Antonín Dvořák para niños
Datos para niños Antonín Dvořák |
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 Retrato de Antonín Dvořák en 1882.
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Antonín Leopold Dvořák | |
| Nacimiento | 8 de septiembre de 1841 Nelahozeves (Reino de Bohemia, Imperio austríaco) |
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| Fallecimiento | 1 de mayo de 1904 Praga (Imperio austrohúngaro) |
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| Causa de muerte | Accidente cerebrovascular | |
| Sepultura | Cementerio de Vyšehrad | |
| Religión | Catolicismo | |
| Familia | ||
| Padres | František Dvořák Anna Dvořáková |
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| Cónyuge | Anna Čermáková | |
| Hijos | 9 | |
| Educación | ||
| Educación | profesor de música | |
| Educado en | Escuela de Órgano de Praga | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor de música clásica, organista, catedrático, director o directora de orquesta, musicólogo, violinista, violista, compositor, profesor, pianista, profesor de música y virtuoso | |
| Área | Artes escénicas, educación musical, composición, composición musical y composición musical | |
| Cargos ocupados | Miembro de la Cámara de los Señores de Austria (desde 1901) | |
| Empleador |
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| Estudiantes | Vítězslav Novák, Oskar Nedbal, Josef Suk, Rudolf Friml, Franz Lehár y Will Marion Cook | |
| Movimiento | Romanticismo | |
| Género | Música clásica y ópera | |
| Instrumentos | Órgano de tubos, piano, violín y viola | |
| Obras notables |
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| Miembro de | Academia de las Artes y de las Ciencias de Serbia | |
| Sitio web | www.antonin-dvorak.cz | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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Antonín Leopold Dvořák (nacido el 8 de septiembre de 1841 en Nelahozeves, y fallecido el 1 de mayo de 1904 en Praga) fue un famoso compositor de Bohemia. Es considerado uno de los primeros compositores checos en ser reconocido en todo el mundo. Su música es muy importante en la segunda mitad del siglo XIX.
Dvořák usaba a menudo ritmos y melodías de la música folclórica de su tierra natal, Moravia y Bohemia. Siguió el ejemplo de Bedřich Smetana, otro gran compositor checo. El estilo de Dvořák se describe como una mezcla perfecta de la música tradicional de su país con la música sinfónica.
Contenido
- Antonín Dvořák: Un Gran Compositor Checo
- Sus Primeros Pasos en la Música
- De Músico a Compositor Famoso
- Viajes y Reconocimiento Mundial
- Su Tiempo en Estados Unidos
- Regreso a Europa y Últimos Años
- El Estilo Único de Dvořák
- Sus Obras Más Importantes
- ¿Por Qué la Numeración de sus Obras es Confusa?
- Legado de Dvořák
- Galería de imágenes
- Véase también
Antonín Dvořák: Un Gran Compositor Checo
Antonín Dvořák mostró su talento musical desde muy joven. Aprendió a tocar el violín a los seis años. Sus primeras obras se presentaron en Praga en 1872 y tuvieron mucho éxito en 1873, cuando él tenía 31 años.
Para darse a conocer fuera de Praga, envió su Primera Sinfonía a un concurso en Alemania. No ganó, y el manuscrito se perdió por muchos años. En 1874, participó en el Premio Estatal de Composición de Austria. Incluyó partituras de dos sinfonías más y otras piezas.
Johannes Brahms, un famoso compositor, era parte del jurado y quedó muy impresionado con Dvořák. Le dieron el premio en 1874, y de nuevo en 1876 y 1877. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Fritz Simrock. Poco después, Simrock le encargó las Danzas eslavas, op. 46.
Estas danzas fueron muy elogiadas por el crítico musical Louis Ehlert en 1878. La versión original para piano a cuatro manos se vendió muy bien y lanzó la fama internacional de Dvořák.
La primera obra religiosa de Dvořák, su Stabat Mater, se estrenó en Praga en 1880. Tuvo mucho éxito en Londres en 1883, lo que llevó a muchas más presentaciones en el Reino Unido y Estados Unidos. Dvořák visitó Inglaterra al menos nueve veces, a menudo dirigiendo sus propias obras. Su Séptima Sinfonía la escribió para Londres.
En marzo de 1890, visitó Rusia y dirigió conciertos de su música en Moscú y San Petersburgo. En 1891, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Praga. Entre 1890 y 1891, escribió su Trío Dumky, una de sus piezas de música de cámara más exitosas.
En 1892, se mudó a Estados Unidos para ser director del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York. La presidenta del Conservatorio, Jeannette Thurber, le ofreció un salario muy alto. Mientras estuvo en Estados Unidos, escribió sus dos obras orquestales más famosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo, que lo hizo famoso en todo el mundo, y el Concierto para violonchelo.
