Historia de la tecnología musical para niños
La tecnología musical es el estudio y uso de herramientas, máquinas o programas de computadora que los artistas usan para crear, interpretar, grabar o analizar música. También sirve para inventar o reproducir sonidos nuevos.
Las primeras formas de tecnología musical se remontan a la prehistoria, cuando las personas usaban herramientas sencillas para hacer flautas con huesos. Los antiguos egipcios crearon instrumentos de cuerda como arpas y laúdes, que necesitaban cuerdas finas y sistemas para ajustar su sonido. También usaban instrumentos de viento y percusión.
A lo largo de la historia, la tecnología ha transformado la música:
- En la Edad Media, se inventó la notación musical para escribir las melodías.
- Durante el Renacimiento, la imprenta facilitó la producción masiva de partituras, ayudando a que los estilos musicales se extendieran más rápido.
- En la era barroca (1600-1750), se mejoraron los órganos y clavecines, y se inventó el piano.
- En la era clásica, compositores como Beethoven añadieron nuevos instrumentos a la orquesta, como el flautín y los trombones, para crear sonidos más ricos.
- En el Romanticismo (c. 1810-1900), la venta de partituras permitió que más gente tocara música en casa. Se sumaron instrumentos como el saxofón y el bombardino a la orquesta.
- A principios del siglo XX, el gramófono y la radio hicieron que la música llegara a muchísimas personas. La grabación de sonido permitió que las canciones se distribuyeran ampliamente y dio origen a nuevos estilos. La grabación multipista permitió a las bandas añadir muchas capas de sonido, creando efectos imposibles en vivo.
- También en el siglo XX, las tecnologías eléctricas dieron vida a instrumentos como el piano eléctrico, la guitarra eléctrica y el órgano electromecánico.
- La invención del transistor en 1947 llevó a los sintetizadores, que usan circuitos electrónicos o chips de computadora para crear sonidos. Estos se hicieron muy populares en los años 80, junto con las cajas de ritmos y los secuenciadores de música.
Contenido
- Tecnologías mecánicas en la música
- Orígenes prehistóricos
- Música en el Antiguo Egipto
- Instrumentos en la Biblia
- Música en la Antigua Grecia
- El Imperio Romano y sus instrumentos
- El mundo islámico y su influencia
- La música en la Edad Media
- El Renacimiento y sus innovaciones
- El período Barroco y el piano
- El Clasicismo y la orquesta
- La música romántica y el piano
- Música de los siglos XX y XXI
- Tecnología eléctrica y electromecánica
- Tecnología electrónica o digital
- Galería de imágenes
Tecnologías mecánicas en la música
Las tecnologías mecánicas son las más antiguas y se refieren a instrumentos que producen sonido mediante partes físicas que se mueven.
Orígenes prehistóricos
_(9420310527).jpg)
Los arqueólogos han descubierto que las personas prehistóricas usaban herramientas para tallar y perforar huesos, creando así las primeras flautas. Una flauta hecha de hueso de oso cavernario, encontrada en Divje Babe, Eslovenia, tiene al menos 40.000 años.
En la civilización del valle del Indo, se han encontrado flautas de siete agujeros e instrumentos de cuerda. La música en la India tiene una historia muy antigua, mencionada en textos como los Vedas. En China, se halló la colección más grande y antigua de instrumentos prehistóricos, que datan de entre el 7000 y el 5700 a.C.
Durante el Neolítico, surgieron instrumentos como el litófono (una piedra que produce sonido al ser golpeada) en Vietnam y tambores de arcilla en Europa Central. Más tarde, alrededor del año 1000 a.C., apareció el tambor de bronce o gong.
Música en el Antiguo Egipto
En el Antiguo Egipto, la música y los cantos eran parte de las actividades diarias, como el trabajo en el campo y las ceremonias religiosas.
Desde tiempos muy antiguos, los egipcios usaron todo tipo de instrumentos:
- Percusión: tambores de mano, cascabeles, castañuelas, campanas y el sistro.
- Viento: flautas (simples y dobles) y trompetas.
- Cuerda: arpas, liras y laúdes.
Algunos instrumentos, como los címbalos y las campanas, se introdujeron más tarde, durante el período Ptolemaico.
