Cine para niños
El cine es como contar historias usando imágenes en movimiento. Comenzó en París en 1895. Ha cambiado mucho desde entonces, tanto en la tecnología que se usa para hacer películas como en la forma en que se cuentan esas historias. Algunas películas son consideradas obras de arte y otras son más para entretener. Hollywood en Estados Unidos y Bollywood en India son dos lugares famosos por hacer muchas películas.
En cuanto a la historia, hubo una disputa sobre si un caballo levantaba sus cascos del suelo mientras galopaba. Eadweard Muybridge usó una secuencia de fotos para mostrar que sí lo hacía, poniendo fin a la discusión.
Contenido
Historia
La historia del cine comenzó con dibujos que mostraban movimiento, creados por egipcios, griegos y romanos. En Asia, se usaron juegos de luces y sombras para proyectar imágenes en una pantalla blanca. En el siglo XVII, se inventó la "Linterna mágica", que proyectaba imágenes capturadas en una caja. En el siglo XIX, en Gran Bretaña, se desarrollaron la fotografía y la primera cámara oscura. Thomas Edison inventó el Quinetoscopio, que capturaba y mostraba imágenes en movimiento. Los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo, con el que proyectaron las primeras películas públicas en 1895 en Francia. Alice Guy fue la primera directora de cine, y Georges Méliès hizo películas fantásticas con efectos especiales. El cine siguió evolucionando con grandes directores como Murnau, von Stroheim y Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido, cambiando la industria del cine. En 1935, se filmó la primera película en Technicolor. En 2000, se realizó la primera proyección pública de cine digital en París.
Realización cinematográfica
La realización en el cine es el proceso de crear un video. Se divide en cinco etapas: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. En cada etapa, se toman decisiones artísticas y de producción. El equipo técnico incluye al productor, quien organiza y financia la película, y al director, quien dirige la filmación y toma decisiones creativas. También está el guionista, responsable de escribir el guion. Durante el rodaje, el equipo de sonido capta el audio, y en la postproducción se edita y se añade música y efectos sonoros para crear la banda sonora. El sonido es crucial en el cine, ya que ayuda a contar la historia y a transmitir emociones al espectador.
- Fotografía
El director de fotografía es quien decide cómo se verá la película, como el encuadre, la iluminación y la óptica a usar. Trabaja junto a un equipo que incluye al camarógrafo, asistentes de cámara y otros. El montaje consiste en unir las diferentes tomas para contar la historia, y se realiza con la dirección del montador. En la posproducción, se ajusta el sonido y se agregan efectos especiales. El director de arte se encarga de la estética de la película, y puede haber dobles para escenas de riesgo. El guion gráfico es como un cómic que muestra cómo se verá cada escena antes de filmarla. Los distribuidores compran los derechos de la película y se encargan de su promoción y distribución. Los mercados secundarios incluyen objetos relacionados con la película, como juguetes y bandas sonoras. La banda sonora es donde se registra el diálogo y los efectos sonoros de la película.
Géneros cinematográficos
En teoría cinematográfica, los géneros son grupos en los que se clasifican las películas según similitudes en su estilo, temática, producción o público al que van dirigidas.
- Cine comercial: Son películas para el gran público, hechas por la industria cinematográfica para generar beneficios económicos.
- Cine independiente: Son películas de bajo presupuesto hechas por pequeñas productoras, no por los grandes estudios.
- Cine de animación: Utiliza principalmente técnicas de animación para crear movimiento en las imágenes.
- Cine documental: Basado en imágenes reales tomadas de la realidad, diferente al reportaje televisivo.
- Docuficción: Mezcla entre documental y ficción, explorando la realidad de manera creativa.
- Cine experimental: Usa un enfoque artístico, alejándose del cine narrativo tradicional para expresar emociones y sensaciones.
- Cine de autor: Las películas reflejan la visión única del director, que tiene un papel central en todas las decisiones creativas.
- Cine ambiental: Promueve la conciencia y la conservación del medio ambiente, mostrando la relación entre el ser humano y la naturaleza.
