Virgen con Niño para niños
La Virgen con el Niño o Madonna es un tema artístico muy común en el arte cristiano. Muestra a la Virgen María junto a su hijo, el Niño Jesús. Es una de las representaciones más importantes y frecuentes en la historia del arte.
Después de algunas discusiones, la iglesia cristiana aceptó oficialmente el título de "Madre de Dios" (Theotokos) en el Concilio de Éfeso en el año 431. Una de las primeras pinturas que se conservan de la Virgen con el Niño está en la Catacumba de Priscila en Roma. Allí se ve a la Virgen sentada, alimentando al Niño.
Contenido
Historia y evolución de la representación de la Virgen con el Niño
Las primeras imágenes de la Virgen Madre con su Hijo surgieron en el Imperio de Oriente (Bizancio). A pesar de que en esa cultura no se solían hacer muchas representaciones de figuras, las imágenes de la Virgen eran muy respetadas. Muchas de ellas se consideraban milagrosas.
En el año 536, el papa Agapito I visitó Constantinopla. Allí fue acusado de no apoyar la veneración de la "Madre de Dios" y sus imágenes en las iglesias. Los ejemplos de arte bizantino muestran a la Virgen sentada en un trono (Nikopoia). A menudo lleva una corona bizantina con perlas y el Niño Jesús está en su regazo.
La Virgen con el Niño en la Edad Media
En Europa occidental, los artistas siguieron los modelos bizantinos durante la Edad Media. Pero a medida que la devoción a la Virgen crecía en los siglos XII y XIII, surgieron más tipos de representaciones. Esto se hizo para satisfacer una forma de fe más personal.
En el Arte gótico y el Arte del Renacimiento, la Virgen María se sienta con el Niño Jesús en su regazo o lo abraza. Al principio, la Virgen se mostraba en un trono (Maestà). El Niño, consciente de su divinidad, levantaba su mano para bendecir.
Las esculturas góticas tardías de la Virgen con el Niño a veces muestran a la Virgen de pie, con el Niño en sus brazos. Las imágenes variaban si eran para el público o para la devoción privada. Por ejemplo, las representaciones de la Virgen alimentando al Niño (conocidas como "Virgen de la Leche") solían ser para uso personal.
A menudo, María y Jesús aparecen con otros personajes. Puede ser San José (formando la Sagrada Familia). A veces se añade a San Juan Bautista de niño, ya que era casi de la misma edad que Jesús. También pueden aparecer otros parientes de la Virgen, como santa Isabel o santa Ana. A veces, otros santos aparecen en la obra, elegidos por diversas razones.
El término "Madonna" en el arte
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Madonna es una palabra italiana que se usa para referirse a una mujer noble o destacada. En el arte cristiano occidental, se usa para las obras que representan a la Virgen María como madre de Jesús. La palabra viene del latín mea domina, que significa "mi señora". En lengua francesa se dice Notre Dame y en español "Nuestra Señora". La popularidad de estos nombres muestra la importancia creciente de la devoción a la Virgen en el arte medieval.
Durante el XIII, por la influencia de la cultura de la caballería, la Madonna se empezó a representar como la reina del cielo, a menudo con una corona.
Aunque el término Madonna se refiere estrictamente a obras de la escuela italiana, es muy común usarlo para cualquier otra escuela de arte.
Origen en el arte cristiano antiguo y bizantino
Aunque pocas imágenes antiguas de la Virgen María se conservan, las raíces de la Madonna se encuentran en el arte paleocristiano (el arte de las primeras comunidades cristianas). Los iconos bizantinos, especialmente los de Constantinopla, fueron muy importantes para la tradición italiana. Estos iconos eran muy valorados y se creía que hacían milagros.
La Theotokos entronizada con santos y ángeles. Icono bizantino del siglo VI.
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El arte bizantino tuvo una gran influencia en Europa occidental. Los manuscritos bizantinos, que eran pergaminos lujosos con oro y plata, se extendieron hacia el Oeste. En Bizancio se desarrollaron las ideas que reconocían a la Virgen María como la "Madre de Dios" (Theotokos). Esto se representaba mostrando a la Virgen con el "Niño Dios" en sus brazos.
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Hodegetria del mosaico de la Theotokos en la iglesia de San Salvador de Cora.
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Mosaico del ábside de Santa Sofía.
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Mosaico de la entrada de Santa Sofía.
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Altar mayor de Santa Francesca Romana.
La influencia de los iconos bizantinos en las Madonnas italianas es doble:
- Técnica y materiales: Se pintaban en témpera (con yema de huevo y pigmentos) sobre paneles de madera. Las primeras imágenes de la Virgen María se encuentran en Roma.
