Guitarra para niños
Datos para niños Guitarra |
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| Tesitura | ||
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| Características | ||
| Clasificación | Cordófono (de cuerda pulsada) | |
| Instrumentos relacionados | Laúd, bandurria, guitarra electro-acústica, guitarra eléctrica, bajo, bajo acústico, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro, guitarra de 12 cuerdas, chitarra battente, guitarro, requinto | |
| Músicos | Guitarristas | |
La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por una caja de resonancia, un mástil y seis cuerdas. A lo largo de los siglos, ha evolucionado desde sus orígenes en civilizaciones antiguas hasta el diseño actual establecido por Antonio de Torres. Es utilizada en una amplia variedad de géneros musicales, desde la música clásica hasta el rock, el blues y el flamenco. Además, es esencial en la música popular de España y Latinoamérica, especialmente en el género del mariachi. La guitarra eléctrica, derivada de su forma clásica, es fundamental en el rock y el heavy metal. También se destaca su importancia en el flamenco, donde se utiliza una variante conocida como guitarra de flamenco.
Contenido
Partes de la guitarra
La guitarra ha evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a las necesidades de los músicos. Fabricada principalmente con madera, sus variedades incluyen palisandro de la India, abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano. Se diferencian guitarras clásicas y flamencas por su construcción y sonido, influenciadas por el contexto social de sus intérpretes. Componentes esenciales son la caja de resonancia, mástil, puente, diapasón, trastes, cuerdas y clavijero. Aunque la forma convencional tiene seis cuerdas, existen variantes con más, como las de siete, ocho y diez cuerdas. La técnica de construcción incluye el ensamblaje de la caja, colocación del diapasón y trasteado, barnizado y ajuste de cuerdas, cada paso vital para su sonido y afinación. Las cuerdas modernas son de nailon, reemplazando las antiguas de tripa animal.
Cuerdas
Las cuerdas de la guitarra clásica tienen diferentes materiales y tensiones que afectan cómo suenan. Los materiales comunes son nailon, que produce un sonido rico y equilibrado, y fibra de carbono, que es más fuerte y brillante pero con menos sustain. La tensión puede ser baja, media o alta.
Antes se usaban cuerdas de tripa de animal, pero ahora el nailon es más popular por su mejor sonido y precio. Las cuerdas más graves tienen un alambre enrollado de bronce o níquel.
Para otras guitarras como las acústicas o eléctricas, las cuerdas son completamente de metal, también con alambre enrollado en las graves.
Caja de resonancia
La caja de resonancia de una guitarra tiene el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. El fondo puede ser de diferentes tipos de madera como palisandro o nogal, o incluso maderas locales. La tapa puede ser de pino, abeto, cedro o a veces ciprés. Tiene una perforación llamada "boca" adornada con una "roseta". La tapa tiene barras de madera llamadas "espinetas" que la refuerzan. Los aros son piezas largas y estrechas curvadas a fuego, unidas en los extremos de la caja. Están reforzados por dentro con tiras de madera llamadas "contrafajas".
Mástil
El mástil de la guitarra está hecho de madera de cedro, nogal o pino, y tiene tres partes: el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas, las clavijas están dentro de clavijeros metálicos. Estos clavijeros están en el extremo del diapasón y tienen dos cortes verticales para sostener los huesos donde se enrollan las cuerdas. Las clavijas metálicas se usan para afinar la guitarra ajustando la tensión de las cuerdas. El mástil está cubierto con el diapasón, usualmente de palisandro o ébano, donde se presionan las cuerdas. La quilla o zoque es la parte inferior del mástil que se une a la caja de resonancia.
Historia
Los orígenes de la guitarra son un poco inciertos porque hay muchos instrumentos similares en la antigüedad. Se cree que los hititas y asirios crearon instrumentos parecidos a la lira con caja de resonancia, lo que podría ser el comienzo de la guitarra. También hay dibujos egipcios que se parecen a la guitarra.
Hay varias ideas sobre de dónde viene la guitarra. Algunos dicen que viene de Grecia o Roma y es descendiente de la fidícula. Otros piensan que los árabes la trajeron durante su conquista de España y luego se desarrolló allí.
La palabra "guitarra" puede venir del griego o del árabe. Algunos estudiosos creen que los griegos la llamaban "kithára" y los romanos la introdujeron en España en el año 400. Otros piensan que los árabes la llamaban "qīṯārah" y la llevaron a España durante su dominio.
En la India, estos instrumentos se llamaban "sitar" en sánscrito, que significa "canción" y "cuerda".
En la Edad Media, había dos tipos de guitarras: la morisca o mandora, similar al laúd árabe, y la latina, que evolucionó de instrumentos antiguos como la cedra y la cítara. Estas guitarras están representadas en antiguos manuscritos y eran populares entre la aristocracia y la gente común.