El negocio del cine
Antes, las películas ganaban dinero al alquilar los derechos para ser mostradas en los cines, donde la gente pagaba una entrada para verlas. El cine pagaba los gastos y luego dividía las ganancias con la productora de la película.
Luego llegó la televisión y las películas empezaron a ser alquiladas por canales de TV. Estos canales tenían un tiempo limitado para mostrar la película y pagaban un precio acordado.
Después surgieron nuevas formas de mostrar películas, como el pago por visión, canales de TV de pago, y redes de TV locales. También se empezaron a vender vídeos, primero en cintas VHS y luego en DVD o Blu-Ray.
Hoy en día, también hay ingresos por streaming y merchandising, como la venta de objetos relacionados con la película. Algunas películas muy populares incluso generan negocios adicionales, como parques temáticos o turismo a lugares donde se filmaron.
La productora recibe dinero de todas estas fuentes y lo usa para pagar los costos de producción y obtener beneficios. A veces, también comparte las ganancias con actores, directores y productores a través de contratos de regalías. Además, en Estados Unidos, hay sindicatos que distribuyen parte de estos ingresos entre los trabajadores de la película, incluso décadas después de su lanzamiento.
Teoría del cine
La teoría del cine se basa en mostrar imágenes en movimiento, como una secuencia de fotografías que se suceden una tras otra. El cine clásico se caracteriza por tener personajes consistentes y un argumento con un final feliz. Por otro lado, el cine moderno no sigue estas reglas, sino que busca romper con las convenciones del cine clásico y experimentar con nuevos estilos. Cada director tiene su propio enfoque dentro del cine moderno.
Formatos cinematográficos
El cine comenzó en el siglo XIX gracias a la combinación de inventos relacionados con la fotografía. Los hermanos Lumière fueron clave en su popularización, aunque Edison también contribuyó con su invención del formato de película de 35 mm. Con el tiempo, surgieron diferentes formatos como el 16 mm, el 9,5 mm y el Súper 8. En Hollywood, apareció la pantalla ancha a finales de los años 20, coincidiendo con el auge de las películas en 3D. Durante la Gran Depresión, se usaron formatos de pantalla ancha más estrechos para reducir costos, pero en los años 50, con la competencia de la televisión, se volvió a adoptar la pantalla ancha. El Cinemascope, lanzado por FOX en 1953, fue uno de los formatos más populares y hoy en día seguimos utilizando la pantalla ancha en el cine.
Premios
En el mundo del cine hay varios premios de prestigio mundialmente reconocidos.
Unos de los premios más valorados son los premios Óscar.
En los premios Grammy también hay varias categorías dedicadas al cine musical, como son el premio Grammy al mejor vídeo musical y el premio Grammy a la mejor película musical.
Frases célebres sobre el cine
- "El cine es una fotografía de una fotografía de la realidad". - Stanley Kubrick
- "El cine es emoción". - Alfred Hitchcock
- "El cine es un espejo que puede mostrar lo bello". - Martin Scorsese
- "El cine es una combinación de verdad y espectáculo". - Woody Allen
- "Soy un gran fanático del cine. El cine es mi vida". - Quentin Tarantino
- "El cine es el más poderoso y potencialmente el más persuasivo medio de comunicación masiva en la historia de la humanidad". - Roger Ebert
- "El cine es la magia más bella". - Ingmar Bergman
- "El cine es un acto de magia, y es un poderoso vehículo para decir cosas". - Federico Fellini
- "El cine es quizás la forma más completa de arte que tenemos". - Orson Welles
- "El cine puede ser considerado un tipo de terapia, porque nos muestra las maneras de sentir". - Billy Wilder
- "El cine es la más grande de todas las formas de arte porque combina las imágenes en movimiento, el diálogo, la música y el sonido". - Robert McKee
- "El cine no es una forma de arte, es una forma de vida". - Jean-Luc Godard
- "El cine es un acto de fe". - Pedro Almodóvar
- "El cine puede lograr lo que sueñan los sueños". - Walt Disney
- "El cine es una enfermedad. Cuando entra en la sangre, ya no puede dejar de correr por tus venas". - Charlie Chaplin
Datos de interés
- La película más larga: La película experimental "Ambiancé" (2019) dirigida por Anders Weberg, tiene una duración de 720 horas, es decir, 30 días sin interrupción. Se espera que se estrene en 2020 y luego sea destruida.
