Vincent van Gogh para niños
Datos para niños Vincent van Gogh |
||
|---|---|---|
.jpg) Autorretrato (1887)
|
||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Vincent Willem Van Gogh | |
| Nacimiento | 30 de marzo de 1853 Zundert (Países Bajos) |
|
| Fallecimiento | 29 de julio de 1890 (37 años) Auvers-sur-Oise (Francia) |
|
| Causa de muerte | Herida por arma de fuego | |
| Sepultura | Cementerio de Auvers-sur-Oise | |
| Nacionalidad | Neerlandesa | |
| Familia | ||
| Padres | Theodorus van Gogh Anna Cornelia Carbentus |
|
| Pareja |
|
|
| Educación | ||
| Educado en |
|
|
| Alumno de | Anton Mauve | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, ilustrador botánico, dibujante, grabador, dibujante arquitectónico, aguafuertista, litógrafo y artista gráfico | |
| Área | Pintura | |
| Empleador | Goupil & Cie (1869-1873) | |
| Movimiento | Posimpresionismo | |
| Géneros | Pintura del paisaje, bodegón, retrato, paisaje urbano, vista interior, autorretrato y arte cristiano | |
| Artistas relacionados | Anton Mauve, Paul Gauguin | |
| Firma | .svg) |
|
Vincent Willem van Gogh (pronunciado ; Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares.
Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.
La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad si fue un homicidio involuntario o si se quitó la vida. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.
Contenido
Biografía
Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos. Fue el hijo mayor de una familia de seis hermanos. Durante su infancia, tuvo una educación irregular y asistió a varios internados. A los 16 años, comenzó a trabajar en una empresa de arte en La Haya, donde aprendió sobre arte y comercio.
Después de varios años en el negocio de arte, Van Gogh fue despedido debido a sus diferencias con la empresa. Durante su tiempo en Londres y París, desarrolló un profundo amor por el arte y la religión. Experimentó un período de fervor religioso y trabajó brevemente como predicador metodista.
Más tarde, se convirtió en misionero en la región de Borinage, en Bélgica, donde vivió entre los mineros y experimentó la vida en la pobreza. Su experiencia aquí lo llevó a decidir dedicarse por completo a la pintura, con el apoyo financiero de su hermano Theo.
Estos eventos tempranos en la vida de Van Gogh influyeron en su camino hacia convertirse en uno de los artistas más influyentes de la historia, pero su vida estuvo llena de desafíos y luchas personales.
_F_830_JH_1.jpg)
En 1880, Vincent van Gogh se mudó a Bruselas y se hizo amigo del pintor Anthon van Rappard. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes para estudiar dibujo y perspectiva. Durante este tiempo, creó bocetos y dibujos inspirados en las pinturas de Jean-François Millet, que representaban escenas de la vida cotidiana, como campesinos y mineros. Sus obras eran realistas y utilizaban colores oscuros.
En 1881, Vincent visitó a su hermano en Etten y se enamoró de su prima, Cornelia Adriana Vos-Stricker (Kee), que acababa de quedar viuda. A pesar de proponerle matrimonio, ella lo rechazó. Vincent intentó perseverantemente ganar su afecto, pero ella se negaba a verlo y dejaba sus cartas sin respuesta. La situación causó conflictos con su padre, y Vincent llegó a abandonar su casa en La Haya después de una fuerte discusión.
| Dibujos en La Haya | |
|---|---|
 |
|
| Niña de rodillas delante de una cuna (1883). | |
En La Haya, el primo de Vincent, un pintor de acuarelas llamado Antón, le aconsejó que aprendiera perspectiva y dibujo. Vincent comenzó a hacer sus primeras acuarelas y naturalezas muertas con colores apagados, como "Los pobres y el dinero" y "Naturaleza muerta con col y zuecos".
En su vida amorosa, después del rechazo de su prima Kee, Vincent conoció a Clasina María Hoornik, conocida como Sien. Vivieron juntos durante un año, y tanto Sien como su hija sirvieron como modelos para él. En un dibujo llamado "Dolor", citó las palabras de Jules Michelet: "¿Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?"
