Preludio para niños

Un preludio es una pieza musical corta que no siempre sigue una estructura fija. Puede ser una introducción a una obra más larga y compleja, o una pieza musical por sí misma. Generalmente, un preludio tiene algunas ideas musicales (como ritmos o melodías) que se repiten a lo largo de la pieza. A menudo, suena como si el músico la estuviera creando en el momento.

A veces, la palabra "preludio" se usa para referirse a una obertura, que es la pieza que inicia una ópera, un oratorio o un ballet.

Muchos preludios tienen un patrón musical que se repite constantemente en el fondo, llamado ostinato. Este patrón puede ser rítmico o melódico. Otros preludios tienen un estilo más libre, como si fueran una improvisación.

En sus inicios, el preludio era una improvisación que los músicos hacían con sus instrumentos para comprobar que estuvieran afinados, relajar sus dedos y presentar la tonalidad al público. Al principio, era una pieza que anticipaba otra más extensa. Durante los siglos XV al XVII, se compusieron preludios que no estaban ligados a ninguna obra larga, y que eran improvisados.

Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asoció mucho con la fuga, gracias a compositores como Johann Sebastian Bach en sus obras para órgano o en "El clave bien temperado". Así, la forma "preludio y fuga" alcanzó su punto más alto en las obras para órgano y clave.

Durante el romanticismo, el preludio se convirtió en una forma musical independiente, principalmente para piano. Esto fue gracias a compositores como Frédéric Chopin (con sus 24 preludios opus 28), Sergei Rajmáninov y Claude Debussy. Sin embargo, el preludio también mantuvo su uso original como introducción, como se ve en muchas óperas de Richard Wagner o en el primer estudio de Los estudios trascendentales de Franz Liszt, llamado "Preludio", que combina el estilo antiguo con el moderno.

Historia del Preludio Musical

Los Primeros Preludios

Los primeros preludios que se escribieron fueron piezas para órgano que se tocaban para introducir la música de la iglesia. Los ejemplos más antiguos que aún existen son cinco pequeños "praeambula" de la tablatura de Ileborgh de 1448. Poco después, aparecieron preludios compuestos libremente, con un estilo improvisado, para el laúd y otros instrumentos de cuerda del renacimiento. Estos se usaban originalmente para calentar los dedos y comprobar la afinación y la calidad del sonido del instrumento, como en un grupo de piezas de Joan Ambrosio Dalza publicadas en 1508, llamadas tastar de corde (que significa "prueba de las cuerdas" en italiano).

El Preludio en el Siglo XVII

Los preludios para teclado comenzaron a aparecer en el siglo XVII en Francia. Los "preludios no medidos", donde la duración de cada nota la decidía el músico, se usaban como movimientos introductorios en las suites de clavecín. Louis Couperin (c.1626-1661) fue el primer compositor en adoptar este tipo de pieza. Los preludios de clavecín fueron usados hasta la primera mitad del siglo XVIII por muchos compositores como Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Los últimos preludios no medidos para clavecín son de la década de 1720.

En Alemania, el desarrollo del preludio en el siglo XVII llevó a una forma con varias secciones, similar a las toccatas para teclado de Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi. Los preludios de compositores del norte de Alemania como Dieterich Buxtehude (c.1637-1707) y Nikolaus Bruhns (c.1665-1697) combinaban partes de pasajes improvisados libres con partes escritas de forma estricta, con contrapunto (generalmente fugas cortas). Fuera de Alemania, Abraham van den Kerckhoven (c.1618-c.1701), un importante compositor holandés, usó este modelo para algunos de sus preludios. Los compositores del sur y centro de Alemania no siguieron este modelo de secciones y sus preludios mantuvieron un carácter improvisado, con poco o ningún contrapunto estricto.

El Preludio y la Fuga

Durante la segunda mitad del siglo XVII, los compositores alemanes comenzaron a unir preludios (o a veces toccatas) con fugas en la misma tonalidad. Johann Pachelbel (c.1653-1706) fue uno de los primeros en hacerlo, aunque las piezas de "preludio y fuga" de Johann Sebastian Bach (1685-1750) son mucho más numerosas y conocidas hoy en día. Los preludios para órgano de Bach son muy variados y muestran influencias tanto del norte como del sur de Alemania. La mayoría de los preludios de Bach fueron escritos en forma de tema y variación, usando el mismo motivo musical con técnicas como la imitación, la inversión o la modulación.

