Bill Evans (pianista) para niños

Datos para niños Bill Evans
Bill Evans el 13 de julio de 1978, en Montreux, en trío con Marc Johnson y Philly Joe Jones.
Información personal
Nombre de nacimiento	William John Evans
Nacimiento	16 de agosto de 1929, Plainfield, Nueva Jersey, Estados Unidos Plainfield (Estados Unidos)
Fallecimiento	15 de septiembre de 1980 , Nueva York, Estados Unidos Nueva York (Estados Unidos)
Sepultura	Roselawn Memorial Park and Mausoleum
Nacionalidad	Estadounidense
Educación
Educado en	Universidad del Sudeste de Luisiana Mannes School of Music North Plainfield High School
Información profesional
Ocupación	Pianista de jazz, compositor, director o directora de orquesta y líder de banda
Años activo	1950s-1980
Géneros	Jazz, jazz modal, cool jazz, post bop
Instrumento	Piano
Discográficas	Warner Bros. Records Concord Records Fantasy Records Riverside Records
Obras notables	Waltz for Debby
Rama militar	Ejército de los Estados Unidos
Distinciones	Premio Grammy a la carrera artística (1994)

William John Evans (nacido en Plainfield, Nueva Jersey, el 16 de agosto de 1929 y fallecido en Nueva York el 15 de septiembre de 1980), conocido como Bill Evans, fue un talentoso pianista y compositor estadounidense de jazz. Su música exploró estilos como el cool jazz, el post-bop y el jazz modal. Es considerado uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia. Se destacó por su forma única de usar la armonía, sus interpretaciones de canciones clásicas de jazz y sus melodías rítmicamente originales. Su estilo influyó a muchos pianistas famosos, como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.

Muchas de las composiciones de Evans, como "Waltz for Debby" y "Time Remembered", se han convertido en canciones muy conocidas en el mundo del jazz, interpretadas por muchos artistas. Evans fue nominado 31 veces a los Premios Grammy y ganó 7 de ellos. También fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de la revista DownBeat.

¿Qué hace especial el estilo de Bill Evans?

El estilo de Bill Evans se inspiró en el impresionismo de compositores clásicos como Debussy y Ravel. Esto le dio al jazz una influencia clásica europea, llena de emoción, calma y profundidad. El escritor Gene Less lo llamó "el poeta del piano" por las hermosas melodías que creaba al improvisar.

Aunque vivió y trabajó gran parte de su vida en Nueva York, su estilo es un ejemplo del llamado West Coast jazz. Este movimiento permitió a músicos de diferentes orígenes explorar nuevas formas de expresión en el jazz. Evans ayudó a unir a músicos de distintas culturas, como Oscar Peterson, John Coltrane, Dave Brubeck y Milt Jackson. Esto se vio claramente en los primeros Festivales de Jazz de Newport en los años 50.

La llegada de Evans al jazz marcó el inicio del cool jazz, un estilo que siguió al bebop. El cool jazz ofrecía estructuras musicales más libres y menos complicadas que el bebop, abriendo nuevas posibilidades para el jazz. Su importante colaboración con Miles Davis y su grupo en 1958 fue clave para redefinir el jazz a finales de los años 50. En ese momento, las grandes orquestas de baile de los años 40 se dividieron, y el jazz comenzó a verse como un género más profundo y artístico.

Algunos críticos han dicho que el estilo de Bill Evans se alejaba un poco de las raíces africanas del jazz. Otros mencionan que, al escuchar toda su obra, a veces podía sonar un poco repetitivo debido a su apego a su propio estilo. Una de sus mayores contribuciones al jazz fue la forma en que organizó los tríos de jazz. En sus tríos, el piano conversaba de manera profunda con la batería y el bajo, permitiendo que todos los instrumentos improvisaran sobre las mismas melodías.

¿Cómo fue la vida de Bill Evans?

