Anexo:Patrimonio de la Humanidad en Francia para niños

En el confín de Normandía y Bretaña, en medio de inmensas extensiones de arena azotadas por los embates de fuertes mareas, se alzan encaramadas en un islote rocoso la abadía gótica benedictina consagrada al arcángel San Miguel y la aldea nacida al amparo de sus murallas. La construcción de esta “maravilla del Occidente” duró desde el siglo XI hasta el XVI y fue una verdadera hazaña técnica y artística. (UNESCO/BPI)

Lugar predilecto de residencia de la monarquía francesa entre los reinados de Luis XIV y Luis XVI, el palacio de Versalles, embellecido por sucesivas generaciones de arquitectos, escultores, decoradores y paisajistas, fue durante más de un siglo el modelo de palacio real por excelencia en toda Europa. (UNESCO/BPI)

Empezada en 1145 y recomenzada tras el incendio sufrido en 1194, la construcción de catedral de Chartres finalizó 26 años después de este siniestro. Representativa del apogeo del arte gótico francés, esta catedral dotada de una vasta nave del más puro estilo ojival, de pórticos ornados con admirables esculturas de mediados del siglo XII, y de magníficos vitrales de los siglos XII y XIII es una obra maestra excepcionalmente bien conservada. (UNESCO/BPI)

El sitio prehistórico del valle del Vézère comprende 147 yacimientos arqueológicos y 25 cuevas ornadas con pinturas parietales, que ofrecen un interés antropológico y estético excepcional. Las más importantes se hallan en la cueva de Lascaux, cuyo descubrimiento en 1940 marcó un hito en la historia del arte prehistórico. Las escenas de caza representadas en ellas son de una composición admirable y comprenden cien figuras de animales ejecutadas con un agudo sentido de la observación, que asombran por su gran riqueza de colorido y su vívido realismo. (UNESCO/BPI)

Poco después de su fundación en el siglo XI, el monasterio benedictino de Vézelay adquirió las reliquias de Santa María Magdalena y se convirtió en un importante lugar de peregrinación. Aquí fue donde predicó San Bernardo la segunda cruzada (1146), y también donde se encontraron Ricardo Corazón de León y el rey Felipe Augusto de Francia para emprender la tercera (1190). Con su pórtico y capiteles magníficamente esculpidos, la basílica de Santa María Magdalena, iglesia monástica del siglo XII, es una obra maestra del arte y la arquitectura románicas borgoñonas. (UNESCO/BPI)

Situado en el corazón de un gran bosque de la región de Île-de-France, este palacio fue en sus orígenes un pabellón de caza utilizado por los monarcas franceses desde el siglo XII. En el siglo XVI, el rey Francisco I lo transformo, amplió y embelleció, porque pretendía hacer de él una “nueva Roma”. Su edificio de inspiración italiana, rodeado por un vasto parque, es el resultado del encuentro entre el arte del Renacimiento y las tradiciones artísticas francesas. (UNESCO/BPI)

Situada en el corazón de la región de Picardía, la catedral de Amiens es una de las mayores iglesias góticas “clásicas” del siglo XIII. Este monumento impresiona por la coherencia de su trazado, la hermosura de su estructura interior con tres niveles y la inteligente disposición de las esculturas que ornan la fachada y el brazo sur del crucero. (UNESCO/BPI)

Excelente ejemplo de adaptación de una ciudad de la Antigüedad clásica a la civilización medieval europea, Arles conserva vestigios y monumentos impresionantes de la época romana. Los más antiguos –criptopórticos, circo y teatro romano–datan del siglo I a.C. La ciudad tuvo una segunda edad de oro en el siglo IV, de la que son muestras las termas de Constantino y la necrópolis de Alyscamps. En los siglos XI y XII Arles volvió a ser una de las ciudades más hermosas de la región del Mediterráneo. En la ciudad intramuros se yergue la iglesia de San Trófimo, uno de los monumentos más importantes del arte románico provenzal. (UNESCO/BPI)

Situada en el valle del Ródano, la ciudad de Orange posee uno de los grandes teatros romanos mejor conservados del mundo, con una fachada escénica de 103 metros de anchura. Asimismo, cuenta con un arco de triunfo construido entre los años 10 y 25 de nuestra era, que es uno de los más bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este tipo erigidos en la época de Augusto. Sus bajorrelieves representan el establecimiento de la “pax romana”. (UNESCO/BPI)

Fundado en 1119 por San Bernardo, este monasterio borgoñón de arquitectura austera ilustra perfectamente con sus diferentes componentes –iglesia, claustro, refectorio, dormitorio, panadería y herrería– el ideal de autarquía de las primeras comunidades monásticas cistercienses. (UNESCO/BPI)

Situada cerca de la ciudad de Besançon, la Salina Real de Arc-et-Senans es obra del arquitecto Claude-Nicolas Ledoux. Se empezó a construir en 1775, a principios del reinado de Luis XVI, y fue la primera realización importante de la arquitectura industrial en la que se patentizaron los ideales de progreso del Siglo de las Luces. El vasto conjunto arquitectónico semicircular del sitio fue diseñado para facilitar una organización racional y jerarquizada del trabajo. La ciudad ideal que se había planeado construir inmediatamente después no llegó a materializarse nunca. La Gran Salina de Salins-les-Bains, de donde se extrae sal desde la Edad Media o incluso antes, incluye tres edificios: los almacenes de sal, el edificio del pozo de Amont y una antigua vivienda. El sitio es un testimonio de la historia de la extracción de sal en Francia.. (UNESCO/BPI)

Esta reserva forma parte del Parque Natural Regional de Córcega y se extiende por la península de la Scandola, una impresionante masa de rocas porfíricas con formas atormentadas. Su vegetación es un ejemplo notable de monte bajo mediterráneo y su fauna comprende gaviotas, cormoranes y águilas marinas. La biodiversidad biológica en las aguas de sus islotes y grutas inaccesibles es especialmente rica. (UNESCO/BPI)

Residencia temporal de Stanislas Leszczynski –ex rey de Polonia, que acabaría sus días como duque de Lorena– la ciudad de Nancy es el ejemplo más antiguo y típico de capital moderna, en la que un soberano ilustrado mostró su preocupación por las obras de utilidad pública. Ejecutado entre 1752 y 1756 por un brillante de arquitectos dirigido por Emmanuel Héré, el proyecto de remodelación urbana de Nancy destacó por el gran rigor de su diseñó y se plasmó en un conjunto monumental sumamente logrado, en el que la exaltación de la figura del soberano va unida a una gran funcionalidad. (UNESCO/BPI)

La iglesia de esta abadía, calificada de “Capilla Sixtina del Arte Románico”, posee un gran número de frescos bellísimos de los siglos XI y XII que se hallan en un admirable estado de conservación. (UNESCO/BPI)

Construido poco antes de la Era Cristiana, este puente es el tramo del largo acueducto romano de Nimes –cincuenta kilómetros– por el que éste atraviesa el río Gard. Los arquitectos e ingenieros hidráulicos romanos que proyectaron esta construcción de 50 metros de altura con tres arcadas superpuestas –la más larga mide 275 metros– no sólo realizaron una proeza técnica, sino también una gran obra de arte. (UNESCO/BPI)

Rodeada por dos brazos del río Ill, la Gran Isla es el centro histórico de la capital alsaciana. En una zona bastante reducida alberga un conjunto de monumentos de calidad excepcional: la catedral, cuatro iglesias antiguas y el palacio de Rohan, antigua mansión de los obispos-príncipes. Estos edificios no están aislados, sino que se articulan con un barrio antiguo que ilustra las funciones desempeñadas por la ciudad medieval y la evolución de Estrasburgo entre los siglos XV y XVIII. (UNESCO/BPI)