Johann Caspar Ferdinand Fischer fue uno de los primeros compositores alemanes en incorporar el estilo francés de finales del siglo XVII a la música alemana de clavecín, reemplazando la obertura francesa con un preludio sin medida. La obra Ariadne musica de Fischer es un ciclo de música para teclado que tiene pares de preludios y fugas. Los preludios son muy variados y no siguen un modelo único. Ariadne musica fue una obra importante que inspiró a El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, que son dos libros con 24 pares de "preludio y fuga" cada uno. Los preludios de Bach también eran variados; algunos se parecían a danzas barrocas, y otros eran obras con dos o tres partes de contrapunto, similares a sus invenciones y sinfonías. Bach también compuso preludios para introducir cada una de sus Suites Inglesas.

El Preludio en el Romanticismo y el Siglo XX

El clave bien temperado influyó a muchos compositores en los siglos siguientes. Algunos escribieron preludios en grupos de 12 o 24, a veces usando las 24 tonalidades mayores y menores, como había hecho Bach. Frédéric Chopin (1810-1849) escribió un conjunto de 24 preludios, op. 28, a menudo con una forma sencilla de tres partes. Esto hizo que el preludio dejara de ser solo una introducción y se convirtiera en una pieza de concierto independiente. Otros pianistas-compositores como Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles ya habían publicado colecciones de preludios, pero el conjunto de Chopin renovó este tipo de pieza.

El conjunto de Chopin sirvió de modelo para otras colecciones de 24 o 25 preludios para piano en tonalidades mayores y menores, incluyendo las de Charles-Valentin Alkan (Op. 31 para piano u órgano), Ferruccio Busoni (Op. 37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) y Alexander Scriabin (Op. 11). Claude Debussy (1862-1918) escribió dos libros de preludios impresionistas para piano que, de forma inusual para este tipo de piezas, tienen títulos descriptivos. La idea de Chopin de que el preludio fuera una pieza independiente que expresara un estado de ánimo, sin un programa musical específico, se extendió hasta el siglo XX con obras de compositores como George Antheil, George Gershwin, Alberto Ginastera, Dmitry Kabalevsky, Bohuslav Martinů, Olivier Messiaen, Sergei Rajmáninov (quien también completó un conjunto), Giacinto Scelsi y Karol Szymanowski.

Los preludios también fueron incorporados por algunos compositores del siglo XX que se inspiraron en las suites barrocas. Estos preludios "unidos" incluyen Le tombeau de Couperin (1914-1917) de Maurice Ravel y la suite para piano, op. 25 (1921/23) de Arnold Schoenberg. Ambas obras comienzan con un preludio introductorio. Además de una serie de preludios para piano independientes (Op.2), Dmitri Shostakovich compuso un conjunto de 24 preludios y fugas, siguiendo la tradición de El clave bien temperado de Bach.

Algunos compositores modernos también han creado preludios independientes. El breve preludio para la meditación de John Cage está escrito para piano preparado, mientras que el Prélude de 1959 de François-Bernard Mâche y el Preludio Aleatorio (1961) de Branimir Sakač usan recursos electrónicos y técnicas aleatorias.

Colecciones Notables de Preludios

Aquí hay algunas de las colecciones de preludios más importantes y conocidas:

