Sinfonía para niños
Una sinfonía es una pieza musical larga, generalmente escrita para una orquesta. Piensa en ella como una gran historia musical contada por muchos instrumentos juntos. La mayoría de las sinfonías están divididas en varias partes, llamadas movimientos, y cada movimiento tiene su propio ritmo y estilo. Al principio, las sinfonías se tocaban sin una conexión clara con lo que venía después.
A finales del siglo XVIII, la palabra "sinfonía" ya significaba lo que entendemos hoy: una obra con varias secciones o movimientos distintos, a menudo cuatro. El primer movimiento suele tener una estructura especial llamada forma sonata. La forma de la sinfonía ha cambiado a lo largo del tiempo, desde el período clásico hasta el romántico y el siglo XX. Por ejemplo, algunas sinfonías modernas tienen solo tres movimientos.
El tamaño de la orquesta para tocar una sinfonía puede variar mucho. Las orquestas han crecido con el tiempo. Para una sinfonía de Joseph Haydn, una orquesta de cámara con unas veinte personas es suficiente. Pero para una sinfonía de Gustav Mahler, se necesitan muchos más músicos. Una orquesta sinfónica suele tener instrumentos de cuerda (violines, violas, violonchelos, contrabajos), metales (trompetas, trombones), vientos-madera (flautas, clarinetes) y percusión. En total, pueden ser entre treinta y cien músicos. Las sinfonías se escriben en una partitura musical que muestra lo que toca cada instrumento. Los músicos solo leen la parte de su propio instrumento. Algunas sinfonías también incluyen voces, como la famosa Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.
Las sinfonías de Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Beethoven son muy conocidas del período clásico. Se considera que la sinfonía alcanzó su punto más alto con Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento rápido en forma sonata, un movimiento lento, un movimiento con ritmo de tres tiempos (como un scherzo o un minueto) y un movimiento final rápido.
Contenido
¿Qué es una Sinfonía?
Una sinfonía es una composición musical extensa, casi siempre para orquesta. Es como una gran obra de arte sonora que se desarrolla a través de diferentes partes.
¿Cómo se estructura una sinfonía?
Generalmente, una sinfonía se divide en cuatro movimientos, que son como capítulos de un libro. Cada movimiento tiene un carácter y una velocidad diferentes:
- El primer movimiento suele ser rápido y en forma sonata.
- El segundo movimiento es más lento y melódico.
- El tercer movimiento es a menudo un minueto o un scherzo, que es una pieza animada y juguetona.
- El cuarto y último movimiento es rápido y enérgico, a menudo un rondó o también en forma sonata.
Historia de la Sinfonía
La palabra "sinfonía" tiene una historia muy interesante y ha cambiado de significado a lo largo del tiempo.
Orígenes del término "Sinfonía"
La palabra "sinfonía" viene del latín symphonĭa, y esta a su vez del griego symphōnía, que significa "sonido acorde" o "sonar juntos". Al principio, en la antigua Grecia, se usaba para hablar de sonidos que combinaban bien.
En la Edad Media, la palabra "sinfonía" se usaba para describir diferentes instrumentos musicales, especialmente aquellos que podían producir varios sonidos al mismo tiempo. Por ejemplo, en Inglaterra, se usaba para referirse a un tipo de instrumento parecido a un dulcémele.
En los siglos XVI y XVII, la palabra "sinfonía" empezó a aparecer en los títulos de algunas obras musicales. Por ejemplo, el compositor Giovanni Gabrieli escribió Sacrae Symphoniae. Estas eran colecciones de piezas, a veces con voces y acompañamiento instrumental.
La Sinfonía en el Barroco
Durante el siglo XVII, en la época barroca, el término "sinfonía" se usaba para muchas composiciones diferentes. Incluía piezas instrumentales que se tocaban en óperas, sonatas y conciertos. La sinfonía de ópera, o obertura italiana, tenía una estructura de tres movimientos: rápido, lento y rápido. Esta forma se considera el origen directo de la sinfonía orquestal que conocemos hoy. Durante gran parte del siglo XVIII, "obertura" y "sinfonía" se usaban casi como sinónimos.
En el siglo XVII, los compositores no siempre especificaban qué instrumentos debían tocar cada parte, como se hace ahora. Esperaban que las obras fueran interpretadas por los músicos disponibles. Por ejemplo, una parte de bajo continuo no decía si debía tocarla un violonchelo o un contrabajo; dependía de lo que hubiera.
La Sinfonía en el Clasicismo
En el siglo XVIII, la sinfonía se volvió muy importante. Se tocaba en muchos lugares, incluso en servicios religiosos, pero sobre todo en las cortes de la nobleza. En Viena, un centro musical clave, muchas familias nobles apoyaban a músicos y orquestas. Como las orquestas de la época eran pequeñas, muchos de estos nobles podían tener sus propios conjuntos para tocar sinfonías. Joseph Haydn, un famoso compositor, empezó su carrera dirigiendo una orquesta para la familia Morzin en 1757.
Al principio, las sinfonías eran principalmente para cuerdas: violines, violas y bajos. A veces, incluso solo tres partes. Poco a poco, se fueron añadiendo más instrumentos: un par de trompas, oboes, flautas, fagotes, clarinetes, trompetas y timbales. La orquesta clásica completa, que se usaba para las sinfonías más grandes a finales del siglo, incluía la sección de cuerdas, pares de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagotes), un par de trompas y timbales. A veces, también se usaba un clavecín o un piano.
El estilo italiano de sinfonía, que se usaba a menudo como obertura en las óperas, tenía tres movimientos: rápido, lento y rápido. Pero a lo largo del siglo XVIII, se hizo común escribir sinfonías de cuatro movimientos. La sinfonía de tres movimientos fue desapareciendo poco a poco. Por ejemplo, la mitad de las primeras sinfonías de Haydn tienen tres movimientos, y para el joven Wolfgang Amadeus Mozart, la sinfonía de tres movimientos era lo normal. Un ejemplo famoso de sinfonía clásica de tres movimientos es la Sinfonía Praga de Mozart, de 1786.