La evolución de la ciudad de París y su historia se pueden contemplar recorriendo las orillas del Sena desde el museo del Louvre hasta la Torre Eiffel, pasando por la Plaza de la Concordia, el Grand Palais y el Petit Palais. Junto al río se alzan también la catedral de Notre-Dame y la Sainte Chapelle, dos obras maestras de la arquitectura gótica. Las amplias plazas y avenidas trazadas en otras partes de la ciudad con arreglo al plan urbanístico de Haussmann sirvieron de modelo al ordenamiento urbano de muchas ciudades del mundo, a finales del siglo XIX y en el siglo XX. (UNESCO/BPI)

La notable aplicación de las nuevas técnicas arquitectónicas del siglo XIII y la armonía entre las esculturas y los elementos arquitectónicos ha hecho de la catedral Notre-Dame de Reims una obra maestra del arte gótico. La antigua abadía donde yace los despojos mortales de Saint-Remi (440-533), el arzobispo que instituyó la unción sagrada de los reyes de Francia, ha conservado una hermosa nave del siglo XI. El palacio Tau, residencia de los arzobispos de Reims y escenario importante de la ceremonia de la unción real, fue reconstruido casi por completo en el siglo XVII. (UNESCO/BPI)

La construcción de la catedral de Saint-Etienne de Bourges se inició en las postrimerías del siglo XII y acabó a finales del siglo siguiente. Sus proporciones admirables y la unidad de su diseño hacen de ella una de las grandes obras maestras del arte gótico. Son especialmente notables el tímpano, las esculturas y los vitrales. Además de su belleza arquitectónica, esta catedral constituye un vivo testimonio de la fuerza del cristianismo en la Francia medieval. (UNESCO/BPI)

Situada en el sureste de Francia, la ciudad de Aviñón fue sede de los papas en el siglo XIV. El palacio de éstos –una fortaleza de aspecto austero suntuosamente decorada en su interior por Simone Martini y Matteo Giovanetti– domina la ciudad, las murallas y los vestigios de un puente del siglo XII sobre el río Ródano. Junto con el Pequeño Palacio y la catedral románica de Notre-Dame-des-Doms que se alzan a sus pies, la residencia papal, obra notable de la arquitectura gótica, forma un extraordinario conjunto monumental que atestigua el importante papel desempeñado por Aviñón en la Europa cristiana del siglo XIV. (UNESCO/BPI)

Construida entre 1667 y 1694, esta red de 360 km de canales navegables enlaza el Mediterráneo y el Atlántico gracias a 328 obras de ingeniería diversas: esclusas, acueductos, puentes, túneles, etc. Es una de las realizaciones de la ingeniería civil más extraordinarias de la era moderna, precursora de la Revolución Industrial. El interés por la estética arquitectónica y paisajística que animó al autor del proyecto, Pierre-Paul Riquet, hizo de este canal una proeza técnica y una auténtica obra de arte. (UNESCO/BPI)

Situado a ambos lados de la frontera entre Francia y España, este extraordinario paisaje montañoso tiene por centro el macizo calcáreo del Monte Perdido, que culmina a 3.352 metros de altura. El sitio, que se extiende por una superficie de 30.639 hectáreas, cuenta con formaciones geológicas clásicas: dos cañones, los más grandes y profundos de Europa, situados en la vertiente meridional española; y tres grandes circos glaciares en la vertiente septentrional francesa, que es más abrupta. Además, el Monte Perdido es una zona de pastoreo donde se puede observar un modo de vida rural muy extendido antaño por las regiones montañosas de Europa, que sólo se ha conservado intacto en este lugar de los Pirineos a lo largo de todo el siglo XX. Su paisaje formado por aldeas, granjas, campos, pastizales de altura y carreteras de montaña constituye un testimonio inestimable del pasado de la sociedad europea. (UNESCO/BPI)

En la colina donde se yergue hoy esta ciudad histórica, se habían construido fortificaciones desde la época prerromana. Carcasona es un ejemplo destacado de ciudad medieval fortificada provista de un vasto sistema defensivo que circunda el castillo y sus dependencias, así la soberbia catedral gótica y el resto de los edificios urbanos. La importancia de Carcasona se debe también a que fue el escenario de prolongadas obras de restauración emprendidas por Viollet-le-Duc, uno de los creadores del arte moderno de la conservación y rehabilitación de monumentos y obras de arte. (UNESCO/BPI)

A lo largo de toda la Edad Media, Santiago de Compostela fue el lugar de peregrinación más importante de la cristiandad, adonde acudían miles de devotos procedentes de toda Europa. Las cuatro rutas por las que transitaban los peregrinos en Francia, antes de alcanzar España, están jalonadas de importantes monumentos históricos hoy inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial. (UNESCO/BPI)

La ciudad de Lyon fue fundada en el siglo I a.C. por los romanos, que establecieron en ella la capital de las Tres Galias. Desde entonces, Lyon ha desempeñado a lo largo de toda su historia un papel importante en el desarrollo político, cultural y económico de Europa. Su estructura urbana y sus numerosos monumentos de todas las épocas son vivos testimonios de esa importancia. (UNESCO/BPI)

El cultivo de la viña fue introducido por los romanos en esta fértil región de Aquitania y se intensificó en la Edad Media. A partir del siglo XI se edificaron en el territorio de Saint-Emilion múltiples iglesias, monasterios y hospicios, debido a su emplazamiento en una de las rutas de peregrinación a Santiago de Compostela. El título de “jurisdicción” le fue concedido en el siglo XII, en tiempos de la dominación inglesa. Saint-Emilio cuenta con un paisaje excepcional totalmente dedicado al cultivo de la viña, y también con un gran número de pueblos y aldeas que poseen monumentos históricos de gran calidad. (UNESCO/BPI)

Veintitrés campanarios situados en el norte de Francia y el campanario belga de Gembloux han sido inscritos conjuntamente en la Lista del Patrimonio Mundial, ampliando así el sitio formado por 32 campanarios municipales de Flandes y Valonia que ya figuraba en la Lista desde 1999. Construidos entre los siglos XI y XVII, estos campanarios son representativos de diversos estilos arquitectónicos –románico, gótico, renacentista y barroco– y constituyen símbolos muy significativos de la conquista de las libertades cívicas por parte de las poblaciones urbanas. En tiempos en que la mayoría de las ciudades italianas, alemanas e inglesas optaban por construir ayuntamientos, en esta región del noroeste de Europa se prefirió la construcción de campanarios municipales. Entre la tríada de torres que dominaban el paisaje de las ciudades, la del campanario municipal, emblema del poder de los concejales, se erguía frente a la del castillo señorial y la de la iglesia, símbolos respectivos del poder feudal y el eclesiástico. Con el correr de los siglos, llegó a simbolizar el poderío y la riqueza de cada municipio. (UNESCO/BPI)

Este paisaje cultural, único en su género, posee pequeñas ciudades y pueblos históricos, grandes monumentos arquitectónicos (castillos y palacios) y tierras de cultivo, que son el resultado de la interacción entre sus habitantes y el medio físico, en particular el río Loira. (UNESCO/BPI)

Situada en el centro de los antiguos dominios de los poderosos condes de Champaña, la ciudad medieval fortificada de Provins constituye un testimonio de la primera etapa de auge de las ferias comerciales internacionales y la industria de la lana. Provins ha logrado preservar su estructura urbana, concebida especialmente para dar acogida a las ferias y sus actividades conexas. (UNESCO/BPI)

