Música clásica para niños
Alto - Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven;
segunda fila - Franz Schubert, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Pyotr Ilyich Tchaikovsky;
tercera fila - Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich;
Última fila - Béla Bartók, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Krzysztof Penderecki
La música clásica, también llamada música académica, se basa en las tradiciones litúrgicas y seculares de Europa Occidental. Su desarrollo se extiende desde el siglo XI hasta la actualidad, aunque generalmente se refiere a la música anterior al siglo XX. Los periodos históricos incluyen la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea. Destaca por su notación musical detallada, lo que permite una ejecución precisa, a diferencia de la improvisación común en la música popular. La música clásica requiere alta profesionalización de músicos y compositores, y utiliza un lenguaje musical complejo para crear narrativas sonoras elaboradas.
Contenido
Formalización y contenido
La música clásica está hecha exclusivamente para ser escuchada, a diferencia de otras músicas adjuntas a formas de entretenimiento como la música cinematográfica. Los conciertos de música clásica tienen una atmósfera solemne, donde se espera que el público esté en silencio y los intérpretes vistan formalmente. La música clásica aspira a comunicar emociones universales, alcanzando lo "sublime" en el arte. Un ejemplo es la Oda a la Alegría en la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, interpretada en eventos significativos. La instrucción musical temprana en la música clásica es común, mejorando el desempeño académico y formando parte de una buena cultura general.
Influencias de la música popular
La música académica ha sido influida por la música popular. Ejemplos incluyen el uso de canciones estudiantiles por Johannes Brahms en su Obertura para un festival académico, la influencia del jazz en compositores como Maurice Ravel, y la obra Ópera de los tres centavos de Kurt Weill. Compositores posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda con la música popular. Hay influencia inversa también, como canciones populares basadas en música clásica y el Canon en re mayor de Pachelbel. La música cinematográfica orquestal ha popularizado la música clásica, y fragmentos clásicos se usan comercialmente, como Carmina Burana de Carl Orff y Eine kleine Nachtmusik de Wolfgang Amadeus Mozart.
Notación musical
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque ―como todo lenguaje― ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) La música se escribe en un pentagrama, donde una clave asigna una nota específica a una línea. Por ejemplo, en la clave de sol, la segunda línea se lee como sol. Los sonidos fuera del pentagrama se escriben con líneas adicionales. Las claves más comunes son do, sol, y fa. El compás divide la música en unidades de tiempo, indicado por dos números al principio del pentagrama. Las figuras musicales, como redondas, blancas y negras, representan duraciones relativas. Los silencios tienen sus propios signos. El sistema usa términos italianos para indicar intensidad (forte, piano) y tempo (largo, adagio, allegro).
Instrumentación
La música clásica se caracteriza por sus instrumentos, principalmente aquellos de la orquesta sinfónica y algunos solistas como el piano, clavicémbalo y órgano. Estos instrumentos fueron inventados antes del siglo XIX y estandarizados en los siglos XVIII y XIX. Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, no son comunes en la música clásica antes del siglo XX. La música clásica también utiliza instrumentos de otras culturas y técnicas electrónicas. La guitarra acústica ha ganado importancia desde el siglo XIX. La voz humana es fundamental en géneros como la ópera, música coral y el lied.
Historia de la música clásica
Los siglos XVII y XVIII fueron cruciales para la formación de la música clásica, dando lugar a la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Inicialmente desarrollados por italianos, estos géneros se expandieron a Alemania, Austria e Inglaterra. La música clásica integró elementos de la música litúrgica y secular, como la de la Antigua Grecia y Roma y el canto gregoriano. Hitos importantes incluyeron el desarrollo de la polifonía y la armonía, la revolución del Ars Nova y la evolución de la notación musical. Con la era de los descubrimientos y el colonialismo, la música clásica se difundió globalmente, influyendo y siendo influenciada por las tradiciones locales, con compositores destacados en América, Asia, África y Oceanía. La historia de la música clásica se divide en períodos como el Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Modernismo y contemporáneo. Aunque estas categorías son arbitrarias, reflejan la evolución estilística y técnica a lo largo del tiempo.
Frases célebres
- "La música es una revelación más alta que toda la sabiduría y la filosofía." -Ludwig van Beethoven
- "La música, incluso en las situaciones más terribles, no debe dejar de ser divertida." -Wolfgang Amadeus Mozart
- "La música ayuda a no escuchar el silencio que hay dentro de nosotros." -Johann Sebastian Bach
"La simplicidad es la meta, no el punto de partida." -Frédéric Chopin
- "La música es incapaz de expresar nada en absoluto." -Igor Stravinsky
- "La música es el lenguaje de la pasión." -Richard Wagner
- "La música es el espacio entre las notas." -Claude Debussy
- "La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso." -Franz Liszt
- "La inspiración es un huésped que no visita de buena gana a los perezosos." -Pyotr Ilyich Tchaikovsky
- "Si un compositor pudiera decir lo que tiene que decir con palabras, no se molestaría en intentar decirlo con música." -Gustav Mahler
Datos de interés
- Mozart y su prodigio: Wolfgang Amadeus Mozart compuso su primera sinfonía a los ocho años y su primera ópera a los doce.
- Beethoven y la sordera: Ludwig van Beethoven continuó componiendo a pesar de su progresiva sordera. De hecho, algunas de sus obras más famosas, como la Novena Sinfonía, fueron compuestas cuando ya no podía escuchar.
- Bach y su familia: Johann Sebastian Bach provenía de una familia musical muy extensa. En su familia hubo más de 50 músicos profesionales a lo largo de varias generaciones.
- Chopin y el piano: Frédéric Chopin nunca escribió una sinfonía ni una ópera; toda su música está compuesta para el piano, ya sea en solitario o con acompañamiento orquestal.
- El origen de los conciertos de piano: Franz Liszt fue uno de los primeros en dar recitales de piano solo. Antes de él, los conciertos solían ser presentaciones de varios artistas.
- Handel y el oratorio: El oratorio "El Mesías" de George Frideric Handel fue compuesto en solo 24 días. Esta obra es una de las piezas más famosas de la música coral.
- Stravinsky y la controversia: El estreno de "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky en 1913 causó un gran alboroto. La música y la coreografía eran tan innovadoras que provocaron disturbios en el público.
- La Novena de Dvořák y América: Antonín Dvořák escribió su Sinfonía No. 9, "Del Nuevo Mundo", inspirándose en la música folclórica estadounidense y la música de los nativos americanos durante su estancia en Estados Unidos.
- Mahler y las supersticiones: Gustav Mahler tenía una superstición con respecto al número 9. Creía que ningún gran compositor podría escribir más de nueve sinfonías después de Beethoven y Bruckner. Mahler murió poco después de completar su Novena Sinfonía.
- Tchaikovsky y el Lago de los Cisnes: Pyotr Ilyich Tchaikovsky estaba tan nervioso en el estreno de "El Lago de los Cisnes" que abandonó el teatro antes de que terminara. La obra fue inicialmente un fracaso, pero hoy es uno de los ballets más populares del mundo.
Galería de imágenes
-
Johann Sebastian Bach, compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.
-
Iannis Xenakis, compositor e ingeniero civil de ascendencia griega que se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París.
-
Ludwig Van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
-
Johannes Brahms, compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo.
-
Georg Friedrich Händel, compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.
-
Serguéi Prokófiev, compositor, pianista y director de orquesta soviético.
-
Joseph Haydn, uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
-
Wolfgang Amadeus Mozart, compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Véase también
En inglés: Classical music Facts for Kids
- Terminología musical
