Piano para niños
Datos para niños Piano |
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Tesitura | ||
Características | ||
Clasificación | Instrumento de percusión Instrumento de cuerda percutida |
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Instrumentos relacionados | Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, órgano Hammond, piano electrónico | |
Inventor | Bartolomeo Cristofori | |
Desarrollado | Hacia 1700 | |
El piano, abreviación de "pianoforte" en italiano, es un instrumento de cuerda percutida. Fue inventado alrededor de 1700 por Bartolomeo Cristofori. Compuesto por una caja de resonancia y un teclado, las cuerdas de acero se percuten con martillos forrados de fieltro, produciendo sonido. Las vibraciones se amplifican a través de una tabla armónica. Los tipos más comunes son el piano de cola y el vertical. Es fundamental en la música occidental, utilizado en solistas, música de cámara y acompañamiento. Compositores destacados como Chopin, Liszt, Mozart y Beethoven han creado obras significativas para este instrumento, clave en el romanticismo musical.
Contenido
Origen del término
La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»), asignado por su primer constructor, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente «clavecín con [sonido] suave y fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores, que solo podían producir un único volumen.
Estructuras
El piano funciona así: cuando presionas una tecla, una palanca se mueve y golpea una cuerda, produciendo sonido. La cuerda vibra y el sonido se amplifica dentro del piano. Cuando sueltas la tecla, la cuerda deja de sonar.
La caja de resonancia amplifica el sonido. Está hecha de madera de alta calidad y tiene varias partes como la tapa superior, la tabla armónica y los puentes de sonido. La tabla armónica amplifica las vibraciones de las cuerdas. Las cuerdas del piano son de acero y algunas tienen hilos de cobre. Este proceso permite que las cuerdas vibren y produzcan diferentes tonos.
El piano fue inventado por Bartolomeo Cristofori y ha sido usado por grandes músicos como Frédéric Chopin y Ludwig van Beethoven. Los pianos de cola y verticales son los más comunes y son esenciales en la música.
Los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. En el siglo XVIII, los clavecines tenían alrededor de 61 teclas. Desde 1870, la mayoría de los pianos tienen 88 teclas, con un rango de siete octavas y una tercera menor. Algunos pianos, como el Bösendorfer 225, tienen más teclas. Los órganos suelen tener 61 teclas.
Las teclas del piano tienen un peso que depende del mecanismo de percusión. En un piano electrónico, este peso se simula con martillos debajo de cada tecla.
Los pianos tienen tres pedales: unicordio, tonal y de resonancia. El pedal unicordio mueve los martillos para golpear menos cuerdas. El pedal tonal mantiene una nota o acorde durante más tiempo. El pedal de resonancia permite que las notas sigan sonando y añade armónicos para un sonido más rico.
Ludwig van Beethoven tenía un piano con cuatro pedales. Los pianos verticales tienen pedales similares, pero con algunas diferencias en su funcionamiento.
Historia
El piano es un instrumento que surgió de otros antiguos, como la cítara y el monocordio. La cítara, que se tocaba en África y Asia hace mucho tiempo, tenía cuerdas que se hacían sonar con los dedos o uñas. Después, el monocordio tenía una sola cuerda y se usaba para estudios matemáticos, como los de Pitágoras en Grecia.
Luego, se inventó el salterio, parecido a la cítara pero con forma trapezoidal. De ahí nacieron los primeros clavecines, que usaban plectros para tocar las cuerdas. Más tarde, el clavicordio y el clave mejoraron estos métodos.
El piano moderno fue inventado por Bartolomeo Cristofori en Italia alrededor de 1700. Él logró que las teclas golpearan cuerdas con macillos, lo que permitía diferentes volúmenes de sonido. A esto lo llamó "pianoforte" por poder tocar suave (piano) o fuerte (forte).
Desde entonces, el piano ha evolucionado con más teclas y mejoras en el sonido, usándose en todo el mundo para componer música clásica y popular.
En 1808, Sébastien Érard inventó un nuevo mecanismo para los pianos que permitía tocar las notas rápidamente una tras otra. También creó la grapa, que aseguraba que las cuerdas permanecieran en su lugar después de golpearse con los macillos. En 1810, diseñó los pedales del piano moderno. En la década de 1820, Érard continuó innovando en París con su mecanismo de doble repetición, que permitía tocar las teclas más rápido y con mayor precisión. Esta invención fue adoptada en todos los pianos de cola modernos.
Otra innovación importante fue el uso del hierro fundido para el marco del piano. Esto permitió usar cuerdas más fuertes y tensas, mejorando la calidad del sonido. También se introdujo el fieltro en los macillos en lugar del cuero, lo que permitió mayor control sobre el sonido. Además, se empezaron a fabricar pianos con tres cuerdas por nota y se desarrolló el método over string para colocar las cuerdas dentro del piano de cola, inventado por Jean-Henri Pape.
Durante el siglo XIX se fundaron muchas compañías de pianos, como Bösendorfer en Austria, Steinway & Sons en Estados Unidos, Blüthner en Leipzig y Bechstein en Berlín. Estas empresas contribuyeron a establecer el diseño del piano moderno que conocemos hoy en día.