La ciudad de Le Havre, situada en la región de Normandía, a orillas del Canal de La Mancha, fue víctima de intensos bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Entre 1945 y 1964, la parte bombardeada fue reconstruida con arreglo al plan urbanístico de un equipo dirigido por Auguste Perret. El sitio inscrito está integrado por el centro administrativo, comercial y cultural de la ciudad. Entre las muchas ciudades reconstruidas, Le Havre destaca por la excepcional unidad e integridad de su plan de reedificación, en el que se asociaron los vestigios del trazado urbano precedente y las estructuras históricas subsistentes con las nuevas ideas en materia de urbanismo y técnicas de construcción. La reconstrucción de esta ciudad es un notable ejemplo de aplicación de los principios de la arquitectura y la planificación urbanística de la posguerra, basados en la unidad metodológica, el uso de elementos prefabricados, el recurso sistemático a una trama modular y la explotación innovadora de las posibilidades del hormigón. (UNESCO/BPI)

El centro histórico de esta ciudad portuaria del sudoeste de Francia posee un conjunto urbanístico y arquitectónico excepcional creado en el Siglo de las Luces, cuyos valores han perdurado hasta la primera mitad del siglo XX. Burdeos es, después de París, la ciudad francesa con más monumentos históricos protegidos. Fue un centro de intercambios culturales a lo largo de más dos milenios, sobre todo a partir del siglo XII, época en la que se estrecharon sus vínculos con la Gran Bretaña y los Países Bajos. El trazado urbano y los conjuntos de edificios construidos desde principios del siglo XVIII no sólo hacen de esta ciudad un ejemplo excepcional de la arquitectura neoclásica, sino que además le confieren una coherencia y unidad extraordinarias. El urbanismo de Burdeos refleja el triunfo de los ideales de los filósofos del Siglo de las Luces, que aspiraban a hacer de las ciudades verdaderos crisoles del humanismo, la universalidad y la cultura. (UNESCO/BPI)

Este sitio comprende seis conjuntos marinos representativos de la diversidad principal de los arrecifes coralinos y ecosistemas conexos del archipiélago francés de Nueva Caledonia, situado en el Océano Pacífico, que posee uno de los tres sistemas de arrecifes más vastos del planeta. Las lagunas cuentan con una variedad excepcional de especies de corales y peces, una amplia gama de hábitats que van desde los manglares hasta las praderas marinas, y una de las concentraciones de estructuras de arrecifes más diversificada del planeta. Las lagunas y arrecifes coralinos de Nueva Caledonia albergan ecosistemas intactos con poblaciones numerosas y diversificadas de grandes predadores y peces de gran tamaño. Son el hábitat de múltiples especies de peces, tortugas y mamíferos marinos, entre los que cabe destacar la tercera población de dugongos del mundo por su importancia. El sitio es de una belleza excepcional y alberga arrecifes de diversas edades, vivos y fósiles, que constituyen una fuente de información importante sobre la historia natural de Oceanía. (UNESCO/BPI)

Este sitio está compuesto por 13 grupos de edificaciones y sitios fortificados situados en las fronteras norte, este y oeste de Francia, que constituyen el mejor ejemplo de la obra del ingeniero militar de Luis XIV, Sébastien Le Prestre de Vauban (1633-1707). Abarca ciudades creadas ex nihilo, ciudadelas edificadas en terreno llamo, murallas de ciudades con bastiones, varias torres-baluartes y una torre atípica, así como una mansión, fuertes de montaña y fuertes costeros, una batería de montaña y dos estructuras de comunicación en zona montañosa. Estas construcciones se inscriben en la Lista del Patrimonio Mundial por ser representativas del periodo de apogeo de la construcción de bastiones clásicos, característica de la arquitectura militar occidental. Vauban ocupa un puesto importante en la historia de la arquitectura militar defensiva y la influencia de sus obras se extendió hasta el continente americano, Rusia, Turquía y el Extremo Oriente. (UNESCO/BPI)

Este sitio abarca la zona central del Parque Nacional de la Isla de la Reunión, esto es, una extensión de 100.000 hectáreas equivalente al 40% de la superficie de esta isla, que está ubicada al sudoeste del Océano Índico y cuenta con dos macizos volcánicos. Dominado por dos picos volcánicos, el sitio posee un conjunto de escarpaduras, desfiladeros y lagunas con bosques, que forman un paisaje espectacular. Es el hábitat natural de una gran variedad de plantas con un alto grado de endemismo. Los bosques umbrófilos subtropicales, los bosques de niebla y las landas que pueblan el sitio forman todo un mosaico de ecosistemas y un paisaje de características excepcionales. (UNESCO/BPI)

Situada en el sudoeste de Francia, a orillas del río Tarn, la antigua ciudad de Albi es una muestra del desarrollo floreciente de un conjunto arquitectónico y urbano medieval del que son testigos, todavía hoy, el Puente Viejo y el arrabal de Saint-Salvi con su colegiata (siglos X y XI). En el siglo XIII, después de la cruzada albigense contra los cátaros, Albi llegó a ser una poderosa ciudad episcopal. Construida durante ese mismo siglo en estilo gótico meridional, sumamente original, con ladrillos de tonos rojos y anaranjados fabricados in situ, su catedral fortificada domina el conjunto de la ciudad e ilustra el poderío recobrado por el clero católico romano al término de la cruzada. En las proximidades del edificio catedralicio, rodeado por barrios de viviendas que datan de la Edad Media, se yergue, dominando el río, el vasto palacio episcopal de La Berbie. La ciudad episcopal de Albi está constituida por un conjunto coherente y homogéneo de monumentos y barrios que apenas ha experimentado cambios importantes con el correr de los siglos. (UNESCO/BPI)

Se trata de un paisaje montañoso situado en el sur de Francia con valles profundos que es representativo de la relación entre los sistemas agropastorales y su medio ambiente biofísico, en particular a través de cañadas. Los pueblos y las importantes granjas de piedra existentes en las profundas terrazas de las mesetas calcáreas de las Causses reflejan la organización de las abadías desde el siglo XI. Mont Lozère, situado dentro del sitio inscrito, es uno de los últimos lugares donde todavía se practica la transhumancia estival. (UNESCO/BPI)

Este sitio comprende 111 lugares con vestigios de asentamientos humanos prehistóricos en palafitos, esto es, viviendas edificadas sobre pilotes. Situados dentro de la zona de los Alpes y en su entorno, esos vestigios datan del periodo comprendido entre el quinto milenio y el siglo V a.C. y están situados a orillas de lagos, ríos y pantanos. Las excavaciones arqueológicas, efectuadas solamente en algunos lugares hasta la fecha, han proporcionado elementos que dan una visión de la vida diaria del hombre del Neolítico y de la Edad de Bronce en la Europa Alpina, así como de su interacción con el medio ambiente. En Suiza se hallan cincuenta y seis de los lugares que integran el sitio. Estos asentamientos humanos, que forman un conjunto único de vestigios arqueológicos excepcionalmente bien conservados y extraordinariamente ricos en el plano cultural, constituyen una de las más importantes fuentes para el estudio de las sociedades agrarias primitivas de la región. (UNESCO/BPI)

