Música para niños
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La música, un arte que organiza sonidos y silencios, ha evolucionado desde la Antigua Grecia, donde se fusionaba con la poesía y la danza. Actualmente, su definición es más compleja debido a las diversas experiencias artísticas. Cumple múltiples funciones, como suscitar experiencias estéticas, expresar emociones y cumplir una función terapéutica. Es crucial en el desarrollo cognitivo humano, relacionada con el pensamiento lógico matemático y la inteligencia emocional. Presente en rituales religiosos, ceremonias y actividades sociales, también es una industria que abarca la creación, interpretación, grabación y venta de música. La crítica musical y la musicología evalúan las interpretaciones y composiciones. La música, esencial en la educación, influye en la vida cotidiana y en la cultura global.
Contenido
Etimología
La palabra "música" proviene del griego "mousike", que significa "(arte) de las musas". En la mitología griega, las musas eran diosas que inspiraban la literatura, la ciencia y las artes. Según el diccionario etimológico en línea, "música" viene del latín "musica", que incluía la poesía, y se deriva del griego "mousike", que significa "(arte) de las musas". En la Grecia clásica, se refería a cualquier arte bajo la inspiración de las musas, especialmente la música y la poesía lírica. La ortografía moderna se estableció en la década de 1630.
Definición
Las definiciones de música varían según la cultura y el momento histórico. Una definición amplia la describe como "sonoridad organizada", perceptible y significativa. Edgar Varèse la definió como "sonido organizado", mientras que John Blacking la llamó "sonido organizado humanamente". Hoy en día se la entiende como un arte humano que utiliza sonidos y tiene una función estética predominante. Jean-Jacques Rousseau la definió como "el arte de combinar sonidos de manera agradable al oído". Claude Debussy la describió como "un proceso sonoro que involucra instrumentos, músicos, creadores y oyentes". En términos generales, se dice que la música es la combinación ordenada de sonidos en el tiempo. Algunos teóricos la comparan con la arquitectura, destacando su estructura organizada.
Parámetros del sonido
El sonido es lo que oímos cuando algo vibra y genera cambios de presión en el aire. Se mueve a través del aire y se percibe en el oído. El sonido tiene cuatro partes importantes: - Altura: Es cuán alto o bajo es un sonido, determinado por la frecuencia de las vibraciones. Más vibraciones significan un sonido más agudo. - Duración: Es cuánto tiempo dura un sonido. Está relacionado con el ritmo. - Intensidad: Es lo fuerte que es un sonido, dependiendo de cuánta energía tiene. Se muestra en la onda como la amplitud. - Timbre: Es lo que hace que cada sonido sea único, como distinguir entre diferentes instrumentos o voces. Depende de los armónicos y la forma de la onda. Un sonido complejo es una combinación de muchas ondas sinusoidales.
Elementos de la música
La música combina dos partes: el sonido y la idea. El sonido se prepara para expresar la idea. La música se organiza en melodía, armonía y ritmo. La melodía es una secuencia de sonidos que suenan uno tras otro. La armonía regula cómo suenan varios sonidos al mismo tiempo. El ritmo es la acentuación y duración de los sonidos. La articulación se refiere a cómo se tocan los sonidos. La idea convierte el sonido en arte, dándole historia y conectándolo con el tiempo. En el siglo XX, la música se expandió, lo que llevó a nuevos elementos de análisis como la forma y la instrumentación.
Historia
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La música prehistórica se investiga a través de descubrimientos arqueológicos, como flautas talladas en huesos. Estos instrumentos sugieren una larga historia de la música. En India, se encuentran raíces antiguas de la música en las escrituras vedas. En Egipto antiguo, los dioses se asociaban con la música, y los instrumentos musicales se usaban en rituales y eventos sociales. En Asia, la música india y china tienen tradiciones musicales antiguas y únicas, con escalas, ritmos y estilos musicales propios. Estos ejemplos muestran cómo la música ha sido una parte importante de la cultura humana desde tiempos remotos.
La pieza musical más antigua conocida hasta ahora es el Himno Hurrita a Nikkal: una antigua composición musical encontrada en tablillas de arcilla en la región de Ugarit, que hoy forma parte de Siria, y hace parte de lo que se conoce como las canciones hurritas. Data aproximadamente del año 1400 a.C. La tablilla en la que se encontró este himno contiene una notación musical que muestra la letra del himno y una representación gráfica de la música mediante signos cuneiformes. Estos signos indican las notas musicales y la métrica de la composición, lo que ha permitido a los musicólogos y lingüistas estudiar y reconstruir la música y el idioma de la época. El contenido del himno está dedicado a la diosa Nikkal, una divinidad femenina asociada con la fertilidad, la agricultura y la luna. La letra del himno elogia a Nikkal y expresa deseos de bendiciones y prosperidad para la comunidad.
