Historia del clavecín para niños
La historia del clavecín es un campo de estudio bastante nuevo. Se basa en dibujos, documentos antiguos y el análisis de instrumentos muy viejos que a menudo han sido modificados a lo largo del tiempo. Muchos de estos instrumentos se encuentran hoy en museos y colecciones privadas. Algunos tienen la firma del fabricante y la fecha de creación, lo que ayuda a los expertos a rastrear su origen. Otros son anónimos y aún ofrecen mucho por investigar.
El clavecín es un instrumento musical propio de Europa. Apareció en el siglo XIV en Borgoña e Italia. Con el tiempo, se desarrolló mucho y se extendió rápidamente por Europa Occidental. Se hizo muy popular entre príncipes, nobles y la gente rica, no solo por sus grandes posibilidades musicales, sino también por ser un objeto de lujo y prestigio.
Se convirtió en uno de los instrumentos más importantes para la música secular (música no religiosa). A medida que los fabricantes mejoraban el instrumento, también crecía el gran repertorio de obras musicales dedicadas a él. Al principio, compartía su música con el órgano, pero luego encontró su propio estilo, especialmente durante el período barroco. En ese tiempo, el clavecín se usaba para conciertos, como instrumento solista y como base principal para el acompañamiento musical.
A finales del siglo XIX, el interés por el clavecín volvió a crecer gracias al redescubrimiento de la música antigua. Se le aplicaron muchas mejoras técnicas, hasta que en la segunda mitad del siglo XX se regresó a los métodos de fabricación tradicionales. Hoy en día, el clavecín es muy importante para interpretar tanto obras antiguas como contemporáneas.
Contenido
- Orígenes del clavecín: ¿Cuándo apareció?
- El clavecín en el siglo XVI: Expansión y estilos
- El clavecín en el siglo XVII: Consolidación y diversidad
- Véase también
Orígenes del clavecín: ¿Cuándo apareció?
Los primeros escritos que mencionan instrumentos de cuerda con teclado son del siglo XIV. Sin embargo, no hay descripciones técnicas claras que permitan distinguir entre los instrumentos de cuerda pulsada (como el clavecín) y los de cuerda percutida (como el clavicordio), que probablemente surgieron al mismo tiempo. El clavecín viene del salterio, donde las cuerdas se tocan con un plectro (una púa). El clavicordio, en cambio, viene del tímpano, cuyas cuerdas se golpean con pequeños martillos. Esto lo mencionó Sebastian Virdung en su libro Musica getutschtt en 1511.
Johannes de Muris habló de este tipo de instrumento en su escrito Musica speculativa en 1323. Se sabe que el rey de Francia Juan II el Bueno, mientras estaba prisionero en Londres, recibió del rey Eduardo III de Inglaterra alrededor de 1360 un instrumento llamado eschiquier, que tenía teclado, pero no se sabe cómo funcionaba. Este instrumento, con diferentes formas de escribir su nombre, aparece en textos de Guillaume de Machaut (1367) y Eustache Deschamps (1378). El nombre se usó hasta principios del siglo XVI, con variantes como Schachtbrett en alemán (1404) y Scacarum en latín (1426).
En 1388, en una carta al duque de Borgoña, Felipe II de Borgoña, el rey Juan I de Aragón mencionó "un instrumento similar al órgano, pero que suena con cuerdas". Podría haber sido una especie de clavicordio vertical, llamado claveciterio.
Fue en 1397 cuando apareció el primer documento que menciona explícitamente el clavicembalum, que los italianos llamaban clavicembalo y los españoles clavicémbalo. Un caballero de Padua, Lodovico Lambertacci, escribió una carta donde nombraba a Hermann Poll como el inventor del instrumento. En realidad, Poll probablemente inventó el mecanismo para pulsar las cuerdas. La palabra cembalum podría venir de tympanon (un instrumento de cuerda pulsada). Sin embargo, muchos estudiosos de la época, como Polydore Virgil en 1499, admitían que el origen del clavecín era desconocido.
El clavecín fue mencionado más tarde en el poema Der Minne Regel por Eberhard Cersne, un canónigo de Minden en Alemania, junto con el clavicordio y muchos otros instrumentos de la época (1404).
Las primeras imágenes de un clavecín primitivo aparecieron un poco después, en la primera mitad del siglo XV. La primera fue una escultura de 1425 en la Catedral de Minden. Un ángel músico toca un pequeño instrumento horizontal con teclado, parecido a un clavecín, pero invertido (las notas graves a la derecha).
El Weimarer Wunderbuch, alrededor de 1440, muestra un clavecín primitivo que el músico coloca sobre una mesa. El dibujo está incompleto, pero muestra un instrumento con una sola roseta (un adorno en la caja de resonancia) y una forma curva.
Esquemas detallados de la misma época acompañan un manuscrito en latín de Henri Arnault de Zwolle sobre instrumentos musicales. Incluye un diagrama de un clavicordio primitivo con cuatro rosetas y un teclado de 35 notas. Parece que el sistema actual de pulsación de cuerdas coexistió con otros antes de volverse el más común. Desde entonces, los clavecines adoptaron una forma de ala de pájaro o rectangular, como las espinetas y los virginales. El documento de Arnault indica que clavecines y clavicordios tenían la misma estructura, solo cambiaba el mecanismo. La presencia de varias rosetas en la caja de resonancia era una característica antigua que se mantuvo hasta el siglo XVII. Estos pequeños instrumentos se tocaban sobre una mesa.
Alrededor de 1460, Paulirinus de Praga fue el primero en mencionar el virginal (un instrumento rectangular como el clavicordio, pero con sonido de clavecín). Dio una descripción y una apreciación de su sonido. Sobre el nombre, explicó: "Se llama virginal porque, como una virgen, cautiva con sonidos suaves y muy dulces". De hecho, las imágenes de esa época y del siglo siguiente muestran principalmente a mujeres y niñas tocando este instrumento.
El origen de la palabra espineta es incierto. Una teoría la relaciona con la "espina" que pudo haber sido la púa del instrumento. Otra, de Adriano Banchieri (1609), dice que viene de Giovanni Spinetti, un fabricante veneciano de alrededor de 1500. Ninguna de las dos es totalmente convincente.
En Italia, donde probablemente había fabricantes activos alrededor de 1420, la primera mención escrita de un instrumento es de 1461 (una carta de un fabricante que le pide al duque Borso de Este el pago por un clavecín que le construyó). Hay muchas imágenes, pero no se conserva ningún instrumento italiano de esa época.