En el verano de 1893, se mudó de Nueva York a Spillville (Iowa). Allí, escribió su pieza de música de cámara más conocida, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, también llamado Cuarteto Americano. La situación económica en Estados Unidos y la nostalgia lo llevaron a regresar a Bohemia en 1895.
Todas sus nueve óperas, excepto la primera, tienen libretos en checo. Buscaban mostrar el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. La ópera más exitosa es Rusalka. Entre sus obras más pequeñas, la séptima Humoresca y la canción «Canciones que me enseñó mi madre» son muy populares. Se le ha llamado "posiblemente el compositor más versátil de su tiempo".
El Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga es una serie de conciertos anuales que celebra la vida y obra del compositor.
Sus Primeros Pasos en la Música
Antonín Dvořák nació en Nelahozeves, un pequeño pueblo cerca de Praga, el 8 de septiembre de 1841. Su padre, František Dvořák, era dueño de un pequeño hotel, tocaba la cítara y era carnicero. Su madre, Anna, era hija de un administrador. Antonín fue el mayor de catorce hermanos, aunque solo ocho llegaron a la edad adulta. Fue bautizado como católico.
Sus primeros años en Nelahozeves fortalecieron su fe y su amor por la cultura bohemia, que influyeron mucho en su música. En 1847, entró a la escuela primaria donde recibió sus primeras lecciones de música y aprendió a tocar el violín con su maestro Joseph Spitz. Mostró un talento temprano y tocaba en la banda del pueblo y en la iglesia.
A los 13 años, su padre lo envió a Zlonice a vivir con su tío para que aprendiera alemán. Su primera composición, Polka Pomnenka, la escribió probablemente en 1855.
Recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán Antonín Liehmann. Liehmann también le enseñó teoría de la música y le presentó a otros compositores. Dvořák respetaba mucho a su maestro, aunque era estricto. Liehmann era organista de la iglesia de Zlonice y a veces dejaba que Dvořák tocara en los servicios.
A los 16 años, su padre le permitió dedicarse a la música, con la condición de que fuera organista. En septiembre de 1857, se fue a Praga y entró en la Escuela de Órgano. Allí estudió canto, teoría y órgano. También tomó clases de alemán y trabajó como violista en varias bandas y orquestas. Se graduó en 1859, siendo el segundo mejor de su clase.
Después de graduarse, su tío dejó de ayudarlo económicamente. En 1858, Dvořák se unió a la orquesta de Karel Komzák, tocando en restaurantes y bailes en Praga. Esta orquesta fue contratada por el Teatro Provisional de Bohemia. Dvořák tocó la viola en esta orquesta desde 1862. Tocar allí le permitió escuchar mucha música, especialmente óperas.
En 1863, tocó en un concierto dedicado a Richard Wagner, quien dirigió la orquesta. Dvořák admiraba mucho a Wagner. En 1862, empezó a componer su primer cuarteto de cuerdas. Para ganar más dinero, Dvořák daba clases de piano. Así conoció a su futura esposa. Al principio, se enamoró de su alumna Josefína Čermáková, para quien compuso el ciclo de canciones Cipreses. Pero ella se casó con otro hombre.
En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Tuvieron nueve hijos. En 1898, su hija Otýlie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk.
De Músico a Compositor Famoso
Dvořák empezó a componer sus primeras sinfonías en la década de 1860, pero algunas las quemó porque no le gustaban. El manuscrito de una sinfonía en do menor de 1865 se conserva y ahora se conoce como su Primera Sinfonía. Sus primeras composiciones no se presentaron en público.
En 1870, compuso su primera ópera, Alfred. Su obertura se tocó por primera vez en 1905, y la ópera completa en 1938.
En 1871, dejó la orquesta del Teatro Provisional para tener más tiempo para componer. La primera vez que se mencionó a Dvořák en la prensa fue en junio de 1871. Su primera composición tocada en público fue la canción «Vzpomínání» en octubre de 1871. Su ópera El rey y el carbonero no fue aceptada al principio. Dvořák se dio cuenta de que había intentado seguir demasiado el estilo de Wagner. Entre 1873 y 1874, reescribió la ópera por completo, y esta nueva versión, El rey y el carbonero II, se estrenó en Praga en 1874.
Después de casarse, Dvořák consiguió un puesto como organista en la iglesia de St. Vojtěch en Praga. Aunque ganaba poco, era una ayuda importante para la joven pareja. A pesar de esto, Dvořák compuso mucha música en esa época.