Esta cuenca minera es notable por la forma en que la extracción del carbón ha configurado su paisaje a lo largo de unos tres siglos, desde 1700 hasta la segunda mitad el siglo XX. El sitio abarca 120.000 hectáreas y comprende 109 elementos diferentes: pozos de minas (el más antiguo data de 1850), montacargas y ascensores, escombreras (algunas tienen una superficie de 90 hectáreas y sobrepasan los 140 metros de altura), infraestructuras para el transporte del carbón, estaciones de ferrocarril, caseríos de obreros y pueblos mineros con viviendas sociales, residencias de propietarios y administradores, escuelas, iglesias, dispensarios, centros comunitarios, oficinas de compañías mineras, sedes municipales y otros edificios. El sitio es una muestra de los esfuerzos realizados desde mediados del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX para crear ciudades obreras modelo y, al mismo tiempo, constituye un testimonio de un periodo importante de la historia de la industria europea. También proporciona un ejemplo de las condiciones vida de los trabajadores y de la solidaridad obrera generada por ellas. (UNESCO/BPI)

Descripción: En este sitio, situado al sur de Francia, en una meseta calcárea del río Ardèche, se hallan los dibujos figurativos más antiguos y mejor conservados del mundo. Realizados en el Periodo Auriñaciense (esto es, entre 30.000 y 32.000 años atrás), estos dibujos constituyen un testimonio excepcional del arte prehistórico. Hace unos 20.000 años, un desprendimiento de rocas cerró herméticamente la entrada de la gruta hasta su hallazgo en 1994, lo cual permitió que se conservara en su estado primigenio. Hasta la fecha se han podido catalogar más de 1.000 imágenes pintadas en sus paredes con una gran variedad de motivos animales y antropomórficos. Su calidad estética es excepcional y su ejecución pone de manifiesto el dominio de toda una serie de técnicas: pericia en el uso de los colores, combinación de la pintura y el grabado, precisión anatómica, tridimensionalidad y sentido del movimiento. Las imágenes muestran diversas especies animales peligrosas y difíciles de observar en esa época (mamuts, osos, gatos monteses, rinocerontes, bisontes y uros), y también se han hallado unos 4.000 restos catalogados de fauna prehistórica y un variado conjunto de huellas humanas. (UNESCO)

Los pagos (climats) de viñedos de Borgoña son un conjunto de parcelas estrictamente delimitadas que se hallan en las laderas de la vertiente de Nuits y de Beaune, al sur de la ciudad de Dijon. Esas parcelas se distinguen entre sí por sus características naturales (geología del terreno, grado de soleamiento, índole de las cepas, etc.), y por la labor del hombre, que ha llegado a modelarlas paulatinamente hasta hacer que se identifiquen con el tipo de vino que producen. Este paisaje cultural comprende dos elementos: el primero, que es representativo del sistema de producción y comercialización, cubre parcelas vitícolas, las unidades de producción asociadas a éstas, algunos pueblos vecinos y la ciudad de Beaune. El segundo elemento lo constituye el centro histórico de la ciudad de Dijon, en donde se materializa el impulso político que formó el conjunto de los pagos. El sitio es un ejemplo notable de producción vitivinícola desarrollada desde la Alta Edad Media. (UNESCO/BPI)

Este bien cultural comprende una serie de lugares en los que se elaboró el método de producción de vinos espumosos mediante una segunda fermentación en botella, iniciada en el siglo XVII y aplicada precozmente a escala industrial desde el siglo XIX. El sitio comprende tres conjuntos distintos: los viñedos históricos de Hautvilliers, Aÿ y Mareuil-sur-Aÿ; la colina de Santa Nicasia en la ciudad de Reims; y la avenida de Champaña y el instituto de enología “Fort Chabrol”, en la ciudad de Epernay. Las zonas de viñedos, junto con las bodegas subterráneas donde fermenta el champaña y las sedes de las empresas que lo comercializan, representan la totalidad de las fases de producción de este renombrado caldo. El sitio es ilustrativo de la evolución experimentada por la producción del champaña, elaborado antaño por artesanos sumamente especializados y fabricado hoy en día por importantes empresas agroindustriales. (UNESCO/BPI)

Repartidos en siete países, los 17 sitios integrantes de este bien del patrimonio mundial constituyen un testimonio de la invención de un nuevo modo de expresión de la arquitectura, en clara ruptura con sus formas anteriores. Las obras arquitectónicas de esos sitios fueron realizadas por Le Corbusier a lo largo de cincuenta años de “búsqueda paciente”, según sus propias palabras. El Complejo del Capitolio de Chandigarh (India), el Museo Nacional de Bellas Artes de Occidente de Tokio (Japón), la casa del Dr. Curutchet en La Plata (Argentina) y la Unidad de Viviendas de Marsella (Francia), entre otras construcciones, ponen de manifiesto las soluciones aportadas en el siglo XX por el Movimiento Moderno al reto de renovar las técnicas arquitectónicas para satisfacer las necesidades de la sociedad. Estas obras maestras del genio humano también constituyen un testimonio de la internacionalización de la arquitectura a escala planetaria. (UNESCO/BPI)

Situado en la isla de Raiatea, el sitio de Taputapuātea se halla en el centro del “Triángulo Polinesio”, la vasta extensión de pequeños archipiélagos del Océano Pacífico que ha sido la última parte del mundo poblada por sociedades humanas. El territorio del sitio comprende dos valles boscosos, una porción de la laguna y del arrecife coralino de la isla, y una zona de mar abierto. En medio de este paisaje típicamente polinesio se halla la “marae” Taputapuātea, un recinto formado por un patio pavimentado con una gran piedra erguida en su centro, que estaba destinado a la celebración de actos políticos, ceremonias religiosas y ritos funerarios. Muy extendidas por toda la Polinesia, las “marae” indicaban el punto de intersección entre el mundo de los vivos y el de los antepasados muertos. Taputapuātea constituye un testimonio excepcional de la civilización mā'ohi, cuya antigüedad se remonta a unos mil años atrás. (UNESCO/BPI)

Situado en el centro de Francia, este sitio abarca la larga falla tectónica de Limagne, la cadena volcánica de los Puys y el relieve invertido de la Montaña de la Serre. El sitio es un elemento emblemático de la fosa tectónica alargada de Europa Occidental que se formó hace 35 millones de años a raíz de la elevación de los Alpes. Sus características geológicas muestran cómo la corteza continental se agrieta primero y se hunde después, provocando así la ascensión del magma profundo y la consiguiente elevación de la superficie terrestre. Este sitio constituye un ejemplo excepcional del fenómeno de ruptura continental, que es una de las cinco fases principales de la tectónica de placas. (UNESCO/BPI)

Este sitio engloba los más extensos de los escasos territorios emergidos al sur del Océano Índico, esto es, los Archipiélagos de Crozet y Kerguelen, así como las islas de Saint-Paul y Nueva Ámsterdam y sesenta islotes más. Situados en el océano Austral que rodea la Antártida, estos territorios y sus mares adyacentes, que cubren una superficie de más de 67 millones de hectáreas, son un remanso de paz para poblaciones de aves y mamíferos marinos que figuran entre las más densas del mundo, o incluso entre las más numerosas, como en el caso del pingüino rey y el albatros de pico amarillo. Debido a su alejamiento de los centros de actividades humanas, estas islas y mares ofrecen un muestrario prácticamente intacto de la evolución biológica y, por consiguiente, son lugares sumamente propicios para la realización de investigaciones científicas. (UNESCO/BPI)

