Tosca (ópera) para niños

Datos para niños Tosca
Tosca
Cartel original.
Género	Ópera verista
Actos	Tres actos
Ambientada en	Roma
Basado en	Victorien Sardou: La Tosca (melodrama)
Publicación
Año de publicación	1900
Idioma	Italiano
Música
Compositor	Giacomo Puccini
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro Costanzi (Roma)
Fecha de estreno	14 de enero de 1900
Personajes	Floria Tosca, cantante (soprano lírico-spinto o dramática) Mario Cavaradossi, pintor (tenor lírico-spinto) Barón Scarpia, jefe de la policía (barítono dramático) Cesare Angelotti, revolucionario (bajo) el sacristán (barítono) Spoletta, policía (tenor buffo) Sciarrone, gendarme (bajo) Un carcelero (bajo) Un pastor (voz blanca) Nobles, religiosos, soldados
Libretista	G. Giacosa, L. Illica
Duración	2 horas

Tosca es una ópera muy famosa, dividida en tres actos. La música fue compuesta por Giacomo Puccini y el libreto (la historia y las palabras) fue escrito en italiano por Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Se estrenó con mucho éxito en Roma el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. La historia de la ópera se basa en un emocionante drama llamado La Tosca, de Victorien Sardou, que se presentó en París en 1887.

Tosca es una de las óperas más importantes del estilo verista italiano. Es conocida por su gran emoción y por tener algunas de las arias más bonitas que se han escrito. La trama combina el amor, la intriga y situaciones difíciles. Junto con Madama Butterfly y La bohème, Tosca es una de las tres óperas más conocidas de Puccini.

Musicalmente, la obra sigue el estilo que Puccini había desarrollado. La música fluye de manera continua, con solo una o dos arias que se destacan. Las partes más impresionantes son el Te Deum al final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). El segundo acto es especialmente emocionante.

La historia de Tosca ocurre en Roma, el 14 de junio de 1800. En ese momento, Napoleón había ganado una batalla importante contra los austriacos en Marengo.

Creación de la Ópera

¿Cómo se inspiró Puccini para crear Tosca?

La obra de teatro de Victorien Sardou se estrenó en París en 1887. Puccini tuvo la oportunidad de verla en Milán, con la famosa actriz Sarah Bernhardt en el papel principal.

Puccini le pidió enseguida a su editor, Giulio Ricordi, que comprara los derechos de la obra. Sin embargo, estos derechos se vendieron primero a otro compositor, Alberto Franchetti, en 1893. Luigi Illica comenzó a trabajar en el libreto de inmediato. Incluso el famoso compositor Giuseppe Verdi se sintió atraído por la obra, pero decidió no componer una ópera sobre ella.

Después de unos meses, Franchetti se dio cuenta de que no podía componer la música para esta obra. Entonces, Ricordi le pidió a Puccini que lo hiciera.

Aunque al principio Puccini no estaba muy convencido, Verdi lo animó a aceptar. Puccini empezó a componer la ópera en 1896, después de haber terminado La bohème.

Ricordi encargó a Giacosa que trabajara junto a Luigi Illica en el libreto. En octubre de 1899, después de tres años de colaboración y algunas discusiones entre los libretistas, y también con Puccini y Sardou, la ópera se terminó. Se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma con mucha expectación y fue un gran éxito. Hoy en día, Tosca es una de las óperas más importantes y se representa con mucha frecuencia en todo el mundo.

El Contexto Histórico de Tosca

¿Qué eventos históricos influyeron en la historia de Tosca?

A finales del siglo XVIII, Napoleón invadió el norte de Italia después de luchar contra el ejército austriaco. Llevó a Italia las ideas de la Revolución Francesa, estableciendo una república. Estas ideas se extendieron rápidamente por toda la península, incluso en los estados del Papa, donde también se estableció una república.

Cuando el ejército de Napoleón se fue a Egipto, los austriacos y los realistas aprovecharon su ausencia. Las repúblicas se disolvieron y las monarquías fueron restauradas, tanto en el norte de Italia como en Roma. Los republicanos fueron perseguidos.

Mientras tanto, Napoleón regresó a Francia y comenzó una nueva campaña en Italia. Se enfrentó al ejército austriaco en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800.