Tipos de pianos
Un piano de cola es un piano donde las cuerdas y la caja de resonancia están acostadas horizontalmente. Tiene una tapa que se puede abrir para que el sonido salga sin obstáculos. Vienen en diferentes tamaños:
- Piano de cola mignon: menos de 130 cm. - Piano de un cuarto de cola: de 131 a 189 cm. - Piano de media cola: de 190 a 225 cm. - Piano de tres cuartos de cola: de 226 a 255 cm. - Gran cola: más de 256 cm.
Los pianos de cola pueden ser decorados de manera especial, como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal de Fazioli.
Un piano vertical tiene las cuerdas y la caja de resonancia en posición vertical, como el piano espineta, consola, de estudio o antiguo.
El piano electrónico del siglo XX se parece a un piano real pero usa sonidos electrónicos. Puede reproducir diferentes instrumentos y tiene ritmos y canciones pregrabadas. Es más económico que un piano normal y tiene funciones educativas para aprender música.
Otros tipos de piano incluyen el piano de juguete, la pianola automática y el piano preparado, usado en música contemporánea.
Materiales de construcción
Un piano moderno está construido con diferentes clases de madera. Para el armazón sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya o nogal. Para el mecanismo de percusión, la madera utilizada suele ser de peral, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del instrumento se emplean maderas exóticas.
El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica con acero fundido de una sola pieza y los bordes con hierro forjado o acero. Las cuerdas están construidas con alambre de acero entorchado o envuelto en un alambre de cobre enroscado para los bordones. Además se emplea ébano para recubrir las teclas negras y marfil para las blancas y piel de búfalo y paño para el mecanismo. Los macillos están fabricados con fieltro.
Afinación del piano
La afinación del piano ajusta la tensión de las cuerdas para que vibren en las frecuencias correctas, asegurando que la música sea agradable al oído. Realizada por técnicos especializados llamados afinadores de pianos, comienza afinando las cuerdas del la4 a 440 Hz con un diapasón. Luego, utilizando la serie armónica reformada, ajusta el resto de las teclas. Este proceso, crucial para mantener la calidad del sonido, se realiza al menos una vez al año. Desde el siglo XVIII, el temperamento igual permite tocar en cualquier tonalidad sin necesidad de reajustar la afinación, influenciando obras como El clave bien temperado de Bach.
Cuidados
El cuidado del piano suele llevarse a cabo una vez a la semana. El piano se ha de limpiar con un plumero. Algunas partes requieren cuidados especiales. Se ha de utilizar un trapo de microfibra para madera. La parte metálica de latón y los pedales se han de cuidar con pulimento de metal y los pedales y el teclado con limpiacristales.
El piano en la música
Muchas obras famosas originalmente escritas para piano incluyen las Danzas húngaras de Brahms, Cuadros de una exposición de Músorgski, Gimnopedias de Satie y Canción de primavera de Mendelssohn. Inversamente, obras clásicas han sido transcritas para piano, como las sinfonías de Beethoven por Liszt. El piano es vital en música de acompañamiento, como en coros y lieders, así como en música de cámara con violín o flauta en tríos y cuartetos. Pedagógicamente, es fundamental por ser polifónico, polirrítmico y accesible, usado en la enseñanza de solfeo en escuelas y conservatorios. Formas musicales para piano varían desde el Barroco hasta el Romántico, influyendo en la música contemporánea.
Pianistas destacados
Un pianista profesional puede tocar solo, con una orquesta o junto a cantantes e instrumentos musicales. Hay muchos estilos de música en los que el piano se usa en la música occidental, como el jazz, la música clásica y la música popular.
Los pianistas clásicos solían empezar a tocar desde muy pequeños en los siglos XVIII y XIX. Compositores como Mozart, Beethoven, Chopin y otros solían tocar sus propias obras. Algunos pianistas famosos fueron Antón Rubinstein y Serguéi Rajmáninov en el siglo XIX, y luego Claudio Arrau y Martha Argerich en el siglo XX.
En el jazz, el piano fue importante desde el ragtime a fines del siglo XIX. Figuras como Art Tatum y Bill Evans destacaron por su virtuosismo y creatividad en diferentes estilos como el bebop y el jazz rock. Otros pianistas famosos incluyen a Duke Ellington, Herbie Hancock y Norah Jones.
El piano también se usa en géneros como el rock, el blues y el pop, aunque hoy en día a veces se sustituye por sintetizadores o teclados electrónicos.
Fabricantes destacados de pianos
Durante el siglo XIX, se fundaron varias empresas de pianos destacadas. En Austria, Ignaz Bösendorfer estableció la suya en 1828. La historia de Grotrian-Steinweg comenzó en 1835 con Heinrich Engelhard Steinweg, quien más tarde fundó Steinway & Sons en Estados Unidos. Antonín Petrof fundó Petrof en 1864 en Chequia, mientras que Julius Blüthner hizo lo propio en Leipzig en la misma época. Hoy en día, las principales empresas de fabricación de pianos están en Alemania (Blüthner, Steinway & Sons, entre otras), Austria (Bösendorfer), Chequia (Petrof), Estados Unidos (Steinway & Sons), Japón (Yamaha, Kawai) e Italia (Fazioli).
