Cuento de hadas para niños
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Un cuento de hadas es una historia inventada que a menudo incluye personajes fantásticos. Puedes encontrar en ellos hadas, duendes, elfos, brujas, sirenas, troles, ogros, gigantes, gnomos y animales que hablan. También suelen tener magia y eventos sorprendentes. En el lenguaje de hoy, la frase "cuento de hadas" se usa para describir algo relacionado con princesas o un final muy feliz. Por ejemplo, decimos "un final de cuento de hadas" para un desenlace alegre. Sin embargo, no todos los cuentos de hadas terminan así. A los niños pequeños les suelen gustar mucho estas historias porque se identifican fácilmente con sus personajes.
En algunas culturas, donde se cree en seres mágicos como brujas, los cuentos de hadas pueden parecerse a las leyendas. Las leyendas se consideran historias reales por quienes las cuentan y escuchan. Pero a diferencia de las leyendas, que a veces mencionan lugares o personas reales, los cuentos de hadas suelen empezar con frases como "Érase una vez" o "Había una vez". Esto significa que ocurren en un tiempo y lugar que no son específicos.
Los cuentos de hadas existen de forma oral (contados de boca en boca) o escrita. Es difícil saber exactamente cómo se desarrollaron, porque solo las versiones escritas han sobrevivido a lo largo del tiempo. Sin embargo, sabemos que los cuentos de hadas tienen miles de años. Al principio, no se les consideraba un tipo de historia aparte. El nombre "cuento de hadas" se popularizó gracias a la escritora Madame d'Aulnoy, quien los llamó "Contes des Fées" en francés. Muchos de estos relatos han cambiado con el tiempo, y hoy los conocemos gracias a que personas que estudian el folclore los han recopilado. Incluso hoy en día se siguen escribiendo nuevos cuentos de hadas. Los expertos han clasificado estas historias de varias maneras, como el sistema de Aarne-Thompson y el análisis de Vladímir Propp.
Aunque los primeros cuentos de hadas eran para adultos, con el tiempo se asociaron más con los niños. Esto empezó con los escritos de los "preciosistas" en Francia. Cuando los hermanos Grimm llamaron a su colección Kinder- und Hausmärchen (que significa "Cuentos de los niños y el hogar"), el vínculo entre los cuentos de hadas y los niños se hizo aún más fuerte.
Contenido
¿Qué hace a un cuento de hadas especial?
Aunque sabemos que un cuento de hadas es un tipo de historia, definirlo con exactitud puede ser complicado. Vladímir Propp, un estudioso de los cuentos, señaló que es difícil separar los "cuentos de hadas" de los "relatos de animales" porque muchos cuentos tienen elementos de ambos. Él estudió los cuentos populares rusos y los clasificó por los elementos de su trama. Sin embargo, su método no siempre funciona para cuentos que no tratan sobre una búsqueda o aventura.
Algo en lo que la mayoría está de acuerdo es que un cuento no necesita tener hadas para ser un "cuento de hadas". Muchos, como Angela Carter, han notado que la mayoría de estas historias no tienen hadas. Esto se debe a que el término en inglés "fairy tale" viene de la frase francesa "conte de fées", usada por primera vez en 1697.
Como señalan Stith Thompson y Carter, es más común encontrar animales que hablan y magia en estos cuentos que hadas. Pero la simple presencia de animales que hablan no convierte un relato en un cuento de hadas, especialmente si el animal es una forma de representar a una persona, como en las fábulas. J. R. R. Tolkien pensaba que los cuentos de hadas eran historias sobre las aventuras de los humanos en "Faërie", un mundo mágico con príncipes, princesas, enanos, elfos y otras maravillas.
Steven Swann Jones cree que la magia es lo que distingue a los cuentos de hadas. Otros, como Davidson y Chaudri, dicen que la "transformación" es su característica principal. Desde un punto de vista psicológico, Jean Chiriac destaca la importancia de los elementos fantásticos en estas narrativas.
