Piotr Ilich Chaikovski para niños
Datos para niños Piotr Ilich Chaikovski |
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| Información personal | ||
| Nombre en ruso | Петръ Ильичъ Чайковскій | |
| Nombre en ruso | Пётр Ильич Чайковский | |
| Nacimiento | 25 de abril de 1840jul. Vótkinsk (Gobernación de Vyatka, Imperio ruso) |
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| Fallecimiento | 25 de octubre de 1893jul. calle Malaya Morskaya, 13 (San Petersburgo, Imperio ruso) o San Petersburgo (Imperio ruso) |
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| Causa de muerte | Cólera | |
| Sepultura | Cementerio Tijvin | |
| Residencia | San Petersburgo, Moscú, Vótkinsk, Moscú, Alapáyevsk, San Petersburgo, Clarens, Florencia, Roma, Moscú, Klin, Klin y Europa | |
| Nacionalidad | Rusa | |
| Religión | Cristianismo ortodoxo | |
| Lengua materna | Ruso | |
| Familia | ||
| Padres | Ilya Petrovich Chaikovski Aleksandra Chaikovskaya |
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| Cónyuge | Antonina Miliukova (desde 1877) | |
| Hijos | 0 | |
| Educación | ||
| Educación | Doctorado de Musica | |
| Educado en |
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| Alumno de |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, libretista, director de orquesta (hasta 1893), coreógrafo, profesor de música (1866-1878), pianista, autobiógrafo, crítico musical, músico, diarista y artista conceptual | |
| Área | Composición, pedagogía musical y educación musical | |
| Años activo | 1859-1893 | |
| Cargos ocupados | Catedrático de Conservatorio de Moscú | |
| Empleador | Conservatorio de Moscú (desde 1866) | |
| Estudiantes | Aleksandr Ziloti | |
| Géneros | Sinfonía, ópera, ballet, música clásica y música del Romanticismo | |
| Instrumento | Piano | |
| Obras notables |
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| Distinciones |
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| Firma |  |
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Piotr Ilich Chaikovski (en ruso, Пётр Ильич Чайковский, romanización Piotr Il'ič Čajkovskij) (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893greg.) fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin y La dama de picas.
Nacido en una familia de clase media, Chaikovski fue el segundo hijo de lliá Petróvich Chaikovski, su padre era director de una fábrica minera, sus padres eran aficionados a la música, la formación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, reglada y orientada a la música occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista personificado en el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y períodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse el miedo a que se revelara su orientación sexual (que vivía de forma oculta y reprimida), su desastroso matrimonio que contrajo con Antonina Miliukova en 1877, que duró menos de un mes, y su asociación de catorce años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los cincuenta y tres años en el año 1893 suele atribuirse generalmente al cólera.
A pesar de ser popular en todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.
De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el más destacado músico de Rusia y una de las figuras más importantes de la cultura de ese país a lo largo de su historia.
Contenido
Biografía
Infancia
Piotr Chaikovski nació en un pequeño pueblo llamado Vótkinsk en Rusia. Su padre, Iliá Chaikovski, era ingeniero de minas y provenía de una familia noble de ascendencia ucraniana. Su madre, Aleksandra, tenía raíces francesas y era la segunda esposa de su padre. Piotr tenía un hermano menor llamado Modest, quien también se convirtió en escritor.
Desde muy joven, Chaikovski mostró talento para la música y comenzó a estudiar piano a los cinco años. Aunque sus padres inicialmente apoyaron su talento, perdieron interés con el tiempo. En 1850, Piotr fue enviado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia en San Petersburgo, una institución para la educación de la nobleza. Aunque era un alumno destacado, pasó dos años lejos de su familia en una escuela preparatoria antes de ingresar a la escuela principal.
La relación de Chaikovski con sus padres no fue muy cercana, especialmente con su madre, quien era descrita como fría y distante. A pesar de esto, Piotr continuó su educación y desarrolló su amor por la música a lo largo de los años. Su hermano Modest también desempeñó un papel importante en su vida, ya que se convirtió en un escritor y libretista.
El 25 de junio de 1854, Piotr Chaikovski vivió un momento doloroso cuando su madre, Aleksandra, falleció debido al cólera. Esta pérdida lo afectó profundamente, tanto que le costó dos años contarle a Fanny Dürbach, la institutriz francesa de la familia. Aunque se mantuvo distante durante esos dos años, finalmente le informó sobre la muerte de su madre. Pocos meses después, Chaikovski compuso un vals en memoria de ella.