Este faro se yergue en una meseta rocosa plana del océano Atlántico, situada en el estuario de Gironda, en la región de la Nueva Aquitania. Diseñado por el ingeniero Louis de Foix, fue construido con sillares de piedra caliza, entre finales del siglo XVI y principios del XVII, en un medio natural inhóspito y muy expuesto a intemperies y mareas. A finales del siglo XVIII fue remodelado por el ingeniero Joseph Teulère. Ornamentada con pilastras, columnas, modillones y gárgolas, la torre monumental de Cordouan es una obra maestra de la señalización marítima muy representativa de la historia arquitectónica y tecnológica de los faros. Continuadora de las famosas almenaras de tiempos pasados, esta torre es ilustrativa del arte de construir faros en una época en que las técnicas de navegación se habían modernizado y las almenaras seguían desempeñando aún una importante función de demarcadores territoriales y dispositivos de salvamento. Además, la elevación de la altura de la torre y la modernización de su farola a finales del siglo XVIII son un vivo testimonio de los importantes avances científicos y tecnológicos ya logrados en esa época. La arquitectura del faro de Cordouan se inspiró en la de los faros de la Antigüedad clásica, así como en el manierismo renacentista y en el peculiar estilo arquitectónico de la Escuela de Puentes y Caminos de Francia.. (UNESCO/BPI)

Este sitio serial transnacional abarca los célebres balnearios situados en once ciudades de siete países europeos: Baden bei Wien (Austria); Spa (Bélgica); Františkovy Lázně, Karlovy Vary y Mariánské Lázně (Chequia); Vichy (Francia); Bad Ems, Baden-Baden y Bad Kissingen (Alemania); Montecatini Terme (Italia) y City of Bath (Reino Unido). El desarrollo de todas estas localidades se debió a la existencia de manantiales de aguas minerales en sus territorios. Dan testimonio de la cultura termal europea internacional, que se desarrolló desde principios del siglo XVIII hasta el tercer decenio del siglo XX. Esto condujo a la emergencia de grandes balnearios internacionales que influyeron en su estructura urbana, que se organizó en torno a los edificios y estancias (“kurhaus” y “kursaal”, en alemán) dedicados a las terapias termales. Hay también salas de bombeo de agua, vestíbulos para los manantiales, columnatas y galerías concebidas para explotar los recursos naturales de agua mineral y utilizarlos para baños y curas de aguas termales. Las ciudades balnearias crearon también numerosos jardines, salas de congresos, casinos, teatros, hoteles, mansiones residenciales e infraestructuras específicamente destinadas a la conducción de las aguas termales. Todas esas construcciones se integraron en conjuntos urbanos de gran belleza paisajística, celosamente organizados para la administración de terapias y la realización de actividades recreativas. El conjunto de estos balnearios es representativo de la importancia del intercambio de ideas e influencias en el marco del desarrollo de la medicina, las ciencias y la balneoterapia. (UNESCO/BPI)

Niza, situada en el Mediterrénao, al pie de los Alpes, cerca de la frontera italiana, en la región de Provenza-Alpes Costa Azul, refleja el desarrollo de una ciudad dedicada al turismo invertal, sacando el máximo partido de su clima empleado y de su situación en la costa, entre el mar y la montaña. Desde mediados del siglo XVIII, Niza atrajo a un número cada vez mayor de familias aristocráticas y de clase alta, principalmente británicas, que acostumbraban a pasar allí los inviernos. En 1832, Niza, que entonces formaba parte del Reino de Cerdeña, creó el “Consiglio d’Ornato”, que desarrolló un plan regulador urbanístico destinado a hacerla atractiva para los extranjeros. Poco después, el “Camin dei Inglesi”, un modesto sendero de dos metros de ancho a lo largo de la orilla del mar creado por visitantes británicos en 1824, se amplió para convertirse en un prestigioso paseo marítimo, conocido como Promenade des Anglais (Paseo de los ingleses). Tras la cesión de la ciudad a Francia, en 1860, y gracias a su conexión con la red europea de ferrocarriles, comenzaron a llegar a la ciudad cada vez más visitantes invernales de todos los países. Ello condujo a sucesivas fases de desarrollo de nuevos distritos junto a la antigua ciudad medieval. Las diversas influencias culturales de los residentes invernales y el deseo de aprovechar al máximo las condiciones climáticas y el paisaje del lugar, configuraron la planificación urbana y los estilos arquitectónicos eclécticos de esos barrios, contribuyendo al renombre de la ciudad como estación invernal cosmopolita. (UNESCO/BPI)

La tradición de los gigantes y dragones procesionales abarca un conjunto original de manifestaciones populares festivas y representaciones rituales. Estas efigies aparecieron por primera vez en las procesiones religiosas a finales del siglo XIV en muchos pueblos europeos y son el emblema de identidad de ciertas ciudades belgas (Ath, Bruselas, Dendermonde, Mechelen y Mons), y francesas (Cassel, Douai, Pézenas y Tarascon), donde siguen siendo tradiciones vivientes.

Los gigantes y dragones son grandes muñecos que miden hasta nueve metros de altura y que pueden pesar hasta 350 kilos. Representan héroes o animales míticos, personalidades locales contemporáneas, personajes históricos, bíblicos o legendarios. Se escenifica el combate de San Jorge y el Dragón en Mons; el caballo Bayardo de la leyenda de Carlomagno desfila en Dendermonde; Reuze Papá y Reuze Mamá, personajes populares y familiares, desfilan en Cassel. Las representaciones, que mezclan a menudo procesiones profanas y ceremonias religiosas, varían de una ciudad a otra, pero siempre siguen un ritual muy preciso, en el que el gigante está a menudo relacionado con la historia, la leyenda o la vida de la ciudad.

Gigantes y dragones animan así las fiestas populares en las que son los actores principales al menos una vez al año, puesto que cada gigante tiene su fiesta en una fecha fija. Representan escenas históricas y bailan en las calles acompañados de charangas y grupos de personas disfrazadas. La muchedumbre sigue la comitiva y son muchos los que participan en los preparativos y en las distintas etapas de la fiesta. La fabricación de un gigante, así como su mantenimiento permanente, requiere meses de trabajo y conocimientos de distintas técnicas, dada la variedad de materiales utilizados. Aunque estas manifestaciones no están amenazadas de desaparición por ahora, sufren una serie de presiones como las transformaciones de los centros urbanos y el incremento del turismo, que van en detrimento del carácter popular y espontáneo de la fiesta. (UNESCO/BPI)

La finalidad del trazado de armazones de madera consiste en ejecutar con maestría el diseño de las tres dimensiones de una edificación compleja en madera. Este conocimiento técnico tradicional, que va a contracorriente de la estandarización contemporánea, valoriza el papel del constructor del edificio, imprimiendo a las estructuras de éste un carácter creativo. La técnica del trazado agrupa procedimientos gráficos utilizados en Francia desde el siglo XIII, que permiten dibujar con precisión los volúmenes reales de un edificio, sus entrelazamientos y las características de sus componentes de madera. Esta técnica se enseña como disciplina especial, totalmente diferenciada de la teoría y la práctica de la arquitectura. Gracias a este procedimiento, el carpintero puede determinar y fabricar previamente los componentes que va a necesitar la construcción, por muy complejos que sean. También puede tener la certidumbre de que en el momento de instalar la armazón todas sus piezas encajarán perfectamente. Los carpinteros, agrupados en gremios profesionales, otorgan al arte del trazado un significado simbólico e iniciático que mantienen secreto. Esta técnica ocupa un puesto central en el sistema de valores de las sociedades gremiales que integran los “Compagnons du Tour de France”, por ejemplo. La enseñanza especializada del trazado se imparte actualmente en varias decenas de centros de formación, gremios artesanales y empresas. (UNESCO/BPI)

