Rafael Sanzio para niños

Datos para niños Rafael Sanzio
Presunto Autorretrato de Rafael, Galería de los Uffizi, Florencia.
Información personal
Nombre de nacimiento	Raffaello Sanzio
Nacimiento	6 de abril de 1483 Urbino, Italia
Fallecimiento	6 de abril de 1520 (37 años) Roma, Italia
Causa de muerte	Insuficiencia cardíaca
Sepultura	Panteón de Agripa
Nacionalidad	ItaliaItalia
Religión	Iglesia católica
Familia
Padre	Giovanni Santi
Pareja	Margarita Luti
Educación
Alumno de	Giovanni Santi Timoteo Viti Pietro Perugino
Información profesional
Ocupación	Pintor, escultor, arquitecto, dibujante, dibujante arquitectónico y diseñador
Alumnos	Giulio Romano, Raffaellino del Colle, Giovanni Francesco Penni, Gaudenzio Ferrari, Timoteo Viti y Perin del Vaga
Movimiento	Renacimiento y Alto Renacimiento
Géneros	Pintura de historia, retrato pictórico, retrato, alegoría, arte sacro y pintura mitológica
Distinciones	Orden de la Espuela de Oro
Firma

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Vida y obra

Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años. Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

Autorretrato con un amigo (circa 1518), Museo del Louvre, París

Rafael era entonces originario de una pequeña ciudad llamada Urbino en Italia, donde su padre era pintor de la corte del duque. Creció en una corte que valoraba la cultura y las habilidades sociales. La vida en Urbino en esa época se consideraba un ejemplo de cómo debía ser una corte humanista italiana.

Rafael también tenía amistades con personas influyentes, como escritores y cardenales. A pesar de su vida social activa, no recibió una educación completa en humanidades, por lo que no está claro si sabía latín con fluidez.

Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia.

Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en Milán. En esta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.

Rafael nació en Urbino, Italia, en una familia de artistas. Su madre murió en 1491, y su padre se volvió a casar en 1494. A los 11 años, quedó huérfano y vivió con su tío y su madrastra. Desde joven, mostró talento como pintor y ayudó en el taller de su padre.

Se cree que comenzó su aprendizaje artístico con el pintor Pietro Perugino, a pesar de las lágrimas de su madre. Luego, trabajó como asistente de Perugino y se influenció mucho por su estilo. Más tarde, viajó por diferentes lugares de Italia, incluyendo Florencia, donde experimentó con nuevas técnicas y estilos bajo la influencia de artistas como Leonardo da Vinci y Fra Bartolomeo.

En esta etapa, Rafael comenzó a desarrollar su propio estilo, combinando elementos del arte clásico con su propia visión. Sus obras comenzaron a destacarse por figuras más dinámicas y una representación más sutil de la carne. Aunque Miguel Ángel lo despreciaba, Rafael continuó desarrollando su estilo único, fusionando lo clásico con lo contemporáneo.

La misa de Bolsena, 1514, Estancia de Heliodoro.

Liberación de San Pedro, 1514, Estancia de Heliodoro.

Rafael se mudó a Roma alrededor de 1508 y comenzó a trabajar para el Papa Julio II. Fue recomendado por el arquitecto Donato Bramante, quien también era de Urbino. A diferencia de Miguel Ángel, quien pasó un tiempo en Roma sin hacer obras artísticas antes de recibir encargos, Rafael rápidamente recibió el encargo de decorar la biblioteca privada del Papa en el Vaticano.

Este proyecto fue mucho más grande y ambicioso de lo que Rafael había hecho antes, ya que antes había trabajado principalmente en retablos en Florencia. Rafael decoró varias habitaciones en el Vaticano, y su obra más famosa de esta época es la "Stanza della Segnatura", que contiene pinturas famosas como "La Escuela de Atenas" y "La disputa del Sacramento". Sus obras en el Vaticano fueron muy exitosas y le encargaron más proyectos, desplazando a otros artistas que trabajaban en la misma área.

A pesar de la influencia de artistas como Miguel Ángel, Rafael desarrolló su estilo único y fue muy productivo. También pintó retratos de figuras importantes, como los Papas Julio II y León X, y trabajó en proyectos decorativos en villas y palacios. Su taller incluía muchos artistas talentosos que continuaron su trabajo después de su muerte en 1520.

