Woody Allen para niños
Datos para niños Woody Allen |
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![]() Allen, en el 2016.
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Allan Stewart Konigsberg | |
Nombre en inglés | Heywood Allen | |
Apodo | Woody | |
Nacimiento | 30 de noviembre de 1935 Nueva York, Estados Unidos |
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Nacionalidad | estadounidense | |
Religión | Judío | |
Características físicas | ||
Altura | 1,63 m | |
Familia | ||
Padres | Martin Nettie Königsberg |
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Cónyuge | Harlene Susan Rosen (matr. 1956; div. 1962) Louise Lasser (matr. 1966; div. 1970) Soon-Yi Previn (matr. 1997) |
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Pareja |
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Hijos | 5, incluido Ronan Farrow. | |
Educación | ||
Educado en |
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Información profesional | ||
Ocupación |
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Años activo | 1956-presente | |
Empleador | The New School | |
Instrumento | Clarinete | |
Discográfica | Capitol Records | |
Obras notables |
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Miembro de | ||
Sitio web | www.woodyallen.com | |
Premios artísticos | ||
Premios Óscar | Mejor director 1978 • Annie Hall Mejor guion original 1978 • Annie Hall 1987 • Hannah y sus hermanas 2012 • Medianoche en París |
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Firma | ||
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Heywood «Woody» Allen (nacido como Allan Stewart Konigsberg; Nueva York, 30 de noviembre de 1935) es un director de cine, actor y comediante estadounidense. Su larga carrera abarca más de sesenta años. Durante este tiempo, ha dirigido más de cincuenta películas.
Comenzó su carrera como escritor de comedia en los años 50. Escribía chistes y guiones para televisión. También publicó varios libros de cuentos humorísticos. A principios de los años 60, se hizo famoso como comediante de stand up. En sus actuaciones, mostraba una personalidad intelectual, nerviosa e insegura. Sin embargo, Allen ha dicho que su personalidad real es diferente. En 2004, Comedy Central lo nombró el cuarto mejor comediante.
A mediados de los años 60, Allen empezó a escribir y dirigir películas. Al principio, se especializó en comedias divertidas. Luego, pasó a dramas influenciados por el cine europeo. A menudo, él mismo actúa en sus películas. Algunas de sus películas más conocidas son Annie Hall (1977), Manhattan (1979) y Medianoche en París (2011). El crítico Roger Ebert lo describió como «un tesoro del cine».
Allen ha recibido muchos premios. Ha ganado cuatro Premios Óscar: tres por Mejor Guion Original y uno por Mejor Director. También obtuvo nueve premios de la Academia Británica de Cine. Su guion para Annie Hall fue nombrado el guion más divertido por el Writers Guild of America. En 2011, la cadena PBS presentó un documental sobre su vida.
En marzo de 2020, se publicó su libro de memorias A propósito de nada. La versión en español salió dos meses después.
Contenido
Primeros años de Woody Allen
Woody Allen nació como Allan Stewart Konigsberg en Brooklyn, Nueva York, el 30 de noviembre de 1935. Él y su hermana, Letty, crecieron en Midwood, Brooklyn. Sus padres eran Nettie y Martin Konigsberg. Su familia era judía. Sus abuelos llegaron a Estados Unidos desde Rusia y Austria.
Su infancia no fue muy fácil. Allen estaba más interesado en el béisbol que en la escuela. Impresionaba a sus compañeros con trucos de cartas y ilusionismo.
Para ganar dinero, escribía chistes para un agente. A los diecisiete años, cambió legalmente su nombre a Heywood Allen. Más tarde, empezó a usar el nombre Woody Allen. Después de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York. Estudió comunicación y cine, pero dejó la universidad. Aprendió por sí mismo en lugar de estudiar en un aula.
Carrera de Woody Allen
Comienzos como escritor de comedia y en televisión
Allen empezó a escribir chistes cortos a los quince años. Al año siguiente, los enviaba a escritores de Broadway. Uno de ellos, Abe Burrows, quedó impresionado. Burrows le dio cartas de presentación a famosos comediantes.
Gracias a sus chistes, Allen fue invitado a unirse a un programa de escritores de la NBC en 1955. Luego, trabajó como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner. Escribió guiones para programas de televisión importantes como The Ed Sullivan Show y The Tonight Show. Trabajó con otros grandes escritores como Mel Brooks y Neil Simon.
En 1962, Allen calculó que había escrito veinte mil chistes. Era conocido como un «genio» por su capacidad de escribir. Podía escribir hasta 15 horas al día. Le encantaba escribir y decía: «Nada me hace más feliz que abrir una resma de papel. ¡Y no puedo esperar a llenarlo!».