- La película más corta: "Fresh Guacamole" (2012) dirigida por PES, tiene una duración de solo 1 minuto y 40 segundos. Es la película más corta en haber sido nominada a un Premio de la Academia.
- El primer largometraje: "El nacimiento de una nación" (1915), dirigida por D. W. Griffith, es considerada la primera película de larga duración. Tiene una duración de aproximadamente 3 horas.
- La película más taquillera: "Avatar" (2009) dirigida por James Cameron, es la película más taquillera de la historia, habiendo recaudado más de 2.7 mil millones de dólares en todo el mundo.
- El primer largometraje animado: "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) dirigida por David Hand y William Cottrell, es considerada la primera película animada de larga duración producida por Walt Disney.
- La película más premiada: "El Señor de los Anillos: El retorno del Rey" (2003) dirigida por Peter Jackson, ganó los 11 premios a los que estuvo nominada en los Premios de la Academia, igualando el récord de "Ben-Hur" (1959) y "Titanic" (1997).
- La película con más secuelas: "Godzilla" (1954) es la película con más secuelas en la historia del cine. Hasta 2022, se habían producido más de 30 películas de Godzilla.
- La película más cara: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" (2011) es la película más cara jamás producida, con un presupuesto estimado de más de 379 millones de dólares.
- La película más pirateada: "Avatar" (2009) dirigida por James Cameron, es también la película más pirateada de todos los tiempos, con millones de descargas ilegales.
- El primer beso interracial en el cine: "Amanecer" (1927), dirigida por F. W. Murnau, presenta el primer beso interracial en la historia del cine, entre los personajes de Janet Gaynor y J. Farrell MacDonald.
Galería de imágenes
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Chaplin y Jackie Coogan en El chico (1921). Tras su estreno, Chaplin partió a Europa, visitando Londres, París y Berlín.
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Casablanca, una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.
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2001: Odisea del espacio, es una película de culto británico-estadounidense del género ciencia ficción y épica dirigida por Stanley Kubrick y estrenada el 3 de abril de 1968.
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Andréi Tarkovski, uno de los directores de cine soviéticos más representativos.
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Orson Welles, quien interpretó a Charles Foster Kane, fotografiado por Carl van Vechten en 1937, tres años antes del rodaje de Citizen Kane.
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La ventana indiscreta,una película estadounidense de 1954 basada en el relato de 1942 It Had to Be Murder, de Cornell Woolrich, dirigida por Alfred Hitchcock.
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Monroe en The Asphalt Jungle (1950). Esta fue una de sus primeras interpretaciones en ser notada por los críticos.
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Rashōmon (羅生門) es una película japonesa producida en 1950 por el director Akira Kurosawa. Considerada una de las obras maestras del realizador japonés está basada en un cuento escrito por Ryūnosuke Akutagawa en 1915.
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Bela Lugosi interpretando a Drácula, 1931. Estudios Universal.
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Clint Eastwood, interpretando al personaje del Hombre sin nombre.
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Al Pacino como Michael Corleone y Marlon Brando como Vito Corleone.
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Filmación del Séptimo Sello de [Ingmar Bergman]] en Filmstaden.
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James Dean y Natalie Wood en Rebelde sin causa, 1955.
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Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's (1961)
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Inglorious Basterds, una película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent.
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Véase también
- Anexo:Festivales de cine
- actuación
- cine de América Latina
- cine para ciegos (ver audiodescripción)
- cine digital
- cortometraje
- dispositivo cinematográfico
- historia del cine
- largometraje
- película
- televisión
- turismo cinematográfico
- videoarte
