Jacques Offenbach para niños
Datos para niños Jacques Offenbach |
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 Fotografiado por Nadar
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| Información personal | ||
| Apodo | Offre-un-bock | |
| Nacimiento | 20 de junio de 1819 Colonia (Reino de Prusia, Confederación Germánica) |
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| Fallecimiento | 5 de octubre de 1880 París (Francia) |
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| Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
| Sepultura | Cementerio de Montmartre | |
| Nacionalidad | Alemana y francesa (desde 1860) | |
| Religión | Católico anteriormente judío | |
| Lengua materna | Alemán | |
| Familia | ||
| Padre | Isaac Offenbach | |
| Cónyuge | Herminia de Alcain | |
| Educación | ||
| Educado en | Conservatorio de París | |
| Alumno de | Jacques Fromental Lévy Halévy | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, violonchelista, director o directora de orquesta y empresario de teatro | |
| Área | Música | |
| Años activo | 1849-1880 | |
| Empleador |
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| Movimiento | Romanticismo | |
| Géneros | Ópera, opéra bouffe, opereta y música clásica | |
| Instrumento | Violonchelo | |
| Obras notables |
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| Distinciones |
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| Firma | ||
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Jacques Offenbach (nacido Jakob Eberst Offenbach el 20 de junio de 1819 en Colonia, Confederación Germánica) fue un famoso compositor, violonchelista y empresario de teatro. Se hizo ciudadano francés y falleció en París, Francia, el 5 de octubre de 1880.
Offenbach tuvo una gran influencia en otros compositores de opereta, como Johann Strauss (hijo) y Arthur Sullivan. Muchas de sus operetas más conocidas se siguen representando hoy en día.
Desde muy joven, Jacques mostró un gran talento para la música. A los 14 años, fue aceptado en el Conservatorio de París. Sin embargo, no le gustaban mucho los estudios tradicionales y se fue después de un año. Entre 1835 y 1855, se ganó la vida como violonchelista, llegando a ser muy reconocido. También trabajó como director de orquesta.
Su gran sueño era componer obras cómicas para el teatro musical. Como el Opéra-Comique de París no quería presentar sus obras, en 1855 alquiló un pequeño teatro en los Campos Elíseos. Allí, presentó varias de sus propias obras cortas, y muchas de ellas se hicieron muy populares.
En 1858, estrenó su primera opereta larga, Orfeo en los infiernos. Fue un éxito enorme y sigue siendo una de sus obras más famosas. Durante la década de 1860, compuso al menos dieciocho operetas largas y muchas obras cortas. Entre sus obras de este periodo están La bella Helena (1864), La vida parisina (1866), La gran duquesa de Gérolstein (1867) y La Périchole (1868). El humor ingenioso y las melodías pegadizas de Offenbach hicieron que estas obras fueran conocidas en todo el mundo. Versiones traducidas tuvieron mucho éxito en Viena, Londres y otras ciudades de Europa.
Offenbach estuvo muy relacionado con el Segundo Imperio francés de Napoleón III. El emperador y su corte eran a menudo representados de forma divertida en sus operetas. Napoleón III le dio personalmente la ciudadanía francesa y la Legión de Honor. Cuando estalló la guerra franco-prusiana en 1870, Offenbach perdió popularidad en París debido a sus conexiones con el emperador y su origen alemán. Sin embargo, siguió teniendo éxito en Viena y Londres. En la década de 1870, volvió a ser popular en París con nuevas producciones de sus obras antiguas y algunas nuevas. También hizo una exitosa gira por Estados Unidos. En sus últimos años, se esforzó por terminar Los cuentos de Hoffmann, pero falleció antes de que la ópera se estrenara. Otros músicos la completaron y editaron, y ahora es una obra muy importante en el repertorio de ópera.
Biografía
Primeros años y formación musical
Jacques Offenbach nació como Jakob Offenbach en una familia musical en Colonia, que en ese momento era parte de Prusia. Su padre, Isaac Juda Offenbach, era un jazán (cantor) de sinagoga y también tocaba el violín. Isaac adoptó el apellido Offenbach por su ciudad natal, Offenbach del Meno.