En el siglo XVI, España se convierte en el epicentro de la composición para guitarra. La primera obra conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en 1546 en Sevilla. En el siglo XVII, se publican tratados sobre la guitarra en Barcelona y Bolonia. Se debate sobre su origen, atribuyendo la inclusión de la quinta cuerda a Vicente Espinel, aunque hay discrepancias al respecto. Autores como Luis de Briceño y Francisco Guerau contribuyen a la literatura sobre la guitarra en la península ibérica. La guitarra española se populariza y simplifica para ser fácil de tocar. En los siglos XVIII y XIX, la guitarra continúa evolucionando. Se agrega una sexta cuerda y se estandariza la afinación moderna. Francisco Tárrega, español, revoluciona la forma de tocar la guitarra con nuevas técnicas.
A finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, algunas guitarras adoptaron seis cuerdas simples y barras de refuerzo bajo la tapa armónica para mejorar la resonancia. Otros avances incluyeron mástiles elevados de ébano o palisandro y mecanismos de afinación de tornillo metálico. Estos cambios influyeron en la técnica, facilitando la ejecución. En los comienzos del siglo XIX, constructores como Agustín Caro, Manuel González y Johann Stauffer, este último influyente en la construcción moderna, desarrollaron características de la guitarra clásica. Hacia 1850, Antonio de Torres, junto a Julián Arcas, refinó la estructura de la guitarra, mejorando su volumen y respuesta en los bajos. Este progreso permitió tanto a solistas como a conjuntos utilizar la guitarra de manera versátil. En el siglo XX, José Ramírez III y Narciso Yepes innovaron con guitarras de diez cuerdas, ampliando aún más la gama de sonidos del instrumento.
Tipos de guitarra
Existen diversos tipos de guitarras, destacando la guitarra española clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca, con una caja de resonancia ligeramente menor y maderas distintas como el ciprés, ofrece una ejecución más percusiva. La guitarra acústica, originaria de Estados Unidos, utiliza cuerdas metálicas y tiene una caja más grande, mejorando su acústica. Una variante de esta es la guitarra sajona, también conocida como "western guitar", famosa por su asociación con la música country. Por su parte, la guitarra flamenca, típica de España, tiene un sonido brillante y percusivo, con cuerdas más cercanas al diapasón para facilitar su ejecución. Ha sido fundamental en el flamenco, destacando su función de acompañamiento en el cante y el baile. La innovación de artistas como Paco de Lucía ha elevado la guitarra flamenca a un nivel de reconocimiento internacional.
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La guitarra italiana (chitarra battente) es una guitarra tradicional del sur de Italia con forma de ocho alargado, existente desde el siglo XIV. Por otro lado, la guitarra eléctrica, con pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas, se divide en tres tipos: de cuerpo sólido, semisólido y hueco. Marcas reconocidas incluyen Rickenbacker, Gibson, Fender, y Yamaha. La guitarra electroacústica, una variante de la acústica, tiene pastillas o transductores para amplificar su sonido, eliminando la necesidad de un micrófono externo. La guitarra MIDI permite controlar un sintetizador a través del protocolo MIDI, ya sea mediante un conversor monofónico o puentes sofisticados que detectan la vibración de cada cuerda por separado.
La guitarra renacentista y la guitarra barroca son instrumentos antiguos que se tocaban durante el Renacimiento y el Barroco. Son como los ancestros de las guitarras clásicas de hoy en día. Estos tipos de guitarras se están volviendo populares nuevamente, y muchas personas están haciendo reproducciones modernas para tocar música de esa época. Son un poco más frágiles que las guitarras modernas y suenan más suave porque están construidas de manera diferente y no pueden soportar tanta tensión en las cuerdas. Se ven diferentes a otras guitarras porque son más delgadas y planas, y a menudo están decoradas con adornos bonitos, como rosetas en la tapa. También hay muchas variaciones de la guitarra tradicional, como la guitarra campesina brasileña, la guitarra rusa de siete cuerdas, y muchas otras guitarras con diseños y características únicas.
La guitarra contemporánea
En el campo de la luthería para guitarra, se han realizado importantes avances en busca de una mayor proyección sonora y un timbre más adecuado a la música contemporánea. Se han introducido cambios en el mástil, como tensores fijos y una leve inclinación para mejorar la acción de las cuerdas. Además, se ha modificado la ubicación del retorno de la boca al aro para una mejor percepción del sonido por parte del ejecutante. En la confección de las tapas, se emplea Nomex con epoxi para aumentar la resistencia sin perder flexibilidad. Se han desarrollado modelos de doble aro y fondo, y sistemas de apoya brazos para incrementar el sustain.
Afinación
En la guitarra, las cuerdas se numeran de arriba hacia abajo y se nombran según su nota de afinación. Por ejemplo, la cuerda más aguda se llama "mi" y es la primera cuerda. La segunda se llama "si", la tercera "sol", la cuarta "re", la quinta "la", y la sexta "mi". En algunas obras, se puede pedir al guitarrista que baje la afinación de la sexta cuerda un tono. Las cuerdas más graves, especialmente la cuarta, quinta y sexta, se llaman "bordones". Se pueden cambiar las tonalidades de las cuerdas usando una cejilla. La guitarra de diez cuerdas es como combinar una guitarra de seis cuerdas con un contrabajo.