Sin embargo, su relación con Sien no funcionó, y Vincent se trasladó al norte de los Países Bajos, a Drente, durante tres meses. Allí pintó paisajes en óleo con trazos gruesos y pinceladas espesas. Se sintió muy solo durante este tiempo y le instó a su hermano a dejar su trabajo como marchante y seguir una carrera en la pintura. En diciembre de 1883, regresó a la casa de su familia en Nuenen, donde su padre había sido trasladado.
En Nuenen, Vincent fue bien recibido por su familia y le prepararon un lugar para pintar. Hizo obras como "Jardín rectoral en Nuenen en primavera" y se centró en dibujar y pintar a los tejedores rurales. Estudió junto a su amigo Anthon van Rappard, pero tuvo dificultades para igualar la técnica de su amigo.
Una de sus pinturas, "El tejedor en el telar", muestra la dureza del trabajo del tejedor pero también su dignidad. Vincent quería representar la idea de una sociedad libre de la industrialización y elogiar el trabajo artesanal. La composición de la pintura enmarca al tejedor en el telar, haciendo que forme parte de la máquina.
En el otoño de 1884, se enamoró de Margot Begemann, pero su familia se opuso a su matrimonio. Luego, su padre murió repentinamente en marzo de 1885, y hubo disputas por la herencia. Vincent se mudó a otro lugar ofrecido por un sacristán de la Iglesia católica, lo que ofendió a su familia protestante.
En la primavera de 1885, pintó "Los comedores de patatas", una de sus obras destacadas. Esta pintura mostraba a cinco personas comiendo patatas bajo una lámpara. Fue un desafío coordinar a tantos personajes en una pintura. Vincent contrató modelos y realizó estudios detallados de las manos y otros elementos. La obra resaltó el trabajo manual y el alimento que las personas ganaban honestamente.
Vincent imprimió veinte litografías de "Los comedores de patatas" con la ayuda de Theo, su hermano. Estas litografías se vendieron a precios asequibles a la gente de la región.
Después de pintar "Los comedores de patatas", Vincent tuvo un desacuerdo con su amigo Rappard debido a una crítica dura que hizo sobre la pintura. Esto también se debió a que Rappard se sintió herido por no haber recibido noticias directas sobre la muerte del padre de Vincent. Rappard criticó la obra por su falta de realismo y detalle en los personajes y objetos.
Sin embargo, otros artistas como Camille Pissarro y Émile Bernard quedaron impresionados por la pintura y elogiaron su fuerza expresiva.
En Nuenen, Vincent completó numerosos dibujos, acuarelas y alrededor de doscientas pinturas al óleo. Sus colores seguían siendo oscuros, y Theo se quejaba de que no estaban en línea con el estilo brillante de los impresionistas de la época.
En noviembre de 1885, se mudó a Amberes, donde comenzó a experimentar con colores más vivos, influenciado por las pinturas de Rubens y las xilografías japonesas que había adquirido.
En 1886, Vincent se mudó a París para vivir con su hermano Theo y se sumergió en la escena artística parisina, donde conoció a varios artistas impresionistas y postimpresionistas, incluyendo a Émile Bernard, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, y otros. También se inspiró en el arte japonés y comenzó a experimentar con colores más luminosos en su obra.
Vincent Van Gogh experimentó un cambio importante en su arte cuando se mudó a París. Comenzó a usar colores complementarios y a explorar nuevas teorías sobre la luz y el color. Esto le permitió agregar colores más ricos y vibrantes a sus pinturas, como los rojos, amarillos y azules, que se pueden ver en muchas de sus obras de este período.
Bajo la influencia de artistas como Camille Pissarro y Georges Seurat, Van Gogh adoptó una técnica llamada "divisionismo", que involucraba la aplicación de colores en pequeños puntos o pinceladas para crear efectos luminosos y vibrantes. Esto fue un cambio significativo en su estilo artístico.