En noviembre de 1872, su Quinteto para piano en la mayor, op. 5, se tocó en Praga. Fue su primera pieza en un concierto. En marzo de 1873, su cantata patriótica checa Dědicové bilé hory (Los herederos de la montaña blanca) fue interpretada por un coro de 300 cantantes y fue un gran éxito. Las composiciones de Dvořák empezaron a ser reconocidas en Praga.
En 1874, a los 33 años, Dvořák era casi desconocido fuera de Praga. Ese año, ganó el Premio del Estado de Austria, que le dio 400 florines. El jurado incluía a Eduard Hanslick y Johannes Brahms. Brahms quedó muy impresionado con las quince obras que Dvořák presentó, incluyendo dos sinfonías. Las sinfonías eran la Tercera y la Cuarta, ambas estrenadas en Praga en 1874.
El informe oficial del premio de 1874 decía que Dvořák era un profesor de música pobre que merecía ayuda para dedicarse a su trabajo creativo. En 1875, año en que nació su primer hijo, compuso su Segundo quinteto de cuerdas, su Quinta Sinfonía, el Trío para piano n.º 1 y Serenata para cuerdas en mi. Ganó el premio de nuevo en 1876 y pudo dejar su puesto de organista. En 1877, escribió las Variaciones sinfónicas.
Viajes y Reconocimiento Mundial
En 1877, Dvořák volvió a ganar el Premio Austriaco. Recibió una carta de Eduard Hanslick, quien le informó que Brahms y él habían sido parte del jurado. La carta ofrecía ayuda para dar a conocer su música fuera de Chequia. En diciembre de 1877, escribió su Cuarteto de cuerda n.º 9 en re menor y se lo dedicó a Brahms.
Brahms y Hanslick quedaron muy impresionados con los Duetos moravos de Dvořák. Brahms los recomendó a su editor, Fritz Simrock, quien los publicó con éxito. Simrock le pidió a Dvořák que escribiera algo similar a las Danzas húngaras de Brahms. Dvořák presentó sus Danzas eslavas, op. 46, en 1878. Fueron un éxito inmediato. Un crítico de Berlín dijo que las Danzas eslavas viajarían "alrededor del mundo". Se tocaron en conciertos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos en 1879.
En 1879, escribió su Sexteto de cuerdas. El famoso violinista Joseph Joachim lo estrenó en noviembre de ese año y se convirtió en un gran defensor de la música de cámara de Dvořák. Ese mismo año, también escribió su Concierto para violín. El concierto se estrenó en Praga en octubre de 1883.
Hans Richter le pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía n.º 6 para la Orquesta Filarmónica de Viena. Sin embargo, la orquesta se opuso a tocar sus obras debido a un "sentimiento anticheco". Adolf Čech dirigió el estreno de la sinfonía en Praga el 25 de marzo de 1881. Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882.
Viajes a Inglaterra
Dvořák viajó a Inglaterra al menos nueve veces, dirigiendo sus propias obras. Ya era conocido en Londres por sus Danzas eslavas y otras piezas. El 10 de marzo de 1883, su Stabat Mater se interpretó con gran éxito en el Royal Albert Hall de Londres. Este éxito llevó a muchas presentaciones en Inglaterra y Estados Unidos.
En agosto de 1883, la Royal Philharmonic Society lo invitó a Londres. En noviembre, la editorial Novello le pidió que dirigiera su Stabat Mater y que compusiera una obra para el Festival de Birmingham de 1885. El 5 de marzo de 1884, Dvořák viajó por primera vez a Inglaterra. Dirigió varias de sus obras y fue recibido como un "héroe musical". La Royal Philharmonic Society lo nombró miembro honorario.
Le prometieron una nueva sinfonía y obras corales. Antes de regresar a su país, recibió un gran adelanto de Novello para una cantata. Con este dinero, Dvořák pudo comprar una casa de verano en Vysoká u Příbramě, donde se retiraba a componer.
En su segundo viaje a Inglaterra en noviembre de 1884, dirigió el Stabat Mater en el festival de Worcester. Después, compuso la cantata La novia del espectro, que se estrenó en Pilsen en marzo de 1885.
En respuesta a un encargo, Dvořák escribió su Séptima Sinfonía en re menor, op. 70. La estrenó en Londres el 22 de abril de 1885, durante su tercer viaje. La sinfonía es dramática y sombría. Dvořák escribió: "Dondequiera que voy no pienso más que en esta obra, que tiene que conmover en el mundo, y ¡con la ayuda de Dios lo lograré!". La obra fue muy bien recibida y comparada con las sinfonías de Ludwig van Beethoven y Franz Schubert.
En una visita posterior en 1885, presentó su cantata La novia del espectro, que fue un gran triunfo. En 1887, Richter dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con gran éxito.