Algunos expertos prefieren usar la palabra alemana "Märchen" (que significa "cuento maravilloso") para este tipo de historias. Stith Thompson lo definió como "un cuento de cierta extensión que incluye una serie de eventos o episodios. Se desarrolla en un mundo irreal, sin un lugar o criaturas definidas, y está lleno de cosas maravillosas. En este mundo de fantasía, héroes humildes vencen a sus enemigos, heredan reinos y se casan con princesas". Los personajes y temas de los cuentos de hadas son sencillos y típicos: princesas, jóvenes, príncipes valientes, ogros, gigantes, dragones, troles, madrastras malvadas, hadas madrinas y otros ayudantes mágicos. A menudo hay animales que hablan, montañas de cristal y reglas que se rompen. Los cuentos de hadas son un lugar para la imaginación de los niños, un reino lleno de fantasía. Italo Calvino dijo que los cuentos de hadas son un gran ejemplo de "viveza" en la literatura por lo directos y consistentes que son.
¿Cómo ha cambiado el significado de "cuento de hadas"?
Según la autora Rosemary Jackson, los cuentos de hadas son diferentes de los relatos fantásticos. Los cuentos de hadas son más neutrales y no buscan que el lector se involucre emocionalmente. El lector simplemente recibe la historia de lo que le sucede al personaje principal. En cambio, los relatos fantásticos hacen que el lector y los personajes se cuestionen cosas, mezclando elementos como el romance y la nostalgia. El escritor Tzvetan Todorov también distingue los cuentos de hadas por su estilo de escritura, especialmente por la forma en que se construyen sus tramas.
Al principio, las historias que hoy llamamos cuentos de hadas eran solo un tipo de relato y no se veían como un género aparte. La palabra alemana "Märchen" solo significa "cuento", sin especificar un tipo. Las raíces de este género vienen de historias orales contadas en Europa. No fue hasta el Renacimiento que los escritores empezaron a definir este tipo de cuentos. Escritores como Gianfrancesco Straparola y Giambattista Basile ayudaron a consolidar el género, y luego Charles Perrault y los hermanos Grimm lo hicieron aún más reconocido. Fue en este proceso que las artistas del "preciosismo" acuñaron el término "contes de fée", propuesto por Madame d'Aulnoy.
Antes de que se definiera el género de la fantasía, muchas obras que hoy consideramos fantasía se clasificaban como cuentos de hadas. Por ejemplo, El hobbit de Tolkien, Rebelión en la granja de George Orwell, El maravilloso Mago de Oz de Lyman Frank Baum y The Turn of the Screw de Henry James. Aunque la fantasía, especialmente la "fantasía de cuento de hadas", usa muchos elementos de los cuentos de hadas, hoy se consideran géneros distintos.
Cuentos orales y escritos
Los cuentos de hadas, cuando se cuentan de forma oral, son parte del cuento folclórico. En la tradición oral, conviven con otros tipos de historias como las epopeyas, leyendas o mitos, y no tienen un autor conocido. Al principio, no estaban dirigidos a niños, sino que contaban anécdotas de aldeas o bosques, y los sueños de la gente común. Es posible que se hayan transformado al ser contados, añadiendo elementos fantásticos. Varios escritores también han creado sus propios cuentos de hadas, a los que se les llama Kunstmärchen (cuentos de hadas literarios). Las versiones más antiguas, desde el clásico Pancha-tantra de la India hasta el Pentamerón, muestran que las historias orales fueron muy modificadas para ser escritas. Los hermanos Grimm fueron de los primeros en intentar mantener el estilo de las versiones orales. Sin embargo, incluso sus historias impresas fueron editadas varias veces para adaptarlas a la forma escrita.
Tanto los cuentos de hadas orales como los escritos han compartido libremente sus tramas y elementos entre sí, y también con cuentos de otros países. Algunos expertos del siglo XVIII intentaron encontrar el folclore "puro", que no hubiera sido afectado por las versiones escritas. Aunque hay pruebas de que los cuentos orales existieron miles de años antes que los escritos, no se conocen cuentos que sean "folclore puro". Cada cuento de hadas literario se inspira en las tradiciones populares, incluso si es una parodia. Esto hace que sea imposible rastrear cómo se transmitieron los cuentos de hadas. Además, se sabe que las personas que cuentan historias oralmente también leen cuentos de hadas escritos para tener más historias y formas de contarlas. Hoy en día, hay narradores orales que se preparan para contar cuentos en voz alta, ya sean de autores modernos o cuentos populares como los de hadas.