De hecho, el instrumento de teclado y cuerdas pulsadas más antiguo que se conserva es de alrededor de 1470/1480. Es un claveciterio (clavecín vertical) probablemente construido en Ulm y conservado en el Royal College of Music de Londres, aunque ha perdido su mecanismo. Este instrumento es tan peculiar (vertical, con caja de resonancia parcial) que no se considera representativo de lo que era "normal" en ese tiempo.
El clavecín en el siglo XVI: Expansión y estilos
La difusión del clavecín en sus diferentes formas fue rápida por toda Europa Occidental, especialmente como virginal o espineta, más que como gran clavecín. La fabricación era casi un monopolio de los italianos, pero a finales de siglo, Amberes se convirtió en un gran competidor.
En 1511, se imprimió en Basilea la primera obra sobre instrumentos musicales, Musica getutscht, del clérigo alemán Sebastian Virdung. Describía tres instrumentos: el virginal, el clavicimbalum (ambos rectangulares, con cuerdas transversales) y el claviciterium, además de un clavicordium. Los grabados, aunque sencillos, muestran que tenían 38 o 40 notas, menos de cuatro octavas. Su pequeño tamaño sugiere que sonaban una octava más alta (como un Ottavino). Una tendencia posterior fue aumentar este rango. Sin cambiar el tamaño exterior, se usó la "octava corta", que añadía una sola tecla a las notas graves para ganar una cuarta disminuida (de fa a do inferior). Las notas re y mi ocupaban el lugar de las notas cromáticas fa# y sol#, que no se usaban entonces. Para reintroducirlas, más tarde se desarrollaron las "octavas cortas divididas", teclas cromáticas partidas en dos.
Durante este siglo, los instrumentos más grandes también aumentaron su número de registros. Según Curt Sachs, aparecieron dos registros en 1514, principal y octava en 1538, tres registros en 1576 y cuatro en 1583. Esto aumentaba el volumen del sonido o permitía variar el tono.
El clavecín italiano en el siglo XVI
La mayor producción de clavecines estaba en Italia. La mayoría de los instrumentos del siglo XVI que se conservan son de esta región, incluyendo los más antiguos: el clavecín de 1515-1516 de Vincentius Livigimeno (Accademia Musicale Chigiana de Siena), el de 1521 de Jerónimo de Bolonia (Museo de Victoria y Alberto), la espineta de 1523 de Francesco de Portalupi (Museo de la Música de París), y clavecines de 1531 de Alessandro Trasuntino (Royal College of Music, Londres), entre otros. Las ciudades productoras eran muchas: Venecia (el centro más importante), Milán, Brescia, Roma, Nápoles, etc.
Desde esta época, los instrumentos italianos son muy característicos y se diferencian mucho de los construidos en el norte de Europa. Su construcción es muy ligera pero resistente. Las paredes delgadas (de 3 a 6 mm) se reforzaban con molduras decorativas y estructurales, unidas a un fondo grueso. Otras características comunes son: cuerdas de bronce cortas, una curva muy pronunciada en la caja, y un puente en ángulo (siempre único; los instrumentos italianos con dos o tres teclados son modificaciones posteriores o falsificaciones). El sonido es claro y penetrante, ideal para el bajo continuo. La disposición más común era un acorde de 8' y otro de 4'. El rango más común era de cuatro octavas, de mi a fa (49 notas), pero en realidad de do a fa usando una octava corta.
Las espinetas solían ser poligonales. Al quitar las esquinas traseras de la caja cuadrada original, se reducía el peso y se lograba una forma más elegante. Tenían la misma extensión que los clavecines.
Como las paredes eran delgadas y frágiles, los instrumentos solían tener una caja exterior de la misma forma para protegerlos. Esta caja exterior estaba ricamente decorada, y no era necesario sacar el instrumento (que casi no tenía decoración) para tocarlo.
Desde entonces, los clavecines se convirtieron en instrumentos de prestigio, muy caros y con una decoración suntuosa. Algunos fabricantes, especialmente de Venecia y Milán, destacaron por la lujosa decoración de sus instrumentos. Un ejemplo es el virginal heptagonal de 1577 de Annibale dei Rossi, expuesto en el Victoria and Albert Museum de Londres, decorado con incrustaciones de marfil y cientos de piedras preciosas. Italia, en esta época, suministraba sus instrumentos a toda Europa Occidental.
- Espinetas poligonales
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Francesco Portaluppi
Verona 1523
París, Museo de la música. -
Dominicus Pisaurensis
Venecia, hacia 1550 ?
Berlón, Musikinstrumentenmuseum. -
Benedetto Floriani
Venecia 1572
París, Museo de la música. -
Annibale dei Rossi
Milán, 1577
Londres, Museo de Victoria y Albert.
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- Clavecines
-
Clavecín a la octava
Dominicus Pisaurensis
Venecia,, 1543
París, Museo de la música. -
Vito Trasuntino
Venecia 1560
Berlín, Musikinstrumentenmuseum. -
Franciscus Patavinus
Venecia 1561
Múnich, Deutsches Museum. -
Giovanni Antonio Baffo
Venecia 1579
París, Museo de la música.
El clavecín alemán en el siglo XVI
Al norte de los Alpes, los instrumentos existentes son más recientes que los de Italia. El primero es un "gran clavecín" construido en 1537 por Hans Müller de Leipzig. No se sabe mucho más de este fabricante.
Sus características son similares a las de los instrumentos italianos, pero algunas se parecen a los futuros productos flamencos, franceses e ingleses. Probablemente tenía una caja exterior de la que no queda rastro. Era bastante corto (menos de 1,80 metros), tenía dos juegos de cuerdas al unísono y tres filas de puentes. Tenía 44 notas cromáticas y un transpositor de teclado original.
Este clavecín es el único instrumento del siglo XVI de los países germánicos que ha sobrevivido. Hay que esperar casi un siglo para encontrar el siguiente. Curiosamente, muchos escritos sobre instrumentos de la familia del clavecín fueron escritos por alemanes, empezando por Virdung. Aunque su producción siempre fue pequeña, la mayoría de los fabricantes se dedicaban al clavicordio y al órgano.
El clavecín flamenco en el siglo XVI
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A principios del siglo XVI, los artesanos de Amberes se organizaban en guildas (gremios). Los fabricantes de clavecines, activos desde principios de siglo, no tuvieron su propio gremio hasta 1558. Para poder decorar sus instrumentos, debían ser aceptados como pintores en la Guilda de San Lucas. En 1557, una docena de ellos pidieron ser reconocidos como fabricantes de instrumentos, no como pintores, y se les concedió. Después de esto, la profesión prosperó y Amberes se convirtió en un centro de fabricación importante, compitiendo con Italia, ya que Amberes era una ciudad comercial muy próspera.