Papel social del piano
El piano es un instrumento fundamental en la música clásica europea, el jazz y otros géneros musicales occidentales, así como en el cine y la televisión. Gran número de compositores han sido habilidosos pianistas porque el teclado del piano ofrece un medio sencillo para la interacción compleja melódica y armónica. El piano a menudo ha sido una herramienta para la composición.
La historia social del piano es la historia del papel del instrumento en la sociedad. Desde que se inventó el piano a finales del siglo XVII, su uso se fue generalizando en la sociedad occidental de finales del siglo XVIII y sigue siendo ampliamente interpretado en el siglo XX y comienzos del siglo XXI. En el siglo XVIII, el piano y la mujer estuvieron muy ligados, hasta el punto de que se tenía muy en cuenta si la joven tenía estudios de piano a la hora de formalizar un matrimonio. El piano siempre fue un instrumento excesivamente costoso y en sus inicios, solo la alta burguesía y la aristocracia podían permitirse comprar uno. Con el paso del tiempo y el incremento del nivel de vida por parte de algunos sectores de la sociedad, el piano se convirtió en un instrumento con precio más accesible y en un elemento fundamental de entretenimiento dentro de los hogares. Su uso generalizado comenzó a disminuir a partir de la invención de aparatos mecánicos y electrónicos como la pianola, el fonógrafo y la radio.
Frases célebres
- "El piano es el instrumento por excelencia." - Frédéric Chopin
- "Para tocar el piano, hay que mirarlo y sonreír." - Charlie Brown (personaje de Charles Schulz)
- "La verdadera belleza de la música es que conecta gente. Lleva un mensaje, y nosotros, los músicos, somos los mensajeros." - Roy Ayers
- "El piano no es sólo un instrumento musical, es una extensión de uno mismo." - Glenn Gould
- "El piano es la única cosa que separa al hombre de los animales." - Vladimir Horowitz
- "Cuando toco el piano, trato de tocar la canción de la vida." - Thelonious Monk
- "El piano es el medio más apropiado para el sentimiento y el pensamiento." - Robert Schumann
- "El piano puede parecer un instrumento difícil, pero es uno de los más versátiles." - Lang Lang
- "La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón." - Magdalena Martínez
- "El piano es la mejor manera de expresarse sin palabras." - Ken Robinson
Datos de interés
- Origen del nombre: La palabra "piano" es una forma abreviada de "pianoforte", que en italiano significa "suave y fuerte". Esto se refiere a la capacidad del instrumento para producir sonidos con una amplia gama de dinámicas.
- Invención: El piano fue inventado en Italia a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori. Su primer modelo documentado data de 1700.
- Número de cuerdas: Un piano de concierto estándar tiene alrededor de 230 cuerdas. Cada tecla está conectada a múltiples cuerdas para producir su tono característico.
- Teclas: Un piano moderno tiene 88 teclas: 52 blancas y 36 negras. Los pianos antiguos a veces tenían menos teclas, como 85 o incluso menos.
- Longitud de las cuerdas: Las cuerdas más largas y gruesas del piano (las que producen las notas más graves) pueden medir hasta 2 metros de longitud.
- Mayor piano del mundo: El piano más grande del mundo fue construido por Adrian Mann, un joven neozelandés, y mide 5,7 metros de largo.
- Piano vertical: Los pianos verticales o "upright" fueron inventados para ahorrar espacio. Fueron populares en hogares pequeños y espacios reducidos debido a su diseño compacto.
- Durabilidad: Con un mantenimiento adecuado, un piano puede durar más de 50 años. Los pianos de alta calidad, como los Steinway y Bösendorfer, pueden durar incluso más tiempo.
- Afinación: Un piano moderno se afina típicamente a la frecuencia estándar de 440 Hz (la nota A4). Los pianos deben ser afinados regularmente, al menos una o dos veces al año, para mantener su sonido óptimo.
- Piezas internas: Un piano tiene más de 12,000 piezas internas, incluyendo teclas, martillos y cuerdas. Este complejo mecanismo permite la producción de su distintivo sonido.
Galería de imágenes
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Teclado de un piano con las notas del pentagrama que le corresponden según su registro.
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La invención del piano se acredita a Bartolomeo Cristofori.
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Réplica de un pianoforte elaborada por Paul McNulty siguiendo la construcción de uno similar fabricado en 1804 por el vienés Anton Walter.
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Un piano Érard, con caja de resonancia de palisandro, perteneciente a Andrés Bello. Museo del Carmen de Maipú, Chile.
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Un piano vertical de juguete. Este tipo de piano fue un invento de Albert Schoenhut.
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Frédéric Chopin fue un destacado pianista y compositor romántico de obras para piano.
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Art Tatum en un fotograma de la película The Fabulous Dorseys de 1947
Véase también
En inglés: Piano Facts for Kids
- Clavicordio
- Clavecín
- Fortepiano
- Frecuencias de afinación del piano
- Celesta
- Órgano
- Órgano Hammond
- Piano electrónico
- Teclado electrónico