- Estilo y contenido: Cada imagen resalta el papel de María como madre, mostrándola con su hijo. Estas obras más antiguas son de los siglos VII y VIII.
Arte románico y gótico
La imagen de la Madonna ganó importancia en Italia, especialmente en la Toscana, a partir de los siglos XII y XIII.
Las órdenes religiosas, como los franciscanos y dominicos, encargaron muchas pinturas de la Virgen María como Madre de Dios. Estas pinturas se hicieron muy populares en monasterios, iglesias y casas. Algunas Madonnas fueron pintadas por grupos de laicos llamados cofradías.
Pagar por estas pinturas era una forma de devoción. Se usaban láminas delgadas de oro puro en las partes de los paneles que no estaban pintadas. Esto creaba un efecto visual similar a las costosas joyas que decoraban los altares. También se usaba lapislázuli, una piedra azul muy valiosa importada de Afganistán.
Un ejemplo famoso es la Maestá de Duccio, una de las imágenes más grandes de la Madonna entronizada. Fue hecha para el altar mayor de la catedral de Siena (1308-1311). Muchas Madonnas eran encargos de personas ricas a artistas famosos para sus capillas privadas.
Duccio y otros artistas de su tiempo mantuvieron algunas formas de pintura antiguas para conectar sus obras con la tradición. A pesar de las innovaciones, la Virgen siempre se reconoce por su vestimenta.
Normalmente, se la representa como una mujer joven con su hijo recién nacido. Viste un manto azul sobre una túnica roja. El manto suele cubrir su cabeza, a veces con un velo transparente. Lleva al Niño Jesús, quien, como su madre, tiene una aureola y a veces signos de realeza, como una corona o un cetro. A menudo, sus miradas se dirigen al espectador, como si escucharan las oraciones.
Los artistas de los siglos XIII y XIV desarrollaron sus propios métodos para representar a la Madonna. A veces, el contraste entre el rostro de la Madonna y el Niño crea una sensación de cercanía, dulzura y dolor. Los ojos de la Virgen a menudo están fijos en su hijo.
La Madonna suele ser el centro de la pintura, pero también aparece en mosaicos o frescos en iglesias y monasterios. Puede estar en la parte alta del ábside. También se representa en esculturas, desde pequeñas figuras para capillas privadas hasta grandes obras para el culto público. La imagen de la Madonna inspiró uno de los ciclos de frescos más importantes de la pintura italiana: el de Giotto en la Capilla de la Arena en Padua (principios del siglo XIV).
Los artistas italianos del siglo XV fueron más allá de las tradiciones de los siglos anteriores para representar a la Madonna.
El Renacimiento y la Madonna
Durante los siglos XV y XVI, los pintores italianos comenzaron a incluir temas históricos, retratos y mitología en su arte. Sin embargo, el cristianismo siguió siendo una gran influencia.
La mayoría de las obras de arte de esta época eran religiosas. Aunque se representaban muchos temas, la Madonna siguió siendo muy importante.
Algunos de los artistas más famosos que pintaron la Madonna fueron Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Ellos tuvieron una gran influencia en el arte de su tiempo. También fueron importantes las imágenes de la Virgen de artistas venecianos como Giorgione, Giovanni Bellini y Tiziano, y de otros anteriores como Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna y Piero della Francesca.
La representación de la Virgen como madre siguió siendo el tema principal. Sin embargo, la idea de la Asunción (María subiendo al cielo) llevó a representaciones de ella sin su hijo.
La Pietà, que muestra a la Virgen con Cristo muerto, también se hizo muy importante. Se representaba para inspirar compasión y arrepentimiento. Las obras de Miguel Ángel muestran un gran dolor. La dulzura de una madre se mezcla con el dolor de ver a su hijo. El espectador siente que comparte el sufrimiento de la madre que sostiene el cuerpo de su hijo.
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Madonna Medici (1521-1534).
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Madonna de Brujas (1504).
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Virgen de la escalera (1491).
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Una obra destacada del Renacimiento es la Madonna con niño y dos ángeles de Fra Filippo Lippi. Esta pintura muestra el ideal de belleza de las mujeres en el Renacimiento: joven, bella y rubia. Representa la historia de Cristo de una manera muy realista y humana.
Ejemplos famosos de la Virgen con el Niño
Pinturas destacadas de escuelas italianas
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La Madonna de Leche de Ambrogio Lorenzetti
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Virgen del clavel (1478) de Leonardo da Vinci
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Virgen del prado (1505-06) de Rafael
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Madonna con niño de Cimabue
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Madonna con niño y dos ángeles de Giambattista Pittoni
Entre las Madonnas más famosas de las escuelas italianas se encuentran:
- La Maestà de Florencia, de Cimabue (1285-1286).
- La Maestà de la catedral de Siena, de Duccio di Buoninsegna (1308-1311).