Entre estos diez fabricantes "fundadores" estaba Ioes Karest, de Colonia. Se le atribuyen dos virginales poligonales de 1548 y 1550, que son los instrumentos más antiguos construidos al norte de los Alpes después del clavecín de Müller.
Estos instrumentos tienen características intermedias entre la tradición italiana (paredes delgadas como el clavecín de Müller) y la futura tradición flamenca (principalmente el teclado que se introduce en el volumen de la caja).
Hacia finales de siglo, la fabricación flamenca (específicamente de Amberes) adquirió sus características esenciales. Algunos instrumentos de las décadas de 1560 a 1580 sobrevivieron antes de que la familia Ruckers dominara la producción, incluyendo virginales rectangulares y grandes clavecines.
El virginal anónimo conocido como Duque de Cleves, de 1568, fue construido para el duque Guillermo el Rico. Destaca más por su lujoso exterior que por su estructura interna. Su caja de nogal, con forma de sarcófago y paredes redondeadas, tiene una rica decoración tallada por fuera y pintada por dentro. Su teclado de 45 notas con una octava corta do/mi-do está centrado, algo raro en los instrumentos conservados.
Otros virginales fueron construidos por Hans Bos (alrededor de 1578), Johannes Grouwels y Marten van de Biest (circa 1580), y muestran la tradición flamenca. El de Bos es el primero con la decoración típica de la escuela flamenca, con arabescos y delfines en papel impreso. El de Grouwels tiene un teclado centrado, como el Duque de Cleves. El de Van der Biest tiene la disposición llamada Moeder in kind (Madre e hijo): un conjunto de dos virginales, donde el más pequeño (el hijo, un virginal a la octava) se puede colocar dentro del más grande (la madre) o superponerse para unir sus dos teclados.
Existen tres grandes clavecines flamencos anteriores a los de Hans Ruckers: uno de 1584 de Hans Moermans (un teclado, dos registros de 8 y 4 pies) y dos anónimos de la misma época con dos teclados no alineados, uno de ellos con un juego de 16 pies. Son los primeros conocidos con esta disposición.
Al principio, el segundo teclado se añadía solo para la transposición de una cuarta (de do a fa). Sus teclas se movían igual que el teclado principal y en menor número, compartiendo las mismas cuerdas. Los dos teclados no se tocaban juntos; tenían un sonido distinto debido a diferentes puntos de pulsación.
Hans Ruckers, nacido en Malinas alrededor de 1555 y establecido en Amberes antes de 1575, fue aceptado en 1579 como fabricante de instrumentos en el Gremio de San Lucas. Fundó una de las familias de fabricantes de instrumentos más famosas e influyentes de Europa. Los clavecines Ruckers pronto impusieron sus características, que ya habían aparecido antes de Hans Ruckers (entre 1550 y 1568), en la fabricación flamenca y más allá: forma más compacta que la italiana, caja de resonancia de madera, paredes más suaves y gruesas, construcción más sólida, mayor progresividad en el diámetro de las cuerdas que permitía mayor longitud, decoración más sencilla y un sonido profundo y colorido. Hans Ruckers murió en 1598. Se conservan cuatro virginales (fechados en 1581, 1583 y 1591) y un gran clavecín de 1594, que combina clavecín y virginal en la misma caja. Uno de los instrumentos de 1591 es un Moeder en kind.
- Los Ruckers construyeron una gama completa de virginales
-
Hans Ruckers 1583
Virginal a la quinta
París, Museo de la música. -
Hans & Ioannes Ruckers 1598
Gran virginal
París, Museo de la música -
Ioannes Ruckers de hacia 1600
Doble virginal «Moeder en kind»
Milán, Museo strumenti musicali. -
Ioannes Ruckers 1618
Virginal a la octava
París, Museo de la música.
El clavecín en Francia e Inglaterra en el siglo XVI
Francia e Inglaterra importaban instrumentos italianos porque su producción local era insuficiente. Esto lo hacían "fabricantes de instrumentos" que aún no se habían especializado, como lutiers o constructores de órganos.
Muchos fabricantes estuvieron activos en Francia en el siglo XVI, pero no se conserva ninguno de sus instrumentos, ni tampoco los archivos de los gremios.
Los instrumentos eran quizás solo tipos de virginales o espinetas. Un dibujo de Jacques Cellier (entre 1583 y 1587) muestra una espineta rectangular con un teclado hundido, de menos de 4 octavas, y una tapa abovedada. En su libro Harmonie universelle, publicado en 1636, Marin Mersenne señala:
Parece que los del otro siglo [es decir, del XVI] no tenían clavecines, ni espinetas de dos o más mecanismos, como las que tenemos ahora, que poseen cuatro mecanismos y cuatro filas de cuerdas, llamadas , la mayor de las cuales corresponde a los 12 pies del órgano, la segunda a la octava, la tercera a la duodécima, y de la cuarta a la quince, ya sea que solo tengan un teclado o que tengan dos o tres.
Los grandes clavecines eran, por lo tanto, muy raros o inexistentes. La primera mención de un "clavessin" es de 1600, en el inventario de bienes del organista Pierre Chabanceau de La Barre tras su fallecimiento.
Además, la palabra "épinette" (espineta) en Francia en esta época tenía un significado general que podía causar confusión, al igual que la palabra "virginal" en Inglaterra. Michael Praetorius lo atestigua en su Syntagma musicum en 1619: "Tanto los instrumentos rectangulares grandes como los pequeños se llaman espineta en Italia. En Inglaterra, todos los instrumentos similares, ya sean grandes o pequeños, se llaman virginal; en Francia, espineta; en los Países Bajos, clavicémbalo y también virginal; en Alemania, Instrument in Specie, vel peculiariter sit dictum".
Los textos antiguos indican que las cajas a menudo estaban cubiertas con cuero de oveja o telas como seda o satén. La caja del teclado, como en Amberes, podía estar forrada con papel impreso.
En Inglaterra, a pesar de la presencia documentada de varios fabricantes, el único instrumento del siglo XVI que se conserva es un claviórgano de 1579 hecho por Lodewijk Theeuwes, de Amberes. Por lo tanto, este instrumento no es representativo de la producción inglesa, que, como en Francia, consistiría solo en instrumentos pequeños tipo virginal o espineta.