Retratos

A lo largo de su vida, Rafael pintó muchos retratos que mostraban gracia y armonía. También pintó a menudo a la Virgen María con el Niño Jesús, creando imágenes hermosas y elegantes. En su obra "La Última Cena", dio mucha importancia a los apóstoles.

Rafael también retrató a personas famosas, como el Cardenal Bibbiena, Andrea Navagero y Agostino Beazzano, Bindo Altoviti, Tommaso Inghirami, Julio II y el cardenal Alessandro Farnese. Estos retratos se encuentran en museos de Europa.

Su relación con Leonardo da Vinci en Florencia fue importante, y se inspiró en la Mona Lisa para sus retratos. Sin embargo, Rafael enfatizó más las formas precisas en sus obras y logró un equilibrio perfecto entre lo particular y lo universal.

Los encargos del Papa aumentaron su fama, y pintó retratos de cardenales y nobles. Sus retratos comenzaron a mostrar la interioridad de las personas, y representaban a las figuras de manera más segura y consciente.

Proyecto que ideó Rafael para la basílica de San Pedro en el Vaticano, 1514.

Después de la muerte de Bramante en 1514, Rafael se convirtió en el arquitecto de la basílica de San Pedro en Roma. Aunque muchas de sus obras arquitectónicas fueron modificadas o derribadas después de su muerte debido a la influencia de Miguel Ángel, todavía existen algunos de sus diseños.

Diseñó un templo con grandes pilares y se asemejaba al santuario de la "Expulsión de Heliodoro del templo". Además, hizo otros edificios, incluyendo el Palazzo Branconio dell'Aquila, que fue demolido para dar lugar a la plaza diseñada por Bernini para San Pedro. También diseñó la Villa Farnesina y la Villa Madama, que nunca se completaron, pero influyeron en diseños posteriores.

Rafael también tuvo un papel importante en la preservación de las antigüedades en Roma. Fue nombrado "Prefecto" de las antigüedades y propuso medidas para evitar la destrucción de los monumentos antiguos, así como para registrar y conservar las esculturas y inscripciones antiguas.

Rafael vivía en un lugar lujoso en Borgo, Roma, y aunque se comprometió con María Bibbiena, nunca se casó antes de su muerte en 1520. Tuvo una relación amorosa con Margherita Luti, también conocida como "La Fornarina". Trabajó como mayordomo del Papa León X y recibió varios encargos importantes que pueden haber retrasado su boda.

Según la historia de Vasari, Rafael murió debido a una fiebre después de pasar una noche con La Fornarina, pero no reveló la verdadera causa a los médicos, lo que resultó en un tratamiento inadecuado. Antes de morir, dictó su testamento y dejó dinero para el cuidado de su amante y legó su taller a otros artistas.

Rafael fue enterrado en el Panteón de Roma, y su funeral fue muy concurrido. En su sarcófago, hay una inscripción que elogia su habilidad artística y sugiere que temían que la naturaleza misma fuera vencida por su talento. La muerte de Rafael conmovió a muchos, incluido el conde Baldassare Castiglione, quien escribió sobre su fallecimiento y su importancia como artista.

Obras

• La escuela de Atenas
• La transfiguración
• Madonna Sixtina
• Los desposorios de la virgen
• Autorretrato
• El triunfo de Galatea
• Las Gracias
• La bella Jardinera
• Retrato de Baltasar Castiglione
• la velada
  

  Retrato de Baltasar Castiglione

Entre otros

Dibujos

Bosquejo preparatorio para la obra de La resurrección de Cristo, la cual es quizá su primera obra oficial.

Rafael fue un gran dibujante y utilizó el dibujo para planear sus pinturas. Cuando comenzaba a trabajar en una pintura, tenía muchos dibujos en el suelo y los usaba para crear su composición. Se han conservado muchos de sus bocetos y dibujos, que son importantes para entender su proceso creativo. Hizo numerosos dibujos para perfeccionar las posturas y composiciones de sus obras. A menudo, hacía varias versiones de una escena antes de decidirse por la que usaría en la pintura final.

También utilizaba cartones a escala real y perforaba agujeros en ellos para guiar su trabajo en la pintura. Además, usaba una "aguja ciega" para marcar líneas en el yeso o en el papel, que solo dejaban una hendidura sin marcar visible.

Sus dibujos son muy detallados y cuidados, y a menudo son más detallados que sus pinturas. Utilizaba diversas técnicas y materiales, como lápiz, sanguina, pluma, y más, sobre papel blanco o coloreado. Sus dibujos son una parte importante de su obra y muestran su habilidad como artista.