Historia de los cuentos de hadas
Orígenes antiguos y medievales
Los cuentos de hadas se contaban mucho antes de que se escribieran. Al principio, las historias se narraban en voz alta a una audiencia, en lugar de ser escritas, y pasaban de una generación a otra. Por eso, es difícil saber con exactitud cómo se desarrollaron. Los cuentos de hadas escritos más antiguos que conocemos vienen del Antiguo Egipto, alrededor del 1300 a.C. (como la Historia de los dos hermanos). Luego aparecieron de vez en cuando en la literatura de otras culturas. Por ejemplo, en la obra El asno de oro del autor romano Apuleyo (100-200 d.C.) se incluye la historia "Cupido y Psique". También está la colección de fábulas indias Panchatantra (200-300 d.C.). Sin embargo, no sabemos qué tan bien estas historias escritas reflejan los cuentos tradicionales de su época. Lo que sí muestran es que los cuentos de hadas tienen raíces muy antiguas, incluso más que la colección Las mil y una noches (compilada alrededor del 1500 d.C.). En China, los filósofos Lie Zi y Zhuangzi también incluyeron o difundieron cuentos de hadas. Si consideramos una definición amplia, los primeros cuentos de hadas occidentales famosos son los de Esopo (siglo VI a.C.) en la Antigua Grecia, aunque sus historias son más bien fábulas.
En la Edad Media, se encuentran referencias a cuentos de hadas en colecciones como Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer. En el Renacimiento, aparecen en el poema épico The Faerie Queene de Edmund Spenser y en las obras de William Shakespeare. La historia de El rey Lear, por ejemplo, puede verse como una versión literaria de un cuento de hadas. En los siglos XVI y XVII, estas historias reaparecieron en la literatura occidental con colecciones como Noches de placer de Giovanni Francesco Straparola (Italia, 1550 y 1553) y los cuentos napolitanos de Giambattista Basile (Nápoles, 1634-1636). Carlo Gozzi usó elementos de cuentos de hadas en sus obras de teatro. En China, Pu Songling incluyó varios cuentos de hadas en su colección Strange Stories from a Chinese Studio (publicada en 1766). El cuento de hadas se hizo muy popular entre la alta sociedad francesa (1690–1710), con autores como Jean de La Fontaine y Charles Perrault (1697), quien dio la forma actual a cuentos como La bella durmiente y Cenicienta. Aunque las colecciones de Straparola, Basile y Perrault tienen las versiones más antiguas conocidas de varios cuentos de hadas, estos escritores los adaptaron para darles un toque más literario.
Cuentos de hadas en la era moderna
Los hermanos Grimm, junto con Franz Xaver Schönwerth, fueron los primeros en intentar conservar no solo la trama y los personajes de los cuentos alemanes, sino también su estilo. Aunque su primera edición (1812 y 1815) es muy valiosa para los expertos, tuvieron que reescribir los cuentos en ediciones posteriores para que fueran más aceptables, lo que les aseguró buenas ventas y la popularidad de sus obras.
Estas versiones escritas, además de tomar elementos de cuentos populares antiguos, también influyeron en las historias orales de la época. Los hermanos Grimm rechazaron algunos cuentos para su colección, incluso si los escuchaban de alemanes, porque pensaban que venían de Perrault y eran franceses. Por ejemplo, rechazaron una versión oral de Barba Azul. Sin embargo, incluyeron Briar Rose, que es similar a La bella durmiente de Perrault, porque Jakob Grimm creía que la historia de la princesa durmiente era parte del folclore alemán. Esto muestra una idea común en el siglo XIX: que los cuentos de hadas se mantenían en su forma original en la tradición popular, a menos que fueran "contaminados" por versiones escritas. Se pensaba que la gente común, al ser "analfabeta y aislada", contaba cuentos populares puros. A veces, veían los cuentos de hadas como "fósiles", restos de una historia perfecta. Sin embargo, investigaciones posteriores han demostrado que los cuentos de hadas nunca tuvieron una forma fija, y los narradores orales siempre los cambiaban para sus propios fines, sin importar la influencia literaria.