Estos instrumentos eran muy valorados, como lo demuestra la gran colección de instrumentos de Enrique VIII de Inglaterra. Se sabe que su hija, la reina Isabel I de Inglaterra, tocaba muy bien el virginal. Esta preferencia de la apodada "Reina Virgen" es también el origen de la creencia persistente (y errónea) sobre el origen de la palabra "virginal".
El clavecín en el siglo XVII: Consolidación y diversidad
En el siglo XVII, la producción europea de clavecines siguió dominada por los fabricantes italianos y por la dinastía Ruckers de Amberes, que exportaba instrumentos musicales.
Las características de los instrumentos italianos mostraron pocos cambios respecto al período anterior. Lo más notable fue una cierta estandarización del diseño de 2 × 8'.
En cuanto a los Ruckers, su forma de producción casi "en serie" y la calidad de sus instrumentos se impusieron poco a poco como modelo en otros centros de producción del norte de Europa. Adoptaron para los mejores clavecines el segundo teclado, que al principio solo servía para transponer, pero que se desarrollaría mucho en el siglo XVIII.
La producción comenzó a crecer lentamente en Francia, Inglaterra y Alemania.
El clavecín italiano en el siglo XVII
En el siglo XVII, el clavecín italiano experimentó algunos cambios, aunque no muy visibles, manteniendo el carácter y el sonido particular del instrumento.
La cantidad de instrumentos construidos, tanto para el mercado local como para la exportación, siguió siendo importante. Pero a diferencia de lo que ocurría en Flandes, donde los Ruckers casi monopolizaban la producción e imponían un estándar, los fabricantes italianos eran muy numerosos y estaban repartidos en muchas ciudades. Esto les permitía ofrecer más variedad en un aspecto general que seguía siendo muy distintivo y diferente de la competencia del norte. Muchos instrumentos se conservan hoy, pero muchos de sus creadores siguen siendo anónimos.
Además de la espineta poligonal, que siempre se produjo en grandes cantidades, reapareció la espineta rectangular, que había pasado de moda. Ambos tipos seguirían coexistiendo hasta el siglo XVIII.
Aunque la estructura interna y los principios de construcción seguían siendo más o menos los mismos, además de los instrumentos de paredes delgadas con caja externa, se construyeron instrumentos con paredes más gruesas, lo que hacía innecesaria la caja exterior. Por ello, se disimuló para que a primera vista no se notara el cambio. Los clavecines comenzaron a tener una base, a menudo con tres patas que formaban una columna con la base ampliada.
Otro cambio bastante generalizado fue la sustitución de la disposición de 1 × 8', 1 × 4' por la de 2 × 8', que se adaptaba mejor al bajo continuo que se desarrolló en esta época, por ejemplo, bajo la influencia de Claudio Monteverdi. La antigua disposición no desapareció por completo, pero muchos instrumentos antiguos se transformaron para estar a la moda, lo que a veces distorsiona las conclusiones de los expertos sobre la invariabilidad de la disposición italiana entre 1500 y 1800. Algunos instrumentos tenían una disposición de 3 × 8'. Los registros ya no eran móviles (excepto las llaves de afinación). El teclado único siguió siendo la norma; los dos teclados eran una rara excepción. Los instrumentos con varios teclados fueron resultado de transformaciones o falsificaciones posteriores, especialmente por Leopoldo Franciolini en el siglo XIX. El rango de los instrumentos se estabilizó más o menos de do/mi a do: cuatro octavas con una octava corta en los graves, subiendo a veces hasta el fa, probablemente por razones de transposición. Como los instrumentos ya no estaban reservados solo a la alta nobleza y la monarquía, la decoración generalmente se volvió, salvo notables excepciones, un poco más sencilla. Los centros de producción se movieron un poco; Venecia perdió su importancia en favor de Roma (Boni, Zenti, Giusti, Ridolfi, Todini...), Nápoles (Fabri, Guarracino), Florencia (Poggio, Pratensis, Pasquino, Mondini, Quoco, Bolcioni, Pertici...), Bolonia (Faby). Se conocen muchos nombres de fabricantes, no siempre asociados con instrumentos existentes o con información biográfica precisa, pero hay una gran cantidad de instrumentos anónimos, algunos de los cuales han sido atribuidos por expertos. Además, las falsificaciones del siglo XIX han complicado las cosas: algunos nombres son inventados y hay instrumentos con atribuciones falsas.
Entre los muchos nombres conocidos, algunos fabricantes destacan:
- A Giovanni Battista Boni (activo en Roma de 1619 a 1641) se le conoce por haber trabajado para la familia Barberini: la del Papa Urbano VIII y sus tres sobrinos, dos de ellos cardenales. Los pocos instrumentos que han sobrevivido tienen características diferentes.
- Girolamo Zenti (circa 1609 - circa 1666), quizás el más conocido y el que más viajó de los fabricantes italianos del siglo. Sustituyó a Battista Boni tras su muerte como fabricante para los Barberini. Nacido en Viterbo, trabajó primero en Roma antes de ir a Estocolmo en 1653, a Roma en 1660, a París en 1662, a Londres y luego a Roma en 1664, y finalmente a París en 1666, donde murió. Es posible que también trabajara en Florencia para Fernando III, Gran Duque de Toscana. Sin embargo, no queda ningún instrumento de los que pudo construir en Estocolmo, París y Londres. Además de algunos otros que llevan su marca, es conocido sobre todo por un instrumento de 1631 de falsa caja exterior, la primera espineta curvada de la que quizás sea el inventor y que tuvo mucho éxito en varios países, en Francia, Alemania y, más que en otro lugar, en Inglaterra.
- Michele Todini (1616-1690) fue quizás el fabricante, y en cualquier caso el propietario, de un clavecín con la decoración más extraordinaria. Actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Es "la síntesis del instrumento y la escultura, una obra de arte en su totalidad", a la que el propio Todini llamó la Macchina di Polifemo e Galatea. Completamente dorado, su forma curva está decorada con un bajorrelieve que representa una escena de la mitología griega. La base consiste en un grupo de estatuas doradas que parecen emerger del océano: tres tritones llevan el instrumento, animados por dos náyades, y seguidos por delfines que llevan un bebé (putto) en una caracola marina. El zócalo, pintado de verde para representar el mar, descansa sobre patas de león. El clavecín está flanqueado por dos grandes estatuas: a la izquierda, el cíclope Polifemo sentado, con una cornamusa en la mano, corteja a la ninfa Galatea, a la derecha, dejando deducir, por su actitud que ella "originalmente sostenía un laúd". Unos cables unían al cíclope con el clavecín, y así el músico podía accionar los fuelles instalados debajo de la estatua para hacer sonar la cornamusa.