Allen también escribió cuentos y caricaturas para revistas como The New Yorker. Sus colecciones de escritos humorísticos incluyen Cómo acabar de una vez por todas con la cultura y Without Feathers. En 2010, lanzó versiones en audio de sus libros. Fue nominado a un premio Grammy por su trabajo.
Woody Allen como comediante de stand up
De 1960 a 1969, Allen actuó como comediante para complementar su trabajo de escritor. Se presentó en varios lugares de Greenwich Village. Compartió escenario con otros comediantes famosos como Lenny Bruce y Joan Rivers. El comediante Milton Berle le sugirió que hiciera comedia stand up.
Su representante, Jack Rollins, lo animó a usar sus chistes escritos como monólogos. Allen debutó en el club nocturno Blue Angel en Manhattan en octubre de 1960. Al principio, su estilo de humor no siempre fue bien recibido. A diferencia de otros comediantes, Allen hablaba con el público de forma tranquila y conversacional.
Sus chistes se basaban en experiencias de la vida. Los presentaba con una seriedad que los hacía más graciosos. No hablaba de temas de actualidad o política. Su personalidad en el escenario era ansiosa y nerviosa. Esta forma de actuar se convirtió en su sello personal.
Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson en 1963. Lanzó tres álbumes de grabaciones de sus presentaciones en vivo. En 1965, filmó un especial de comedia en Inglaterra. También participó en la gala de inauguración del presidente Lyndon B. Johnson en Washington D.C.
En 1966, Allen escribió un especial de televisión para la CBS. En 1967, presentó otro especial para la NBC. En 1969, presentó su primer especial estadounidense para la CBS. La revista Life lo puso en la portada en 1969.
Woody Allen como dramaturgo
En 1966, Allen escribió la obra de teatro Don't Drink the Water. La obra tuvo mucho éxito en Broadway. Una película basada en la obra se hizo en 1969. Allen no quedó contento con esa versión. En 1994, él mismo dirigió y actuó en una segunda versión para televisión.
Su siguiente obra para Broadway fue Play It Again, Sam (1969). También actuó en ella. La obra fue importante para la carrera de Diane Keaton, quien coprotagonizó con él. Keaton dijo que Allen es la persona más disciplinada que conoce.
En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway. Aunque recibió críticas variadas, mostraba aspectos de la infancia de Allen. La obra trataba sobre una familia de Brooklyn y la fascinación de Allen por la magia.
Allen ha escrito varias obras cortas. Estas obras exploran temas que le interesan. En 2011, su obra Honeymoon Motel se estrenó en Broadway. En 2014, su musical Bullets Over Broadway se estrenó en el Teatro St. James. El musical recibió seis nominaciones a los premios Tony.
Primeras películas de Woody Allen (1965–1976)
La primera película de Allen fue What's New, Pussycat? (1965), para la que escribió el guion. Allen no quedó satisfecho con el resultado. Esto lo motivó a dirigir todas sus películas posteriores. Su primer trabajo como director fue What's Up, Tiger Lily? (1966). En esta película, Allen y sus amigos doblaron una película japonesa de espías con diálogos cómicos.
En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió Take the Money and Run. Él considera esta su verdadera primera película como director. La película era una parodia de un falso documental sobre un ladrón de bancos torpe. Recibió buenas críticas. Allen firmó un acuerdo para producir más películas.
Durante los años 70, Allen escribió y protagonizó películas cómicas. En 1971, hizo Bananas, donde interpreta a un neoyorquino que se convierte en líder de una revolución. En 1972, protagonizó la versión cinematográfica de Play It Again, Sam con Diane Keaton.
Volvió a trabajar con Keaton en El dormilón (1973), una comedia de ciencia ficción. Allen dijo que esta película es un homenaje a Groucho Marx. En 1975, colaboró de nuevo con Keaton en Love and Death, una sátira de la literatura rusa. En 1976, actuó en The Front, una película sobre las listas negras de Hollywood en los años 50.
Carrera consolidada: 1977–1989
Después vinieron dos de las películas más famosas de Allen: Annie Hall y Manhattan. Annie Hall (1977) ganó cuatro Premios Óscar, incluyendo Mejor película y Mejor director para Woody Allen. La película estableció un nuevo estándar para la comedia romántica.
Manhattan (1979) es una comedia romántica en blanco y negro. Es un homenaje a la ciudad de Nueva York. La película se centra en la relación de Isaac Davis (Allen) con Tracy, de diecisiete años. También actúan Diane Keaton y Meryl Streep. Fue un éxito de taquilla y recibió dos nominaciones al Óscar.
Las películas de Allen en los años 80 se volvieron más serias, con toques filosóficos. Estuvieron influenciadas por directores europeos como Ingmar Bergman. Stardust Memories (1980) trata sobre un cineasta exitoso que no quiere hacer más películas graciosas. Allen considera esta una de sus mejores películas.