Mientras estaba en la Escuela Imperial de Jurisprudencia, la música no era su principal enfoque, pero asistía al teatro y a la ópera con otros estudiantes. Desarrolló un gusto por compositores como Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. Aunque no recibió mucha educación musical formal en la escuela, tuvo algunas lecciones con un fabricante de pianos llamado Franz Becker.
Después de graduarse en 1859, trabajó en el Ministerio de Justicia durante tres años. Sin embargo, su interés en la música seguía creciendo. Asistió a clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa y luego se unió al Conservatorio de San Petersburgo para estudiar música a tiempo completo. Allí, estudió armonía, contrapunto, fuga, instrumentación y composición con destacados músicos como Nikolái Zaremba y Antón Rubinstein.
Su relación con el grupo nacionalista musical conocido como Los Cinco, liderado por Mili Balákirev, fue mixta. Al principio, fue objeto de críticas por su conexión con el Conservatorio de San Petersburgo y Rubinstein. Sin embargo, más tarde encontró reconocimiento con su obra "Romeo y Julieta", que fue bien recibida por Los Cinco. Aunque mantuvo una relación cordial con ellos, no compartió completamente su estilo musical.
A pesar de las dificultades y los desafíos, Chaikovski continuó desarrollando su carrera musical, lo que eventualmente lo llevaría a convertirse en uno de los compositores más influyentes de la historia.
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Chaikovski compaginó sus quehaceres profesionales con la realización de críticas musicales mientras seguía componiendo. Algunas de sus obras más conocidas de este periodo son Primer concierto para piano, las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Sinfonía «Pequeña Rusia» y el ballet El lago de los cisnes. El Primer concierto para piano recibió un rechazo inicial por parte de Nikolái Rubinstein, persona a la cual el concierto iba dedicado, tal y como contó Chaikovski tres años después. La obra fue entonces ofrecida al pianista Hans von Bülow, cuya manera de interpretar había impresionado a Chaikovski durante una aparición en Moscú en marzo de 1874. Bülow estrenó la obra en Boston en octubre de 1875; Rubinstein finalmente acabó apoyando la obra.
En 1868, Chaikovski conoció a una soprano belga llamada Désirée Artôt mientras estaba de gira por Rusia. Se enamoraron y se comprometieron para casarse. Chaikovski le dedicó una pieza musical en su honor. Sin embargo, en 1869, Artôt se casó con otra persona sin decirle nada a Chaikovski. Aunque se cree que superó este asunto rápidamente, se ha sugerido que codificó su nombre en algunas de sus composiciones.
En 1877, uno de los alumnos favoritos de Chaikovski se casó repentinamente, lo que posiblemente lo hizo considerar el matrimonio. Esto lo llevó a casarse con Antonina Miliukova, una de sus antiguas estudiantes de composición. El matrimonio fue problemático y breve, lo que provocó una crisis emocional en Chaikovski. Pasó un tiempo en Clarens, Suiza, para recuperarse. Aunque permanecieron legalmente casados, nunca vivieron juntos y no tuvieron hijos.
A pesar de las dificultades matrimoniales, la creatividad de Chaikovski pareció mejorar. Compuso obras notables como su Cuarta Sinfonía y la ópera "Eugenio Oneguin". También compuso su Primer Concierto para piano y el Concierto para violín durante este período. Aunque algunas de sus obras fueron inicialmente criticadas, con el tiempo ganaron reconocimiento y aceptación.
La música de Chaikovski se hizo cada vez más famosa fuera de Rusia, con el apoyo de músicos como Hans von Bülow y Camille Benoit. Dirigió sus propias composiciones a partir de la década de 1880 y todas sus óperas habían sido puestas en escena para el año 1880. Su reputación como compositor continuó creciendo a medida que sus obras eran cada vez más apreciadas por el público.
Nadezhda von Meck
Nadezhda von Meck era una mujer rica y amante del arte en Rusia. Después de escuchar la música de Chaikovski, decidió apoyarlo económicamente y le encargó algunas piezas musicales. Su ayuda fue muy importante para Chaikovski, y ella le dio dinero cada año para que pudiera dejar su trabajo en el Conservatorio y enfocarse en componer música. Aunque tenían una relación principalmente a través de cartas y nunca se conocieron en persona, intercambiaron alrededor de 1000 cartas entre 1877 y 1890. En estas cartas, Chaikovski compartió aspectos personales y creativos de su vida más que con cualquier otra persona.