Grabados

Rafael no hizo directamente los grabados, sino que buscó la colaboración de Marcantonio Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos, colaboración que dio lugar a muchos de los grabados italianos más afamados del siglo y que marcó la evolución de este arte. Este interés por los grabados no es habitual entre los grandes maestros; de sus contemporáneos, solo Tiziano, quien trabajó con Raimondi, pero de una forma menos satisfactoria. Se hicieron alrededor de cincuenta planchas, algunas copiando pinturas conocidas de Rafael, pero otras aparentemente sobre diseños originales expresamente pensados por el maestro. Parte de estos dibujos preparatorios se ha perdido, y su existencia se conoce solamente porque Raimondi los trasladó al grabado.

Los grabados originales más famosos surgidos de esta colaboración fueron Lucrecia, el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes (del que fueron grabadas dos versiones prácticamente idénticas). Entre los grabados basados en pinturas cabe destacar El Parnaso (con diferencias considerables respecto a la original) y Galatea. Fuera de Italia, los de Raimondi y otros fueron la principal vía de divulgación del arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado por Vasari «Il Baviera», un ayudante a quien Rafael confiaba su dinero, se quedó en posesión de muchas de las planchas después de la muerte del artista, y tuvo éxito en la nueva ocupación de editor de grabados.

Relación con otros autores

Rafael y Leonardo Da Vinci

El retrato de Rafael que copia más directamente el modelo de la Gioconda es el de Maddalena Doni: el mismo corte con el busto entero, la misma articulación en el espacio, la misma evidencia de las manos en primer término. Ahora bien, la lectura comparada de las dos obras evidencia una profunda distancia en la concepción. Leonardo, al regresar a Florencia, llevaba consigo el fruto de los estudios milaneses sobre la realidad fenoménica y una actitud de tipo "científico", con base en la cual la indagación sobre la realidad estaba exenta de cualquier certeza a priori. Rafael llegaba a Florencia después de la experiencia de Urbino, que había desarrollado en él la concepción del arte como evidencia de la verdad representada en la perfección de la forma geométrica. El joven se mide con el más viejo Leonardo.

Rafael y Miguel Ángel

Mientras Rafael trabajaba en la estancia de la Signatura, Miguel Ángel estaba dando vida, en la bóveda de la antigua capilla Sixtina, al otro monumento fundamental de la pintura renacentista. La comparación entre las dos obras es inevitable, aunque a decir verdad ya en los años florentinos Rafael había tenido ocasión de razonar sobre la interpretación miguelangeliana de la forma, extrayendo eficaces sugerencias. Pero en Roma, algunas figuras de la bóveda de la stanza della Segnatura, en particular las personificaciones de las Virtudes, están concebidas según una monumentalidad nueva, plasmadas en gigantescos altorrelieves, articuladas en posturas construidas por líneas quebradas, alejadas del flujo armónico del ritmo clásico propio de Rafael. La cuestión es cómo el artista pudo ver la bóveda de Miguel Ángel, que fue descubierta después de la conclusión de la stanza della Segnatura. Vasari cuenta que Rafael, con la complicidad de Bramante, habría aprovechado una breve ausencia de Miguel Ángel para subir a los andamios de la Sixtina; otras versiones cuentan que el Papa Julio II permitió el acceso a Rafael a la sala. Pero el relato no es creíble; es más probable que las Virtudes fueran realizadas después de un descubrimiento parcial de la Sixtina.

Rafael y Durero

La Roma de los papas, donde Rafael ocupa una posición de gran prestigio, es el escenario ideal para que la obra del pintor supere los límites de su propia actividad y llegue a otros ámbitos más lejanos. En ese sentido debe considerarse la relación con el gran pintor alemán Alberto Durero, testimoniada por una serie de documentados intercambios epistolares, fechados en 1515. Ese año Rafael envía a Durero un dibujo para la Batalla de Ostia, sobre el que el propio Durero anota en alemán:

Rafael de Urbino, que ha sido tan estimado por el papa, ha hecho estas figuras y las ha enviado a Alberto Durero a Nuremberg, para mostrarle un trabajo de su mano.

Alberto Durero

Entre los dos artistas se produce un intercambio de ensayos; de este modo, el pintor alemán envía un autorretrato a la grisalla y algunos grabados, que despiertan el interés de Rafael por esa técnica, en la que hizo especializarse a su alumno Marcantonio Raimondi. No se han documentado relaciones más precisas, pero el análisis de algunas obras de los dos artistas revela ese intercambio recíproco.