Evans nació y creció en Nueva Jersey. Sus primeros estudios de música los hizo en la Southeastern Louisiana University con una beca para tocar la flauta. Allí estudió teoría musical, tocó en la banda y practicó fútbol americano. Se graduó en piano en 1950 y empezó a tocar con la banda de Herbie Fields. Poco después, fue llamado al servicio militar y tocó en la Banda del Quinto Ejército cerca de Chicago.

Después de tres años de servicio, llegó a Nueva York en 1954. Allí tocó con el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe. Durante este tiempo, estudió composición en la Mannes School of Music. Allí conoció al compositor George Russell y sus ideas sobre el jazz modal, y obtuvo su diploma de músico.

Hacia 1956, Evans grabó su primer álbum como líder para la compañía Riverside, llamado New Jazz Conceptions. Aunque aún tenía influencias del estilo bebop de pianistas como Bud Powell, ya incluía su composición más famosa, "Waltz for Debby", que había escrito mientras estaba en el ejército. Este fue su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se haría famoso con su nombre: piano, contrabajo y batería. El disco salió en enero de 1957 y, a pesar de las buenas críticas, solo vendió ochocientas copias el primer año.

En poco tiempo, tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson. En 1958, recibió el "Premio al pianista revelación". Entre sus colaboraciones más importantes estuvieron las que hizo con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en Concerto for Billy The Kid.

En la primavera de 1958, Evans empezó a colaborar durante ocho meses con el sexteto de Miles Davis, influyendo mucho en Davis. Aunque dejó al trompetista en otoño, porque estaba cansado y quería formar su propio grupo, participó activamente en la creación del disco Kind of Blue (lanzado en 1959). Contribuyó con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación modal, y colaboró en varias composiciones. Kind of Blue fue el disco de jazz acústico más vendido de la historia y contiene algunas de las interpretaciones más emotivas de la carrera de Evans. Miles Davis dijo que todo el trabajo se había organizado alrededor del piano de Bill Evans.

A Bill Evans también se le reconoce por haber mejorado el formato del trío de piano de jazz. Le dio una nueva forma revolucionaria en la que todos los músicos compartían el protagonismo en la interpretación. En este período, también grabó dos álbumes con Cannonball Adderley, quien también era miembro de la banda de Davis en ese momento.

Evans regresó como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su estilo quedó completamente definido cuando trabajó con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío cambió la forma de tocar juntos, dándole tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo la idea de que solo había un instrumento solista y acompañantes. Con este grupo, Evans se hizo muy famoso.

El 25 de junio de 1961, Evans, junto a Motian y La Faro, grabó en el Village Vanguard su primer disco en vivo, Sunday at the Village Vanguard. Este disco se convirtió en un modelo para los tríos de jazz modernos y una inspiración para muchos pianistas. Lamentablemente, La Faro falleció muy joven, a los 25 años. Diez días después de grabar Sunday at the Village Vanguard, el coche que conducía La Faro se salió de la carretera y murió al instante. Después de esto, Evans dejó de tocar en público durante un año.

Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista. Tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.

Después de grabar con Verve en 1962, el productor Creed Taylor animó a Evans a seguir grabando en diferentes formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, entre otros. En 1975 y 1976, grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. Un experimento notable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única incursión en el jazz-rock fue tocar ocasionalmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera estuvo ligada a numerosos tríos. Después de Verve, Evans grabó para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío, con Marc Johnson y Joe La Barbera, es considerado uno de los mejores desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.

Falleció en Nueva York a los 51 años. Según sus biógrafos, al final de su vida, Evans se dedicó por completo a la música, aceptando todas las invitaciones para tocar en clubes, teatros o festivales. En una gira europea de 24 días, su trío con Johnson y La Barbera tuvo 21 presentaciones.

¿Cómo era el estilo musical de Bill Evans?

El estilo de Bill Evans se caracterizaba por sus melodías con ritmos variados y sus improvisaciones originales y emotivas.