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:
| Cuerda | 1.er traste | 2.° traste | 3.er traste | 4.° traste | 5.° traste | 6.° traste | 7.° traste | 8.° traste | 9.° traste | 10.° traste | 11.° traste | 12.° traste |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| I - Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi |
| II - Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si |
| III - Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol |
| IV - Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re |
| V - La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La |
| VI - Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi |
El método clásico para afinar una guitarra se hace de oído y sigue estas reglas:
1. Ajusta la quinta cuerda a tu gusto o a una referencia (suele ser 110 Hz). 2. La sexta cuerda pisada en el quinto traste debe sonar igual que la quinta cuerda al aire. 3. La quinta cuerda en el quinto traste debe sonar igual que la cuarta cuerda al aire. 4. La cuarta cuerda en el quinto traste debe sonar igual que la tercera cuerda al aire. 5. La tercera cuerda en el cuarto traste debe sonar igual que la segunda cuerda al aire (recuerda esta diferencia). 6. La segunda cuerda en el quinto traste debe sonar igual que la primera cuerda al aire.
Este método se llama "por unísonos", pero también puedes usar armónicos o ambos métodos combinados.
Ejecución
Tocar la guitarra implica colocarla en el regazo con el mástil hacia la izquierda. Las cuerdas graves están arriba y las agudas abajo. Con la mano izquierda (o derecha para zurdos), se presionan las cuerdas en el diapasón entre los trastes para producir notas. La mano derecha rasguea o puntea las cuerdas para hacer música. En la guitarra eléctrica, se usan técnicas como el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker) y el palm mute, entre otras.
Guitarras y zurdos
Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían poco en función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de la orquesta, violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea muy distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.
Con guitarra para diestros
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras normales:
- Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.
- Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de rock Oasis.
- Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.
- Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock Dire Straits.
- Gary Moore (1952-2011).
- Gustavo Cerati (1959-2014), guitarrista de la banda argentina de rock Soda Stereo
- Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal Iron Maiden.
Con guitarra para zurdos
También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra "simétrica" o en ocasiones "girada", con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas.
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras comunes.
- Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles.
- Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico argentino.
- Jimi Hendrix (1942-1970)
- Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda estadounidense de grunge Nirvana.
- Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Black Sabbath
- Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Avenged Sevenfold
- Cameron Liddell (n. 1989), guitarrista rítmico de la banda de metalcore Asking Alexandria
Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.
He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:
Frases célebres sobre las guitarras
- "La guitarra es la cosa más cercana a la voz humana que he encontrado. Puede llorar, gemir y cantar." - B.B. King
- "La guitarra es una extensión de mí mismo. Es quien soy." - Joan Jett
- "La guitarra es una forma de expresión. Puede decir cualquier cosa." - David Gilmour
- "La guitarra es el instrumento más grande del mundo." - Eddie Van Halen
- "La guitarra es el alma de la música." - Wes Montgomery
- "La guitarra es una combinación de habilidad técnica y expresión artística." - Eric Clapton
- "La guitarra tiene un alma. Si puedes conectar con ella, puedes hacerla cantar." - Carlos Santana
- "La guitarra es un pequeño orquesta. Es polifónica. Cada cuerda es una voz, un sonido distinto." - Andrés Segovia
Datos de interés
- Origen Antiguo: Se cree que los antepasados de la guitarra moderna se remontan a más de 4000 años, con instrumentos de cuerda similares que se encontraban en antiguas civilizaciones como la egipcia, la griega y la romana.
- Guitarra Clásica vs. Guitarra Acústica: Aunque a menudo se confunden, la guitarra clásica y la guitarra acústica son diferentes. La guitarra clásica tiene cuerdas de nylon y un mástil más ancho, mientras que la guitarra acústica tiene cuerdas de acero y un sonido más brillante.
- Materiales Variados: A lo largo de los años, las guitarras se han construido con una variedad de materiales, desde madera de abeto y caoba hasta plástico y fibra de carbono, cada uno con sus propias características de sonido.
- Guitarra Eléctrica: La invención de la guitarra eléctrica se atribuye a Adolph Rickenbacker y George Beauchamp en la década de 1930. Su diseño revolucionario permitió amplificar el sonido de la guitarra, lo que llevó al desarrollo de géneros musicales como el rock and roll.
- Guitarra Más Grande del Mundo: La guitarra más grande del mundo, reconocida por el Libro Guinness de los Récords Mundiales, mide más de 13 metros de largo y pesa más de 700 kilogramos.
- Colección Más Grande: La colección privada más grande de guitarras pertenece a Ian Usher, quien posee más de 6000 guitarras en su colección personal.
- Millones de Modelos: Se estima que se han fabricado más de 2.5 millones de guitarras desde que se comenzaron a producir en masa a principios del siglo XX.
Galería de imágenes
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-
Una guitarra morisca o mandora.
-
Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.
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Guitarra, ukelele y charango.
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Guitarra sajona.
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Guitarra de flamenco con dos golpeadores
-
Un hombre toca un dobro en Recife
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Guitarra con hueco para notas agudas
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Ejemplo de movimiento de la mano izquierda
Véase también
En inglés: Guitar Facts for Kids
- Guitarra latina
- Guitarra inglesa
- Guitarra portuguesa
- Guitarra de doce cuerdas