Más viajes a Inglaterra, Alemania y Rusia
En agosto de 1886, Dvořák viajó con su esposa Anna a Londres para presentar La novia del espectro. Gracias a sus éxitos, Dvořák logró una buena situación económica. Esto le permitió componer el oratorio nacional, Santa Ludmila, que se estrenó en Leeds en octubre de 1886. Fue recibido con gran entusiasmo.
Entre 1886 y 1890, se quedó en su país, componiendo. De esta época son la Misa en re mayor, op. 86, la ópera El jacobino, y la Octava Sinfonía en sol mayor, op. 88. El personaje principal de El jacobino, Benda, es un músico que vive por su hija y su arte, reflejando a Antonín Liehmann, el maestro de Dvořák.
En 1890, invitado por Piotr Ilich Chaikovski, visitó Rusia y dirigió sus obras en San Petersburgo y Moscú. En 1891, recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge y aceptó un puesto como profesor en el Conservatorio de Praga. Como maestro, Dvořák era muy efectivo, diciendo que sus maestros, además de él mismo, "habían sido los pájaros, las flores y el buen Dios".
Ese mismo año, realizó su sexto viaje a Inglaterra para presentar su Octava Sinfonía. Su fama europea era tan grande que hizo giras por Alemania y Rusia, recibiendo muchos honores. En 1891, realizó su octavo viaje a Inglaterra, donde dirigió su Réquiem, op. 89, en el Festival de Birmingham. Ese mismo año, se fundó el Cuarteto Bohemio, con dos de sus alumnos más prometedores, Josef Suk y Oskar Nedbal.
Antes de irse a Estados Unidos, Dvořák recorrió Bohemia interpretando su nuevo Trío Dumky.
Su Tiempo en Estados Unidos
Entre 1892 y 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Nueva York. Su salario inicial era de 15.000 dólares. El Conservatorio fue fundado por Jeannette Thurber, quien quería un director famoso. Dvořák aceptó con la condición de que los estudiantes talentosos de origen nativo americano y afroamericano pudieran estudiar gratis, algo inusual en esa época.
Su contrato original era de tres horas diarias de trabajo, seis días a la semana, con cuatro meses de vacaciones en verano. Sin embargo, una crisis económica en 1893 afectó los fondos del Conservatorio. En 1894, le redujeron el salario y le pagaban de forma irregular.
El objetivo principal de Dvořák en Estados Unidos era descubrir y usar la "música estadounidense", al igual que había usado la música folclórica checa. Escribió artículos diciendo que la música afroamericana y nativa americana debería ser la base para la música de Estados Unidos. Conoció a Harry Burleigh, quien le enseñó los espirituales tradicionales afroamericanos.
Entre 1893, la Orquesta Filarmónica de Nueva York le encargó la Sinfonía del Nuevo Mundo. Se estrenó con gran éxito. Fue uno de los mayores triunfos de Dvořák.
Dvořák decidió pasar el verano de 1893 en Spillville, Iowa, con su familia. Allí, compuso el Cuarteto para cuerdas en fa (conocido como Cuarteto Americano) y el Quinteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 97. De vuelta en Nueva York, compuso su Sonatina para violín y piano. También dirigió su Octava Sinfonía en la Exposición Mundial Colombina de Chicago ese año.
Entre 1894 y 1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor, op. 104. El 16 de abril, él y su esposa regresaron a Bohemia.
Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock seguía publicando su música en Alemania. Brahms incluso corregía las pruebas por él. Dvořák se sorprendía de que un músico de la talla de Brahms hiciera un trabajo tan tedioso.
Regreso a Europa y Últimos Años
Dvořák regresó de Estados Unidos el 27 de abril de 1895. Su primera cuñada, Josefina Kaunitzová, falleció en mayo de 1895. Dvořák y ella habían sido amigos por años. Después de su muerte, revisó la coda de su Concierto para violonchelo en su memoria. En sus últimos años, se dedicó a componer ópera y música de cámara.
En noviembre de 1895, volvió a dar clases en el Conservatorio de Praga, donde tuvo alumnos como Josef Suk y Vítězslav Novák. Entre 1895 y 1897, completó sus cuartetos de cuerda y trabajó en una serie de poemas sinfónicos inspirados en cuentos checos. Escribió cinco poemas sinfónicos en 1896. Después de eso, compuso principalmente óperas: El jacobino (1896), El diablo y Catalina (1898-1899), Rusalka (1900) y Armida (1902-1903). Rusalka se convirtió en la más popular de sus diez óperas.
En 1896, realizó su último viaje a Inglaterra, el noveno. Dirigió el estreno de su Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104, con la Orquesta Filarmónica de Londres. Brahms intentó convencer a Dvořák de que se mudara a Viena, ofreciéndole su ayuda económica. Pero Dvořák, siendo checo, no podía dejar Bohemia. Brahms falleció poco después, el 3 de abril de 1897.