También exploró la psicología en sus retratos, gracias a la influencia de Henri de Toulouse-Lautrec y otros artistas de la época. Durante su tiempo en París, Van Gogh se sintió atraído por el arte japonés y comenzó a aplicar el contraste complementario en su obra, lo que significa usar colores opuestos en la rueda de colores para crear un impacto visual.
Después de su etapa parisina, Van Gogh se mudó a Arlés en el sur de Francia en busca de la luz y los colores vibrantes de la Provenza. Aquí, pintó paisajes, campos de trigo y escenas locales, utilizando pinceladas ondulantes y colores intensos como el amarillo, verde y azul. También retrató la peregrinación gitana en Saintes-Maries-de-la-Mer, capturando la belleza de las barcas coloridas en la playa.
El Museo Van Gogh anunció en 2013 el descubrimiento de una pintura auténtica de Van Gogh llamada "Puesta del sol en Montmajour". Se confirmó como obra suya debido a dos cartas que Van Gogh escribió a su hermano Theo en julio de 1888, donde describía la pintura que había hecho. En la pintura, Van Gogh retrató un paisaje con un sol brillante sobre un campo y unos pequeños robles en una colina.
Durante su estancia en Arlés, Van Gogh también se dedicó a pintar retratos. Tuvo dificultades para encontrar modelos, especialmente mujeres, pero logró pintar a algunas personas, como "La Mousmé", una joven a la que nombró de manera japonesa. También retrató a hombres, como "El campesino, retrato de Patience Escalier", "El Zuavo", "El lugarteniente Millet" y "El cartero Roulin".
Van Gogh desarrolló una amistad cercana con Joseph Roulin, un cartero, y pintó varios retratos de él y su familia, incluyendo a su esposa Augustine Roulin y sus hijos Marcelle, Armand y Camille Roulin. También hizo un retrato del poeta belga Eugène Boch, resaltando su cabello rubio y utilizando colores intensos para crear un efecto misterioso en el retrato.
En resumen, durante su tiempo en Arlés, Van Gogh pintó paisajes, retratos y descubrió una obra perdida que más tarde fue reconocida como suya, todo ello contribuyendo a su legado artístico.
-
La Mousmé, National Gallery de Washington.
-
El Campesino, retrato de Patience Escalier, Colección de Stavros Niarchos (Atenas).
-
El zuavo, Colección Lasker (Nueva York).
-
Retrato de Eugène Boch, Museo de Orsay (París).
Van Gogh pasó todo el verano pintando paisajes al aire libre. Para realizar la composición colocaba en el fondo del cuadro toda la parte arquitectónica, con torres de iglesia, chimeneas, casas, pueblos, en una fina franja a la altura del horizonte, mientras que el primer plano lo reservaba para los campos y la vegetación. Esto lo hizo con el cuadro Vista de Arlés con lirios en primer plano, Los segadores con Arlés al fondo, La cosecha, Campos labrados, La viña verde y una de sus obras paisajistas más conocidas, El sembrador, realizada en el mes de junio, cuando la cosecha estaba casi a punto, como se puede apreciar en el campo de trigo maduro que hay detrás del sembrador. Con los colores azul y púrpura y los amarillos relucientes del sol y el cielo consiguió un contraste cromático.
,_Vincent_van_Gogh_(1888).jpg)
Vincent van Gogh tenía la idea de crear un taller de artistas en Arlés, por lo que alquiló una casa amarilla en mayo, llamada así por su color. Su hermano Theo le envió dinero para amueblarla y acondicionarla como taller. Van Gogh quería que artistas como Paul Gauguin, Seurat, Signac y Bernard se unieran a su taller, pero solo Gauguin mostró interés.
Theo también persuadió a Gauguin para que se uniera a Van Gogh en Arlés. Gauguin inicialmente tenía planes de viajar a Martinica, pero problemas económicos lo retrasaron. Desconfiaba de las intenciones de Theo y Vincent, pensando que había motivos comerciales detrás de la invitación. Finalmente, Gauguin viajó a Arlés en octubre de 1888 después de que Theo pagara sus deudas.