El trabajo de los hermanos Grimm inspiró a otros a recopilar cuentos, creyendo que los cuentos de hadas de un país eran únicos y representativos de su cultura, sin influencias externas. Entre ellos estuvieron el ruso Aleksandr Afanásiev (cuyas obras se publicaron desde 1866), los noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe (en 1845), el rumano Petre Ispirescu (en 1874), el inglés Joseph Jacobs (en 1890) y Jeremiah Curtin, un estadounidense que recopiló cuentos irlandeses a partir de 1890. Algunos etnógrafos recopilaron cuentos de hadas en todo el mundo, encontrando historias similares en África, América y Australia. Andrew Lang usó cuentos escritos de Europa y Asia, y también los recopilados por etnógrafos, para crear una serie de libros de hadas con diferentes colores (como El libro azul de las hadas, El libro verde de las hadas, etc.). Los Grimm también animaron a otros, como Yei Theodora Ozaki con sus Japanese Fairy Tales (1908). Al mismo tiempo, escritores como Hans Christian Andersen y George MacDonald continuaron la tradición de los cuentos de hadas escritos. Andersen a veces se basaba en cuentos populares antiguos, pero más a menudo usaba sus elementos para crear nuevas historias. MacDonald también incorporó elementos de cuentos de hadas en sus obras, como La princesa de la luz, y en otras que se convertirían en fantasía, como La princesa y el duende y Lilith.
Cuentos de hadas en la actualidad
En la literatura
En la literatura actual, muchos autores usan los cuentos de hadas para explorar la experiencia humana de una manera sencilla. Algunos quieren recrear la sensación de fantasía en un contexto moderno, mientras que otros usan las características de los cuentos de hadas para tratar temas actuales. Por ejemplo, pueden explorar conflictos emocionales, como cuando Robin McKinley adaptó Piel de asno en su novela Deerskin, enfocándose en el trato difícil de un padre hacia su hija. A veces, especialmente en la literatura infantil, los cuentos de hadas se reescriben con un giro divertido, como en El apestoso hombre queso y otros cuentos maravillosamente estúpidos de Jon Scieszka. Un tema cómico común es un mundo donde todos los elementos de los cuentos de hadas coexisten, y los personajes saben que están en una historia, como en la serie de películas de Shrek, que es una parodia del género.
Otros autores tienen razones más específicas, como dar una nueva perspectiva a los cuentos, incluyendo puntos de vista multiculturales o feministas, criticando las narrativas antiguas. La figura de la "damisela en apuros" (una princesa que necesita ser rescatada) ha sido muy criticada por muchas feministas. Ejemplos de historias donde esto cambia son La princesa vestida con una bolsa de papel de Robert Munsch, un libro infantil donde una princesa rescata a un príncipe, o La cámara de los horrores de Angela Carter, que cuenta cuentos de hadas desde un punto de vista feminista. También está la colección Los cuentos de Beedle el bardo, donde la autora usa personajes femeninos que no necesitan ayuda de hombres.
Otros escritores importantes que han usado cuentos de hadas en sus obras son Oscar Wilde, A. S. Byatt, Jane Yolen, Terri Windling, Donald Barthelme, Robert Coover, Margaret Atwood, Kate Bernheimer, Espido Freire, Tanith Lee, James Thurber, Robin McKinley, Isaac Bashevis Singer, Kelly Link, Bruce Holland Rogers, Donna Jo Napoli, Cameron Dokey, Robert Bly, Gail Carson Levine, Annette Marie Hyder, Jasper Fforde, entre muchos otros.
Puede ser difícil diferenciar entre los cuentos de hadas y las historias de fantasía que usan elementos de cuentos de hadas. Sin embargo, la distinción se hace a menudo, incluso en las obras de un mismo autor. Por ejemplo, Lilith y Phantastes de George MacDonald se consideran fantasías, mientras que sus obras La princesa de la luz, La llave dorada y La mujer sabia son cuentos de hadas. La diferencia principal es que las fantasías suelen usar las formas de las novelas, con personajes y escenarios más detallados.