El descubrimiento y estudio del Himno Hurrita a Nikkal han contribuido significativamente al conocimiento de la música y la cultura de la antigua Mesopotamia, proporcionando una ventana única al pasado y mostrando la importancia de la música en las sociedades antiguas.
La música era muy importante en la vida de la Antigua Grecia. Los músicos y cantantes tenían un papel especial en el teatro griego. Hacían presentaciones de coros para divertir, celebrar y en ceremonias religiosas. Los instrumentos incluían el aulós, una especie de flauta de doble lengüeta, y la lira, especialmente el tipo llamado kithara. Desde temprana edad, los niños griegos recibían educación musical, lo que ayudó a que la música se desarrollara mucho. Los griegos tenían su propia teoría musical, que incluía los modos musicales griegos, que luego influenciaron la música clásica y religiosa occidental. Con el tiempo, la música griega fue cambiando debido a las influencias del Imperio Romano, Europa del Este y el Imperio Bizantino. El Epitafio de Seikilos es el ejemplo más antiguo conocido de una composición musical completa, con su notación musical. La obra escrita más antigua sobre teoría musical es Harmonika Stoicheia de Aristóxeno.
La música en la Antigua Roma era parte importante de la vida cotidiana y de los eventos sociales. Las canciones, llamadas "carmen", estaban presentes en casi todas las ocasiones, desde festivales hasta funerales. Incluso había una canción especial, el "Carmen saeculare", que fue encargada por el emperador Augusto y cantada por un coro de niños en los Juegos Seculares.
Los romanos creían que la música reflejaba el orden del universo y estaba asociada con las matemáticas y el conocimiento. Durante el Imperio Romano, la música romana se extendió a otras regiones, y las tradiciones musicales de lugares como Asia Menor, África del Norte y la Galia se integraron en la cultura romana.
La música también era parte de los espectáculos en la arena y acompañaba a las formas tempranas de danza narrativa, como la pantomima.
En la Edad Media, la música en Europa experimentó cambios significativos. Se introdujo el canto monofónico en la Iglesia Católica, y se desarrolló una notación musical para escribir las melodías de los cánticos religiosos. El canto gregoriano, un tipo de canto llano litúrgico, fue uno de los repertorios más importantes de este período. Además de la música sacra, también había una tradición vibrante de música secular, con compositores como Léonin, Perotín, Guillaume de Machaut y Walther von der Vogelweide.
Durante el Renacimiento, que fue entre 1400 y 1600, la música se enfocó más en temas seculares, como el amor. En esta época, se inventó la imprenta alrededor de 1450, lo que hizo que imprimir partituras fuera más barato y fácil. Esto ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente y a más lugares. Los músicos y cantantes solían trabajar para la iglesia, las cortes y las ciudades. Los coros de la iglesia crecieron en tamaño y la Iglesia seguía siendo una importante patrocinadora de la música. Los compositores escribían música sacra ricamente polifónica, donde diferentes líneas melódicas se entrelazaban. Algunos compositores famosos de esta época fueron Josquin des Prés, Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina.
En el período Barroco, que fue entre 1600 y 1750, la música se expandió en su rango y complejidad. Se escribieron las primeras óperas y la música vocal dramática solista se hizo popular. Durante este tiempo, la música polifónica contrapuntística seguía siendo importante. Los compositores barrocos escribían para pequeños conjuntos y desarrollaron formas musicales importantes como la fuga y el concierto. Algunos compositores famosos de esta época fueron Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi.
En el Clasicismo, que fue entre 1730 y 1820, la música se inspiró en los ideales de equilibrio y proporción de la Antigua Grecia y Roma. La música tenía una textura más ligera y simple, con melodías instrumentales cantables. Se desarrollaron nuevos géneros musicales y se dio importancia a la música instrumental. Las formas musicales importantes como la sonata y la sinfonía se definieron en este período. Los compositores más destacados fueron Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
La música del Romanticismo (alrededor de 1810 a 1900) fue como un torbellino de emociones y creatividad. Los compositores como Richard Wagner y Johannes Brahms querían que la música expresara más sentimientos y mostrara la belleza de la individualidad humana. Usaron música para contar historias y crear paisajes imaginarios. Algunos se inspiraron en la música folclórica de su país para hacer piezas patrióticas. El amor y el anhelo fueron temas recurrentes en esta época. Los compositores experimentaron con nuevas formas y estructuras musicales para expresar mejor sus emociones y pensamientos.