- Giuseppe Mondini (1631-1718), sacerdote y fabricante de clavecines, tenía relación con los Médici y el cardenal Pietro Ottoboni. Quizás fue, antes que el francés Jean Marius, el inventor de un clavecín plegable.
- Onofrio Guarracino (1628 - después de 1698) fue el principal representante de la escuela napolitana, cuyos principios de fabricación eran diferentes de los del norte de Italia, especialmente en sus virginales rectangulares.
- Pietro Faby (1639 - ¿1703?) habría trabajado en Francia. En particular, dejó un clavecín de 1677, expuesto en París (Museo de la Música) de disposición habitual, pero cuya apariencia general y decoración se apartan completamente de la práctica italiana corriente.
En el siglo XVII y principios del siglo XVIII, se construyeron instrumentos para intentar solucionar los problemas de enarmonía y transposición que planteaban, en el temperamento mesotónico, mediante teclados con doce teclas por octava. Aparecieron modelos con 13 o 14 teclas (con re 
y/o la
), el cimbalo cromatico con 19 teclas, el archicémbalo con 31 o 36 teclas. Estas pruebas, relativamente numerosas, se abandonaron y casi todos los instrumentos se modificaron después para volver al teclado habitual.
Solo subsiste un ejemplar del Renacimiento con un teclado de 31 notas por octava: el Clavemusicum Omnitonum Modulis Diatonicis Cromaticis y Enearmonicis, construido por el veneciano Vito Trasuntino en 1606, que permite tocar la escala diatónica, la cromática y la enarmónica. El instrumento se exhibe en el Museo internazionale e biblioteca della musica de Bolonia.
El clavecín flamenco en el siglo XVII
La historia del clavecín flamenco en el siglo XVII es, en gran parte, la historia de las dinastías Ruckers y Couchet, de las cuales se conservan casi cien instrumentos. Los firmados por otros nombres (Hans Moermans el Joven, Simon Hagaerts, Gommar van Eversbroeck y Joris Britsen) son solo cinco en total y son muy similares.
Hans Ruckers tuvo once hijos. Dos de ellos, Ioannes (1578-1642) y Andreas (1579 - c. 1652), se hicieron cargo del negocio tras su muerte en 1598. Los dos hermanos trabajaron juntos al principio. En 1608, Ioannes le compró a Andreas su parte de la herencia, y este último abrió su propio taller.
La siguiente generación está representada por el hijo de Andreas, también llamado Andreas (1607 - c. 1654), y Ioannes Couchet (1615-1655), nieto de Hans por parte de su madre Catherina. Fue aprendiz de su tío Ioannes y se hizo cargo del negocio después de su muerte. Tuvo cuatro hijos fabricantes de instrumentos: Ioannes II (nacido en 1644), Petrus Ioannes (nacido en 1648), Ioseph Ioannes (1652-1706) y Abraham Ioannes (nacido en 1655).
Así, durante todo el siglo XVII, esta familia monopolizó la fabricación en Amberes. Grant O'Brien estima que cada año se producían entre 35 y 40 instrumentos en cada taller de Ioannes y Andreas, y que su producción total durante sus 45 años de actividad debió ser entre 3000 y 3600, de todos los tipos. Esta cifra, sin igual en su época, quizás solo sería superada 150 años más tarde en Londres por Jacob Kirkman. Los clavecines con su prestigiosa marca se conservaron con mucho cuidado, lo que explica la gran cantidad que aún existe hoy, a pesar de las modificaciones y remodelaciones posteriores.
Una producción tan grande requería muchos empleados. Los propios Ruckers probablemente se limitaban a supervisar y controlar los instrumentos terminados antes de entregarlos al cliente. Incluso es probable que subcontrataran algunos elementos, especialmente los macillos.
Los Ruckers/Couchet crearon o al menos impusieron el tipo de clavecín flamenco, muy diferente del clavecín italiano, tanto en su diseño como en su sonido. Produjeron una gama completa de instrumentos, de diferentes tamaños, en cuatro tipos principales: virginal, clavecín con uno o dos teclados, e instrumentos que combinaban un clavecín y un virginal en la misma caja rectangular.
Los virginales se construían en seis longitudes distintas, expresadas en pies flamencos (voet): 6, 5, 4½, 4, 3 y 2½ voeten. Entre los más largos, el teclado podía colocarse a la izquierda, centro o derecha (muselar): el punto de pulsación lejos de la cejilla (parte donde se apoyan las cuerdas) proporcionaba un sonido pleno y profundo muy característico. Así se ofrecía una gama de nueve modelos: seis del tipo "virginal-espineta" y tres del tipo "virginal-muselar". Hoy en día, todos estos tipos sobreviven, excepto el "virginal-espineta" de 5 voeten. Los instrumentos de tres voeten a menudo formaban parte de la combinación "madre e hijo", siendo la madre un instrumento de seis voeten.
El clavecín de un solo teclado "estándar" era un instrumento de seis voces (aproximadamente 181 cm de largo, 71 cm de ancho) con un rango de do/mi a do (octava corta) y un diseño de 1 × 8' + 1 × 4'. Una variante menos frecuente, probablemente para el mercado inglés, según Grant O'Brien, tenía un teclado totalmente cromático.
Los clavecines dobles eran más grandes (unos 224 cm de largo, 79 cm de ancho), pero tenían la misma extensión. Los teclados no estaban alineados, sino que se desplazaban una cuarta. El teclado superior tenía un rango de do/mi a do (45 notas, octava corta); el teclado inferior tenía un rango nominal de do/mi a fa que sonaba de sol/si a do (50 notas, octava corta). Los teclados compartían los mismos juegos de cuerdas y no estaban pensados para tocarse juntos ni para acoplarse. Había cuatro juegos de macillos; cada teclado tenía sus propios juegos de 8' y 4'. El clavecín doble también podía tener teclado cromático, de más de 5 cm de ancho.
La construcción del clavecín flamenco era muy diferente de la de los italianos. Las paredes, siempre de tilo, eran más gruesas (de 14 a 16 mm) y el fondo se añadía al final a una caja formada por el clavijero, las paredes laterales y los refuerzos internos. El armazón tenía una gran barra diagonal que limitaba un triángulo con la roseta, y cuatro barras pequeñas perpendiculares al armazón, a ambos lados de la roseta. Entre dos barras del fondo se dejaba espacio para un pequeño cajón para guardar herramientas y materiales de mantenimiento. La caja tenía una forma relativamente compacta, con una pared curva continua. La tapa tenía dos partes articuladas; la parte delantera descubría los teclados y el clavijero.