Instrumentos en la Biblia
La Biblia menciona muchos instrumentos. Jubal es descrito como el "padre de todos los que tocan el arpa y la flauta". El arpa era muy importante y se menciona más de cincuenta veces. El rey David la tocaba para calmar al rey Saúl.
Otros instrumentos de cuerda eran la lira y el laúd, similar a una guitarra con forma de pera. El salterio, otro instrumento de cuerda, se menciona casi treinta veces.
Entre los instrumentos de viento estaban la corneta, la flauta, la trompa, el órgano, la pipa y la trompeta. Las trompetas de plata se usaban para señales militares y ceremonias. El shofar (cuerno de carnero) se usa aún hoy en ceremonias judías para anunciar eventos importantes o advertir de peligros.
Los instrumentos de percusión incluían campanas, platillos, sistros, tambores de mano y panderetas. El tambor de mano era popular en celebraciones.
Música en la Antigua Grecia
En la antigua Grecia, los instrumentos se dividían en tres tipos: cuerda, viento y percusión. Algunos de los más usados eran:
- La lira: Un instrumento de cuerda pulsada, parecido a una cítara pequeña, con siete o más cuerdas. Se usaba para acompañar el canto y la poesía.
- El kithara: Más complejo que la lira, con un marco de caja y cuerdas tensadas. Se tocaba con una púa.
- Los aulos: Generalmente dobles, con dos tubos de doble caña. Producían un sonido grave, similar al clarinete.
- Las pipas de Pan: Una serie de tubos de diferentes longitudes que producían distintos tonos al soplar por la parte superior.
- El hydraulis: Un instrumento de teclado, precursor del órgano moderno, que usaba agua para mantener una presión de aire constante en los tubos.
Estos instrumentos griegos, como la lira, el kithara, los aulos y el hydraulis, también llegaron a la música de la antigua Roma.
El Imperio Romano y sus instrumentos
Los romanos adoptaron muchos instrumentos de los griegos y otras culturas. Su arte muestra varios instrumentos de viento-madera, metal, percusión y cuerda.
Algunos instrumentos romanos importantes eran:
- La tuba romana: Una trompeta larga y recta de bronce, usada para señales militares y en espectáculos.
- El cornu: Un instrumento de viento-metal largo y curvo, con forma de "G" mayúscula, también usado para señales militares y desfiles.
- La tibia: Similar a los aulos griegos, con dos tubos de doble caña.
- Las askaules: Un tipo de gaita.
- La lira y el cithara: Instrumentos de cuerda populares. El cithara era el principal instrumento musical de la antigua Roma.
- El laúd: Un instrumento de cuerda con un cuello sólido y trastes, que permitía producir una mayor variedad de notas que la lira.
- El órgano de tubería hidráulica (hydraulis): Un logro técnico importante, usado en concursos de gladiadores y eventos teatrales.
- Instrumentos de percusión: Como el sistrum (un sonajero ritual), címbalos (platillos pequeños), timbales y castañuelas, usados para danza, ritos y fines militares.
El mundo islámico y su influencia
Muchos instrumentos musicales europeos medievales fueron influenciados por instrumentos árabes. Por ejemplo, el rabel (un antecesor del violín) proviene del rebab árabe, y el naker de la naqareh.
El rabāb árabe fue el primer instrumento de cuerda con arco conocido y el antepasado de todos los instrumentos de arco europeos, incluyendo el rebec y el violín.
El oud árabe fue el antepasado directo del laúd europeo y se considera un precursor de la guitarra moderna. La guitarra llegó a la península ibérica con los moros en el siglo VIII.
Los instrumentos musicales automáticos tienen su origen en el siglo IX, cuando los hermanos persas Banū Mūsā inventaron un órgano hidroeléctrico y una máquina automática para tocar flautas, usando energía de vapor. Estos fueron los primeros instrumentos musicales mecánicos programables.
En 1206, el ingeniero árabe Al-Jazari creó una banda de autómatas humanoides programables. Estos robots podían realizar más de cincuenta acciones faciales y corporales durante la música. También inventó la primera caja de ritmos programable, donde se podían mover clavijas para que los bateristas tocaran diferentes ritmos.
La música en la Edad Media
Durante la Edad Media (476 a 1400), las canciones religiosas eran principalmente monofónicas (una sola melodía sin acompañamiento). Al principio, estas melodías se enseñaban de memoria. Para estandarizar los cantos en el vasto imperio, se necesitaba una forma de escribir la música.