En 1897, su hija Otilie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk. Ese mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de muerte y asistió a su funeral. En noviembre de 1898, el emperador Francisco José I le otorgó una medalla de oro por su arte. El 4 de abril de 1900, Dvořák dirigió su último concierto con la Filarmónica Checa.
En abril de 1901, el emperador lo nombró miembro de la Cámara de los Señores. Dvořák también fue director del Conservatorio de Praga desde noviembre de 1901 hasta su muerte. El 60.º aniversario de Dvořák se celebró como un evento nacional en Bohemia y Moravia.
El 25 de marzo de 1904, Dvořák tuvo que dejar un ensayo de Armida por enfermedad. El primer Festival Musical Checo, en abril de 1904, se dedicó casi por completo a su música. Dvořák no pudo asistir debido a su enfermedad.
Dvořák tuvo una enfermedad el 18 de abril y falleció el 1 de mayo de 1904, a los 62 años, dejando muchas obras sin terminar. Su funeral se celebró el 5 de mayo, y fue enterrado en el cementerio de Vyšehrad en Praga.
El Estilo Único de Dvořák
El estilo de Dvořák combina elementos clásicos y románticos. Aunque creó un lenguaje musical propio, sus composiciones se basaron en formas tradicionales como la forma sonata, el rondó y las variaciones. Introdujo elementos nuevos, como el furiant en lugar del scherzo y el dumka en lugar del movimiento lento.
Siguió los pasos de Bedřich Smetana, el creador de la música checa moderna. Dvořák se inspiró en la música folclórica de otras naciones eslavas y, en Estados Unidos, también en la música afroamericana y nativa americana. Muchas de sus obras, como las Danzas eslavas, se inspiraron directamente en la música tradicional checa, morava y eslava.
Usó formas de danza folclórica eslava, como la skočná, furiant, sousedská y špacirka bohemias; el odzemek eslovaco; las mazurca y polonesa polacas; el kolo yugoslavo, y canciones populares como el dumka ucraniano. Esta influencia se ve en los ritmos y las melodías. Sus dieciséis Danzas eslavas, op. 46 y op. 72, incluyen estas formas. También escribió una Polonesa orquestal (1879). El tercer movimiento de su Sexta Sinfonía se llama "Scherzo (Furiant)". Su Trío Dumky lleva el nombre del dumka, un género eslavo. Sus obras reflejan su amor por su tierra natal.
La música de Dvořák se caracteriza por sus "melodías impactantes, ritmos creativos y orquestación efectiva". Sus obras expresan una amplia gama de emociones, desde la alegría hasta la meditación profunda. El lirismo es una característica importante en la mayoría de ellas.
Dvořák admiraba la música de Richard Wagner desde 1857. Al final de su vida, dijo que Wagner era un genio capaz de hacer cosas que otros compositores no podían. Wagner influyó en las óperas de Dvořák y en algunas piezas orquestales.
Desde 1873, su estilo se acercó a los "modelos clásicos". En 1894, Dvořák escribió que los compositores que más admiraba eran Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert.
Sus Obras Más Importantes
Antonín Dvořák compuso más de cuatrocientas obras en muchos estilos. Sus nueve sinfonías siguen modelos clásicos, pero también compuso cinco poemas sinfónicos. Muchas de sus obras muestran la influencia de los ritmos y melodías folclóricas checas. Entre ellas están las dos series de Danzas eslavas, tres Rapsodias eslavas, las Variaciones sinfónicas y la mayoría de sus canciones.
En total, compuso más de cincuenta obras orquestales. Escribió once óperas (la más conocida es Rusalka), varias suites y oberturas, serenatas para orquesta de cuerda y conjuntos de viento, conciertos, música de cámara (casi sesenta obras, incluyendo dieciocho cuartetos de cuerda, como el famoso Americano, y cinco quintetos), un sexteto, siete tríos, música para piano (más de treinta obras), violín y dúos vocales (más de cien canciones, incluyendo diez Canciones bíblicas y siete Canciones gitanas).
También dejó muchos bocetos de obras y arreglos de sus propias piezas y de otros compositores.
Sinfonías: Historias en Música
Durante la vida de Dvořák, solo cinco de sus sinfonías fueron muy conocidas. Su editor, Fritz Simrock, no quería publicar grandes obras sinfónicas porque eran más difíciles de vender. La primera que se publicó fue la sexta, porque la fama de Dvořák crecía y directores famosos querían estrenar sus nuevas sinfonías.