También hizo tres películas sobre el mundo del espectáculo: Broadway Danny Rose, The Purple Rose of Cairo y Días de radio. The Purple Rose of Cairo fue nombrada una de las 100 mejores películas de todos los tiempos por la revista Time. En 1989, Allen y otros directores hicieron Historias de Nueva York.
Trabajo continuo: 1990–2004
La película de Allen de 1991 Shadows and Fog es un homenaje al expresionismo alemán. Luego, hizo el drama cómico Husbands and Wives (1992), que recibió dos nominaciones al Óscar. Manhattan Murder Mystery (1993) marcó el regreso de Diane Keaton.
Allen volvió a hacer películas más ligeras como Bullets over Broadway (1994). Esta película le valió una nominación al Óscar a Mejor Director. Le siguió un musical, Everyone Says I Love You (1996). La comedia Mighty Aphrodite (1995) ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.
Sweet and Lowdown, un drama de 1999 sobre jazz, fue nominado a dos Premios de la Academia. Allen también actuó en la película de televisión The Sunshine Boys (1995). Hizo la voz del personaje 'Z' en la película animada Antz (1998).
Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks. Fue un éxito financiero. Sin embargo, sus siguientes cuatro películas no tuvieron tanto éxito en taquilla. Algunos críticos pensaron que sus películas de principios de los 2000 eran menos buenas.
Allen fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2001.
Resurgimiento de su carrera: 2005–2014
En 2004, Allen dijo que era difícil hacer buenas películas pequeñas en Estados Unidos. Por eso, viajó a Londres y filmó Match Point (2005). Esta fue una de sus películas más exitosas de la década. Es más oscura que sus películas anteriores. Fue un gran éxito de taquilla.
Match Point le valió a Allen su primera nominación al Óscar desde 1998. En 2006, dijo que era la mejor película que había hecho. Allen filmó Vicky Cristina Barcelona en España en 2007. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2008 y fue un éxito.
Vicky Cristina Barcelona ganó el Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia. Penélope Cruz ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto.
En 2008, comenzó a filmar Whatever Works. Esta película, lanzada en 2009, es una comedia oscura. En 2009, filmó You Will Meet a Tall Dark Stranger en Londres.
Allen anunció que su siguiente película sería Medianoche en París. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2011. Allen dijo que quería «mostrar la ciudad emocionalmente». La película fue muy elogiada. Ganó el premio de la Academia a Mejor Guion Original. Se convirtió en su película más taquillera, ganando 151 millones de dólares.
Su siguiente película, To Rome with Love, fue una comedia ambientada en Roma. Se estrenó en 2012. Marcó el regreso de Allen a la actuación. La película Blue Jasmine se estrenó en 2013. Se desarrolla en San Francisco y Nueva York. Recibió la aclamación de la crítica. Cate Blanchett ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.
En 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight en Niza, Francia. La película fue un éxito económico. De julio a agosto de 2014, Allen filmó el drama de misterio Irrational Man.
De 2015 al presente
En 2015, se anunció que Allen escribiría y dirigiría una serie de televisión para Amazon Studios. La serie se llamó Crisis in Six Scenes. Es una comedia ambientada en los años 60. Se estrenó en 2016.
Su siguiente película, Café Society, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2016. La película fue elogiada por su aspecto visual. En 2016, Allen comenzó a filmar Wonder Wheel, ambientada en los años 50 en Coney Island. La película recibió críticas variadas.
En 2017, Allen recibió una ovación en la ceremonia de premios de Diane Keaton. Habló de su larga amistad y colaboración. Allen volvió a rodar en Nueva York con la película romántica A Rainy Day in New York. La producción comenzó en 2017. La película recibió críticas mixtas.
En 2019, Allen se asoció con Mediapro para su próxima película, Rifkin's Festival. Se estrenó en España en 2020. En mayo de 2019, se anunció que Allen había escrito un libro de memorias. El libro, A propósito de nada, se publicó en 2020.
Trabajos de Woody Allen
Filmografía destacada
Puedes consultar la filmografía completa de Woody Allen.