Desde los seis años, Jacob aprendió a tocar el violín con su padre. A los ocho, ya componía canciones y bailes. A los nueve, empezó a tocar el violonchelo. Su talento era tan grande que su maestro de violonchelo, Bernhard Breuer, se asombraba de las dificultades técnicas de sus composiciones. Jacob, junto con su hermano Julius (violín) y su hermana Isabella (piano), tocaba en tríos en salones y cafés, interpretando música popular.
En 1833, su padre decidió que Jacob, de 14 años, y Julius, de 18, debían ir a París para estudiar música. Con la ayuda de personas que amaban la música en Colonia, los hermanos viajaron a París. Isaac Offenbach consiguió que el director del Conservatorio de París, Luigi Cherubini, escuchara a Jacob. Aunque Cherubini solía ser estricto con la edad y la nacionalidad, quedó tan impresionado con Jacob que lo aceptó de inmediato. Julius también fue admitido. En París, Jacob y Julius cambiaron sus nombres a las formas francesas: Jacques y Jules.
Jacques no se sentía a gusto con los estudios académicos del conservatorio y lo dejó después de un año. La lista de estudiantes dice que "abandonó por su propia voluntad".
Un violonchelista virtuoso
Después de dejar el conservatorio, Offenbach tuvo que buscar trabajo. Consiguió algunos empleos temporales en orquestas de teatro antes de obtener un puesto fijo como violonchelista en la Opéra-Comique en 1835. Allí, a veces hacía bromas durante las actuaciones, lo que le costaba parte de su sueldo. Sin embargo, sus ganancias le permitieron tomar lecciones con el violonchelista Louis-Pierre Norblin.
El compositor y director Fromental Halévy quedó impresionado con él y le dio lecciones de composición y orquestación (cómo escribir música para diferentes instrumentos de una orquesta). Halévy incluso le escribió al padre de Jacques diciendo que su hijo sería un gran compositor. Offenbach también colaboró con otro joven compositor, Friedrich von Flotow, en obras para violonchelo y piano. Aunque su sueño era componer para el teatro, al principio no pudo. En cambio, se hizo famoso tocando y componiendo en los salones de moda de París.
En uno de esos salones, conoció a Herminia de Alcain, hija de un general. Se enamoraron, pero Jacques no tenía suficiente dinero para casarse. Para ganar más fama y dinero, hizo giras por Francia y Alemania. Actuó con músicos famosos como Antón Rubinstein y Franz Liszt. En 1844, realizó una exitosa gira por Inglaterra, donde la prensa lo elogió mucho. The Era escribió que su forma de tocar era "asombrosa".
Al regresar a París, su reputación y sus finanzas habían mejorado. Se casó con Herminia el 14 de agosto de 1844. Fue un matrimonio feliz y duradero. Después de su matrimonio, Offenbach se dedicó más a la composición que a tocar el violonchelo. Empezó a escribir y producir burlesques musicales (obras cómicas que se burlan de otras obras) para sus presentaciones en salones.
En 1848, la revolución en París hizo que la ciudad fuera peligrosa. Offenbach llevó a su esposa e hija a Colonia para estar seguros. Regresó a París en 1849 y encontró los grandes salones cerrados. Volvió a trabajar como violonchelista y director ocasional en la Opéra-Comique. El director de la Comédie-Française, Arsène Houssaye, lo nombró director musical del teatro. Offenbach compuso canciones y música para obras de teatro, lo que le dio una valiosa experiencia. Sin embargo, la Opéra-Comique seguía sin interesarse en sus obras.
El éxito de los Bouffes-Parisiens
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Entre 1853 y 1855, Offenbach escribió tres operetas cortas que fueron bien recibidas. Aun así, la Opéra-Comique no le dio una oportunidad. Encontró apoyo en Florimond Ronger, conocido como Hervé, quien ya estaba creando óperas cómicas ligeras. Hervé presentó una opereta de Offenbach llamada Oyayaye ou La reine des îles, que fue un éxito.