Después de la muerte de Dvořák, se encontraron otras cuatro sinfonías que no se habían publicado. Esto causó confusión en la numeración. Por ejemplo, la Novena Sinfonía "Del Nuevo Mundo" fue conocida como la quinta, luego la octava, antes de recibir su número final como novena.
Las sinfonías de Dvořák tienen un estilo lírico y son fáciles de escuchar. Se parecen a las de Franz Schubert. Dvořák a veces repetía temas en sus sinfonías y conciertos, lo que les daba un toque de "música con historia".
Dvořák escribió su Sinfonía n.º 1 en do menor a los veinticuatro años. Se subtituló "Las campanas de Zlonice" por el tiempo que pasó en ese pueblo. Al igual que la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor (también de 1865), no se mantuvo en el repertorio estándar.
La Tercera Sinfonía en mi bemol mayor (c. 1873) muestra la influencia de la música de Richard Wagner. Esta influencia es menos clara en la Cuarta Sinfonía en re menor. Estas son sus últimas sinfonías de juventud.
Las sinfonías intermedias, la Sinfonía n.º 5 en fa mayor, op. 76, y la Sinfonía n.º 6 en re mayor, op. 60, son más tranquilas y campestres. La Sexta se parece a la Segunda Sinfonía de Brahms, pero su tercer movimiento es un furiant, una danza checa muy viva. Esta sinfonía hizo que Dvořák fuera conocido internacionalmente.
La Sinfonía n.º 7 en re menor, op. 70, es muy valorada por los expertos. Se dice que está entre las mejores sinfonías desde Beethoven. La Octava Sinfonía en sol mayor, op. 88, es más alegre y optimista.
La Novena Sinfonía en mi menor, op. 95, es la más famosa, conocida como "Del Nuevo Mundo". La compuso entre enero y mayo de 1893, mientras estaba en Nueva York. Al principio, dijo que había usado elementos de la música estadounidense, como espirituales y música nativa americana, pero luego lo negó.
Muchos directores han grabado todas sus sinfonías. Adolf Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que nadie.
Obras Corales: Música para Voces
Las obras corales más importantes de Dvořák incluyen su Stabat Mater (la versión más larga de ese texto), su Réquiem, su Te Deum y la Misa en re mayor.
El Stabat Mater, op. 58, es una obra vocal e instrumental de música religiosa para solistas, coro y orquesta. La inspiración para esta pieza fue la muerte de su hija Josefa. La obra se terminó a finales de 1877. Se estrenó el 23 de diciembre de 1880 en Praga. Es común interpretarla en la República Checa durante la Pascua.
Antonín Dvořák compuso el Réquiem en 1890. No se refiere a una persona o evento específico, sino que es una reflexión sobre la vida, la muerte y la esperanza. Dvořák era un hombre muy religioso, y esta obra muestra su fe. Se estrenó el 9 de octubre de 1891 en Birmingham, dirigido por el propio compositor, y fue un gran éxito.
El Te Deum, op. 103, es una cantata para soprano y barítono solista, coro y orquesta. Fue compuesto en 1892 y dedicado a los 400 años del descubrimiento de América. Se encargó para el Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York. Se estrenó como el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892.
La Misa en re mayor, op. 86, es una pieza más corta, pensada originalmente para órgano, voces solistas y coro pequeño. En 1892, Dvořák la arregló para orquesta sinfónica.
El oratorio Santa Ludmila fue un gran éxito en Bohemia y Moravia. También tuvo éxito en Inglaterra en 1886.
Otras obras corales son el Himno de los campesinos checos, la cantata La novia del espectro, op. 69, y La bandera norteamericana.
Conciertos: Diálogos Musicales
El crítico Harold C. Schonberg describió los conciertos de Dvořák como un "atractivo Concierto para piano en sol menor, un hermoso Concierto para violín en la menor y un supremo Concierto para violonchelo en si menor". Todos tienen la forma clásica de tres movimientos.
El Concierto para piano y orquesta en sol menor, op. 33, fue el primero de sus tres conciertos. El Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53, fue escrito en 1878 para Joseph Joachim. Se estrenó en 1883 en Praga.
El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104, fue el último que compuso, entre 1894 y 1895. Lo escribió para su amigo Hanuš Wihan. Dvořák no creía que el violonchelo fuera adecuado para un concierto solista, pero cambió de opinión después de escuchar un concierto de Victor Herbert. El concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896 y fue muy bien recibido. Brahms dijo: "Si hubiera sabido que uno podía escribir un concierto para violonchelo como este, ¡habría escrito uno hace mucho tiempo!". Hoy en día, es considerado uno de los mejores conciertos para violonchelo.
En 1865, Dvořák había compuesto un Concierto para violonchelo en la mayor con acompañamiento de piano.
