Carlo Crivelli para niños
Datos para niños Carlo Crivelli |
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 Pintura de San Esteban, 1476,
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 1435 Venecia (República de Venecia) |
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| Fallecimiento | marzo de 1495 Ascoli Piceno (Estados Pontificios) |
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| Nacionalidad | Venecia Italia | |
| Educación | ||
| Alumno de |
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| Información profesional | ||
| Área | Pintor cuatrocentista | |
| Años activo | 1450-1495 | |
| Alumnos | Nicola Filotesio | |
| Movimiento | Gótico tardío | |
| Género | Retrato | |
| Obras notables |
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| Firma | ||
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Carlo Crivelli (hacia 1435 - hacia 1495) fue un pintor italiano del Quattrocento. Esto significa que vivió y trabajó durante el primer Renacimiento. Sin embargo, su estilo artístico tenía una belleza decorativa que recordaba al Gótico tardío.
Crivelli pasó sus primeros años en la región de Veneto, donde aprendió de artistas como Vivarini, Squarcione y Mantegna. La mayor parte de su trabajo la realizó en la Marca de Ancona. Allí desarrolló un estilo único que lo diferenciaba de otros pintores venecianos de su época, como Giovanni Bellini.
Contenido
Biografía de Carlo Crivelli
Crivelli nació en Venecia alrededor del año 1435. Las fechas más seguras sobre su carrera como pintor son 1468 y 1493. Estas son las fechas de la primera y la última obra que firmó. Su primera obra firmada fue un retablo para una iglesia en Massa, cerca de Fermo. La última fue un cuadro que hoy se encuentra en una colección en Milán.
Aunque nació en Venecia, Crivelli trabajó principalmente en la región de la Marca de Ancona. Se concentró en ciudades como Ascoli y sus alrededores. Solo se conocen dos de sus cuadros en Venecia, que están en la iglesia de San Sebastiano.
Sus maestros y viajes
Se cree que Crivelli estudió con Jacobello del Fiore. Este maestro ya era conocido en 1436, cuando Crivelli era solo un niño. También aprendió en la escuela de Vivarini en Venecia.
Después de su formación, Crivelli dejó Venecia. Se piensa que primero fue a Padua, donde trabajó en el taller de Francesco Squarcione. Más tarde, en 1459, se trasladó a Zara en Dalmacia. Esta región es hoy parte de Croacia, pero en ese tiempo era territorio veneciano.
El artista siempre firmaba sus obras con una frase como "Carlo Crivelli de Venecia". A partir de 1490, añadió el título "Miles". Esto significa que había sido nombrado caballero (Cavaliere) por el rey Fernando II de Nápoles. Crivelli pintó solo con la técnica del temple. Esto es interesante porque el óleo se estaba volviendo muy popular en su época.
El estilo artístico de Crivelli
A diferencia de las nuevas ideas naturalistas que surgían en Florencia, el estilo de Crivelli mantenía elementos del arte gótico. Sus cuadros a menudo muestran escenas urbanas que parecen joyas, llenas de detalles muy elaborados.
Crivelli también incluía paisajes agradables en el fondo de sus obras. Le gustaba mucho añadir frutas y flores como adornos, a menudo colgadas en guirnaldas. Esta forma de decorar era común en el estudio de Padua de Francesco Squarcione, donde Crivelli pudo haber trabajado.
Obras destacadas y características
La National Gallery de Londres tiene varias obras importantes de Crivelli. Entre ellas, Anunciación con San Emidio es quizás su pintura más famosa. También se encuentra allí Beato Ferretti en éxtasis.
Otra de sus obras principales está en San Francesco di Matelica. En Berlín, se puede ver una Virgen con Santos (1491). La Pinacoteca Vaticana tiene un Cristo muerto, y la Pinacoteca de Brera en Milán exhibe la Virgen de la vela. También hay ejemplos de su arte en museos de Estados Unidos.
Aunque nació en Venecia, sus pinturas tienen influencias de la escuela de Umbría. Crivelli era un pintor con un estilo muy personal. A diferencia de su contemporáneo Giovanni Bellini, sus obras no son "suaves". Son claras, con contornos definidos y una increíble atención a los detalles.
Detalles y simbolismo
Crivelli usaba el trampantojos, una técnica que engaña al ojo para que parezca que los objetos son reales. A menudo se compara con pintores del renacimiento nórdico como Rogier van der Weyden. Incluía objetos que parecían sobresalir del cuadro, como lágrimas o joyas hechas de yeso.
La obra de Crivelli era casi siempre religiosa. Recibía encargos de órdenes religiosas como los franciscanos y los dominicos en Ascoli. Sus cuadros más comunes eran imágenes de la Virgen con el Niño, Pietà (escenas de la Virgen lamentando a Cristo) y polípticos. Los polípticos eran cuadros formados por varias tablas, aunque en Italia ya se preferían las escenas únicas.
Sus obras a menudo muestran el sufrimiento, con heridas abiertas en las manos y el costado de Cristo. Las expresiones de dolor en los rostros de quienes se lamentan son muy intensas. El arte de Crivelli respondía a las necesidades espirituales de quienes le hacían los encargos. Estas características realistas, a veces impactantes, han llevado a algunos críticos a describir sus pinturas como "grotescas".
Colaboradores y seguidores
Pocos artistas trabajaron con tanta dedicación y control de sus materiales como Crivelli. Esto se notaba en la gran cantidad de encargos importantes que recibía. Es posible que Carlo fuera de la misma familia de pintores que Donato Crivelli, quien también fue alumno de Jacobello. Vittorio Crivelli, su hermano menor, colaboró con él en algunas ocasiones.
Pietro Alemanno, un pintor que llegó a Las Marcas desde Alemania o Austria, fue su alumno y ayudante. Un grupo de artistas que imitaban su estilo, conocidos como los crivelleschi, reflejaron su forma de pintar.
El legado de Carlo Crivelli
Carlo Crivelli falleció en la región de Las Marcas, probablemente en Ascoli Piceno, alrededor de 1495. Después de su muerte, su arte no fue tan popular. Por ejemplo, no se le menciona en las Vidas de artistas de Giorgio Vasari, una obra importante que se centraba mucho en los artistas de Florencia.
Sin embargo, su obra tuvo un resurgimiento, especialmente en el Reino Unido, durante la época de los pintores prerrafaelitas. Algunos de ellos, como Edward Burne-Jones, admiraban mucho a Crivelli. La admiración por su trabajo disminuyó cuando la influencia prerrafaelita bajó. Pero hoy en día, se le presta más atención, gracias a nuevos estudios sobre su obra y a que sus pinturas se exhiben nuevamente en la National Gallery de Londres.
Galería de imágenes
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San Bartolomé.
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Virgen con el Niño, 1480-1486.
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Virgen con el Niño, 1460.
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Cristo muerto.
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San Francisco recogiendo la sangre de Cristo.
Véase también
En inglés: Carlo Crivelli Facts for Kids