Napoleón ganó esa batalla. Sin embargo, ocurrió algo curioso. Las primeras noticias que llegaron a Roma decían que los austriacos habían ganado. Esto causó mucha alegría entre las fuerzas que apoyaban a la monarquía, quienes celebraron el supuesto triunfo. Al día siguiente, llegó la noticia del verdadero resultado de la batalla.

La obra de Sardou usa este hecho histórico de forma dramática. El conflicto en Italia entre los republicanos y los realistas se ve en la persecución de Angelotti y Cavaradossi, quienes tenían ideas liberales, por parte de Scarpia, que representaba a la monarquía.

Aunque Puccini quitó algunos detalles de la parte histórica de la obra de Sardou para centrarse más en la historia principal, el conflicto político es el punto de partida de la acción. La ópera incluye referencias al error sobre el resultado de la batalla y el impresionante "Te Deum" al final del primer acto, que se canta para celebrar la supuesta derrota de Napoleón.

Personajes Principales de la Ópera

Resumen de la Historia de Tosca

Acto I: En la Iglesia Sant'Andrea della Valle

Angelotti, un antiguo cónsul de la República de Roma, escapa de la prisión. Se esconde en la iglesia Sant'Andrea della Valle, donde está el panteón de su familia. Su hermana le había enviado un mensaje diciendo que allí encontraría ropa para disfrazarse y huir de Roma. Angelotti entra en la capilla y se esconde. El Sacristán aparece, pensando que alguien ha entrado, pero solo encuentra una cesta con comida del pintor Mario Cavaradossi.

El pintor Mario llega para seguir trabajando en su cuadro de María Magdalena. El Sacristán reconoce en el cuadro a una mujer que había visto rezando en la iglesia. Sin embargo, Mario solo piensa en Floria Tosca, su amada, que es actriz y cantante. Él expresa esto en el aria Recondita armonia.

Angelotti sale de su escondite, creyendo que está solo, y se encuentra con Cavaradossi. El pintor decide ayudarlo a escapar. Se oye la voz de Tosca que se acerca, y Mario le ofrece comida a su amigo, quien se esconde de nuevo. Cuando Tosca llega, cree haber oído voces y se pone celosa al ver el parecido de la Magdalena del cuadro con la marquesa Attavanti. Finalmente, acepta las explicaciones de Cavaradossi y se va.

Angelotti reaparece y Cavaradossi le ofrece su casa de campo como refugio hasta que pueda salir del país. El sonido de un cañón del castillo de Sant'Angelo indica que la fuga de Angelotti ha sido descubierta. Cavaradossi decide acompañar personalmente a Angelotti a su casa.

El Sacristán entra contento para decirle a Cavaradossi que Napoleón Bonaparte había sido derrotado. Pero su alegría se interrumpe cuando llega Scarpia, el jefe de policía de Roma. Scarpia viene a registrar la capilla de los Attavanti y encuentra un abanico con el escudo de armas de la familia. Scarpia deduce que Angelotti ha sido ayudado a escapar.

Tosca regresa buscando a Cavaradossi. Scarpia le sugiere que su amado se ha ido con la dama del cuadro. Celosa de nuevo, Tosca decide ir a la casa de campo para encontrarlos. Scarpia ordena a Spoletta que la siga y busque a Angelotti allí. Scarpia confiesa que quiere capturar al fugitivo y también controlar a Tosca. Comienza el Te Deum y todos se unen en una oración de agradecimiento.

Acto II: En el Palacio Farnese, Oficina de Scarpia

Desde su oficina en el Palacio Farnese, Scarpia piensa en sus planes y en la búsqueda de Angelotti. Se oyen los sonidos de una fiesta que celebra la derrota de Napoleón. Scarpia ordena que Tosca sea llevada ante él cuando termine su actuación. Spoletta, con miedo, le informa que no encontraron a Angelotti al seguir a Tosca, pero que han arrestado a Cavaradossi.

Scarpia interroga a Cavaradossi. Al no obtener información, ordena que lo presionen hasta que confiese. Mientras Cavaradossi sufre, llega Tosca. Horrorizada por los gritos de su amado, Tosca revela el lugar donde se esconde Angelotti.