Además de ser una adepta entregada a las obras musicales de Chaikovski, von Meck se convirtió en una parte vital para su existencia en el día a día. Tal y como le explicó a ella,
"Hay algo tan especial sobre nuestra relación que a veces me deja atónito. Te he contado más de una vez, creo que tú eres para mí la misma mano del Destino, vigilándome y protegiéndome. El mismo hecho de que no te conozco personalmente, junto con el hecho de sentirme tan cerca de ti, hace que te imagine como una presencia oculta, pero benevolente, como una Providencia divina".
En 1884, Chaikovski y von Meck se convirtieron en familia cuando el hijo de Chaikovski se casó con la sobrina de von Meck. Sin embargo, en 1890, von Meck decidió terminar abruptamente su relación de apoyo a Chaikovski. Tenía problemas de salud que dificultaban su comunicación y también estaba bajo presiones familiares y financieras. Anunció la ruptura a través de una carta entregada por un criado, en lugar del correo habitual. Aunque Chaikovski se enteró más tarde de sus problemas financieros, siguió asumiendo que recibiría el subsidio y no ofreció devolver el dinero del adelanto. A pesar de su éxito en Europa, perder el apoyo de von Meck fue muy doloroso para Chaikovski, y se sintió confundido y resentido durante los últimos tres años de su vida.
Años de viajes
Después de dejar el Conservatorio de Moscú por un tiempo debido a problemas personales, Chaikovski regresó y luego renunció de nuevo. Pasó tiempo viajando por Europa y Rusia, manteniendo ingresos regulares de su mecenas von Meck. Su vida personal estaba enredada en problemas con su esposa Antonina, lo que afectó su creatividad en algunos géneros musicales.
A medida que su reputación crecía en el extranjero, Chaikovski fue inicialmente criticado en Rusia por parecer influenciado por Occidente. Sin embargo, en 1880, hubo un cambio en la opinión pública rusa hacia él. Fiódor Dostoyevski declaró que Rusia y Occidente formarían una unión, y esto mejoró la percepción de Chaikovski en su país. Ganó seguidores jóvenes en San Petersburgo y se volvió más aceptado.
En 1880, se estaban preparando importantes celebraciones en Rusia, como la finalización de la Catedral de Cristo Salvador y el aniversario de la coronación del zar Alejandro II. Chaikovski fue encargado de componer una obra para estos eventos, y en solo seis semanas creó la "Obertura 1812", aunque no la consideraba muy artística. A pesar de su opinión, esta pieza se ha vuelto una de sus más conocidas.
En 1881, su mentor Nikolái Rubinstein falleció en París. Chaikovski compuso un trío en su memoria y lo estrenó un año después en el Conservatorio de Moscú, donde Rubinstein había sido director. La pieza se volvió muy popular y, de manera irónica, se convirtió en la elegía del propio Chaikovski cuando la interpretaron en conciertos en memoria del compositor en 1893.
Regreso a Rusia
En 1884, Chaikovski comenzó a superar su aislamiento y preocupaciones. El zar Alejandro III le otorgó una condecoración oficial, lo que ayudó a su reintegración social. Su "Tercera Suite Orquestal" tuvo un gran éxito en su estreno en 1885 en San Petersburgo. Esto le brindó confianza y reconocimiento.
En 1885, Chaikovski regresó a Rusia y el zar le pidió crear una nueva producción de la ópera "Eugenio Oneguin", que se convirtió en un gran éxito a pesar de las críticas iniciales. Chaikovski se volvió popular entre las masas y recibió una pensión del zar, convirtiéndose en compositor principal de la corte.
En 1887, debutó como director en el Teatro Bolshói y superó su miedo escénico. Dirigió su propia música en toda Europa y Norteamérica, incluso en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1891, recibió un título honorario en Nueva York, y en 1893, la Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honorario en música.
Muerte
Chaikovski murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética. Fue enterrado en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alejandro Nevski, cerca de las tumbas de sus compañeros compositores Aleksandr Borodín, Mijaíl Glinka, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev y Modest Músorgski. Debido a la innovación formal de la Patética y el contenido emocionalmente incontenible en sus movimientos centrales, la obra fue recibida por el público con silenciosa incomprensión durante su primera interpretación. La segunda interpretación, dirigida por Nápravník, tuvo lugar veinte días después en un concierto memorial y fue aceptada de manera más favorable. La Patética desde entonces se ha convertido en una de las obras más conocidas de Chaikovski.