En el cine
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Los cuentos de hadas se han representado en el teatro, como en la comedia del arte y la pantomima. Con la llegada del cine, estas historias pudieron mostrarse de forma más creíble usando efectos especiales y animación. La película de Disney Snow White and the Seven Dwarfs, estrenada en 1937, fue muy importante para los cuentos de hadas y para el género de fantasía en general. La influencia de Disney ayudó a que los cuentos de hadas se vieran como un género para niños. Sin embargo, se le ha criticado por hacer que los finales de los cuentos de hadas siempre fueran felices, a diferencia de los finales más difíciles de muchos cuentos antiguos.
Muchas películas de cuentos de hadas se han hecho principalmente para niños, desde los proyectos de Disney hasta la película soviética Vasilisa la Hermosa de Aleksandr Rou, que fue la primera en usar cuentos del folclore ruso en una gran producción. Otras películas han usado los elementos de los cuentos de hadas para crear nuevas historias con sentimientos más actuales, como Labyrinth, las obras de Michel Ocelot y Por siempre jamás de Andy Tennant.
Otras obras han adaptado cuentos de hadas conocidos de una manera más oscura o psicológica, dirigidas principalmente a adultos. Ejemplos notables son La Bella y la Bestia de Jean Cocteau y En compañía de lobos, basada en una versión de Angela Carter del cuento Caperucita Roja. Además, La princesa Mononoke y El laberinto del fauno incorporaron características de los cuentos de hadas y del folclore.
Series animadas de televisión y cómics como The Sandman, Shōjo Kakumei Utena, Princess Tutu, Fables y MÄR usan elementos de cuentos de hadas en diferentes grados. Sin embargo, se consideran más bien del género fantástico debido a sus escenarios y personajes más complejos, que son necesarios para una narrativa más larga. Una película más moderna que usa elementos de cuentos de hadas es Noches blancas de Luchino Visconti, protagonizada por Marcello Mastroianni. La película tiene varias características románticas del género, aunque se desarrolla en la Italia después de la Segunda Guerra Mundial y tiene un final más realista.
¿Cómo se extienden los cuentos de hadas por el mundo?
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Existen dos teorías principales sobre cómo los cuentos de hadas tienen elementos comunes en todo el mundo. Una dice que un cuento nació en un solo lugar y luego se extendió a lo largo de los siglos. La otra teoría sugiere que los cuentos de hadas surgen de experiencias humanas comunes y, por lo tanto, pueden aparecer de forma independiente en muchos lugares diferentes. Se pueden encontrar cuentos de hadas con tramas, personajes y elementos muy parecidos en culturas distintas. Muchos investigadores creen que esto se debe a que la gente repite las historias que escucha de otros países. Sin embargo, como son historias orales, es muy difícil saber exactamente cómo se transmitieron.
A veces, la influencia es más clara en un área y tiempo específicos. Por ejemplo, la influencia de los cuentos de Perrault en los recopilados por los Grimm es evidente. Little Briar-Rose de los Grimm parece tomar elementos de La bella durmiente de Perrault, y la versión de los Grimm es la única independiente en Alemania. De manera similar, el comienzo de la versión de los Grimm de Caperucita Roja es muy parecido a la historia de Perrault, lo que indica una influencia. Aunque el cuento de los hermanos Grimm tiene un final diferente, probablemente tomado de El lobo y los siete cabritos.
Además, los cuentos de hadas suelen adaptarse al lugar donde se cuentan, eligiendo elementos, estilos y descripciones de personajes y regiones que son propios de ese lugar.
Los cuentos de hadas y los niños
Al principio, los cuentos de hadas eran principalmente para adultos. Las versiones escritas aparecieron en obras para adultos. Sin embargo, en los siglos XIX y XX, los cuentos de hadas comenzaron a asociarse con la literatura infantil.