Offenbach decidió entonces abrir su propio teatro para presentar sus obras. Eligió la Salle Lacaze en los Campos Elíseos, un lugar perfecto porque la Exposición Universal de 1855 atraería a muchos visitantes. El 5 de julio de 1855, abrió el «Théâtre des Bouffes-Parisiens». El teatro era pequeño, con capacidad para unas trescientas personas, lo que se ajustaba a las leyes que limitaban el número de actores a tres por obra.
La primera noche fue un éxito. La obra más popular fue Les Deux Aveugles, una comedia sobre dos mendigos que fingen ceguera. Fue un éxito no solo en París, sino también en Viena y Londres. Otra obra exitosa fue Le Violoneux, que lanzó la carrera de la cantante Hortense Schneider, quien se convirtió en una de sus estrellas principales.
Para el invierno, Offenbach trasladó su compañía al Théâtre des Jeunes Élèves, en el centro de París, conocido como Salle Choiseul. Allí, en diciembre de 1855, estrenó Ba-ta-clan, una obra divertida con un toque oriental. Durante los siguientes tres años, presentó quince operetas más de un acto.
Offenbach también presentó obras de otros compositores. Cuando le pidió permiso a Gioachino Rossini para revivir su comedia Il signor Bruschino, Rossini lo llamó "el Mozart de los Campos Elíseos". Offenbach admiraba mucho a Mozart. En 1856, presentó la ópera cómica de Mozart Der Schauspieldirektor en su teatro, lo que mejoró la reputación de los Bouffes-Parisiens. El emperador Napoleón III incluso pidió una actuación en el palacio de las Tullerías.
A pesar del éxito, el teatro siempre tenía problemas de dinero debido a los gastos de Offenbach en producciones lujosas. Para mejorar las finanzas, organizó una temporada en Londres en 1857, que fue un éxito.
El éxito de Orfeo en los infiernos
En 1858, el gobierno quitó las restricciones sobre el número de artistas, lo que permitió a Offenbach crear obras más grandes. Su primera opereta larga, Orfeo en los infiernos, se estrenó en octubre de ese año. Offenbach invirtió mucho en la producción, con escenografía de Gustave Doré, vestuario lujoso y un gran elenco.
Al principio, la obra tuvo un éxito moderado. Pero pronto se hizo muy famosa gracias a una crítica negativa de Jules Janin, un crítico del Journal des Débats. Janin condenó la obra por ser irreverente, lo que en realidad era una crítica divertida a la sociedad de la época. Offenbach y su libretista, Hector Crémieux, aprovecharon esta publicidad gratuita. La indignación de Janin hizo que el público quisiera ver la obra, y la recaudación fue enorme. El propio Napoleón III quiso ver la obra. Orfeo en los infiernos siguió siendo la obra más popular de Offenbach. Su éxito se debió a sus valses pegadizos, sus canciones divertidas y, sobre todo, al famoso cancán, un baile muy animado que se puso de moda.
En 1859, los Bouffes-Parisiens presentaron nuevas obras de Offenbach y otros compositores. Una de las nuevas piezas de Offenbach, Genoveva de Brabante, aunque al principio no fue muy popular, más tarde se hizo muy famosa. El dúo de los dos gendarmes de esta obra se convirtió en un número muy querido y fue la base del Himno de los Marines de Estados Unidos.
La década de 1860: Años de gloria
La década de 1860 fue la más exitosa para Offenbach. A principios de 1860, Napoleón III le concedió la ciudadanía francesa, y al año siguiente fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Esto sorprendió a algunos músicos más tradicionales, que no creían que un compositor de ópera ligera mereciera tal honor.
En 1860, Offenbach estrenó su único ballet independiente, Le papillon, en la Ópera de París, que tuvo cuarenta y dos funciones exitosas. Ese mismo año, la Opéra-Comique presentó una de sus óperas en tres actos, Barkouf, pero no tuvo éxito.
A pesar de ese pequeño tropiezo, Offenbach tuvo muchos éxitos en la década de 1860. En 1861, dirigió una temporada de verano en Viena, donde sus obras fueron muy bien recibidas. Incluso volvió a tocar el violonchelo en una actuación para el emperador Francisco José.