Con su forma de tocar, creó una manera de sentir la música más que un estilo fijo. Evans trabajaba la armonía (cómo se combinan los sonidos), el fraseo (cómo se unen las notas) y el ritmo. Tenía una gran sensibilidad, una visión profunda, un lirismo tranquilo, una emoción especial y un toque muy delicado. Evans transformaba las canciones que interpretaba al organizar las notas en acordes y resaltar con la mano izquierda las melodías que tocaba con la derecha.

Discografía

Como líder o colíder

Recopilaciones

Como acompañante

Con Pepper Adams

• The Soul of Jazz Percussion (1960) incluye 3 temas con el Donald Byrd-Pepper Adams Sextet con Evans, Paul Chambers, Philly Joe Jones y Earl Zindars

Con Cannonball Adderley

• Portrait of Cannonball (1958)
• Jump for Joy (1958)
• Know What I Mean? (1961)

Con Manny Albam/Teo Macero

• Something New, Something Blue (1959)

Con Chet Baker

• Chet Baker Introduces Johnny Pace (Riverside, 1958) [not credited]
• Chet (Riverside, 1959)
• Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe (Riverside, 1959)

Con Eddie Costa

• Guys and Dolls Like Vibes (1958)

Con Tadd Dameron

• The Magic Touch (Tadd Dameron album) (Riverside, 1961)

Con Miles Davis

• 1958 Miles (1958)
• Kind of Blue (1959)

Con Don Elliot

• Tenderly: An Informal Session (Milestone, 1956-7 [2001])
• Eddie Costa, Mat Mathews & Don Elliott at Newport (Verve, 1957)
• The Mello Sound of Don Elliot (Decca, 1958)

Con Art Farmer

• Modern Art (United Artists, 1958)

Con Dick Garcia

• A Message from Garcia (1955)

Con Benny Golson

• Pop + Jazz = Swing (Audio Fidelity, 1961) - también publicado como Just Jazz!

Con Jimmy Knepper

• A Swinging Introduction to Jimmy Knepper (1957)

Con Lee Konitz

• Live at the Half Note (Verve, 1959)
• Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre (Verve, 1959) con Jimmy Giuffre
• You and Lee (Verve, 1959)

Con Michel Legrand

• Legrand Jazz (1958)

Con John Lewis

• Odds Against Tomorrow (1959)
• Jazz Abstractions (1960) con Gunther Schuller & Jim Hall

Con Warne Marsh

• The Art of Improvising (1959)

Con Hal McKusick

• Cross Section Saxes (1958)

Con Helen Merrill

• The Nearness of You (1958)

Con Charles Mingus

• East Coasting (1957)

Con Frank Minion

• The Soft Land of Make Believe (1960)

Con Mark Murphy

• Rah! (1961)

Con Oliver Nelson

• The Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1961)

Con Dave Pike

• Pike's Peak (Epic, 1962)

Con Bill Potts

• The Jazz Soul of Porgy and Bess (1959)

Con Joe Puma

• Joe Puma Trio and Quartet (1957)

Con Lucy Reed

• The Singing Reed (1955)

Con George Russell

• The Jazz Workshop (1956)
• Brandeis Jazz Festival (1957)
• New York, N.Y. (1959)
• Jazz in the Space Age (1960)

Con Tony Scott

• The Touch of Tony Scott (1956)
• The Complete Tony Scott (1956)
• The Modern Art of Jazz (1957)
• Free Blown Jazz (1957)
• My Kind of Jazz (1957)
• Golden Moments (1959)
• I'll Remember (1959)
• Sung Heroes (1959)

Con Sahib Shihab

• Jazz Sahib (Savoy, 1957)

Con Idrees Sulieman

• Roots (New Jazz, 1957) with the Prestige All Stars

Con Jerry Wald

• Jerry Wald and his Orchestra (1953)
• Listen to the Music of Jerry Wald (1955)

Con Kai Winding

• The Great Kai & J. J. (1960) con J. J. Johnson
• The Incredible Kai Winding Trombones (1960)

Véase también

En inglés: Bill Evans Facts for Kids