Cavaradossi, enojado, acusa a Tosca de haberlo traicionado. Pero llega Sciarrone para informar a Scarpia que Napoleón había ganado la batalla de Marengo. Cavaradossi celebra con alegría el fin de la tiranía. Scarpia responde ordenando que el prisionero sea ejecutado.

Tosca y Scarpia se quedan solos. El jefe de policía le ofrece salvar la vida de Cavaradossi si ella acepta sus condiciones. Tosca no sabe cómo escapar. En medio de la situación difícil, ella eleva una plegaria, preguntándose por qué le sucede esto (Vissi d'arte). Llega Spoletta para informar que Angelotti se ha quitado la vida. Finalmente, Tosca se ve obligada a ceder a las exigencias de Scarpia. Antes, ella le pide un salvoconducto para que ambos puedan huir de la ciudad. Scarpia acepta y simula dar órdenes a Spoletta para que la ejecución de Cavaradossi parezca real, manteniendo así las apariencias.

Spoletta entiende las órdenes de Scarpia y se retira. Scarpia se acerca a Tosca. Tosca toma un cuchillo de la mesa y lo apuñala en el pecho. Luego toma el salvoconducto y escapa, después de colocar dos candelabros junto al cuerpo de Scarpia y un crucifijo en su pecho.

Acto III: Terraza Superior del Castillo de Sant'Angelo

Al amanecer, se oyen las campanas de las iglesias de Roma y el canto de un pastor. Un soldado trae a Cavaradossi. El carcelero revisa los papeles buscando el nombre del prisionero y le dice que solo le queda una hora de vida. A cambio de un anillo, Mario obtiene permiso para escribir unas líneas a su amada. Entra Tosca y corre hacia Cavaradossi. Le muestra el salvoconducto y le cuenta lo que pasó. Le pide que actúe con normalidad cuando simulen la ejecución. El pelotón se prepara para el fusilamiento, dispara contra Mario, y él cae. Cuando los soldados se van, Tosca se acerca a su amado y lo llama para que escapen, pero Mario está sin vida.

Se empiezan a oír voces que se acercan buscando a Tosca, porque han encontrado el cuerpo de Scarpia. Spoletta aparece junto a Sciarrone para detener a Tosca. Tosca, desesperada, sube rápidamente a la muralla del castillo y se lanza al vacío.

La Música de Tosca

¿Cómo usa Puccini la música para contar la historia?

La ópera comienza sin una introducción larga, con el tema del Barón Scarpia. Son tres acordes fuertes que suenan juntos en los instrumentos de metal, mostrando la personalidad de este personaje. Luego, se escucha el tema de Angelotti, una melodía rápida que describe su situación como fugitivo. Estos dos temas al principio de la obra nos muestran las fuerzas opuestas que impulsarán la historia.

Puccini usa una técnica llamada leitmotiv en esta ópera. Esto significa que ciertos temas musicales se repiten a lo largo de la obra, con algunos cambios. Estos temas ayudan a entender los sentimientos y pensamientos de los personajes, incluso sin palabras. Por ejemplo, cuando Tosca le pide a Mario Cavaradossi que se encuentren en su casa de campo por la noche, la orquesta toca el tema de Angelotti. Esto le indica al público que Mario no puede aceptar la petición de Tosca porque debe ayudar a su amigo.

La aparición del sacristán introduce una melodía alegre que relaja un poco la tensión. Las bromas del Sacristán con Mario llevan al aria Recondita armonia. En esta canción, Mario compara a su amada Tosca con la mujer que está pintando en su cuadro. Es un aria muy emotiva, a veces acompañada por la melodía del Sacristán.

Cuando Tosca aparece, la acompaña una melodía muy bonita que la caracteriza.

Una de las partes más importantes de este acto es el largo dúo entre el pintor y su amada Tosca. Esta escena tiene diferentes momentos, desde el comienzo suave y tierno con instrumentos, la descripción de Tosca de una vida ideal con Mario en una casa en el bosque, sus celos al ver la imagen de una mujer en el cuadro, hasta un momento final donde sus voces se unen con gran emoción.