En 1862, nació su único hijo varón, Auguste. Ese mismo año, Offenbach dejó de ser director de los Bouffes-Parisiens, pero siguió escribiendo la mayoría de sus obras para la compañía. En 1864, completó una ópera más seria, Die Rheinnixen, que no fue muy popular en su momento, pero ha sido revivida en el siglo XXI. Una parte de esta ópera, el "Elfenchor", fue adaptada más tarde como la famosa "Barcarolle" en Los cuentos de Hoffmann.
Entre 1864 y 1868, Offenbach escribió cuatro de sus operetas más recordadas: La bella Helena (1864), La vida parisina (1866), La gran duquesa de Gérolstein (1867) y La Périchole (1868). Para estas obras, trabajó con los libretistas Ludovic Halévy y Henri Meilhac.
Para La bella Helena, Offenbach insistió en que Hortense Schneider interpretara el papel principal, ya que se había convertido en una gran estrella. Los ensayos fueron difíciles, pero la obra fue un éxito rotundo.
Barbazul fue un éxito a principios de 1866. La vida parisina, estrenada ese mismo año, fue diferente porque, por primera vez, la historia se desarrollaba en la época moderna, no en un escenario clásico. Fue un éxito instantáneo en París.
En 1867, Offenbach tuvo su mayor éxito con La gran duquesa de Gérolstein, una obra que se burlaba de la vida militar. Se estrenó durante la Exposición Universal de París, atrayendo a muchísimos espectadores. Entre ellos estaban el rey de Prusia, Guillermo I, y su primer ministro, Otto von Bismarck. Después de esta obra, vinieron otros éxitos como Robinson Crusoé (1867) y La Périchole (1868). La Périchole mostró un cambio en el estilo de Offenbach, con menos sátira y más interés en las emociones humanas.
Guerra y regreso a la fama
Antes de que estallara la guerra franco-prusiana en 1870, Offenbach se apresuró a llevar a su familia a un lugar seguro en San Sebastián, España. Como había sido muy famoso bajo Napoleón III, su música perdió popularidad en Francia cuando el imperio cayó. La gente en Francia sentía un fuerte rechazo hacia todo lo alemán, y aunque Offenbach era ciudadano francés, su origen alemán lo hacía sospechoso. Sus operetas fueron criticadas por ser superficiales.
Sin embargo, Offenbach ya era muy popular en Inglaterra. John Hollingshead del Gaiety Theatre presentó sus operetas a un público numeroso y entusiasta. Entre 1870 y 1872, el Gaiety produjo quince de sus obras. También en Viena, sus obras se representaban con frecuencia. Mientras la guerra afectaba París, Offenbach supervisaba producciones en Viena y visitaba Inglaterra.
A finales de 1871, la vida en París volvió a la normalidad y Offenbach regresó. Sus nuevas obras, Le Roi Carotte (1872) y La jolie parfumeuse (1873), fueron rentables, pero las nuevas producciones de sus éxitos anteriores tuvieron aún más éxito. Decidió volver a dirigir un teatro y se hizo cargo del Théâtre de la Gaîté en julio de 1873. Su espectacular reposición de Orfeo en los infiernos fue muy rentable. Sin embargo, una costosa producción de otra obra en 1874 no atrajo al público, y Offenbach tuvo que vender sus intereses en el teatro y comprometer sus futuras ganancias.
En 1876, una exitosa gira por Estados Unidos para la Exposición del Centenario le permitió recuperar parte de sus pérdidas. Dio más de cuarenta conciertos en Nueva York y Filadelfia. Regresó a Francia en julio de 1876 con buenas ganancias.
Sus últimas operetas volvieron a ser populares en Francia, especialmente Madame Favart (1878) y La Fille du Tambour-major (1879), que fue la más exitosa de sus operetas de la década de 1870.
Últimos años y legado
Aunque La fille du tambour-major fue rentable, componerla le dejó menos tiempo para su proyecto más importante: una ópera seria. Desde 1877, había estado trabajando en Los cuentos de Hoffmann, basada en una obra de teatro. Offenbach sufría de gota y a menudo lo llevaban al teatro en una silla. Estaba muy enfermo y deseaba vivir lo suficiente para terminar la ópera. Sin embargo, falleció antes de completarla.