Antes de la llegada de Gauguin, Van Gogh decoró la casa con varias pinturas, incluyendo una serie de girasoles y un autorretrato en estilo japonés. Cuando Gauguin llegó, colaboraron en pinturas de lugares históricos de Arlés, como Alyscamps. Gauguin pintó paisajes más refinados, mientras que Van Gogh eligió un camino con álamos amarillos y un cielo azul. También se retrataron mutuamente en sus obras.
| Diferentes puntos de vista entre Gauguin y Van Gogh | |
|---|---|
 |
 |
| Los Alyscamps (1888), por Paul Gauguin. | La avenida de los Alyscamps (1888), por Van Gogh. |
Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero. A la mañana siguiente de un altercado con Gaugin, la policía lo encontró inconsciente y herido en su oreja, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arlés. Se avisó a Theo, y Vincent, que no recordaba el suceso, quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlés con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.
La historia del incidente entre Vincent van Gogh y Paul Gauguin, en la que Van Gogh se cortó la oreja, ha sido objeto de debate entre los expertos. La versión comúnmente aceptada se basa en las memorias de Gauguin, pero en 2009, Hans Kaufmann y Rita Wildegans revisaron la evidencia, incluyendo informes policiales, noticias de periódicos y correspondencia entre los dos pintores, y concluyeron que Gauguin fue quien hirió a Van Gogh con un sable durante una pelea. Dicen que Van Gogh no habló para proteger a su amigo, y Gauguin se fue rápidamente a París sintiéndose culpable. Sin embargo, algunos expertos, como Leo Jansen del Museo Van Gogh en Ámsterdam, no están de acuerdo con esta conclusión y creen que la evidencia ha sido sacada de contexto.
Pasaron varias semanas y Van Gogh fue ingresado en el hospital debido a problemas de salud mental, incluyendo episodios de paranoia. Finalmente, se internó voluntariamente en un hospital mental en Saint-Rémy-de-Provence, donde recibiría tratamiento y continuaría pintando.
Los últimos años de la vida de Van Gogh estuvieron marcados por sus problemas de salud mental, y se internó voluntariamente en sanatorios mentales. Uno de ellos fue el manicomio de Saint Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence, donde ingresó en mayo de 1889. Tenía dos habitaciones en el sanatorio, una de las cuales utilizaba como taller para pintar.
Cuando no salía a pasear por miedo a sus crisis, pintaba cuadros en su habitación, como el famoso La noche estrellada. Durante sus paseos por los alrededores, se inspiró en los árboles y creó obras con pinos, cipreses y olivos. Pintó los olivos con sus troncos sinuosos y los pinos que veía en el jardín del hospital. También utilizó la forma triangular de los cipreses en sus composiciones, como en La noche estrellada.
En Saint-Rémy, volvió a tener la necesidad de copiar a pintores que admiraba, por lo que pidió a su hermano Theo que le enviase láminas de reproducciones, a partir de las que él interpretaba el color a su manera. De esta forma exploró temas religiosos como La Piedad (Delacroix), donde pintó a Cristo con el cabello y la barba de color rojo y La resurrección de Lázaro (Rembrandt). También volvió a copiar algunas de sus pinturas favoritas, las de Millet: la Campesina batiendo el lino y La Noche (a partir de La Veillée de Millet). Todas se conservan en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Van Gogh tuvo su primera exposición en París en 1889, en el Salón de los Independientes. Seleccionó dos de sus pinturas, "La noche estrellada" e "Iris", para mostrarlas. Luego, en 1890, fue invitado a exhibir en Bruselas con el grupo Les XX, donde presentó seis obras, incluyendo algunas de su serie de "Los girasoles". Aunque algunos criticaron sus pinturas, otros como Toulouse-Lautrec y Paul Signac lo defendieron. Vendió una obra llamada "El viñedo rojo" a una pintora llamada Anna Boch.
Finalmente, en el Salón de los Independientes de París en febrero de 1890, mostró diez pinturas en total. A pesar de sus logros artísticos, Van Gogh seguía luchando con problemas mentales y colapsos emocionales. Después de una breve estancia en París con su hermano, se mudó a Auvers-sur-Oise.