Música de Cámara: Sonidos Íntimos
Dvořák, que también tocaba la viola, disfrutaba escribiendo para instrumentos de cuerda. Su música de cámara está inspirada en la cultura popular estadounidense y en sus raíces checas. Durante treinta años, compuso más de cuarenta obras de música de cámara.
Quintetos de Cuerda
En 1860, Dvořák compuso su Quinteto de cuerda n.º 1 en la menor, op. 1. Le siguieron dos más. El Quinteto de cuerda n.° 2 en sol mayor, op. 77 (1875), destaca por el uso de un contrabajo. Este quinteto ganó un premio por su "distinción del tema, destreza técnica y conocimiento de los instrumentos". El Quinteto de cuerda n.° 3 en mi bemol mayor, op. 97, con una segunda viola, lo compuso en 1893 durante sus vacaciones de verano en Spillville, Estados Unidos. La influencia de la música nativa americana se nota en este quinteto, con un ritmo de tambor presente en la mayoría de los movimientos.
Cuartetos de Cuerda
Dvořák destruyó algunos de sus primeros cuartetos de cuerda de entre 1868 y 1870, aunque se conservan los manuscritos. Estos cuartetos muestran la fuerte influencia de la música de Richard Wagner. Los cuartetos segundo, tercero y cuarto muestran su progreso como compositor.
Durante su estancia en Estados Unidos en 1893, compuso uno de sus cuartetos más populares, el Cuarteto Americano, op. 96. Lo escribió en tres días, inspirado por la libertad que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza es más sencilla que sus otros cuartetos, con ritmos saltarines y repeticiones.
Otras Obras de Cámara
También compuso dos quintetos para piano (op. 5 y op. 81), ambos en la mayor, siendo el segundo el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y viola (op. 74); dos cuartetos de piano (op. 23 y op. 87), un sexteto de cuerda, op. 48; y cuatro tríos para piano, incluyendo el Trío Dumky, op. 90.
También escribió un conjunto de Bagatelas, op. 47, para una combinación inusual de dos violines, violonchelo y armonio. Las Bagatelas son cíclicas y se parecen a una suite, con melodías que recuerdan a las gaitas checas. Escribió dos valses para cuarteto de cuerdas y arregló doce canciones de amor para cuarteto de cuerdas, tituladas Cypřiše (B.152). Sus obras para violín y piano incluyen las Piezas románticas, la Sonatina para violín y la Sonata para violín.
Poemas Sinfónicos: Cuentos Musicales
Franz Liszt inventó la forma musical del poema sinfónico, que era relativamente nueva. Dvořák compuso cinco poemas sinfónicos, todos entre 1896 y 1897, con números de opus consecutivos: El duende de las aguas (Vodník), op. 107; La bruja del mediodía, op. 108; La rueca de oro, op. 109; La paloma del bosque, op. 110; y El canto del héroe, op. 111. Los primeros cuatro se basan en baladas de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben. El canto del héroe se basa en una historia creada por Dvořák y se cree que es autobiográfica.
Óperas: Dramas con Música
En una entrevista de 1904, Dvořák dijo que la ópera era "la forma más adecuada para la nación". Quería que sus óperas transmitieran el espíritu nacional checo, mezclando la melodía tradicional checa con el estilo de la grand opéra.
De todas sus óperas, solo Rusalka, op. 114, que incluye la famosa aria "Canción a la luna", se representa con frecuencia fuera de la República Checa. Esto se debe a que sus otras óperas a veces tienen libretos irregulares o necesitan escenarios muy grandes.
Expertos como Michael Beckerman creen que el segundo movimiento de su Novena Sinfonía pudo haber sido parte de una ópera nunca terminada sobre Hiawatha.
Canciones: Melodías para el Alma
El ciclo de canciones de diez Canciones bíblicas, op. 99, B.185, lo escribió en marzo de 1894. En esa época, Dvořák se enteró de la muerte de su amigo, el director Hans von Bülow, y de que su padre estaba muy enfermo en Bohemia. Dvořák encontró consuelo en los Salmos. La obra resultante, basada en la Biblia checa de Kralice, es considerada la mejor de sus ciclos de canciones. El padre de Dvořák falleció dos días después de que terminara la obra.
Otro ciclo muy conocido es el de las siete Canciones gitanas (Cikánské melodie) B.104, op. 55, que incluye "Canciones que me enseñó mi madre" (la cuarta del conjunto).
Creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional checa, como las "Canciones de amor" y las "Canciones nocturnas".
Otras Composiciones Famosas
Otras obras que muestran la influencia de los ritmos folclóricos checos son los dos conjuntos de Danzas eslavas. El primer libro, op. 46 (1878), tiene una forma principalmente checa. Fue creado para dúo de pianos, pero Dvořák lo orquestó el mismo año. El segundo libro, op. 72 (también para piano a cuatro manos), compuesto ocho años después, incluye formas de otras tierras eslavas como Serbia, Polonia y Ucrania. Dvořák no usó melodías folclóricas reales, sino que creó sus propios temas al estilo de la música tradicional.