Dejó la partitura vocal casi terminada y había empezado la orquestación. Ernest Guiraud, un amigo de la familia, con la ayuda del hijo de Offenbach, Auguste, completó la orquestación. La ópera se estrenó en la Opéra-Comique el 10 de febrero de 1881.
Offenbach murió el 5 de octubre de 1880 en París, a los 61 años, debido a una insuficiencia cardíaca. Tuvo un funeral de estado. The Times escribió que la gran cantidad de personas importantes que asistieron a su funeral mostraba que era considerado un maestro de su arte. Está enterrado en el cementerio de Montmartre.
Obras musicales
Mark Lubbock escribió en 1957 que la música de Offenbach es muy única y variada. Podía escribir canciones sencillas y hermosas, canciones cómicas y música con una cualidad muy alegre y enérgica. El famoso cancán de Orfeo en los infiernos es un ejemplo de su música llena de energía. También podía componer canciones con gran sencillez, gracia y belleza, como la "Canción de las cartas" de La Périchole.
Otros números muy conocidos de Offenbach incluyen "Les oiseaux dans la charmille" (de Los cuentos de Hoffmann), "Voici le sabre de mon père" y "Ah! Que j'aime les militaires" (de La gran duquesa de Gérolstein), y "Tu n'es pas beau" en La Périchole.
Operetas
Offenbach compuso más de cien obras para el teatro. La mayoría de ellas son operetas, un tipo de ópera cómica ligera. Al principio, sus operetas eran obras de un solo acto para pequeños elencos. Más de treinta de estas se presentaron antes de su primera gran «opéra bouffon», Orfeo en los infiernos, en 1858.
Las operetas más populares de Offenbach de la década de 1860 siguen siendo las más conocidas.
Cómo escribía sus obras
Las ideas para las historias de sus operetas solían venir de Offenbach, y sus libretistas (quienes escribían los textos) trabajaban siguiendo sus ideas. Offenbach era muy bueno encontrando libretistas talentosos, como Ludovic Halévy y Henri Meilhac. A veces, Offenbach adaptaba las palabras para que encajaran con su música, lo que podía hacer que sonaran un poco inusuales, pero siempre con un efecto cómico. Una característica de su estilo era repetir sílabas de palabras de forma divertida, como en La bella Helena: "Je suis l'époux de la reine/Poux de la reine/Poux de la reine".
Estructura musical
Offenbach solía usar formas musicales sencillas y conocidas. Sus melodías suelen ser cortas y con un ritmo constante. No solía cambiar mucho de tonalidad en sus canciones. Sin embargo, era muy creativo con el ritmo, contrastando ritmos rápidos con frases suaves para mostrar diferentes personajes. También cambiaba rápidamente entre modos mayores y menores para crear efectos interesantes. A veces, usaba técnicas más avanzadas, como el leitmotiv (un tema musical que se repite para un personaje o idea), para parodiar a compositores como Wagner.
Orquestación
Al principio, en los Bouffes-Parisiens, Offenbach solo podía usar una orquesta pequeña de dieciséis músicos. Pero cuando se mudó a la Salle Choiseul, tuvo una orquesta de treinta músicos. Cuando había orquestas más grandes disponibles, Offenbach adaptaba su música para incluir más instrumentos de viento y metales, e incluso más percusión.
Su orquestación era muy hábil y a menudo delicada. Un experto en Offenbach, Jean-Christophe Keck, dice que la música orquestal de Offenbach está llena de detalles y diálogos entre las voces y los instrumentos. Su refinamiento en el diseño musical es comparable al de Mozart o Rossini.
Método de composición
Offenbach a menudo componía en medio del ruido y las distracciones. Primero, anotaba las melodías que le sugería el libreto. Luego, escribía las partes vocales y un acompañamiento de piano, con notas sobre cómo quería la orquestación. Cuando estaba seguro de que la obra se interpretaría, comenzaba la orquestación completa.