Con la llegada de Scarpia, la orquesta se vuelve más profunda y oscura, terminando la escena final con el brillante Te Deum.

En esta escena, que ocurre en la iglesia, se preparan para el Te Deum mientras Scarpia expresa sus intenciones de controlar a Tosca. Puccini muestra su habilidad para crear una situación teatral impactante, combinando dos elementos muy diferentes: los deseos de Scarpia con la atmósfera espiritual de la iglesia, llevando la escena a un punto culminante.

La mayor parte del segundo acto se centra en el enfrentamiento entre Scarpia y Tosca. Es un desarrollo muy intenso, que incluye la escena de presión a Mario, la coacción a Tosca y termina con la muerte de Scarpia. Hay mucho diálogo, especialmente durante la escena de presión, lo que hace que la acción sea más realista. En medio de esta intensidad, la acción se detiene un momento, y Tosca canta la famosa aria Vissi d'arte. En esta aria, Tosca expresa su confusión sobre lo que está viviendo, sin entender por qué el destino la llevó a esa situación tan difícil.

El tercer acto comienza con una introducción orquestal que describe los alrededores de Roma. El canto del pequeño pastor es precedido por una introducción que termina con la repetición de los tres acordes del tema de Scarpia en los instrumentos graves de la orquesta. Esto es una señal sutil de que la influencia de Scarpia en la historia aún no ha terminado.

Antes de que lo busquen para su ejecución, Mario canta el aria E lucevan le stelle, una de las piezas más famosas de la ópera. En ella, Mario recuerda los momentos felices que vivió con Tosca, pero termina expresando su angustia por la vida, sabiendo que pronto morirá. La melodía principal de esta aria, que ya se había escuchado al principio del tercer acto, se repite al final de la ópera, después del trágico final de Tosca.

Cantantes Famosos de Tosca

Ino Savini con Magda Olivero, en una representación de Tosca, Bolonia, 1972.

El personaje de Tosca es uno de los favoritos para las sopranos. El papel del tenor tiene las dos mejores arias, y el barítono debe ser un gran actor. Es un trío de personajes que atrae mucho en el escenario.

Algunas de las Toscas más famosas han sido: Hariclea Darclée (quien estrenó el papel en 1900), Emma Calvé, Gina Cigna, Eva Turner, Maria Jeritza, Claudia Muzio, Maria Caniglia y, después de la guerra, Maria Callas (la cantante más asociada con el papel en la segunda mitad del siglo XX), Anna Moffo, Renata Tebaldi, Magda Olivero, Régine Crespin, Leonie Rysanek, Montserrat Caballé, Leontyne Price, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Galina Vishnévskaya, Eva Marton, Maria Guleghina y Karita Mattila.

Los Cavaradossis más famosos fueron Giuseppe di Stefano, Pedro Lavirgen, Mario del Monaco, Miguel Fleta, Beniamino Gigli, Jaume Aragall, Franco Corelli, Carlo Bergonzi, José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

El Scarpia más célebre fue Tito Gobbi. También destacaron George London, Sherrill Milnes, Renato Bruson, James Morris, Cornell MacNeil, Bryn Terfel, entre otros.

Grabaciones de Audio de Tosca

Tosca ha sido una de las óperas más grabadas. La primera grabación acústica se hizo en 1918.

Grabaciones en Video de Tosca

Películas Basadas en la Ópera

Brian Large dirigió en 1992 una versión cinematográfica de la ópera. En ella, Plácido Domingo interpretó el papel de Mario Cavaradossi.

Benoît Jacquot también dirigió una película de la ópera en 2001.

Datos Curiosos sobre Tosca

• La película El Beso de Tosca de Daniel Schmid muestra la vida de cantantes de ópera retirados en la Casa Verdi de Milán.
• El documental Tosca: I live for Art presenta a famosas cantantes que interpretaron a Tosca. Ellas comparten sus ideas sobre el personaje en entrevistas con el barítono Robert Merrill.
• En la película Quantum of Solace de la serie de James Bond, hay una escena importante que ocurre detrás del escenario del Bregenz Open Air Theatre en Austria. Se ve la parte donde se simula la ejecución.

Véase también

En inglés: Tosca Facts for Kids