Humorescas, op. 101, es un ciclo de piano que escribió en el verano de 1894. La séptima Humoresca es una de las piezas para piano más famosas después de Para Elisa de Beethoven.
Una obra que no encaja en otras categorías son las Variaciones sinfónicas de 1877. Son variaciones orquestales sobre un tema original, algo inusual. Aunque al principio no tuvieron éxito, ahora son parte del repertorio musical.
¿Por Qué la Numeración de sus Obras es Confusa?
Muchas obras de Dvořák tienen números de opus, pero no siempre en el orden en que fueron escritas o publicadas. El editor de Dvořák, Simrock, causó algo de confusión. Además, el propio Dvořák a veces daba un número de opus más bajo a algunas de sus composiciones para venderlas a otros editores sin romper sus contratos. Por ejemplo, el número de opus 12 se usó para varias obras diferentes. En algunos casos, una misma obra llegó a tener tres números de opus distintos.
También hay confusión con la numeración de sus sinfonías. Al principio, se numeraron según su orden de publicación, no de composición. Las primeras cuatro sinfonías se publicaron después de las otras cinco, y no en el orden correcto. Por eso, la Sinfonía del Nuevo Mundo fue conocida como la quinta, luego la octava, antes de ser finalmente la Novena Sinfonía en una edición publicada en la década de 1950.
Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil Burghauser. Por ejemplo, en el catálogo de Burghauser, la Sinfonía del Nuevo Mundo, op. 95, es B.178. Los expertos a menudo se refieren a las obras de Dvořák por sus números B (de Burghauser), porque muchas de las primeras obras no tienen números de opus. Sin embargo, los números de opus tradicionales siguen siendo comunes en partituras y programas de conciertos.
Legado de Dvořák
Desde 2008, la Academia de Música Clásica de la República Checa organiza el Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga. Es una serie de conciertos anuales que celebra la vida y obra del compositor.
La casa de Dvořák en Nueva York estaba en 327 East 17th Street. Allí compuso el Concierto para violonchelo en si menor y la Sinfonía del Nuevo Mundo. Aunque hubo protestas para conservar la casa como sitio histórico, fue demolida en 1991 para dar espacio a una residencia de un centro de salud. En 2017, esta residencia se convirtió en un centro de ayuda. Para honrar a Dvořák, se erigió una estatua suya en la cercana Stuyvesant Square.
En la Cultura Popular
La película de 1980 Koncert na konci léta (Concierto al final del verano) se basa en la vida de Dvořák. La película de televisión de 2012 Americké dopisy (Cartas americanas) trata sobre la vida personal de Dvořák. Ian Krykorka ha escrito varios libros para niños basados en algunas de las óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak in Love sobre su vida en Estados Unidos. Además, su música se ha usado en más de 300 películas y programas de televisión.
Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo durante la misión del Apolo 11, la primera misión que pisó la Luna, en 1969. En 2009, fue votada como la sinfonía favorita en una encuesta en Australia.
El asteroide (2055) Dvořák y el cráter de impacto Dvorák en el planeta Mercurio llevan su nombre en su honor.
Galería de imágenes
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Dvořák recibió un doctorado honoris causa en Cambridge en 1891.
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La familia Dvořák con sus amigos en Nueva York en 1893.
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Antonín Dvořák en 1868.
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Funeral de Dvořák el 5 de mayo de 1904.
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Tumba de Dvořák en el cementerio de Vyšehrad en Praga.
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Josefína Čermáková (de pie) y Anna Čermáková (sentada), cuñada y esposa de Antonín Dvořák.
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Johannes Brahms recomendó con éxito a Dvořák a su editor, Fritz Simrock. Los dos hombres se vieron por primera vez en 1877 y Dvořák dedicó a Brahms su Cuarteto de cuerda, op. 34.
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Casa natal de Antonín Dvořák en Nelahozeves.
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Antonín Dvořák de niño.
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Dvořák con su esposa Anna en Londres en 1886.
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Portada de la partitura del Stabat Mater. Recuerdo de la actuación en Worcester el 12 de septiembre de 1884, con las firmas de Dvořák y los miembros de la orquesta.
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Estatua de Dvořák en Stuyvesant Square, cerca de la que fue su residencia en Nueva York.
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Dvořák en 1904.
Véase también
En inglés: Antonín Dvořák Facts for Kids
- Museo Antonín Dvořák
- Concurso internacional de composición Antonín Dvořák