- La Maestà di Ognissanti, de Giotto (alrededor de 1310).
- Las numerosas Madonnas de Filippo Lippi, como la Lippina (alrededor de 1465).
- Las muchas versiones de Sandro Boticelli, como la Madonna del libro (1480-1482).
- Varias Vírgenes con Niño de Leonardo da Vinci, como la Madona Benois (1478-1482).
- Las Madonnas de Rafael, muy apreciadas e imitadas, como la Madonna del Granduca (1505).
- Las Madonnas de Giovanni Bellini, como el Trittico dei Frari (1488).
- Las Madonnas de Tiziano, como la Madonna zingarella (1512).
- La Madonna del cuello largo, de Parmigianino (1534-1540).
- La Madonna del Rosario, de Caravaggio (1607).
La Virgen con el Niño en otras escuelas nacionales
El término Madonna también se usa para representaciones de la Virgen que no son del arte italiano.
Edad Media
- La Madonna dorada de Essen (alrededor de 980) es la escultura más antigua de la Virgen que se conserva en Europa occidental.
- La pintura románica y la escultura románica también tienen a la Virgen con el Niño como tema principal. Las figuras son rígidas y simétricas, dando una sensación de eternidad.
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Detalle de los frescos del ábside de Santa María de Tahull.
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Escultura en madera del siglo XII, Jérica.
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Escultura en madera de finales del siglo XII o principios del XIII, Précigné.
- En la pintura gótica y la escultura gótica, los rostros y posturas de la Virgen y el Niño se vuelven más suaves. A partir de entonces, se identifican con la Mater amabilis (Madre amable).
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Virgen Blanca de la Catedral de León.
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Panel derecho del Díptico de Wilton.
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Santa Ana con la Virgen y el Niño, del Maestro Teodorico de Praga.
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Virgen entronizada con el Niño, 1290-1300, de Inglaterra.
- El Gótico internacional (finales del siglo XIV) muestra Madonnas con una sensibilidad tierna, especialmente las "bellas Madonnas" del Gótico alemán.
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Madonna im Rosenhag de Stefan Lochner.
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Madonna en el jardín de rosas de Martin Schongauer.
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Panel central del Retablo de los patronos de Colonia, de Lochner.
- Entre los primitivos flamencos, Jan van Eyck y Rogier van der Weyden hicieron muchas versiones de este tema.
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La Virgen en una basilica.
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Madonna di Lucca
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La llamada Madonna Durán.
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Edad Moderna
- En el Renacimiento nórdico, Alberto Durero pintó y grabó el tema de la Madonna.
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La llamada Madonna del jilguero.
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La Virgen y el Niño con mono
- El Barroco en los países católicos usó las Madonnas para inspirar la fe popular. Ejemplos son las obras de Rubens y Murillo.
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Virgen en adoración junto al Niño dormido, del taller de Rubens.
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Virgen con el Niño de Murillo.
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La llamada Virgen de la servilleta de Murillo.
Edad Contemporánea
En la pintura contemporánea, el tema de la Madonna es menos común debido a la disminución de encargos religiosos.
- Ingres realizó varias versiones del tema.
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El voto de Luis XIII.
- Madonna, una pintura de Edvard Munch, hecha en cinco versiones entre 1894 y 1895.
- La Madonna de Port Lligat, el nombre de dos pinturas de Salvador Dalí hechas entre 1949 y 1950.
Galería de imágenes
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Versión del Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
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Versión de la National Gallery of Art de Washington.
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Versión del Spedale degli Innocenti de Florencia.
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Versión del Museo di Capodimonte -Virgen con el Niño y dos ángeles (Botticelli)-
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Madonna de Tarquinia de Filippo Lippi.
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Madonna dell'Umiltà de Jacopo Bellini.
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Madonna col Bambino al trono de Gentile Bellini.
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Madonna dai Cherubini rossi de Giovanni Bellini.
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Madonna del Prato de Giovanni Bellini.
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Madonna col Bambino benedicente o "de Brera" de Giovanni Bellini.
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Madonna della Scodella de Correggio.
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Madonna de la Cesta de Correggio.
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Alegoría de Venecia adorando a la Madonna de Veronés.
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La Carraccina de Ludovico Carracci.
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Madonna del silencio de Annibale Carracci.
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Madonna con bambino e san giovannino de Domenichino.
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Madonna col bambino e san francesco de Domenichino.
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Madonna and Child with St Petronius and St John the Evangelist de Domenichino.
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Madonna de la Justicia de Bernardo Strozzi.
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Madonna della pappa de Bernardo Strozzi.
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Madonna della Seggiola de Guido Reni.
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Madonna con las ánimas del Purgatorio de Luca Giordano.