• JCF Fischer en su obra Ariadne musica (1702), incluyó 20 preludios y fugas en 19 tonalidades diferentes.
• Johann Sebastian Bach escribió los dos volúmenes de El clave bien temperado (1722, 1744). Ambos volúmenes contienen 24 preludios (y sus fugas asociadas) que recorren todas las tonalidades mayores y menores.
• Ludwig van Beethoven escribió dos preludios, op. 39, cuando era adolescente; cada uno recorre todas las tonalidades principales del piano.
• York Bowen escribió una serie de 24 preludios, su Op. 102, en 1938. Está en todas las tonalidades mayores y menores y fue publicado después de su muerte.
• Casimir Ney escribió una colección de 24 preludios en todas las tonalidades mayores y menores para viola sola de 1849 a 1853.
• Frédéric Chopin escribió 24 Preludios, op. 28, que recorren todas las tonalidades mayores y menores. La mayoría se pueden tocar como piezas independientes.
• Alexandre-Pierre François Boëly escribió muchos Préludes, op.20, op.22, op.33 (1803-1857).
• Julian Cochran escribió tres volúmenes de preludios, muchos de ellos con un carácter impresionista.
• Charles-Valentin Alkan escribió una serie de 25 preludios, op. 31, publicada en 1847. A diferencia de Chopin, Alkan a veces les puso títulos descriptivos.
• Felix Blumenfeld compuso un conjunto de 24 preludios, op. 17 en 1892, siguiendo el esquema de tonalidades de Chopin, así como un conjunto de cuatro, Op. 12.
• Alexander Scriabin escribió 24 Preludios, op. 11 en 1896, y muchos otros preludios más cortos. Siguió el mismo patrón que los preludios de Chopin.
• Sergei Rajmáninov escribió un preludio, Op. 3, núm. 2, en 1892, seguido de Diez preludios, op. 23 (1903) y Trece Preludios, Op. 32 (1910), sumando un total de veinticuatro preludios en todas las tonalidades mayores y menores.
• Florent Schmitt escribió dos libros de Préludes, libro 1, 3 préludes op. 3 (1890 - 95), libro 2, 10 Préludes op. 5 (1896).
• Claude Debussy escribió dos libros de 12 Préludes, Libro 1 (1910) y Libro 2 (1913), sumando un total de 24 preludios.
• Gabriel Fauré escribió 9 Préludes para piano (1909-1910).
• Las obras de Marcel Dupré en este género incluyen un conjunto de seis Preludios para piano (1916) y ocho Preludios cortos sobre temas gregorianos para órgano (1948), además de dos conjuntos de tres Preludios y fugas para órgano (1912 y 1938).
• Louis Vierne escribió 12 Préludes para piano, op. 36 (1914-1915).
• El conjunto de ocho preludios para piano de Olivier Messiaen (1929) se inspiró en el impresionismo de la música para piano de Debussy.
• Manuel María Ponce: 24 Preludios para guitarra, compuestos en los años veinte.
• Bohuslav Martinů: conjunto de ocho Préludes para piano (1929).
• Paul Hindemith escribió Ludus Tonalis (1940), un Preludio, 11 interludios y un postludio, todos separados por 12 fugas.
• Dmitri Kabalevsky escribió muchos Préludes para piano, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38, op. 61 (1943 - 1944).
• Alberto Ginastera escribió un ciclo de 12 Preludios Americanos (1946).
• Dmitri Shostakovich escribió un ciclo de 24 Preludios y Fugas, Op. 87 en 1951, así como un conjunto anterior de 24 Preludios, Op. 34 (1933), para piano.
• Nikolai Kapustin escribió 24 Preludios en estilo de jazz, Op. 53, y más tarde un conjunto de 24 Preludios y Fugas, Op. 82.
• Heitor Villa-Lobos escribió 5 Preludios para guitarra (1940), que son piezas muy populares. Un sexto preludio se ha perdido.
• Edvard Lieber compuso el Preludio a "Ritmo de otoño" de Jackson Pollock (1977) para un cuadro del mismo nombre, y 24 Preludios de Kooning (1978) para 24 cuadros de Kooning. Ambas obras unieron la forma del preludio con el arte de la pintura.
• Sergio Antonio del Río escribió un Preludio para su maestra Elsa Berner, Preludio a Elsa Berner, (1982) para piano.
• Lera Auerbach escribió tres conjuntos completos de 24 Preludios, que recorren todas las tonalidades mayores y menores, para piano solo, violín y piano, y violonchelo y piano respectivamente (2003).

Véase también

En inglés: Prelude (music) Facts for Kids

• Preludio coral
• Interludio