La tapicería artesanal de Aubusson es un arte tradicional secular que consiste en tejer una imagen, según los procedimientos utilizados en ésta y otras localidades del departamento francés de la Creuse. Con esta técnica artesanal se fabrican sobre todo colgaduras murales de grandes dimensiones, así como alfombras y tejidos para muebles. Las tapicerías de Aubusson se ejecutan con imágenes de cualquier estilo artístico preparadas por un especialista en la pintura de cartones. El tejido lo efectúa a mano, en el reverso de la tapicería, un montador de lizos que se sirve de un telar colocado horizontalmente y utiliza hilos de lana teñidos artesanalmente in situ. Esta técnica de ejecución exige un tiempo considerable y supone un costo elevado. Los tapices de Aubusson han llegado a ser un elemento de referencia de primer orden en el mundo entero, hasta tal punto que este nombre propio ha llegado a adoptarse como nombre común en algunos idiomas. La producción de tapices en las localidades de Aubusson y Felletin proporciona trabajo suficiente para mantener en actividad tres empresas pequeñas y unos diez montadores de lizos autónomos, induciendo además otra serie de actividades importantes (producción e hilado de la lana, comercio, productos derivados, museo, exposiciones y turismo). Para mantener estable el nivel de actividad y evitar la ruptura de la cadena de transmisión de la técnica artesanal, es preciso atraer a las jóvenes generaciones a los oficios de la tapicería y promover este patrimonio artístico. (UNESCO/BPI)

El maloya es un estilo de música, canto y danza nativo de la isla de la Reunión. Mestizo desde sus orígenes, el maloya es una creación de los esclavos malgaches y africanos de las plantaciones de caña de azúcar, que luego hicieron suya todos los habitantes de la isla. En sus inicios revestía la forma de un diálogo entre un solista y un coro acompañado de instrumentos de percusión, pero hoy está cobrando formas cada vez más variadas tanto en las letras de sus canciones como en los instrumentos utilizados (djembés, sintetizadores, baterías, etc.). Cantado y bailado en escena por artistas profesionales o semiprofesionales, el maloya se ha mezclado con el rock, el reggae y el jazz, e inspira la poesía y el “slam”. En sus orígenes el maloya acompañaba los ritos de veneración de los antepasados, pero paulatinamente fue transformándose en canto de lamento y protesta de los esclavos. En los últimos treinta años se ha convertido en una música representativa de la identidad de la población isleña. En todos los eventos culturales, políticos y sociales de la isla está presente el maloya, que se ha convertido en un vector de reafirmación de los derechos cívicos. Hoy en día, esta música se mantiene viva gracias a unos 300 grupos musicales registrados –en algunos de los cuales hay artistas mundialmente conocidos– y a la enseñanza musical especializada que se imparte en el Conservatorio de la Reunión. Factor de identidad nacional, ejemplo de mestizaje, portador esencial de valores morales y modelo de integración cultural, el maloya se ve no obstante amenazado por la evolución social, la desaparición de sus figuras más importantes y la extinción del culto a los antepasados. (UNESCO/BPI)

La paghjella es un canto tradicional corso interpretado por hombres. Combina tres registros de voces que interpretan las melodías siempre en el mismo orden: la segonda, que inicia el canto, da el tono y canta la melodía principal; el bassu, que sigue a la voz anterior, acompañándola y apoyándola; y la terza, que es la voz más alta y enriquece el canto. La paghjella recurre ampliamente al eco y se canta a capella en varias lenguas, en particular en corso, sardo, latín y griego. Al ser litúrgico y profano a la vez, este canto se interpreta con motivo de diversos eventos festivos, sociales y religiosos, en los bares y plazas de los pueblos, o durante las misas, procesiones y ferias agrarias. Se transmite principalmente por vía oral, mediante la observación y la escucha, la imitación y la inmersión, en los oficios religiosos cotidianos a los que asisten los niños y en los coros parroquiales formados por adolescentes. Pese a los esfuerzos realizados por quienes la practican para reactivar su repertorio, la paghjella ha perdido paulatinamente su vitalidad debido a la brusca disminución de la transmisión oral ocasionada por la emigración de los jóvenes y al consiguiente empobrecimiento de su repertorio. Si no se adoptan medidas para protegerla, la paghjella desaparecerá en su forma actual y sobrevivirá exclusivamente como un producto turístico carente de la vinculación con la comunidad que le da su pleno sentido. (UNESCO/BPI)

El sistema de gremios francés constituye un medio excepcional para transmitir conocimientos teóricos y prácticos propios de los oficios relacionados con el trabajo de la piedra, la madera, el cuero, los metales y los textiles, o con la preparación de alimentos. Su originalidad se debe a una síntesis de métodos y procedimientos de transmisión del conocimiento muy diversos: viaje educativo por el territorio nacional, llamado la “Vuelta a Francia”, o por países extranjeros, ritos de iniciación, enseñanza escolar, aprendizaje tradicional y adquisición de técnicas. Forman parte del movimiento gremial unas 45.000 personas que son miembros de una de las tres categorías gremiales. Los jóvenes con 16 años cumplidos que desean adquirir o perfeccionar competencias en un oficio determinado pueden solicitar su ingreso como aprendices en una comunidad gremial. Su formación profesional dura, por término medio, unos cinco años, durante los cuales el aprendiz se desplaza periódicamente de una ciudad a otra, tanto en Francia como en el extranjero, para ir descubriendo diferentes tipos de conocimientos y de métodos de transmisión de los mismos. Para poder a su vez transmitir sus conocimientos, el aprendiz debe ejecutar una “obra maestra” que es examinada y evaluada por maestros en el oficio. En general, se considera que el movimiento gremial es el último sistema capaz de aplicar y enseñar determinadas técnicas ancestrales, de garantizar una formación excelente para el desempeño de oficios artesanales, de unir estrechamente el desarrollo de la persona y el aprendizaje de un oficio, y de practicar ritos de iniciación gremiales. (UNESCO/BPI)

La comida gastronómica de los franceses es una práctica social consuetudinaria que tiene por objeto celebrar los acontecimientos más importantes de la vida de personas y grupos, como nacimientos, matrimonios, cumpleaños, éxitos y reencuentros. Es una comida festiva en la que los comensales reunidos practican el arte del buen comer y del buen beber. La comida gastronómica subraya la importancia que tienen el hecho de sentirse a gusto juntos, el placer de degustar manjares y bebidas, y la armonía entre los seres humanos y los productos de la naturaleza. Sus elementos más importantes comprenden, entre otros, los siguientes: una selección cuidadosa de los platos que se van a preparar, escogiéndolos entre los de un recetario en aumento constante; la compra de productos de calidad, locales de preferencia, cuyos sabores concuerden; la armonización de los manjares con los vinos; la ornamentación de la mesa; y el acompañamiento del consumo de los platos con gestos específicos, como oler y catar. La comida gastronómica debe ajustarse a un esquema predeterminado: tiene que comenzar por un aperitivo y finalizar con la toma de una copa de licor, y debe comprender como mínimo cuatro platos: entremeses, pescado o carne con acompañamiento de verduras o legumbres, quesos y postre. Las personas reconocidas como gastrónomos, que poseen un conocimiento profundo de la tradición culinaria y preservan la memoria de ésta, velan por una práctica viva de los ritos gastronómicos y los transmiten, oralmente o por escrito, a las generaciones más jóvenes. La comida gastronómica contribuye al estrechamiento de los lazos familiares y amistosos, y en un plano más general refuerza los vínculos sociales. (UNESCO/BPI)

