanzó con la importación de especias de Oriente y nuevos alimentos de América, como maíz, patatas y tomates.
Frases célebres sobre El Renacimiento
- "El Renacimiento representa el despertar del hombre del sueño del medioevo." - Jacob Burckhardt
- "El Renacimiento no es solo el despertar del espíritu humano, sino también el comienzo de la modernidad tal como la conocemos hoy en día." - Peter Burke
- "El Renacimiento fue una época de florecimiento cultural y artístico que cambió para siempre el curso de la historia europea." - Desconocido
- "En el Renacimiento, el hombre comenzó a mirarse a sí mismo como el centro del universo y a explorar el mundo con una nueva curiosidad y sentido de aventura." - Desconocido
- "El Renacimiento marcó el fin de la Edad Media y el comienzo de la era moderna, caracterizada por la búsqueda del conocimiento, la belleza y la excelencia." - Desconocido
Datos de interés
- La invención de la imprenta: Durante el Renacimiento, Johannes Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles en Europa, lo que revolucionó la difusión del conocimiento al permitir la producción masiva de libros.
- El nacimiento del concepto de "renacimiento": El término "Renacimiento" fue acuñado por los historiadores para describir el período de revitalización cultural y artística que ocurrió en Europa entre los siglos XIV y XVI.
- El arte renacentista: Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron algunas de las obras maestras más famosas de la historia del arte, incluyendo la Mona Lisa, la Capilla Sixtina y La Escuela de Atenas.
- El humanismo: El Renacimiento fue un período de renovado interés en la cultura clásica de la antigua Grecia y Roma. El humanismo, un enfoque intelectual que destacaba la importancia del individuo y el estudio de las humanidades clásicas, fue una característica fundamental de este período.
- La astronomía y la ciencia: Durante el Renacimiento, científicos como Copérnico y Galileo Galilei desafiaron las concepciones tradicionales del cosmos, sentando las bases de la revolución científica que tendría lugar en los siglos posteriores.
- El papel de las mujeres: Aunque en general las mujeres tenían un papel limitado en la sociedad renacentista, algunas figuras destacadas, como la escritora y filósofa italiana Christine de Pizan, desafiaron las normas de género de la época y contribuyeron al desarrollo cultural y académico.
Galería de imágenes
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La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico.
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Ejemplo canónico para representar la cabeza humana acorde con La Divina Proporción de Luca Pacioli
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Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel, autor del diseño final que se ejecutó en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de época barroca. Concebida inicialmente según un diseño centralizado, las variaciones en la dirección de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.
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El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.
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La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, encargada por el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas para su sepultura, hoy se encuentra en la Basílica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clásicos se traslada aquí a un tema cristiano; la serena belleza de María y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la misma muerte.
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La Resurrección, obra de Germain Pilon. Todo procede aquí de Miguel Ángel: la anatomía hercúlea de Cristo, los escorzos, el efecto «no acabado». Hasta el diseño general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre, París.
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Hans Holbein el Joven: El retrato de Erasmo de Róterdam, que vivió y trabajó en Basilea desde 1521 en la universidad más antigua de Suiza, es una de las obras más importantes del pintor. Museo del Louvre, París.
Véase también
En inglés: Renaissance Facts for Kids
- Prerrenacimiento
- Alto Renacimiento
- Bajo Renacimiento
- Renacimiento italiano
- Renacimiento español
- Renacimiento francés
- Renacimiento nórdico
- Renacimiento alemán
- Renacimiento flamenco
- Renacimiento inglés
- Renacimiento en Hungría
- Arte de la Edad Moderna
- Historia de la estética
- La cultura del Renacimiento en Italia
- Historia de la ciencia en el Renacimiento
- Hallazgos médicos en el Renacimiento
- Literatura del Renacimiento
- Música del Renacimiento
- Humanismo renacentista
- Filosofía renacentista
- Polimatía