La muerte de Chaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al cólera, contraído con mayor probabilidad al beber agua contaminada algunos días antes.
Está enterrado en el monasterio de Alexander Nevski.
Música
Chaikovski escribió varias obras que son populares entre el público aficionado a la música clásica, entre las que se encuentran Romeo y Julieta, la Obertura 1812, sus tres ballets (El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente) y la Marcha Eslava. Estas, junto con dos de sus cuatro conciertos, tres de sus seis sinfonías numeradas y, de sus diez óperas, La dama de picas y Eugenio Oneguin, son probablemente sus obras más familiares. Casi tan populares son la Sinfonía Manfredo, Francesca da Rimini, el Capricho italiano y la Serenata para cuerdas. Sus tres cuartetos de cuerdas y tríos para piano contienen bellos pasajes, así como sus ciento seis canciones siguen siendo interpretadas en recitales. Chaikovski también escribió unas cien obras para piano, a lo largo de su vida. Brown afirma que «aunque algunas de ellas pueden ser exigentes técnicamente, la mayoría son composiciones encantadoras, no pretenciosas, dirigidas a pianistas aficionados». Añade, no obstante, que «hay más atractivo e ingenio en estas piezas de las que cabría esperar».
Ámbito creativo
La educación formal que recibió Chaikovski en el conservatorio le permitió escribir obras con tendencias y técnicas orientadas al estilo occidental. Su música es una muestra de un amplio ámbito y amplitud de técnicas, desde una forma «clásica» equilibrada simulando la elegancia rococó del siglo XVIII, hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos, o (según Brown) un idioma musical expreso para canalizar sus propias emociones trastornadas. A pesar de su reputación como «máquina de hacer llorar», la auto-expresión no era un principio central para Chaikovski. En una carta a von Meck del 5 de diciembre de 1878, le explicó que hay dos tipos de inspiración para un compositor sinfónico, una subjetiva y otra objetiva, y que la música programática puede y debe existir, al igual que es imposible exigir que la literatura se las arregle sin el elemento épico y se limite únicamente al lirismo. Igualmente, las grandes obras orquestales que Chaikovski compuso pueden dividirse en sendas categorías: las sinfonías en una y otras obras, como los poemas sinfónicos, en otra. De acuerdo con el musicólogo Francis Maes, la música programática como Francesca da Rimini o la Sinfonía Manfredo eran en su mayor parte el credo artístico del compositor como una expresión de su «ego lírico». Maes también identifica un grupo de composiciones que están fuera de la dicotomía de la música programática contra el «ego lírico», donde Chaikovski tiende a la estética pre-romántica. Entre las obras de este grupo se encuentran las cuatro suites orquestales, el Capricho italiano, el Concierto para violín y la Serenata para cuerdas.
Consideraciones sobre su público
Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus contemporáneos del «Grupo de los Cinco». Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en su música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de Europa Oriental. Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no solo nacional, sino internacional, que fue lo que finalmente logró.
Chaikovski pudo haber recibido influencias para sus composiciones del mecenazgo mayoritario denominado «del siglo XVIII» prevalente en la Rusia de aquella época, que todavía estaba profundamente influido por su aristocracia. En este estilo de mecenazgo, el mecenas y el artista a menudo estarían en igualdad de condiciones. Las dedicatorias dirigidas a los benefactores no eran un acto de humilde gratitud, sino expresiones de su asociación artística. La dedicatoria de la Cuarta Sinfonía a von Meck se sabe que significó un sello sobre su amistad. La relación de Chaikovski con el duque Konstantín Konstantínovich nació a partir del fruto creativo de las Seis canciones, Op. 63, para las cuales el gran duque escribió la letra. Chaikovski no tuvo conflictos de estilo en tocar para los gustos del público, aunque nunca se demostró que satisficiera otros gustos aparte del suyo propio. Los temas patrióticos y el estilismo de las melodías del siglo XVIII en sus obras concordaban con los valores de la aristocracia rusa.
Estilo compositivo
Según los expertos, Chaikovski utilizaba melodías que iban desde el estilo occidental hasta canciones populares. A menudo repetía estas melodías de manera que creaba un intenso sentido de emoción. A veces, experimentaba con ritmos poco comunes, pero generalmente seguía un ritmo regular en sus piezas de baile. También exploraba una variedad de armonías, desde prácticas occidentales en sus primeros cuartetos de cuerda hasta escalas inusuales como la de tonos enteros.