Los "preciosistas", como Madame d'Aulnoy, escribían para adultos, pero pensaban que sus historias podían ser contadas a los hijos de sirvientas y mujeres de clase baja por sus madres. De hecho, en una novela de esa época, una condesa dice que le encantan los cuentos de hadas tanto como a una niña pequeña. Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, una de las últimas preciosistas, escribió una versión infantil de La Bella y la Bestia, que sigue siendo la más conocida. Los hermanos Grimm llamaron a su colección Kinder- und Hausmärchen (Cuentos de los niños y el hogar), pero tuvieron que reescribir sus cuentos porque algunas personas se quejaron de que no eran adecuados para los niños.
En la actualidad, los cuentos de hadas se han modificado para que los niños puedan leerlos. Los hermanos Grimm se esforzaron por eliminar algunas referencias. Por ejemplo, en la primera edición de Rapunzel, se insinuaba que la muchacha había tenido un hijo, pero esto se cambió en ediciones posteriores. La violencia, especialmente el castigo a los villanos, se aumentó en algunas versiones, aunque luego otros la redujeron. J. R. R. Tolkien notó que las versiones infantiles de "El enebro" a menudo eliminaban su tono más fuerte. La tendencia moralista de la época victoriana cambió los cuentos clásicos para convertirlos en literatura educativa. Por ejemplo, George Cruikshank reescribió La Cenicienta en 1854 para incluir temas de moderación. Charles Dickens protestó, diciendo que era muy importante respetar los cuentos de hadas. Expertos como Bruno Bettelheim criticaron estos cambios, ya que creían que debilitaban la utilidad de los cuentos para que niños y adultos resolvieran sus problemas de forma simbólica. Bettelheim dijo: "Se puede aprender mucho de los cuentos de hadas sobre los problemas de los seres humanos y las soluciones correctas a sus dificultades en cualquier sociedad, más que de cualquier otro tipo de relato que sea comprensible para un niño". Él creía que los cuentos de hadas a menudo sirven para que los niños expresen sus preocupaciones y miedos, lo que les ayuda a crecer. En encuestas recientes, algunos cuentos de hadas populares han sido descritos como "escalofriantes y anticuados" para los niños.
La adaptación de cuentos de hadas para niños sigue siendo común. La película Snow White and the Seven Dwarfs de Walt Disney Pictures fue hecha principalmente para el público infantil. El anime Las Aventuras de Gigi se basa en el cuento de hadas Momotarō. De manera similar, Jack Zipes ha trabajado durante años adaptando cuentos antiguos y tradicionales para hacerlos más accesibles a los lectores modernos y a sus hijos.
En las escuelas Waldorf, los cuentos de hadas se usan en primer grado como una parte central del currículo. El trabajo de Rudolf Steiner sobre el desarrollo humano muestra que entre los seis y siete años, la mente de un niño aprende mejor a través de la narración de cuentos. Los personajes y la magia de los cuentos de hadas atraen a los niños de esas edades. La forma oral de los cuentos de hadas también mejora la capacidad de un niño para imaginar una historia hablada y para recordarla.
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Los cuentos de hadas también se pueden analizar desde una perspectiva que dice que construimos nuestro propio conocimiento. En su libro Analyzing Prose, Richard Lanham sugirió que "la forma en que decimos algo determina lo que decimos". Desde este punto de vista, los cuentos de hadas influyen en cómo los niños entienden la comunicación y la vida. Estas historias les transmiten mensajes sobre el amor, la vida, los milagros y los finales felices. Lanham explicó: "Percibimos el mundo de forma activa y creativa; no solo registramos un mundo que 'ya está ahí'. Percibir el mundo también significa construirlo, para darle sentido a las cosas". La mente de un niño es joven y se deja influenciar fácilmente. Lo que ven y escuchan de pequeños puede afectar cómo ven la vida. Los padres intentan enseñarles todo lo que pueden a sus hijos, aunque no hay un manual sobre cómo educarlos. Así, los padres pueden usar los cuentos de hadas como una forma de mostrar a sus hijos una perspectiva diferente sobre el amor, las relaciones y la felicidad. En un ensayo, John Durham Peters añadió:
«Los padres invierten mucho en sus hijos, pero nunca saben con certeza qué funciona para que un ser humano se desarrolle. Muchas cosas importantes ocurren en los primeros años de vida, cuando un niño apenas habla y aprende a interactuar. Cuidar y vestir a un bebé no son diálogos en el sentido estricto, pero son muy comunicativos. Si el diálogo es compartir tiempo y compañía, entonces estas prácticas son diálogos, aunque la relación sea desigual: amor incondicional a cambio de protección y cuidado.»