El módulo de las cuerdas era de aproximadamente 35-36 cm, con un diámetro que aumentaba progresivamente hacia los graves. Eran de hierro en los agudos, de bronce y de cobre en los graves. El material de los capos y puentes era madera de haya.
- El siglo XVII es la gran época de los clavecines Ruckers
-
Andreas Ruckers 1618
Berlín,
Musikinstrumentenmuseum. -
Andreas Ruckers 1620
Berlín,
Musikinstrumentenmuseum. -
Ioannes Ruckers 1627
Berlín,
Musikinstrumentenmuseum. -
Ioannes Ruckers 1637
Roma,
Museo Nazionale degli Strumenti Musicali.
La decoración flamenca original, a menudo cambiada en modificaciones posteriores, es muy característica. Se conoce bien, no solo por algunos instrumentos (raros) conservados en su estado original, sino también por muchas escenas de género que muestran que los virginales, las muselares y los clavecines adornaban comúnmente los interiores de las casas de la burguesía adinerada.
- El clavecín aparece en numerosas escenas en pinturas flamencas
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Gerard ter Borch
El concierto, 1655
Berlín, Gemälde Galerie -
Gabriel Metsu
Hombre y mujer sentados en el virginal, en torno a 1659
Londres, The National Gallery -
Jan Steen
«Acta virum probant», 1659
Londres, The National Gallery -
Johannes Vermeer
Joven con virginal, 1672
Londres, The National Gallery
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La caja de resonancia tiene en su borde arabescos azules y, más al centro, una decoración floral sencilla, que a veces incluye pájaros, insectos, frutas, verduras, etc. La fecha de fabricación a veces se inscribe en una pequeña oriflama.
En el centro de una corona de flores, la roseta es de estaño dorado y presenta un ángel músico enmarcado con las iniciales del fabricante: HR (Hans), IR (Ioannes), AR (Andreas). Cada fabricante tenía su propio diseño, e Ioannes los variaba según el tipo de instrumento.
El interior de la caja del teclado y alrededor de la caja de resonancia estaban forrados con papel negro impreso sobre un fondo blanco (o al revés) con motivos de arabescos que a menudo presentaban delfines estilizados. El interior de la tapa podía revestirse con un papel que imitaba la madera, sobre el que aparecía en letras grandes una frase latina de ocasión o moral, o, en los instrumentos más elaborados, decorada a mano por un maestro pintor (un cuadro que representaba una escena mitológica o familiar).
La caja se pintaba imitando mármol o hierro, a veces con medallones trampantojo. Pocos instrumentos conservan esta decoración original, a menudo reemplazada más tarde por otra más refinada.
La base consistía en balaustres de roble torneados, unidos por caballetes o en forma de balaustrada. Podía ser muy alta para que el músico tocara de pie. Los teclados eran de haya o tilo cubiertos de hueso (teclas blancas) o ennegrecidos (teclas negras).
Los dos últimos miembros de la familia Couchet, Abraham y Joseph, fueron aceptados en el gremio de Saint-Luc en 1666. Después de esta fecha, la reputación internacional de la fabricación flamenca parece haber disminuido considerablemente para volver a centrarse en el mercado local. La tradición de los Ruckers fue continuada por los fabricantes parisinos.
El clavecín de estilo internacional en el siglo XVII
Para explicar algunas similitudes estructurales entre los instrumentos construidos en el siglo XVII en Francia, Inglaterra y Alemania, algunos expertos sugieren la teoría de un estilo primitivo "internacional". Este estilo estaría representado por el clavecín de Müller (1537), y los tipos italianos y flamencos serían variantes opuestas y extremas. Este estilo se define por características intermedias: paredes de grosor medio (entre las muy delgadas italianas y las mucho más gruesas flamencas); módulo de cuerda intermedio (entre las cuerdas de bronce cortas italianas y las largas de hierro flamencas), que va de 28 a 36 cm. Este estilo internacional no sería un promedio de los dos tipos dominantes, sino un estilo antiguo del que estos habrían surgido por evolución divergente.
El clavecín francés en el siglo XVII
El principal centro de fabricación en Francia fue París. La actividad de los artesanos se regía por un gremio (Comunidad de maestros de instrumentos musicales de la ciudad y suburbios de París) establecido por Enrique IV de Francia en 1599, un sistema que duró hasta la Revolución francesa. Este sistema protegía las situaciones existentes y evitaba la competencia comercial real, ya que los talleres solo podían emplear a un oficial y un aprendiz, y debían usar los mismos medios y materiales. Como resultado, ningún taller podía dominar el mercado. Sin embargo, el rey podía tener a su servicio artesanos (incluidos extranjeros) fuera de la autoridad del gremio. Entre las primeras dinastías de fabricantes del siglo XVII, la más importante fue la de los Denis, con otros nombres importantes como Jacquet, Dufour, Dumont, Richard Rastoin, Vaudry, etc. Algunos constructores también trabajaban en provincias, especialmente en Lyon (Donzelague, Desruisseaux) y Toulouse (Vincent Tibaut).
Los fabricantes de instrumentos eran principalmente lutiers, y su producción de instrumentos de teclado (espinetas, clavicordios o clavecines) era muy limitada. Hay pocos instrumentos de este período, pero se conserva un documento esencial para su conocimiento: la Harmonie Universelle, contenant la théorie et la pratique de la musique, la obra enciclopédica de Marin Mersenne publicada en 1636. Este libro recopila el conocimiento de la época, escrito por Mersenne con la ayuda de muchos expertos con los que se comunicaba. El tercer libro de Instrumens a chordes está dedicado al clavecín y al clavicordio. Además de una presentación teórica muy completa, incluye muchas tablas de datos, así como diagramas y grabados de instrumentos. En cuanto a la familia de los clavecines, se muestran:
- un virginal a la octava de 2 octavas y media con paredes delgadas, tapa plana, teclado hundido y puente en ángulo. Esta última característica es común con el ottavino de Ioannes Ruckers visible en el Museo de la Música de París;
- dos esquemas que detallan la estructura externa e interna de un virginal;
- un gran clavecín de teclado único y cromático de 4 octavas, con disposición 1 × 8' + 1 × 4'. Según Frank Hubbard, la forma es más flamenca que italiana, a pesar de la punta casi angular y el puente de 8 pies en ángulo. Mersenne informa de la existencia de instrumentos con dos o incluso tres teclados.