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Virgen del Rosario de Luca Giordano.
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Sagrada Familia con ángeles haciendo jaulas de Luca Giordano.
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Madonna del jilguero de Tiepolo.
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Madonna de Anton Rafael Mengs.
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Madonna de Ingres.
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Madonna de Joseph Anton Settegast.
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Madonna de Marie Ellenrieder.
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Detalle de los frescos del ábside de Santa María de Tahull.
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Talla en madera del siglo XII, Jérica.
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Talla en madera de finales del XII o comienzos del XIII, Précigné.
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Virgen Blanca del parteluz de la Puerta del Juicio de la Catedral de León.
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Panel derecho del Díptico de Wilton.
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Santa Ana con la Virgen y el Niño, del Maestro Teodorico de Praga.
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Virgen entronizada con el Niño, 1290-1300, procedente de Inglaterra.
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Madonna im Rosenhag ("Madonna del rosal"), versión de Stefan Lochner.
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Ídem, versión de Martin Schongauer.
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Panel central del Retablo de los patronos de Colonia, de Lochner.
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La Virgen en una basilica.
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Madonna di Lucca
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Detalle de la Virgen del canónigo Van der Paele.
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Detalle de la Virgen del canciller Rolin.
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Virgen de la leche del Taller de Campin.
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Virgen de la leche del Taller de Campin.
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Virgen de la leche del Taller de Campin.
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Virgen de la leche del Taller de Campin.
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Virgen de la pantalla, 1425-1430.
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Virgen de la leche del Taller de Campin.
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La llamada Madonna Durán.
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Virgen con el Niño (van der Weyden, Madrid, Tyssen)
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Virgen con el Niño (van der Weyden, Houston)
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Díptico Froimont.
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Díptico Gros.
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Libro de Horas de Étienne Chevalier.
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Libro de Horas de Simone de Varie.
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Madonna y Niño de la escuela hispano-flamenca.
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Virgen de los Reyes Católicos
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La llamada Madonna del jilguero.
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La llamada Madonna Haller.
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Tabla central del llamado Tríptico, Retablo o Altar de Dresde.
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La Virgen y el Niño con mono
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Virgen de la Leche
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La Virgen coronada por dos ángeles
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La Virgen en un banco de hierba
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Grabado de Altdorfer.
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Madonna de Stuppach, de Grünewald.
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Una de las versiones del Descanso en la huida a Egipto, de Patinir.
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La Virgen con el Niño de Mabuse.
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Virgen con el Niño y cuatro ángeles, de Gerard David.
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Una de las versiones del Descanso en la huida a Egipto, de Gerard David.
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La Virgen y el Niño bajo un manzano, de Cranach el Viejo.
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La Virgen y el Niño comiendo uvas, de Cranach el Joven.
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Madonna, de Cleve.
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Retablo de la Virgen con el Niño, de Jerónimo Cosida (1569-1572).
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Una de las versiones de la Virgen de la leche, de Luis de Morales.
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La Virgen y el Niño con dos santas, de El Greco.
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Sagrada Familia de El Greco.
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Virgen en adoración junto al Niño dormido, del taller de Rubens.
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María con el Niño de Rubens.
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Madonna sobre guirnalda floral de Rubens.
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Madonna della Vallicella, 1605-1608.
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Boceto al óleo de Poussin, alrededor de 1626.
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Sagrada Familia con ángeles de Poussin, alrededor de 1625-1630.
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Sagrada Familia de la escalera de Poussin, alrededor de 1633-1665.
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Virgen con el Niño de Murillo.
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Virgen con el Niño de Murillo.
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Virgen con el Niño y ángeles músicos de Murillo.
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La llamada Virgen de la servilleta de Murillo.
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Una de las versiones de la Virgen del Rosario de Murillo.
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Madonna de Anton Rafael Mengs.
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El voto de Luis XIII de Ingres.
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Madonna de Ingres.
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Madonna de Joseph Anton Settegast, 1839.
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Madonna de Marie Ellenrieder, 1822.
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Véase también
- Notre Dame, Nuestra Señora
- Imagen milagrosa
- Maestà o Virgen en Majestad
- Sacra conversazione o Sagrada conversación
- Icono
- Eleúsa o Virgen de la Ternura
- Odighitria o la que muestra el camino
- Theotokos o Virgen como Madre de Dios
- Galaktotrophousa o Virgen de la Leche
- Virgen de la Humildad
- Huida a Egipto
- Natividad
- La Virgen con Cristo en el ciclo de la Muerte de Cristo, especialmente:
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- Pietà o Piedad (la Virgen con Cristo muerto)
- Lamentación sobre Cristo muerto o Santo Entierro
- Anexo:Imágenes ortodoxas de la Virgen María
- Arte mariano