Cuando somos niños, intentamos olvidar las cosas difíciles de crecer. Los cuentos de hadas serán una referencia para los niños en el futuro. Los usarán para entender lo que sabían hasta ese momento y lo que quieren de la vida. Este género se comunica de manera diferente con cada persona; depende de nosotros expresar lo que un cuento de hadas nos transmite y cómo lo interpretamos.
¿Cómo se clasifican los cuentos de hadas?
Al comparar cuentos de hadas, rápidamente notamos que muchos tienen características similares. Dos de las clasificaciones más importantes son el sistema Aarne-Thompson y la obra Morfología del cuento de Vladímir Propp.
Sistema Aarne-Thompson
Este sistema agrupa los cuentos tradicionales y de hadas según su trama completa. Se buscan características comunes para decidir qué cuentos van juntos.
Por ejemplo, cuentos como La Cenicienta —donde una heroína es perseguida, recibe ayuda mágica (como un hada madrina), asiste a un evento (o varios) donde se enamora de un príncipe y es reconocida como su verdadera esposa— se clasifican como tipo 510, llamado "la heroína perseguida". En esta misma clasificación se incluyen relatos como The Wonderful Birch (versión finlandesa de Cenicienta), Aschenputtel (versión alemana), Katie Woodencloak (versión noruega), The Story of Tam and Cam (versión vietnamita), Ye Xian (versión china), Cap O' Rushes (versión inglesa), Catskin (otra versión inglesa), Fair, Brown and Trembling (versión irlandesa), Finette Cendron (versión francesa), Allerleirauh (versión de los Grimm), Tattercoats (versión inglesa) y Estrellita de oro (versión española).
Un análisis más detallado muestra que en Cenicienta, The Wonderful Birch, The Story of Tam and Cam, Ye Xian y Aschenputtel, la heroína es perseguida por su madrastra y no se le permite ir a un baile u otro evento. Estos se clasifican como 510A. En cambio, en Fair, Brown and Trembling y Finette Cendron, es acosada por sus hermanas y otras mujeres, por lo que también son 510A. Por otro lado, en Cap O' Rushes, Catskin y Allerleirauh, la protagonista es expulsada de su casa por su padre y debe trabajar en una cocina en otro lugar. Estos últimos pertenecen al grupo 510B. Sin embargo, en Katie Woodencloak, la heroína hace tareas domésticas mientras es acosada por su madrastra y luego trabaja en una cocina. Finalmente, en Tattercoats, es el padrastro quien le impide ir al baile. Con características de ambas divisiones del grupo 510 (510A y 510B), Katie Woodencloak se clasifica como 510A porque la villana es la madrastra, mientras que Tattercoats se marca como 510B porque el padrastro actúa como el padre de la protagonista.
Sin embargo, este sistema tiene una debilidad: no puede clasificar partes más pequeñas de un cuento, como los elementos específicos. Rapunzel es de tipo 310 ("La doncella en la torre"), pero comienza con una niña a la que se le piden ciertas cosas a cambio de comida robada, como en Puddocky. Pero en Puddocky no hay una doncella en la torre, mientras que el cuento italiano The Canary Prince sí entra en el tipo 310, aunque comienza con una madrastra celosa.
Además, el sistema Aarne-Thompson se enfoca en los elementos comunes, lo que permite ver Black Bull of Norroway como la misma historia que La Bella y la Bestia. Esto es útil al principio, pero ignora el tono y los detalles únicos de cada historia.
Morfología de los cuentos
Aunque Vladímir Propp estudió específicamente cuentos de hadas rusos, su análisis también ha sido útil para examinar cuentos de otros países.
Propp criticó el análisis de Aarne-Thompson por ignorar el "efecto" de los elementos en las historias y porque los elementos usados no eran del todo claros. Propp analizó los cuentos por la "función" que cada personaje y acción cumplía. Concluyó que un relato estaba compuesto por 31 elementos y ocho tipos de personajes. Aunque no todos los elementos son necesarios en cada cuento, cuando aparecen, lo hacen en un orden fijo. Cada elemento puede aparecer hasta tres veces, como cuando en Hermano y Hermana el hermano se niega a beber de fuentes encantadas dos veces, y en el tercer intento es encantado.