En Auvers-sur-Oise, se hospedó en una posada y conoció al Dr. Paul Gachet, quien también era pintor y lo cuidó. Bajo su atención, Van Gogh pintó muchas obras en un corto período de tiempo, especialmente paisajes hermosos. Su estilo artístico cambió, y utilizó un formato de lienzo alargado y colores vibrantes.
Sin embargo, su salud mental empeoró, y el 29 de julio de 1890, a los 37 años, se disparó en el pecho mientras paseaba. Murió dos días después en su cama, con su hermano Theo a su lado. Fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise. La causa de sus problemas mentales se cree que podría haber sido una insuficiencia renal debido a piedras en el riñón. Su hermano Theo también murió seis meses después y fue enterrado junto a él en 1914.
Obra
Vincent van Gogh produjo toda su obra (unas 900 pinturas y 1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880 a 1890) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o una epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía veintisiete años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Así se aprecia en la primera etapa de los Países Bajos (1880-1886), donde la pintura tradicional y popular de este país, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que más influyó en obras como Los comedores de patatas y las pinturas sobre los tejedores. Realizó numerosos dibujos de mineros, de figuras campesinas y copió obras de su pintor favorito, Jean-François Millet.
Impresionismo
La siguiente etapa, en París (1886-1887), es la que le pone en contacto con los impresionistas que pretendían romper con el academicismo de la época, con el traslado a la pintura de las impresiones de sus sentidos mediante la observación de la naturaleza. En París, conoció a pintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac, descubrió una nueva percepción de la luz y el color, aprendió la división de las gamas claras y los tonos y mostró una simplificación a la vez que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En esta época empezó a copiar láminas japonesas, siendo uno de los pintores europeos a los que más influyó este tipo de pintura.
Postimpresionismo
Quizá Van Gogh representó mejor el postimpresionismo, estilo que sucedió aproximadamente en el periodo entre 1885 y 1915. Representó una vía divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este término fue utilizado por primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del título que dio a la exposición de la Grafton Gallery en Londres: «Manet y los postimpresionistas». Fue utilizado por artistas como Cézanne, Van Gogh y Seurat pero a veces también por otros artistas de la gran década impresionista (1870-1880) como Matisse y Pierre Bonnard.
Expresionismo y fauvismo
La obra de Van Gogh es conocida por su uso vibrante del color y una técnica enérgica que tiene algo del expresionismo. A diferencia de otros artistas como Gauguin, Van Gogh prefería pintar directamente desde la naturaleza o un modelo en lugar de hacerlo desde la memoria. Su temperamento apasionado se reflejaba en sus elecciones de color.
El expresionismo, un estilo artístico que muestra emociones intensas y subjetivas, comenzó a surgir a finales del siglo XIX, y Van Gogh fue uno de sus precursores. Su llegada a Arlés en 1888 y su posterior estancia en Saint-Rémy de Provence lo llevaron a experimentar con el color de manera audaz en obras como "La noche estrellada" y "Los olivos de Saint-Rémy", que se caracterizan por remolinos y espirales. A través de su arte, Van Gogh transmitió emociones profundas y exploró la psicología humana, anticipando así el estilo expresionista.
En Alemania y Austria, artistas expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Paul Klee y Oskar Kokoschka se inspiraron en la técnica de Van Gogh, su uso audaz del color y las pinceladas enérgicas para expresar sentimientos y emociones intensas. Su influencia en el expresionismo se formalizó más tarde con el surgimiento del fovismo, que se centró en el uso expresivo del color.
Reconocimientos
Octavi Mirbeau, un historiador de arte, fue uno de los primeros en admirar a Van Gogh. En 1891, escribió que Van Gogh era un gran maestro con un estilo único que expresaba su personalidad de manera especial.
En el siglo XXI, la interpretación de las pinturas de Van Gogh es positiva y alegre. Durante su corta carrera artística, Van Gogh demostró un dominio técnico y una productividad excepcionales. Combinó la devoción a la naturaleza de los artistas neerlandeses anteriores con la influencia del color y la técnica de la pintura francesa.