El encaje de aguja de Alençon se fabrica con una técnica artesanal única en su género, practicada en la ciudad de este nombre, que está situada al noroeste de Francia, en la región de Normandía. Este encaje de aguja debe su excepcionalidad al alto nivel de competencia artesanal que requiere, así como al larguísimo tiempo necesario para su producción (siete horas por centímetro cuadrado). Las piezas de textil con calados realizadas con esta técnica se utilizan como ornamentos religiosos o profanos. Cada pieza consta de motivos unidos entre sí por una malla bordada muy fina. Su ejecución pasa por una serie de etapas sucesivas: dibujo y perforación del motivo en pergamino, realización de los motivos y las mallas de fondo, ejecución clásica del bordado de los motivos, creación de sombras con rellenos, ornamentación con diversos elementos y creación de relieves con recamados. A continuación se separa el encaje del pergamino con una cuchilla de afeitar, se despunta y se pulen los rellenos con una pinza de bogavante. Las encajeras dominan todas y cada una de las fases de realización del encaje y sus conocimientos sólo se pueden transmitir por medio de un aprendizaje práctico. Para llegar a dominar por completo la técnica del encaje de aguja de Alençon, se necesita una formación de siete a diez años de duración. El método de aprendizaje requiere una estrecha relación entre la maestra encajera y su aprendiza, y se basa exclusivamente en la transmisión oral y la enseñanza práctica. (UNESCO/BPI)

La equitación tradicional francesa es un arte de cabalgar que se caracteriza por la puesta de relieve de las relaciones armoniosas entre el hombre y el caballo. Los principios y procedimientos fundamentales del amaestramiento del caballo se guían por el ánimo de no recurrir a la violencia con él y no obligarlo, combinando las exigencias del caballero con el respeto del cuerpo y el temperamento del animal. El conocimiento de la anatomía, fisiología y psicología del animal, así como el del cuerpo y las emociones del ser humano, se complementan con la inculcación al caballero de una mentalidad guiada por la adquisición de competencias técnicas y el respeto al caballo. La fluidez de movimientos y la flexibilidad de las articulaciones garantizan la colaboración del animal en los ejercicios, sin recurrir a coerciones. Aunque la equitación tradicional francesa se practica en Francia y en otras partes del mundo, el equipo de caballeros más conocido es el que forma el “Cuadro Negro” de la ciudad de Saumur, donde tiene su sede la Escuela Nacional de Equitación. El denominador común de este equipo es el deseo de establecer una relación estrecha con el caballo, basada en el respeto mutuo y encaminada a conseguir “la delicadeza”. La cooperación entre las generaciones de caballeros es sólida, imbuida de respeto por los más veteranos y dinamizada por el entusiasmo de los más jóvenes. La región de Saumur es un vivero de maestros de equitación, ganaderos, artesanos (guarnicioneros, zapateros y herreros) y servicios veterinarios. Las frecuentes exhibiciones y galas del “Cuadro Negro” de Saumur contribuyen a mantener la notoriedad de la equitación tradicional francesa. (UNESCO/BPI)

En un principio, el hombre utilizó el arte de la cetrería para procurarse alimentos, pero su evolución posterior hizo que hoy en día esté vinculado principalmente a la conservación de la naturaleza, al patrimonio cultural y a las actividades sociales de las comunidades. De conformidad con sus tradiciones y principios éticos, los cetreros doman, alimentan y adiestran para el vuelo aves de presa –halcónidos, y también águilas y acipítridos–, creando un vínculo con ellas y convirtiéndose en sus principales protectores. Practicado en muchos países de todo el mundo, el arte de la cetrería puede presentar algunas variantes prácticas –por ejemplo, en los equipamientos utilizados– pero sus métodos son siempre análogos. Los cetreros se consideran un grupo específico. A veces viajan juntos durante semanas, cazando y contándose luego mutuamente las vicisitudes de cada jornada en las veladas que organizan. Consideran que la cetrería les une al pasado, especialmente cuando pertenecen a comunidades en las que este arte representa uno de sus últimos vínculos con el medio ambiente natural y su cultura tradicional. Las prácticas y conocimientos relacionados con este elemento del patrimonio cultural inmaterial se transmiten de generación en generación en el seno de las familias, así como mediante sistemas de tutoría formal y aprendizaje o cursos de formación impartidos en clubs y escuelas. En algunos países es preciso aprobar un examen de nivel nacional para ser cetrero. La celebración de encuentros y festivales permite a las comunidades de cetreros intercambiar conocimientos, fomentar la diversidad y sensibilizar más al público al valor de su arte. (UNESCO/BPI)

El fest-noz es una reunión festiva basada en la ejecución colectiva de danzas tradicionales de Bretaña al compás de cantos o músicas instrumentales. El potente movimiento cultural bretón ha preservado la práctica –viviente y constantemente renovada– de repertorios de danza heredados del pasado que contienen centenares de variantes y miles de melodías. Cada año se celebran unos mil fest-noz con un número de participantes que varía entre cien y varios miles. Los músicos y cantantes que actúan en esas reuniones festivas se cuentan por miles y las personas que van regularmente a bailar a ellas por decenas de miles. Además de la práctica del baile, esta fiesta se caracteriza por el gran espíritu de camaradería que reina entre los cantantes, músicos y bailarines, la gran diversidad social y generacional de los participantes, y la apertura a los demás. Aunque la transmisión de este elemento del patrimonio cultural se efectúa tradicionalmente mediante inmersión, observación e imitación, se cuentan por centenares los adeptos de esta práctica cultural que han colaborado con los depositarios de la misma para recopilar repertorios y sentar las bases de nuevas modalidades de transmisión. Además, hoy en día el fest-noz es un importante fermento de experiencias musicales y ha generado una auténtica economía cultural. Son muy numerosos los encuentros entre los cantantes, músicos y bailarines bretones y los de otras culturas. Además, muchos de los nuevos habitantes de pueblos de Bretaña utilizan el fest-noz como medio de integración, habida cuenta de la importancia que esta reunión festiva tiene en el sentimiento de identidad y continuidad de los bretones. (UNESCO/BPI)

Las ostensiones septenales lemosinas son ceremonias y procesiones grandiosas que se organizan cada siete años para mostrar y venerar reliquias de santos de la Iglesia Católica conservadas en iglesias de la región de Limoges. Las festividades, que gozan de un amplio apoyo en las ciudades y pueblos de esta región, atraen a un gran número de personas que se congregan para ver cómo los relicarios son llevados en procesión por diferentes localidades engalanadas, con acompañamiento de banderas, estandartes y personajes históricos vestidos con trajes de época. Las ostensiones son patrimonio común de la población lemosina en su conjunto y todos los habitantes de la región –sean o no católicos– se consideran depositarios de esta tradición. Toda una serie de hermandades y comités participan activamente en la transmisión oral y escrita de los conocimientos, así como en el traspaso de objetos que guardan relación con esta práctica cultural. La preparación de las ostensiones comienza con un año de antelación en los municipios, y son muy numerosos los artesanos, párrocos, concejales, voluntarios y organismos caritativos que movilizan sus conocimientos y competencias prácticas para organizar las festividades y hacer revivir la memoria de este elemento del patrimonio cultural. La preparación de las festividades contribuye también al reforzamiento de los vínculos sociales y las festividades propiamente dichas no sólo propician la integración social de los que vivieron antes en la región y de los recién llegados a ésta, sino que además ofrecen una ocasión para que las familias se reúnan de nuevo, ya que los parientes que se fueron de la región suelen volver a ella para participar en las celebraciones. (UNESCO/BPI)