Como la mayoría de su música era para orquesta, Chaikovski se enfocaba en los colores sonoros de la orquesta. Utilizaba colores brillantes y definidos en la tradición de Glinka. A menudo prefería instrumentos agudos por su delicadeza rápida, pero también exploraba los sonidos oscuros y graves de los instrumentos de metal para equilibrar la música.
Impacto
Chaikovski es considerado el primer compositor ruso profesional que mezcló las tradiciones musicales europeas con un estilo original y nacional. Su música combinaba elementos de Beethoven y Schumann con influencias rusas, creando obras emocionales y significativas.
Aunque compartía algunos ideales con el Grupo de los Cinco, buscaba un nivel de calidad que lo distanciara de ellos. Quería que su música no solo fuera apreciada en Rusia, sino también en Europa. Su música sirvió como puente entre las tradiciones rusas y la música del siglo XX.
Chaikovski también fue un pionero en la promoción de la música rusa en el extranjero y en establecer relaciones con músicos internacionales. Sus obras, especialmente en el ballet, tuvieron un gran impacto y establecieron nuevos estándares en el género. Sus ballets como "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" son considerados obras maestras que influenciaron el mundo del ballet clásico.
Frases célebres
- "La música es un lenguaje accesible y espiritual que habla a todas las edades y condiciones."
- "La inspiración es un invitado que no visita a los perezosos."
- "La soledad y el sentimiento de estar no comprendido son las condiciones necesarias del genio; son sus motores."
- "El arte es la armonía paralela a la naturaleza."
- "La música debe elevar el alma por encima de la lucha diaria."
- "La verdadera finalidad del arte es dar placer."
- "El amor es el sacrificio del yo, para que el otro sea feliz."
- "El tiempo es corto, el arte es largo; la ocasión fugaz, la experiencia engañosa y el juicio difícil."
- "Ningún poder de la tierra puede separarnos del amor de Dios."
- "La vida es una cosa extraña y maravillosa."
Datos de interés
- Tchaikovski en realidad nació con el nombre de "Piotr Ilich Chaikovski", pero a menudo se le conoce por su segundo nombre, "Ilich".
- Aunque se convirtió en uno de los compositores más grandes de la historia, Tchaikovski no comenzó a estudiar música formalmente hasta los 21 años.
- La Sinfonía No. 6 de Tchaikovski, también conocida como la "Sinfonía Patética", fue estrenada poco antes de su muerte en 1893. La sinfonía es conocida por su profunda expresión emocional y su final sombrío.
- Tchaikovski fue un compositor increíblemente prolífico. A lo largo de su vida, escribió música en una variedad de géneros, incluyendo óperas, ballets, sinfonías, conciertos y música de cámara.
- Tchaikovski no era particularmente sociable y a menudo se sentía incómodo en situaciones sociales. Prefería pasar tiempo en solitario o con un pequeño círculo de amigos cercanos.
- Tchaikovski fue uno de los profesores más influyentes del Conservatorio de Moscú, donde enseñó composición. Entre sus alumnos se encontraban compositores notables como Serguéi Rajmáninov.
- Tchaikovski compuso una "Canción de cuna" que se ha convertido en una de las melodías más reconocibles en todo el mundo. Esta pieza se ha utilizado en numerosas películas, programas de televisión y otros medios.
- La historia detrás de la Obertura 1812 es intrigante. La pieza fue encargada por las autoridades rusas para conmemorar el 70º aniversario de la victoria sobre Napoleón y la posterior liberación de Moscú. Para capturar la grandiosidad y el espíritu patriótico de la ocasión, Tchaikovski empleó una gran orquesta, incluyendo secciones de cuerdas, vientos y percusión. Pero lo que hace que esta obertura sea especialmente única es la inclusión de efectos especiales, como campanas y cañones. En la partitura original, el compositor escribió indicaciones específicas para la inclusión de campanas de iglesia y disparos de cañones en ciertos momentos clave de la obra.
Galería de imágenes
-
Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la música de Chaikovski.
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Plantilla original de ballet de Chaikovski, La bella durmiente, San Petersburgo, 1890.
Véase también
En inglés: Pyotr Ilyich Tchaikovsky Facts for Kids
- Círculo Beliáyev
- Piotr Ilich Chaikovski y el Círculo Beliáyev
- Czajkowski (grafía o variante polaca de su apellido, relacionada con algunos otros integrantes de su familia).