Las espinetas y los virginales eran ciertamente mucho más numerosos en Francia en el siglo XVII que los grandes clavecines. Sin embargo, solo subsiste un único virginal, una docena de espinetas y unas pocas docenas de clavecines.
El virginal francés se diferencia poco del de otros países, especialmente Inglaterra. Se conoce gracias a Mersenne y a documentos iconográficos muy raros, como la pintura de Nicolas Tournier (Le Concert, circa 1630-1635) que muestra su forma rectangular, su teclado hundido y su tapa abombada.
Las espinetas curvas quizás fueron introducidas en Francia por Girolamo Zenti, un viajero italiano que trabajó en París en la década de 1660 y murió allí. Tienen muchas características italianas, empezando por el teclado prominente y, no visible, el registro monobloque: el instrumento de Michel Richard es un buen ejemplo.
Respecto a los grandes clavecines, solo se parecen lo suficiente al dibujo de Harmonie Universelle. La gran mayoría de ellos tienen dos teclados, y estos, a diferencia de los Ruckers, están alineados y tienen conjuntos separados de cuerdas. El más antiguo de todos (1648, expuesto en el musée de l'Hospice Saint-Roch de Issoudun) es obra de Jean Denis, también autor en 1643 de un Traité de l'accord de l'espinette.
El clavecín francés del siglo XVII, hasta los años 1680, es del tipo "internacional", intermedio entre el flamenco e italiano. La caja con paredes de espesor medio generalmente se hacía de nogal, la madera natural a menudo con motivos de marquetería; a veces estaba pintada (chinería u otra), pero no era la norma. Las molduras eran un añadido, como en Italia, en lugar de tallarse a la manera de Amberes. La estructura interna y el módulo de las cuerdas también difieren de los flamencos. La punta podía ser angulada o redondeada (forma de "S"); la tabla de madera para el nombre, de poco espesor, estaba ensamblada en la base, dejando las clavijas para los acordes visibles para el músico.
La tabla armónica se decoraba, como en Amberes, con motivos florales estilizados.
La base constaba de cinco a nueve pies torneados conectados en la parte inferior por un cinturón de tirantes (jabalcones) que aseguraban su solidez.
Los teclados (casi siempre dos) tenían comúnmente la extensión de sol/si octava corta a do. A menudo estaban enmarcados entre dos bloques ricamente tallados. Las teclas blancas estaban cubiertas con ébano y las negras eran de marfil o hueso macizo. La parte delantera de las teclas estaba tallada no en forma de arcada, sino de trébol.
En los clavecines franceses parece estar el origen del acoplamiento del cajón, sin que se conozca la fecha de esta invención ni su autor.
Algunos instrumentos simbolizan este clavecín francés anterior a la moda de los clavecines flamencos que dominaron el siglo XVIII, como los de Gilbert Desruisseaux (1678-1679, museo de la Música de París), Jean-Antoine Vaudry (1681, Victoria y Albert Museum de Londres) o el de Toulouse Vincent Tibaut (tres instrumentos de 1679, 1681 y 1691).
El clavecín alemán en el siglo XVII
Entre 1614 y 1619 aparecieron en Wittenberg y Wolfenbüttell los tres tomos del tratado del compositor Michael Praetorius titulado Syntagma musicum.
Este trabajo enciclopédico esencial, que trata de todos los aspectos de la música a principios del siglo XVII, contiene en el apéndice del segundo libro, De Organographia, grabados muy precisos de instrumentos musicales en uso en esta época. Los dibujos van acompañados de una escala que permite conocer exactamente sus dimensiones, que así se pueden comparar con instrumentos raros aún existentes; por ejemplo, un virginal anónimo del sur de Alemania, de alrededor de 1600, muy similar al del grabado de Praetorius.
Tres láminas notables presentan los diversos instrumentos de la familia del clavecín: espineta poligonal, virginal, ottavino, claveciterio y gran clavecín.
- Grabados de Syntagma Musicum
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De arriba a abajo: ottavino, espineta poligonal y virginal.
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Gran clavecín situado entre otros instrumentos.
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Un claveciterio y tres clavicordios.
Estas representaciones compensan en parte la casi total falta de instrumentos alemanes de este período. Esta carencia hace arriesgado cualquier intento de definir las principales características comunes de los instrumentos alemanes del siglo XVII, especialmente porque los instrumentos representados parecen ser en su mayoría de fabricación extranjera. La mayoría de los que han sobrevivido provienen del sur de Alemania y se remontan a la primera mitad del siglo. No se sabe casi nada sobre la fabricación en las regiones del norte y lo que se hizo hacia finales del siglo.
Sin embargo, parece que se pueden identificar algunas características específicas:
- la estructura es comparable a la de los instrumentos franceses y se relaciona con el modelo "internacional" por sus paredes de grosor medio y el tipo de refuerzos internos;
- los alemanes construyeron tanto espinetas poligonales de estilo italiano como virginales rectangulares, eventualmente a la octava, y el teclado podía ser prominente o estar encerrado;
- la decoración es generalmente bastante simple y se concentra en la caja del teclado, con notables excepciones, como el clavecín de 1619 de Johann Mayer, cuya decoración destaca por su lujo y elegancia, o el clavecín anónimo de Budapest notable por su cola doblemente angulada y su roseta, el clavecín más extraordinario conocido, o el suntuoso y ricamente decorado por Martinus Kaiser en 1675, que además pertenecía al emperador Leopoldo I de Habsburgo, un músico consumado;
- más que en otras partes de Europa, los fabricantes de los grandes clavecines intentaron variar los sonidos de los diferentes registros al cambiar sustancialmente los puntos de pulsación: los registros no eran paralelos entre sí, sino que se movían gradualmente hacia los graves, terminando en un capitel trapezoidal (esto es visible en el clavecín descrito por Praetorius), o incluso varios capiteles dispuestos en abanico.
Una especialidad de los fabricantes activos en Augsburgo (familia Biderman, Anton Meidting) fue la producción de espinetas en miniatura muy elaboradas y decoradas, a veces equipadas con un mecanismo automático como cajas de música o que también podían servir como caja de costura, mesa de juego, etc.