La fama de Van Gogh creció rápidamente después de su muerte, especialmente gracias a la promoción de la esposa de Theo, quien se convirtió en la única heredera de su obra. Hubo exposiciones destacadas de su trabajo en París, Ámsterdam, Colonia, Nueva York y Berlín, que influyeron en las generaciones futuras de artistas. Desde mediados del siglo XX, Van Gogh ha sido reconocido como uno de los pintores más importantes de la historia del arte.
Solo tres de sus obras se vendieron durante su vida: "La viña roja", "Puente de Clichy" y un "Autorretrato". Varias de las pinturas de Van Gogh se han vendido por sumas récord en subastas, incluyendo "Lirios" y "Retrato del Doctor Gachet".
Además, existe una exhibición llamada "Imagine Van Gogh" que utiliza pantallas para sumergir a los espectadores en las obras de Van Gogh en tamaño grande proyectadas desde diferentes ángulos.
Procedimientos de trabajo
La técnica que empleaba era diferente según el efecto que quería conseguir, cubría los planos con colores claros, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos. En otras ocasiones, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, y según le interesara, acentuaba las líneas o el color. El trazo con movimiento rítmico lo repetía tanto en los dibujos como en las pinturas.
Se cree que Van Gogh hizo un reaprovechamiento de lienzos ya usados en más de un tercio de su producción durante sus primeros trabajos. En 2008, un equipo de la Universidad Tecnológica de Delft y la Universidad de Amberes utilizó avanzadas técnicas de rayos X para descubrir una imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente e incluso conseguir su coloración, que se encontraba por debajo de la obra Mancha de hierba.
Obras
- Joven cortando hierba con una hoz (1881), papel verjurado, carboncillo y color al agua, Museo Kröller-Müller, Otterlo
- Autorretrato (1887), óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago
- Autorretrato (1888), óleo sobre lienzo dedicado a Paul Gauguin, Museo Fogg de Cambridge, Estados Unidos
- Autorretrato (1889), óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte de Washington
- Autorretrato con la oreja vendada y caballete (1889), óleo sobre lienzo, Galería de la Somerset House
- Almendro en flor (1890), óleo sobre lienzo, Museo van Gogh, Ámsterdam
Robos de sus cuadros
Los cuadros de van Gogh han sido objeto de robo desde la Segunda Guerra Mundial. Algunas de sus obras no han sido recuperadas. En 2002 ladrones robaron 2 de los cuadros del Museo Van Gogh, La playa de Scheveningen durante una tormenta (1882) y Congregación saliendo de la Iglesia Reformada en Nuenen (1884-1885), que fueron hallados en Italia en 2016.
Cartas
.jpg)
Una gran parte del conocimiento que se tiene sobre Van Gogh deriva de sus cartas, la mayor parte dirigidas a su hermano, Theo van Gogh. Se conservan más de seiscientas cartas de Vincent a Theo y cuarenta cartas de Theo a Vincent, y aunque la mayoría de ellas no están fechadas, los historiadores de arte han sido capaces de ordenar esta correspondencia, en gran parte, de manera cronológica. La recopilación de estas fuentes textuales ha sido muy valiosa para establecer las bases de lo que se conoce sobre los hermanos Van Gogh. Es interesante hacer constar que el periodo en el que la vida de Van Gogh es más oscura, es el de su etapa de París, ya que Theo y Vincent vivían juntos sin necesidad de escribirse y por lo tanto hay menos información.
Van Gogh mantuvo correspondencia y se conservan unas doscientas cartas dirigidas a amigos y familiares especialmente con su hermana Wilhelmina. Las cartas salieron a luz en 1913, a través de la viuda de su hermano Theo, Johanna van Gogh-Bonger, quien explicó la «inquietud» que sentía al mostrar el drama de la vida del pintor y su preocupación para que no fuera motivo de eclipsar su obra artística. El mismo Van Gogh había sido un ávido lector de biografías de otros artistas para comprobar la consonancia del carácter con el arte de estos.