Presente en todos los grupos étnicos y religiosos de la población de la isla de Guadalupe, el “gwoka” es una expresión cultural que combina los cantos responsoriales en criollo guadalupeño, las danzas y los sones de tambores llamados “ka”. En su forma tradicional, el “gwoka” agrupa estos tres ámbitos de expresión y valoriza en particular las dotes individuales de improvisación. Los participantes y el público forman un círculo en el que van entrando, por turno, los bailarines y solistas, que se colocan frente a la orquesta de tambores. En público toca las palmas y corea el estribillo impuesto por el solista. Son miles de personas las que practican el “gwoka” en veladas públicas al aire libre, en las que el círculo formado por los asistentes se convierte en el lugar de revelación y valorización del talento individual de los participantes. Los conocimientos prácticos necesarios para saber tocar y fabricar los “ka”, se transmiten de modo informal en el seno de las familias y círculos de amigos, aunque cada vez es más frecuente que se adquieran en talleres del sistema de educación formal o en escuelas de danza y música tradicionales. El “gwoka” es uno de los elementos culturales más característicos de la sociedad guadalupeña y sus practicantes actuales están explorando nuevas vías para sus músicas, danzas y cantos. Este elemento del patrimonio cultural está vinculado a momentos importantes de la vida de las personas, festividades y eventos de índole cultural o profana, y también acompaña los movimientos de protesta de carácter social y político. El “gwoka” refuerza la identidad de la comunidad e infunde un sentimiento de autoestima colectiva y orgullo individual, transmitiendo valores de convivencia, resistencia y dignidad. (UNESCO/BPI)

En la región pirenaica las fiestas del fuego tienen lugar todos los años durante la noche del solsticio de verano. Cuando cae la noche, los habitantes bajan con antorchas encendidas desde las cumbres de las montañas hacia sus pueblos y ciudades, prendiendo fuego a toda una serie de fogatas preparadas a la usanza tradicional. Para los jóvenes, el descenso de la montaña es un acontecimiento de especial importancia, ya que simboliza su paso de la adolescencia a la edad adulta. Se considera que las fiestas del fuego constituyen una ocasión para regenerar los vínculos sociales y fortalecer los sentimientos de pertenencia, identidad y continuidad de las comunidades, de ahí que su celebración vaya acompañada de comidas colectivas y cantos y bailes folclóricos. A veces se asignan funciones específicas a determinadas personas: en algunos municipios es el alcalde quien enciende la primera fogata, y en otros es un sacerdote el que la alumbra o bendice. En algunas comarcas, es el último vecino recién casado del pueblo quien enciende el fuego y encabeza la marcha de descenso desde la montaña. En otras partes, las jóvenes solteras esperan la llegada de los portadores de antorchas a los pueblos para darles la bienvenida con vino y dulces. Al día siguiente por la mañana, los vecinos recogen las brasas y cenizas de las fogatas y las llevan a sus hogares y huertos para protegerlos. Estas expresiones culturales están profundamente arraigadas en las comunidades y se perpetúan gracias a una red de asociaciones e instituciones locales. El lugar de transmisión más importante de este elemento del patrimonio cultural inmaterial es el hogar familiar, donde sus miembros lo conservan vivo en la memoria. (UNESCO/BPI)

La fiesta carnavalesca de Granville –a la que acuden los habitantes de esta localidad normanda y de municipios vecinos– dura cuatro días y finaliza el mismo Martes de Carnaval. Los festejos comienzan con la entrega de las llaves de la ciudad a la efigie en cartón piedra del Rey del Carnaval y comprenden desfiles de carrozas acompañados por bandas de música. Unos 2.500 “carnavaleros” preparan durante seis meses unas cuarenta carrozas y diversas efigies que se burlan humorísticamente de acontecimientos de actualidad o critican a políticos y personajes famosos. Cada “carnavalero” es miembro de un comité que representa a un barrio de la localidad, o a un grupo de amigos, colegas de trabajo o familias. Los servicios de la administración municipal también fabrican algunas carrozas y participan en la logística de los festejos. También se organizan bailes populares para los diferentes grupos de edad y una batalla de confetis en la plaza del ayuntamiento. La fiesta finaliza con una “noche de intrigas” en la que los participantes disfrazados bromean o ajustan cuentas con sus amigos y allegados, con toda impunidad. Por último, se somete a juicio al Rey del Carnaval y se quema su efigie en el puerto marítimo. Este carnaval de Granville, al que acuden unas 100.000 personas cada año, contribuye a la cohesión de los habitantes de la ciudad, confiriéndoles un sentimiento de pertenencia a su comunidad. Los conocimientos y prácticas vinculados a esta fiesta se transmiten en el seno de las familias y los comités “carnavaleros”. (UNESCO/BPI)

Bien cultural

Propuesto el 01996-09-20 20 de septiembre de 1996.

Bretaña

Bien cultural

Propuesto el 01996-09-20 20 de septiembre de 1996.

Isla de Francia

Bien cultural

Propuesto el 01996-09-20 20 de septiembre de 1996.

Normandía

Bien cultural

Propuesto el 01996-09-20 20 de septiembre de 1996.

Isla de Francia

Bien cultural

Propuesto el 01996-09-20 20 de septiembre de 1996.

Alta Francia / Gran Este, compartido con Bélgica y Países Bajos.

Bien mixto

Propuesto el 01996-09-20 20 de septiembre de 1996.

Provenza-Alpes-Costa Azul

Bien natural

Propuesto el 02000-06-08 8 de junio de 2000.

Occitania

Bien natural

Propuesto el 02000-06-08 8 de junio de 2000.

Auvernia-Ródano-Alpes

Bien natural

Propuesto el 02000-06-08 8 de junio de 2000.

Auvernia-Ródano-Alpes

Bien natural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Provenza-Alpes-Costa Azul

Bien natural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Córcega

Bien natural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Provenza-Alpes-Costa Azul y Ródano-Alpes

Bien natural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Provenza-Alpes-Costa Azul

Bien mixto

Propuesto el02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Borgoña-Franco Condado

Bien mixto

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Occitania

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Provenza-Alpes-Costa Azul

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Occitania

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Occitania

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Isla de Francia

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Isla de Francia

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Isla de Francia

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Nueva Aquitania

Bien cultural

Propuesto el 02002-02-01 1 de febrero de 2002.

Nueva Aquitania

Bien mixto

Propuesto el 02010-06-22 22 de junio de 2010.

Polinesia Francesa

Bien cultural

Propuesto el 02012-04-04 4 de abril de 2012.

Occitania

Bien natural

Propuesto el 02014-04-07 7 de abril de 2014.

Martinica

Bien cultural

Propuesto el 02014-04-07 7 de abril de 2014.

Normandía

Bien cultural

Propuesto el 02014-04-07 7 de abril de 2014.

Alta Francia, Isla de Francia, Gran Este y Borgoña-Franco Condado

Bien cultural

Propuesto el 02014-04-07 7 de abril de 2014.

Gran Este

Bien cultural

Propuesto el 02017-04-21 21 de abril de 2017.

Occitania

Bien natural

Propuesto el 02017-01-31 31 de enero de 2017.

Compartido con Mónaco Mónaco e Italia Italia

Bien natural

Propuesto el 02018-03-12 12 de marzo de 2018.

Bien cultural

Propuesto el 02020-11-25 25 de noviembre de 2020.

Isla de Francia

Bien cultural

Propuesto el 02021-01-25 25 de enero de 2021.

En  Francia (Castillo de Foix). Compartido con España (Catedral de Santa María de Urgel de la Seo de Urgel) y  Andorra (Iglesia de Santa Coloma d'Andorra, Iglesia de Sant Joan de Caselles, Iglesia de Sant Romà de les Bons, Iglesia de Sant Martí de la Cortinada, Iglesia de Sant Climent de Pal, Iglesia de Sant Miquel d'Engolasters, Iglesia de Sant Serni de Nagol, Casa de la Vall, Zona Arqueológica de Roc d'Enclar, Zona Arqueológica de Roureda de la Margineda)