Influencia

Rafael fue un pintor muy admirado en su tiempo, pero su influencia en el arte no fue tan grande como la de Miguel Ángel. Después de su muerte, el arte se movió hacia el manierismo y el barroco, que eran estilos muy diferentes a los de Rafael. Sin embargo, Rafael siguió siendo un modelo a seguir para aquellos que no les gustaban las exageraciones del manierismo.

Su trabajo se consideraba equilibrado y respetuoso con las reglas del arte de la época. Se le veía como el pintor ideal, mientras que Miguel Ángel se consideraba un genio excéntrico con un enfoque más estrecho en el dibujo del cuerpo humano.

A lo largo de los siglos, las obras de Rafael continuaron siendo muy apreciadas y estudiadas, y se convirtieron en ejemplos de arte académico. Durante el siglo XIX, sus pinturas se volvieron muy populares y se reprodujeron ampliamente.

A pesar de su admiración, en el siglo XX, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci superaron en aprecio a Rafael, aunque sigue siendo considerado uno de los grandes maestros del Renacimiento.

Frases célebres

• "La pintura es algo que se hace con el intelecto, no con las manos."

• "La belleza pura no solo es la armonía de las partes, sino también la igualdad del espíritu."

• "El arte de la pintura es la representación de la belleza."

• "Pintar es un acto de fe, y en cualquier acto de fe, el miedo es un sustituto de la fe."

• "La pintura es la madre de todas las artes."

Datos de interés

• Rafael fue uno de los "Tres Grandes" del Renacimiento italiano, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Estos tres artistas representan la cumbre del arte renacentista en Italia y dejaron un legado perdurable en la historia del arte.

• Rafael murió a la edad de 37 años en 1520. A pesar de su corta vida, dejó un legado artístico impresionante, con numerosas pinturas y obras arquitectónicas icónicas.

• Se le conocía como "Rafael de las Bellas Manos" debido a su habilidad excepcional para representar las manos humanas de manera realista en sus pinturas. Este detalle en su obra contribuyó a la expresión de emociones y la humanización de sus personajes.

• Rafael pasó la mayor parte de su carrera en Roma, donde realizó numerosos encargos para el Vaticano. Sus obras más famosas en el Vaticano incluyen las habitaciones de Rafael y la decoración de la Capilla Sixtina, donde trabajó junto a Miguel Ángel.

• Rafael se destacó por su estilo característico que enfatizaba la armonía y la belleza idealizada en sus pinturas. Sus obras a menudo presentan figuras elegantes y proporcionadas con una atención meticulosa a los detalles.

• La obra de Rafael influyó en generaciones posteriores de artistas, y su estilo fue imitado y admirado por pintores como Tiziano y El Greco. También tuvo un impacto significativo en la evolución del arte renacentista.

• Rafael fue conocido por su amistad con otros artistas notables de su tiempo, incluidos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Esta relación con otros maestros del Renacimiento le permitió aprender y crecer como artista.

• Una de las obras más famosas de Rafael es "La Escuela de Atenas", que forma parte de la decoración de las habitaciones de Rafael en el Vaticano. Esta pintura representa a filósofos y pensadores famosos de la Antigua Grecia y es un tributo al conocimiento y la sabiduría.

• Rafael tuvo un hijo ilegítimo con su amante, Margherita Luti, también conocida como "La Fornarina". La identidad del niño y su relación con Rafael fueron confirmados más tarde mediante pruebas de ADN en el siglo XX.

• La obra de Rafael continúa siendo estudiada y admirada en todo el mundo, y su influencia en el arte y la cultura perdura hasta el día de hoy. Sus pinturas y obras arquitectónicas siguen siendo destinos populares para los amantes del arte y los turistas en Italia.

Galería de imágenes

• 

  Obra de Giovanni Santi, padre de Rafael; Cristo sostenido por dos ángeles (1490).

• 

  Retrato de un joven, acaso Francesco Maria della Rovere, antaño perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.

• 

  El incendio del Borgo, 1514, Estancia del incendio del Borgo, pintada por el taller de Rafael a partir de un diseño del artista.

• 

  La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.

Véase también

En inglés: Raphael Facts for Kids

• Anexo:Cuadros de Rafael Sanzio