Se introdujeron los neumes, signos escritos sobre los textos que indicaban la dirección de la melodía. En el siglo IX, esto se convirtió en el método principal. Luego, los neumes se colocaron a diferentes alturas, dando una idea aproximada de los intervalos.
Esto llevó al uso de líneas, cada una representando una nota específica. Las líneas para Do central y Fa se hicieron comunes. La creación del pentagrama de cuatro líneas se atribuye a Guido d'Arezzo (c. 1000-1050). La notación musical facilitó la enseñanza y difusión de la música.
Los instrumentos medievales eran versiones más sencillas de los actuales:
- Viento-madera: flauta (de madera, sin llaves complejas), flauta dulce, gemshorn y flauta de pan.
- Cuerda pulsada: laúd, mandore, gittern y salterio. Los dulcímeros, que se parecían al salterio, se tocaban con martillos a partir del siglo XIV.
- Cuerda con arco: La lira arqueada del Imperio bizantino fue el primer instrumento de cuerda con arco en Europa. El hurdy-gurdy era un violín mecánico que usaba una rueda de madera para "arquear" las cuerdas.
- Otros: Las primeras versiones del órgano, el violín (o vielle) y el trombón (llamado sackbut) también existieron en la Edad Media.
El Renacimiento y sus innovaciones
La música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) trajo muchas nuevas tecnologías que cambiaron cómo se interpretaba y distribuía la música. Alrededor de 1450, la imprenta hizo que las partituras fueran mucho más baratas y fáciles de producir en masa. Esto ayudó a que los estilos musicales se extendieran más rápido por grandes áreas.
Muchos instrumentos surgieron o mejoraron durante el Renacimiento:
- Instrumentos de metal:
* Trompeta deslizante: Similar al trombón actual. * Cornett: Hecho de madera, se tocaba como una flauta dulce pero se soplaba como una trompeta. * Trompeta: Las primeras no tenían válvulas y solo podían producir ciertos tonos. * Sackbut: Otro nombre para el trombón, que reemplazó a la trompeta deslizante.
- Instrumentos de cuerda:
* Viol: Desarrollado en el siglo XV, con seis cuerdas y tocado con arco. * Lira: Similar a un arpa pequeña, se rasgueaba con una púa. * Hurdy-gurdy: Instrumento mecánico con cuerdas que suenan al girar una rueda con una manivela. * Gittern y mandore: Precursores de la mandolina y la guitarra acústica.
- Instrumentos de percusión:
* Pandereta: Un tambor de marco con sonajas. * Arpa de boca: Produce sonido usando la forma de la boca.
- Instrumentos de viento-madera:
* Shawm: Instrumento de doble caña muy popular, con un sonido brillante y penetrante. * Tubo de caña: Predecesor del saxofón y el clarinete. * Hornpipe: Igual que el tubo de caña pero con una campana al final. * Gaita: Usa una bolsa de piel para mantener la presión de aire en los tubos. * Flauta de Pan: Con dieciséis tubos de madera de diferentes tamaños. * Flauta transversal: Similar a la flauta moderna, se sopla por un lado. * Flauta dulce: Con una boquilla en forma de pico.
El período Barroco y el piano
Durante la era barroca (c. 1600-1750), se mejoraron los órganos de tubos y clavecines, y se inventó el piano. Los constructores de órganos crearon nuevos tipos de tubos y registros que imitaban otros instrumentos, haciendo del Barroco la "edad de oro" de la construcción de órganos.
Los clavecines flamencos con dos teclados sirvieron de modelo para otros países. En Francia, los teclados dobles permitían controlar diferentes grupos de cuerdas, haciendo el instrumento más versátil.
El piano fue inventado por Bartolomeo Cristofori (1655–1731) en Italia, antes de 1700. A diferencia del clavicordio (que era muy suave) y el clavecín (que no permitía controlar el volumen), el piano ofrecía volumen y control dinámico. Cristofori resolvió el problema de que el martillo golpeara la cuerda y luego se apartara rápidamente para permitir que el sonido resonara. Aunque el piano se inventó en 1700, el clavecín y el órgano de tubos siguieron siendo populares hasta finales del siglo XVIII. Sin embargo, para 1800, el piano ya era el instrumento de teclado más usado.