Uno de esos elementos es el hada madrina, que ayuda mágicamente al héroe, a veces poniéndolo a prueba. En El pájaro de oro, el lobo que habla evalúa al héroe advirtiéndole que no entre a una posada y, después de que lo logra, le ayuda a encontrar lo que busca. En el cuento japonés El niño que dibujaba gatos, el sacerdote aconseja al héroe que se quede en lugares pequeños por la noche, lo que lo protege de un espíritu maligno. En Cenicienta, el hada madrina le da a Cenicienta el vestido para ir al baile, al igual que los espíritus de sus madres lo hacen en Bawang Putih Bawang Merah y El abedul maravilloso. En La hermana zorro, un monje budista da botellas mágicas a los hermanos protagonistas para protegerse de un espíritu de lobo. Sin embargo, a veces los roles pueden ser más complejos. En The Red Ettin, la madre le ofrece al héroe un pastel de viaje completo con su maldición o la mitad con su bendición. Cuando él toma la mitad, un hada le da consejos. En Mr Simigdáli, el sol, la luna y las estrellas le dan un regalo mágico a la heroína. Además, personajes que no siempre son hadas madrinas pueden asumir ese rol. En Kallo y los duendes, los duendes villanos también le dan regalos a la heroína, aunque son falsos. En Schippeitaro, los gatos antagonistas revelan su secreto al héroe, dándole los medios para derrotarlos. Incluso, en otros cuentos de hadas, como La historia de uno que hizo un viaje para saber lo que era el miedo, no hay ninguna hada madrina. Se han encontrado similitudes entre este sistema y el análisis de los mitos en El héroe de las mil caras. Sin embargo, el análisis de Propp también ha sido criticado por ignorar el tono, el humor, los personajes y, en general, todo lo que hace que un cuento de hadas sea diferente de otro.
Galería de imágenes
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Una ilustración de La Bella y la Bestia hecha por Walter Crane.
Véase también
En inglés: Fairy tale Facts for Kids
- Aarne-Thompson
- Antti Aarne
- Aleksandr Afanásiev
- Hans Christian Andersen
- John Bauer
- Hermanos Grimm
- Hada
- Andrew Lang
- Literatura fantástica
- Charles Perrault
- Beatrix Potter
- Vladímir Propp
- Aleksandr Pushkin
- Arthur Rackham
- Cuento infantil
Lectura complementaria
- Antti Aarne y Stith Thompson: The Types of the Folktale: A Classification and Bibliography (Helsinki, 1961)
- Stith Thomson, The Folktale.
- Heidi Anne Heiner, "The Quest for the Earliest Fairy Tales: Searching for the Earliest Versions of European Fairy Tales with Commentary on English Translations"
- Heidi Anne Heiner, "Fairy Tale Timeline" Archivado el 1 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.
- J. R. R. Tolkien, Sobre los cuentos de hadas, ensayo publicado por primera vez en Essays Presented to Charles Williams, Oxford University Press, 1947
- Grimm, Jacob & Grimm, Wilhelm (2006). Todos los cuentos de los hermanos Grimm. Edición completa. Traducción de la versión original. 700 págs. Cuarta edición. Madrid: Editorial Rudolf Steiner & Mandala ediciones. ISBN 978-84-89197-57-2.
- Perrault, Charles (2008). Cuentos de hadas de Charles Perrault. Madrid: Rey Lear S.L. ISBN 978-84-92403-07-3.
Interpretación psicológica
- Bettelheim, Bruno (2006). Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Colección Ares y Mares. Barcelona: Editorial Crítica. ISBN 978-84-8432-788-2.
- Franz, Marie-Louise von (1993). Érase una vez: una interpretación psicológica. Barcelona: Luciérnaga. ISBN 978-84-87232-35-0.
- — (1990). Símbolos de redención en los cuentos de hadas. Barcelona: Luciérnaga. ISBN 978-84-87232-06-0.