Parodias e influencias
Offenbach era conocido por parodiar la música de otros compositores. Algunos, como Meyerbeer, disfrutaban de sus parodias. Otros, como Berlioz y Wagner, no. Offenbach se burlaba de los estilos de otros compositores.
Su técnica de parodia consistía en tocar música original en situaciones inesperadas y divertidas. Por ejemplo, incluyó el himno revolucionario La Marsellesa en el coro de dioses rebeldes en Orfeo en los infiernos. También citó el aria "Che farò" de la ópera Orfeo de Gluck en la misma obra. En La bella Helena, citó un trío patriótico de Guillermo Tell de Rossini.
En sus últimos años, Offenbach notó un cambio en el gusto del público, que prefería un estilo más simple y romántico. Él también adaptó su estilo en varias operetas, como La Fille du Tambour-major (1879).
Otras obras
De las dos óperas serias de Offenbach, Die Rheinnixen no tuvo éxito en su momento. Su segundo intento, Los cuentos de Hoffmann, fue pensada como una gran ópera, pero se adaptó para ser una ópera cómica con diálogos hablados. Estaba incompleta cuando falleció.
Aunque escribió música de ballet para muchas de sus operetas, solo compuso un ballet completo, Le papillon. La música de este ballet fue muy elogiada. También compuso varios valses y polcas, y otras piezas orquestales.
Entre 1838 y 1854, compuso más de cincuenta canciones que no eran para óperas, con textos de autores franceses y alemanes. Una de las más populares es "À toi" (1843), dedicada a Herminia de Alcain.
Arreglos y ediciones
Las oberturas de Orfeo en los infiernos y La bella Helena son muy conocidas, pero las versiones que se tocan hoy en día no fueron compuestas por Offenbach. Fueron arregladas por otros músicos para los estrenos en Viena. Las oberturas originales de Offenbach eran mucho más cortas.
En 1938, Manuel Rosenthal creó el popular ballet Gaîté Parisienne usando arreglos orquestales de melodías de Offenbach.
Legado e influencia
Muchos expertos creen que sin Offenbach, no habrían existido las famosas óperas del Savoy de Gilbert y Sullivan, ni operetas como El murciélago o La viuda alegre. Gilbert y Sullivan se inspiraron en el estilo satírico y musical de Offenbach. Por ejemplo, la obra Ba-ta-clan de Offenbach influyó en El Mikado de Gilbert y Sullivan.
Offenbach animó a Johann Strauss (hijo) a dedicarse a la opereta. Aunque Strauss tardó en hacerlo, sus operetas siguieron las líneas establecidas por Offenbach. El compositor vienés más influenciado por Offenbach fue Franz von Suppé, quien estudió sus obras y las usó como modelo.
Mark Lubbock escribió que Offenbach es la figura más importante en la historia del "musical", y que su influencia se puede ver en el desarrollo del teatro musical hasta compositores como Irving Berlin y Rodgers y Hammerstein.
Reputación
Durante la vida de Offenbach, algunos críticos no estaban de acuerdo con la gran popularidad que tenía entre el público. Pensaban que su música sería olvidada pronto. Sin embargo, unos pocos críticos reconocieron su calidad. Después de la producción póstuma de Los cuentos de Hoffmann, algunos críticos cambiaron de opinión, diciendo que esta ópera confirmaría la fama de Offenbach como un gran compositor.
El crítico Sacheverell Sitwell comparó su talento lírico y cómico con el de Mozart y Rossini. Friedrich Nietzsche lo llamó un "genio artístico" y un "payaso", y dijo que casi todas sus obras tienen "momentos de perfección desenfrenada". Émile Zola reconoció que las mejores operetas de Offenbach estaban llenas de gracia, encanto e ingenio.
Compositores como Otto Klemperer, Debussy, Bizet, Músorgski y Rimski-Kórsakov admiraban sus operetas. Debussy incluso dijo que sus operetas eran mejores que Los cuentos de Hoffmann, porque en esta última Offenbach intentó ser demasiado serio y no tuvo tanto éxito.
Véase también
En inglés: Jacques Offenbach Facts for Kids