El Clasicismo y la orquesta
Desde 1790, el piano de la era de Mozart cambió mucho, acercándose a su forma moderna. Esto fue gracias a la Revolución Industrial, que proporcionó materiales como alambre de acero de alta calidad y marcos de hierro fundido. El rango de notas del piano también aumentó.
La empresa Broadwood en Londres fue clave en estos avances. Enviaron pianos a compositores como Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven. Fueron los primeros en construir pianos con más de cinco octavas.
Beethoven amplió la orquesta en sus sinfonías. En su Quinta Sinfonía, añadió flautín, contrafagot y trombones. En su Novena Sinfonía, usó flautín, contrafagot, trombones y percusión afinada, haciendo que el sonido de la orquesta fuera más grande y poderoso.
La música romántica y el piano
Durante la era romántica (c. 1810 a 1900), la venta de partituras fue una forma importante de que las nuevas composiciones llegaran al público. Los aficionados tocaban estas piezas en casa con su piano o en grupos de música de cámara.
Los saxofones comenzaron a aparecer en algunas orquestas del siglo XIX. El bombardino también se usó en algunas obras románticas tardías. La tuba Wagner, una versión modificada del cuerno, apareció en obras de Richard Wagner y otros. Las cornetas se usaron en ballets como El lago de los cisnes de Piotr Ilich Chaikovski.
El piano siguió mejorando tecnológicamente. En la década de 1820, París se convirtió en un centro de innovación. En 1821, Sébastien Érard inventó la acción de doble escape, que permitía repetir notas rápidamente, algo que Franz Liszt aprovechó en sus composiciones. También se empezó a usar fieltro en los martillos, lo que permitía un rango dinámico más amplio. El pedal sostenuto, inventado en 1844, añadió más efectos.
Una innovación clave fue el uso de un fuerte marco de hierro, que soporta la gran tensión de las cuerdas (más de 20 toneladas en un piano moderno). Esto permitió usar cuerdas más gruesas y tensas. En 1834, se desarrolló un alambre de piano de acero fundido, mucho mejor que el de hierro.
Otras mejoras incluyeron el uso de tres cuerdas por nota (en lugar de dos) y la disposición de las cuerdas en dos planos diferentes. El piano vertical fue inventado en 1826 por Robert Wornum en Londres y se hizo muy popular.
Música de los siglos XX y XXI
En el siglo XX, la escucha de música aumentó enormemente gracias a la radio y los fonógrafos. La grabación de sonido y la posibilidad de editar música dieron lugar a nuevos estilos, como la música electrónica y la música concreta. La grabación también fue clave para el desarrollo de géneros populares, permitiendo que las canciones se distribuyeran ampliamente. La grabación multipista revolucionó el rock, ya que permitía grabar muchas capas de instrumentos y voces, creando sonidos que no eran posibles en vivo.
La orquesta del siglo XX fue mucho más flexible. Mientras que en la época de Beethoven la instrumentación era bastante estándar, en el siglo XX los compositores podían elegir casi cualquier instrumento. Los saxofones se usaron en algunas orquestas. En el siglo XXI, la orquesta moderna incluye una sección de cuerda, viento-madera, metal, percusión, piano, celesta e incluso instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico o instrumentos electrónicos como el Theremin o el sintetizador.
Tecnología eléctrica y electromecánica
La tecnología musical eléctrica se refiere a instrumentos y dispositivos de grabación que usan circuitos eléctricos, a menudo combinados con partes mecánicas.
Ejemplos de instrumentos musicales eléctricos son el piano eléctrico (1929), la guitarra eléctrica (1931), el órgano Hammond (1934) y el bajo eléctrico (1935). Estos instrumentos no producen un sonido audible por sí solos; necesitan conectarse a amplificadores y altavoces para que el sonido sea lo suficientemente fuerte.
El piano eléctrico
Un piano eléctrico es un instrumento musical que produce sonidos cuando se presionan sus teclas. Al hacerlo, martillos mecánicos golpean cuerdas o dientes metálicos. Estas vibraciones se convierten en señales eléctricas mediante pastillas magnéticas, que luego se envían a un amplificador y un altavoz para que el sonido sea audible. A diferencia de un sintetizador, el piano eléctrico es un instrumento electromecánico, no puramente electrónico. Los primeros pianos eléctricos se inventaron a finales de los años 20.
La guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica usa una pastilla para convertir la vibración de sus cuerdas en impulsos eléctricos. La pastilla más común funciona por inducción electromagnética. La señal de la guitarra es muy débil, por lo que necesita un amplificador antes de llegar a un altavoz. La señal eléctrica se puede modificar fácilmente con efectos electrónicos como reverberación o distorsión. Inventada en 1931, la guitarra eléctrica se hizo esencial cuando los guitarristas de jazz buscaron amplificar su sonido en las grandes bandas.
El órgano Hammond
El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert, fabricado por primera vez en 1935. Muchos modelos usan barras deslizantes para crear una variedad de sonidos. Hasta 1975, los órganos Hammond generaban sonido haciendo girar una rueda de metal cerca de una pastilla electromagnética. Se han fabricado unos dos millones de órganos Hammond, y se asocia a menudo con el altavoz Leslie. Originalmente se vendía a iglesias como una alternativa más barata al órgano de tubos, pero rápidamente se hizo popular entre los músicos de jazz, ya que su sonido potente permitía formar bandas más pequeñas y económicas.
El bajo eléctrico
El bajo eléctrico (o bajo) se inventó en los años 30, pero no se popularizó hasta los 50. Es un instrumento de cuerda que se toca principalmente con los dedos o el pulgar, punteando, golpeando o usando una púa. Se parece a una guitarra eléctrica, pero tiene un mástil más largo y generalmente cuatro o seis cuerdas. El bajo eléctrico usa cuerdas de metal y una pastilla electromagnética para detectar las vibraciones. Al igual que la guitarra eléctrica, se conecta a un amplificador y un altavoz para las actuaciones en vivo.
Tecnología electrónica o digital
La tecnología musical electrónica o digital incluye cualquier dispositivo, como una computadora, una unidad de efectos electrónicos o software, que un músico o compositor usa para crear o interpretar música. Se refiere al uso de dispositivos electrónicos, hardware informático y software informático para la interpretación, reproducción, grabación, composición, mezcla, análisis y edición de música.
Esta tecnología está muy ligada a la creatividad. Músicos y expertos en tecnología musical siempre buscan nuevas formas de expresión, creando nuevos dispositivos y programas. Aunque hoy se usa para referirse a herramientas modernas como las estaciones de trabajo de audio digital y el software de grabación digital, sus orígenes están en las tecnologías eléctricas de principios del siglo XX, como el órgano Hammond. En la actualidad, la tecnología musical es muy variada y puede ser electrónica, digital, basada en software o incluso puramente conceptual.
Un sintetizador es un instrumento musical electrónico que genera señales eléctricas que se convierten en sonido a través de amplificadores y altavoces o auriculares. Los sintetizadores pueden imitar sonidos existentes (instrumentos, voces, sonidos naturales) o crear nuevos timbres electrónicos que no existían antes. A menudo se tocan con un teclado electrónico, pero también se pueden controlar con secuenciadores de música, controladores de instrumentos, guitarras o baterías electrónicas. Los sintetizadores sin teclado integrado se llaman módulos de sonido y se controlan con otro dispositivo.
Galería de imágenes
-
Esta foto de 2009 muestra la producción musical usando una estación de trabajo de audio digital (DAW) con configuración de múltiples monitores.
-
"David con su arpa", del Salterio de París, c. 960, Constantinopla.
-
El hydraulis u "órgano de agua". Note la trompeta curva, llamada bukan bu por los griegos y más tarde, cornu por los romanos.
-
Músicos en un detalle del mosaico Zliten (siglo II dC), originalmente mostrado como combate de gladiadores y eventos de animales salvajes en la arena; desde la izquierda, la tuba, hydraulis (órgano de tubería de agua) y dos cornua
-
Una muestra de notación para el Kýrie Eléison XI (Factor Orbis), que es del Liber Usualis, que se originó en el siglo XI. Escúchalo interpretado.
-
Notación musical de un misal católico, c.1310-1320
-
Grabadoras renacentistas
-
Un piano eléctrico Rhodes Mark II Stage 73.
-
Una guitarra eléctrica Kramer XKG-20 circa 1980.
-
Un órgano eléctrico Hammond C-3.
-
Uno de los primeros sintetizadores Minimoog de RA Moog Inc. desde 1970.