El clavecín en Gran Bretaña en el siglo XVII
Muchos virginales y espinetas fueron importados de Amberes o de Italia a Inglaterra hasta el siglo XVII. Durante este siglo, el número de fabricantes identificados aumentó a unos 45. De la producción de este siglo se conservan menos de veinte virginales, unas cuarenta espinetas curvas (bentside spinet) y solo tres o cuatro clavecines grandes. Este número tan pequeño puede explicarse quizás por los conflictos políticos y especialmente por el gran incendio de Londres de 1666. Durante este período, la fabricación inglesa parece que evolucionó gradualmente de la influencia italiana a la flamenca.
La familia de fabricantes más importante fue la de los Haward, de la cual se sabe poco. El más conocido de sus miembros fue Charles Haward (activo circa 1660-1687), que construyó un gran clavecín y nueve espinetas.
Otros nombres importantes de este siglo fueron los White (Thomas, sus hijos James y Thomas, su nieto Thomas: siete virginales entre 1638 y 1684) y Gabriel Townsend (c. 1604 -c. 1662, alumno de Thomas White II: un virginal de 1641 construido para la ex reina de Bohemia, Isabel Estuardo).
Entre los aprendices de Townsend figuran John Player (circa 1634 - 1705/1708: un virginal y diez espinetas) y Stephen Keene (c. 1640 - c. 1719: dos virginales y no menos de 29 espinetas, tres de las cuales las firmó conjuntamente con sus aprendices).
Virginales ingleses
La página del título de la recopilación Parthenia or the maydenhead of the first musicke that ever was printed for the virginalls (selección de piezas de William Byrd, John Bull y Orlando Gibbons), publicada en 1612/1613, está adornada con una mujer joven con un virginal. El instrumento que aparece es muy similar a los construidos en la misma época en Francia, en particular por su forma, con sus paredes bastante finas y su tapa abombada. Pero no se puede decir que sea de fabricación inglesa, especialmente porque su aparente decoración parece muy simplificada en comparación con la de los diecinueve virginales ingleses del siglo XVII conservados actualmente. Todos están firmados, excepto dos de ellos fechados entre 1638 y 1684. Forman un conjunto notablemente homogéneo en estructura, construcción y decoración. Su aparición en grupo en este corto período y su asombrosa similitud asombraron a los expertos como Frank Hubbard, quien comentó: "Como un batallón de soldados marchando, aparecieron súbitamente en 1641".
El virginal inglés del siglo XVII era rectangular y medía de 1,70 a 1,80 metros de largo y 60 cm de ancho. Las paredes eran de roble, de espesor moderado, excepto el armazón, de madera más gruesa pero más blanda que sostenía una tapa abombada. La caja del teclado suplía a la caja. El módulo de las cuerdas era bastante corto (alrededor de 28 cm); el capitel estaba acodado, con una parte anterior que se conectaba perpendicularmente a la tabla con el nombre. El teclado estaba desplazado hacia la izquierda; usualmente completamente cromático, su rango iba de cuatro octavas (do a do) a casi cinco (sol/si a fa). Una cuerda suplementaria, por debajo de los graves, tenía una muesca en el registro, sin macillo. La cuerda podía ser afinada según las necesidades y, además, si un macillo quedaba inutilizado se le podía asignar momentáneamente otro.
La decoración era muy elaborada: molduras añadidas o talladas estructuraban la decoración de la caja delimitando paneles rectangulares, octogonales, etc. La parte frontal, la caja del teclado y el borde de la caja de resonancia estaban adornados con papel en relieve y dorado; el interior de la tapa y el portillo tenían una decoración pintada que representaba un parque inglés (St James' Park). La tabla armónica estaba pintada al estilo flamenco (con flores y pájaros); las rosetas (de una a cuatro) eran de madera o pergamino dorado, con motivos geométricos, rodeadas de guirnaldas florales pintadas y muy trabajadas. El nombre del fabricante y la fecha, a veces el lugar, se escribían en el frente del capitel.
Espinetas inglesas
Muy diferente era la espineta curva (bentside spinet), que los fabricantes británicos convirtieron en su especialidad en la década de 1660. Su éxito fue muy superior al que recibió en todos los demás países, como lo demuestra la gran cantidad de instrumentos que han sobrevivido. Su origen parece estar vinculado a la estancia en la corte real de Inglaterra, en 1664, del fabricante italiano Girolamo Zenti.
La caja de la espineta inglesa tenía paredes de espesor medio, de roble o, más a menudo, de nogal o madera de chapa de nogal, más blanda. La madera no se trataba, se dejaba natural: la única decoración a menudo consistía en un panel ovalado de marquetería que representaba pájaros y flores sobre el teclado. La caja de resonancia carecía de decoración y rosetas. La base, ligera y elegante, estaba elegantemente revestida con la misma madera. El conjunto encajaba mejor en el estilo mobiliario inglés de la época, renunciando a la decoración exuberante de los virginales contemporáneos. Como en el modelo venido de Italia, el registro (único) era grueso y monobloque, y el módulo de las cuerdas era corto. El rango generalmente iba de sol/si a do o de re a fa.
Clavecines ingleses
Los grandes clavecines eran solo dos o tres. Por lo tanto, sería difícil definir sus características generales, si no se admitiera en general que los instrumentos de principios del siglo XVIII, que eran mucho más numerosos, continuaron el sistema de fabricación del siglo precedente.
El más antiguo data de 1622; obra de John Hazard (o ¿Haward?). Está muy incompleto; solo quedan la caja y la hermosa base de roble, sin el teclado, el mecanismo, la tapa, la caja de resonancia o incluso la estructura interna completa.
El más reciente (1683) es de Charles Haward; su fabricación es del tipo conocido como "intermedio" o "internacional". Tenía un solo teclado y una disposición de 2 × 8' (originalmente). El módulo de las cuerdas era corto (26 cm). El intervalo era amplio, de fa-sol a re. Algunos aspectos particulares lo distinguen: cola redondeada, cuatro rosetas geométricas, puente angulado y filas de macillos ligeramente oblicuas.
El tercer instrumento, sin fecha, hecho por un tal Jesse Cassus, es de origen incierto. Se estima que puede ser de fabricación inglesa principalmente por su decoración.
Por último, hay un clavecín anónimo fechado en 1623, con dos teclados de cinco octavas de fa a fa, cuya fecha parece más que dudosa. El rango es sorprendentemente amplio y la decoración pintada de la caja es extraña a la tradición inglesa.
El siglo vio una invención sin futuro inmediato, pero repetida décadas después: los pedales que permiten los cambios de registros desarrollados por John Hazard, según señala Thomas Mace, en 1676, en su Musick's Monument.
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Véase también
En inglés: History of the harpsichord Facts for Kids