La forma de cuatro movimientos que se hizo popular era la siguiente:
- Un primer movimiento rápido, a menudo en forma sonata.
- Un movimiento lento y tranquilo.
- Un minueto o scherzo con un trío (una sección contrastante).
- Un movimiento final rápido, como un rondó o también en forma sonata.
A veces se hacían variaciones, como cambiar el orden de los movimientos del medio o añadir una introducción lenta al principio. Haydn, Mozart y otros compositores de su tiempo usaban esta forma de cuatro movimientos para la música de orquesta o para grupos de instrumentos, como los cuartetos de cuerda.
Los primeros lugares donde se compusieron muchas sinfonías fueron Milán, Viena y Mannheim. Los compositores más importantes de sinfonías a finales del siglo XVIII fueron Haydn, que escribió al menos 106 sinfonías, y Mozart, con al menos 47 sinfonías.
La Sinfonía en el Romanticismo
A principios del siglo XIX, Ludwig van Beethoven transformó la sinfonía de una pieza común a una forma musical muy importante. Empezó con obras que imitaban a Mozart y Haydn, pero luego compuso siete sinfonías más que ampliaron el alcance y la ambición del género. Su Quinta Sinfonía es quizás la más famosa, con su paso de un inicio dramático a un final triunfante. Su Sexta Sinfonía es una obra que cuenta una historia, con sonidos que imitan pájaros y una tormenta. Además, tiene un quinto movimiento, algo poco común. Su Novena Sinfonía incluye voces de solistas y un coro en el último movimiento, lo que la convierte en una sinfonía coral.
De las sinfonías de Franz Schubert, dos son muy importantes y se tocan a menudo. Su Octava Sinfonía (1822) solo tiene los dos primeros movimientos completos, por eso se le llama "Inacabada". Su última sinfonía completa, la Novena (1826), es una obra enorme.
Compositores románticos como Felix Mendelssohn y Robert Schumann siguieron escribiendo sinfonías con la estructura clásica, pero con su propio estilo musical. En cambio, Hector Berlioz prefería obras que contaran una historia, como su Sinfonía fantástica, que también tiene cinco movimientos en lugar de los cuatro habituales.
A mediados del siglo XIX, el poema sinfónico (una pieza orquestal que cuenta una historia) parecía haber tomado el lugar de la sinfonía. Sin embargo, compositores como Franz Liszt también escribieron sinfonías corales que contaban historias, como Fausto y Dante. La sinfonía resurgió con fuerza en las décadas de 1870 y 1880, con obras de Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Ilich Chaikovski y Antonín Dvořák, que se convirtieron en piezas fundamentales del repertorio de conciertos.
A lo largo del siglo XIX, las orquestas sinfónicas se hicieron cada vez más grandes. Se añadieron instrumentos como los trombones, que antes se usaban más en la música religiosa. También se empezaron a usar más instrumentos de percusión como el bombo, el triángulo y los platillos. En la época de Gustav Mahler, un compositor podía escribir una sinfonía para una orquesta enorme, con muchos tipos de instrumentos. Además de la variedad, el número de músicos de cuerda y viento también aumentó, haciendo que las orquestas fueran mucho más grandes, y también las salas de conciertos.
La Sinfonía en el Romanticismo Tardío y el Siglo XX
A finales del siglo XIX y principios del XX, Gustav Mahler empezó a escribir sinfonías muy largas y a gran escala. Su Tercera Sinfonía, terminada en 1896, dura unos cien minutos, siendo una de las sinfonías más largas que se tocan habitualmente. Su Octava Sinfonía (1906) es conocida como la "Sinfonía de los mil" por la gran cantidad de voces que necesita para ser interpretada.
El siglo XX trajo una gran variedad en el estilo y contenido de las sinfonías. Algunos compositores, como Dmitri Shostakóvich y Carl Nielsen, siguieron la forma tradicional de cuatro movimientos. Otros, como Jean Sibelius, escribieron sinfonías de un solo movimiento. La Sinfonía Alpina de Richard Strauss, también en un solo movimiento, describe una subida a las montañas.
La duración de las sinfonías también varió mucho. Mientras que las de Mahler duraban más de una hora, otras, como la Pequeña Sinfonía n.º 1 de Darius Milhaud (1917), duraban solo tres minutos y medio.
A finales del siglo XIX, algunos compositores buscaron unificar los cuatro movimientos de la sinfonía en una sola pieza continua. Un ejemplo importante es la Sinfonía de cámara n.º 1 de Arnold Schönberg (1909).
Al mismo tiempo, otras sinfonías del siglo XX intentaron recordar los orígenes del género en el siglo XVIII, tanto en la forma como en el estilo musical. Ejemplos famosos son la Sinfonía «Clásica» de Serguéi Prokófiev (1916-17) y la Sinfonía en do de Ígor Stravinski (1938-1940).
La palabra "sinfonietta" surgió para describir una obra más corta o "más ligera" que una sinfonía, como la Sinfonietta para orquesta de Prokófiev.
En la primera mitad del siglo XX, compositores como Edward Elgar, Gustav Mahler, Jean Sibelius, Ígor Stravinski y Dmitri Shostakóvich crearon sinfonías "extraordinarias en alcance, riqueza, originalidad y urgencia de expresión".
Desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, ha habido un nuevo interés por la sinfonía, con muchos compositores modernos añadiendo nuevas obras importantes al repertorio.
Galería de imágenes
Véase también
En inglés: Symphony Facts for Kids