Frases célebres
- "No puedo cambiar el hecho de que mis pinturas no vendan. Pero sí me comeré el corazón, como decía Zola, porque mis cuadros no tienen precio."
- "Lo que me preocupa no es que seas incapaz de ver o de amar a Dios, sino simplemente que no te molestas en mirar."
- "La mayoría de las personas no se cansa de pintar una y otra vez el amor. Pero yo no puedo dejar de pintar el sol."
- "No sé nada con certeza, pero la vista de las estrellas me hace soñar."
- "La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido."
- "Pintar es como amar, un estado del alma más que un oficio."
- "Si oyes una voz dentro de ti que dice 'no puedes pintar', entonces pinta, y esa voz será silenciada."
- "No puedo parar de trabajar. Tengo que pintar para vivir, y tengo que dar gracias a Dios por ello."
- "Lo que uno ama en la infancia permanece en el corazón para siempre."
- "Si amas la vida, la vida te amará a ti."
Datos de interés
- A pesar de su vida relativamente corta como artista, Van Gogh produjo una cantidad impresionante de obras de arte. Pintó más de 900 cuadros en un período de aproximadamente 10 años.
- A pesar de su genialidad, Van Gogh solo logró vender una pintura durante su vida. El reconocimiento y la fama llegaron después de su muerte.
- Van Gogh a menudo usaba sus viejos zapatos militares como paleta de pintura. Algunos de estos zapatos se han conservado y se exhiben en museos.
- Van Gogh era un admirador del arte japonés y coleccionaba grabados japoneses, conocidos como ukiyo-e. Esta influencia se puede ver en muchas de sus obras, especialmente en su uso de colores vivos y composiciones inusuales.
- A lo largo de su vida, Van Gogh luchó con problemas de salud mental, incluyendo episodios de depresión y psicosis. Su salud mental influyó en su obra artística y en su estilo distintivo.
- A pesar de su dedicación al arte, Van Gogh vivió en la pobreza extrema y dependía financieramente de su hermano Theo. Esto contribuyó a su angustia emocional.
- Uno de sus cuadros más famosos, "La noche estrellada", fue pintado mientras estaba en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy-de-Provence. Representa el cielo nocturno desde su ventana.
- Van Gogh murió a la edad de 37 años debido a una herida de bala que se cree que fue autoinfligida. La causa exacta de su muerte sigue siendo objeto de debate.
- A menudo se piensa que "Los comedores de patatas" fue su primera gran obra, pero en realidad, es uno de sus primeros cuadros significativos y muestra su interés en representar a la gente común en su arte.
Galería de imágenes
-
El hermano de Vincent van Gogh, Theo, hasta hace poco asociada al primero, en 1866.
-
Los comedores de patatas (1885), pintura al óleo, 82 × 114 cm. Museo van Gogh, Ámsterdam.
-
A la izquierda, grabado de Hiroshige representando El puente Ohashi y Atake bajo una lluvia repentina; a la derecha, copia de Van Gogh de este grabado japonés: Japonaiserie: Puente bajo la lluvia, 1887, óleo sobre lienzo, 73 × 54 cm, Rijksmuseum, Fundación Van Gogh, Ámsterdam.
-
Melocotonero en flor (1888).
-
Sembrador a la puesta de sol (1888).
-
Jarro con doce girasoles (1888).
-
La Piedad (según Delacroix), versión de Van Gogh.
-
El viñedo rojo, una de las tres pinturas vendidas en vida de Van Gogh.
-
La iglesia de Auvers-sur-Oise.
-
Campo de trigo con cuervos (julio de 1890). Pintura al óleo, 50 × 100 cm;Museo Van Gogh, Ámsterdam.
-
Van Gogh en su lecho de muerte, dibujado por su médico y pintor aficionado Dr. Paul Gachet.
Véase también
En inglés: Vincent van Gogh Facts for Kids
- Cuadros de Vincent van Gogh
- (4457) van Gogh
- Van Gogh: Painted with Words