En el siglo XX, la música clásica se mezcló con nuevos sonidos y estilos. Los compositores exploraron ritmos y sonidos únicos. Influencias como el jazz y la música folclórica se incorporaron a la música clásica. Figuras como Ígor Stravinski, Arnold Schönberg y John Cage llevaron la música a lugares nunca antes imaginados. La tecnología también cambió la forma en que escuchamos música. La radio y los discos permitieron que la música llegara a más personas que nunca antes. La grabación de sonido cambió la música para siempre, permitiendo que las ideas musicales se grabaran y editaran de nuevas maneras, incluso creando géneros musicales completamente nuevos como la música electrónica.
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El jazz y el rock son dos estilos de música que se volvieron muy populares en el siglo XX. El jazz se originó en comunidades afroamericanas en el sur de Estados Unidos, mezclando tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por su uso de notas de blues, improvisación y ritmos complejos.
Por otro lado, el rock se desarrolló en la década de 1960, tomando influencias del rock and roll, el blues y la música country. Es conocido por su uso prominente de la guitarra eléctrica y un ritmo fuerte. A lo largo del tiempo, el rock ha evolucionado con la introducción de nuevos instrumentos y tecnologías, como sintetizadores y software de música digital. También ha incorporado elementos de otros géneros, como el heavy metal y la música electrónica. La segunda mitad del siglo XX presenció una explosión sin precedentes de tendencias y géneros musicales en todo el mundo. Desde el surgimiento del rock 'n' roll en Estados Unidos hasta el auge del reggae en Jamaica, pasando por el desarrollo del hip-hop y el rap en las calles de Nueva York, la música experimentó una diversificación sin igual. En Europa, el surgimiento del punk en el Reino Unido y la música electrónica, como el Techno en Alemania contribuyeron a redefinir los límites del arte sonoro. Mientras tanto, en América Latina, el surgimiento de la salsa y el reggaetón en Puerto Rico se convirtieron en fenómenos culturales globales. África también dejó su marca con la expansión del afrobeat de Nigeria y el soukous de la República Democrática del Congo. Esta proliferación de estilos musicales no solo reflejó la diversidad cultural del mundo, sino que también desencadenó una revolución creativa que sigue resonando en la música contemporánea.
Cultura y música
La música es una forma de expresión presente en todas las culturas humanas, y muchos animales también pueden producir sonidos organizados para comunicarse. Lo que hace única a la música humana no es tanto la combinación de sonidos como su práctica dentro de un grupo social. Aunque hay aspectos comunes en las diversas prácticas musicales, como los instrumentos y las formas de ritmo y melodía, cada sociedad le da a la música un propósito diferente, ya sea en celebraciones religiosas, anuncios publicitarios o discotecas. Es importante reconocer esta diversidad para entender mejor la música y respetar las formas musicales de otras culturas. Algunas definiciones de música se basan en la música occidental, pero la música es mucho más que eso; es un fenómeno cultural complejo que varía según el contexto social y cultural. Por ejemplo, la idea de que el compositor, intérprete y oyente son personas diferentes es única de ciertas sociedades occidentales.
La notación musical occidental
Desde la antigua Grecia hasta la Edad Media, la notación musical ha evolucionado. En el Renacimiento, se establecieron los sistemas que usamos hoy. La notación se basa en dos ejes: uno horizontal para el tiempo y otro vertical para la altura del sonido. Las alturas se leen en un pentagrama, que tiene una clave que asigna notas a líneas específicas. Los compases dividen la música en partes iguales, y cada uno tiene una cantidad definida de tiempos. Las figuras representan las duraciones de las notas, como la redonda, blanca y negra. Cada figura es la mitad o el doble de su predecesora. Para los silencios, hay signos específicos. Se pueden usar puntos para agregar la mitad de la duración a una nota. Las palabras italianas como "forte" y "piano" indican intensidad, y otras palabras definen la velocidad, como "andante" o "allegro".
Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico
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Practicar un instrumento musical tiene grandes beneficios para el cerebro. Las clases de música activan ambos lados del cerebro, lo que mejora la concentración, la memoria y la disciplina. Tocar un instrumento desafía al cerebro a dividirse en varias funciones que requieren concentración y precisión, lo que mejora su funcionamiento. Estudios de universidades como Harvard y California han demostrado que tocar un instrumento musical crea nuevas conexiones entre los hemisferios cerebrales, lo que mejora la concentración, la memoria y el aprendizaje. Según Santiago Ramón y Cajal, un famoso científico, tocar el piano es especialmente beneficioso, ya que cada dedo toca una tecla diferente y cada mano se enfoca en ritmos y velocidades distintas. Además, la teoría musical puede ayudar a aprender otros idiomas, ya que comparte características importantes con la variación del habla en diferentes idiomas.
Frases célebres sobre la música
- "La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón." - Magdalena Martínez.
- "La música es el arte de las musas, el lenguaje del alma." - Platón.
- "La música expresa lo que no puede decirse con palabras pero no puede permanecer en silencio." - Víctor Hugo.
- "Sin música, la vida sería un error." - Friedrich Nietzsche.
- "La música es el vínculo que une la vida con el amor." - Franz Liszt.
- "La música es el arte que está más cerca de las lágrimas y los recuerdos." - Oscar Wilde.
- "La música es el alimento del amor." - William Shakespeare.
- "La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso." - Franz Liszt.
Datos de interés
- Terapia musical: La música se utiliza en terapias para tratar diversas condiciones médicas y psicológicas, como el estrés, la ansiedad, la depresión y el Alzheimer. Se ha demostrado que escuchar música puede tener efectos positivos en la salud mental y física.
- Efecto Mozart: El "efecto Mozart" es un fenómeno en el que la música de Mozart, en particular su sonata para dos pianos en Re mayor (K. 448), se ha asociado con un aumento temporal en la inteligencia espacial en pruebas cognitivas. Aunque la evidencia sobre este efecto es mixta, ha generado interés en la relación entre la música y el rendimiento cognitivo.
- Sincronización cerebral: Cuando escuchas música, tu cerebro sincroniza su actividad con el ritmo y la melodía. Esto puede tener efectos poderosos en tu estado de ánimo y emociones, así como en tu capacidad para concentrarte y recordar información.
- Instrumentos musicales antiguos: Algunos de los instrumentos musicales más antiguos conocidos incluyen flautas de hueso y tamboriles de hace más de 40,000 años, encontrados en cuevas prehistóricas en Alemania.
- La pieza musical más larga: La pieza musical más larga conocida es "Longplayer", una composición experimental que comenzó a sonar el 1 de enero de 2000 y está programada para continuar durante 1,000 años sin repetirse.
- Sinfonía del universo: Los científicos de la NASA han convertido datos astronómicos en sonidos musicales, creando lo que llaman "sonidos del cosmos". Estos sonidos pueden revelar patrones y fenómenos celestes de una manera audible.
- El canto de las ballenas: Las ballenas jorobadas y otras especies de ballenas producen complejas y melodiosas vocalizaciones bajo el agua, que pueden viajar a grandes distancias a través de los océanos. Estos sonidos se utilizan en la comunicación y la navegación.
Galería de imágenes
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La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.
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Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de género enarmónico (en mi). Ya existía el concepto fundamental de octava. La nota varía según la armonía (αρμονία), transcritas como modos griegos. La polifonía y variedad de instrumentos aerófonos, cordófonos y membranófonos, han sido documentadas en infinidad de grabados y dibujos.
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Mujeres indias vestidas con atuendos regionales tocando una variedad de instrumentos musicales populares en diferentes partes de la India.
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David componiendo salmos, Salterio de París, c. 960 (Constantinopla).
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Enrico Caruso con un gramófono
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La Música, representación alegórica de la música, diseñada por Józef Gosławski en un edificio en Varsovia.
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Atributos a la Música, de Anne Vallayer-Coster (1770). Pintura donde se muestran instrumentos franceses del Barroco, como una trompa, una flauta travesera, un violín y una laúd, entre otros.
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un sintetizador para componer y tocar música electrónica.
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"Bohemian Rhapsody", de Queen, en la imagen siendo interpretada en 2015 por Robbie Williams, fue votada "éxito favorito del Reino Unido de todos los tiempos".
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Michael Jackson en su gira Dangerous World Tour en septiembre de 1993.
Véase también
En inglés: Music Facts for Kids
- Mujeres en la música
- Música surrealista
- Solfeo
- Cultura de Europa#Música
- Historia de la ópera