Selección de sus películas más importantes:
- What's Up, Tiger Lily? (1966)
- Take the Money and Run (1969)
- Bananas (1971)
- Sueños de un seductor (1972)
- El dormilón (1973)
- Love and Death (1975)
- The Front (1976)
- Annie Hall (1977)
- Interiores (1978)
- Manhattan (1979)
- Stardust Memories (1980)
- Zelig (1983)
- Broadway Danny Rose (1984)
- The Purple Rose of Cairo (1985)
- Hannah y sus hermanas (1986)
- Días de radio (1987)
- Septiembre (1987)
- Otra mujer (1988)
- Crimes and Misdemeanors (1989)
- Historias de Nueva York (segmento: Edipo reprimido) (1989)
- Alice (1990)
- Shadows and Fog (1991)
- Husbands and Wives (1992)
- Misterioso asesinato en Manhattan (1993)
- Bullets Over Broadway (1994)
- Poderosa Afrodita (1995)
- Everyone Says I Love You (1996)
- Deconstructing Harry (1997)
- Celebrity (1998)
- Sweet and Lowdown (1999)
- Small Time Crooks (2000)
- La maldición del escorpión de jade (2001)
- Hollywood Ending (2002)
- Anything Else (2003)
- Melinda y Melinda (2004)
- Match Point (2005)
- Scoop (2006)
- Cassandra's Dream (2007)
- Vicky Cristina Barcelona (2008)
- Whatever Works (2009)
- Conocerás al hombre de tus sueños (2010)
- Medianoche en París (2011)
- To Rome with Love (2012)
- Blue Jasmine (2013)
- Fading Gigolo (2013)
- Magic in the Moonlight (2014)
- Irrational Man (2015)
- Café Society (2016)
- Crisis in Six Scenes (2016)
- Wonder Wheel (2017)
- A Rainy Day in New York (2019)
- Rifkin's Festival (2020)
- Golpe de suerte (2023)
Libros escritos por Woody Allen
Allen ha escrito varios libros. Algunos de ellos son:
- Sin plumas. Barcelona: Tusquets; 1976.
- Perfiles. Barcelona: Tusquets; 1980.
- Cuentos sin plumas. Barcelona: Círculo de Lectores; 1991.
- Aspirina para dos. Mk: Madrid; 1996.
- Manhattan. Barcelona: MaxiTusquets; 1999.
- Cómo acabar de una vez por todas con la cultura. Barcelona: Círculo de Lectores; 2002.
- Interiores. Barcelona: MaxiTusquets; 2002.
- La bombilla que flota. Barcelona: MaxiTusquets; 2006.
- No te bebas el agua. Barcelona: MaxiTusquets; 2006.
- Pura anarquía. Barcelona. MaxiTusquets; 2007.
- A propósito de nada [autobiografía]. Madrid: Alianza Editorial: 2020.
- Gravedad cero. Alianza Editorial; 2022.
Obras de teatro de Woody Allen
Además de sus películas, Allen ha escrito y actuado en varias obras de teatro en Broadway.
Año | Título | Crédito | Teatro |
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1960 | De la A a la Z | Escritor (libro) | Teatro Plymouth |
1966 | No beba el agua | Escritor | Coconut Grove Playhouse Teatro Morosco |
1969 | Tócala otra vez, Sam | Escritor e intérprete (Allan Felix) | Teatro Broadhurst |
1975 | Dios | Escritor | - |
1975 | Muerte | Escritor | - |
1981 | La bombilla flotante | Escritor | Teatro Vivian Beaumont |
1995 | Central Park West | Escritor | Teatro de artes de variedades |
2003 | Viejo saybrook | Escritor y director | Compañía de teatro atlántico |
2003 | Riverside Drive | Escritor y director | Compañía de teatro atlántico |
2004 | Una memoria de segunda mano | Escritor y director | Compañía de teatro atlántico |
2008 | Gianni Schicchi | Director | Pabellón Dorothy Chandler |
2011 | Motel de luna de miel | Escritor | Teatro Brooks Atkinson |
2014 | Balas sobre Broadway | Escritor (libro) | Teatro St. James |
2015 | Gianni Schicchi | Director | Teatro real |
2019 | Director | La Scala |
Premios y reconocimientos
En su carrera de más de 50 años, Allen ha recibido muchas nominaciones a premios. Tiene el récord de más nominaciones a los Premios Óscar al Mejor Guion Original, con 16 nominaciones y tres victorias. Ha sido nominado a Mejor Director siete veces, ganando por Annie Hall. Tres de sus películas han sido nominadas a Mejor Película.
Allen suele evitar las ceremonias de premios. Su única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar 2002. Recibió una gran ovación. La Academia le pidió que presentara un montaje de clips de películas de Nueva York. Esto fue para honrar a la ciudad después de los eventos del 11 de septiembre.
Vida personal de Woody Allen
Allen se ha casado tres veces: con Harlene Rosen (1956–1959), Louise Lasser (1966–1970) y Soon-Yi Previn (1997-presente). También tuvo relaciones con las actrices Diane Keaton y Mia Farrow.
Con Mia Farrow, tuvo una relación de 12 años. Farrow actuó en trece de sus películas. Tuvieron un hijo, Satchel Farrow (conocido como Ronan Farrow). Allen y Soon-Yi Previn se casaron en Venecia en 1997. Han adoptado a dos niños, Bechet y Manzie.
Música de Woody Allen
Allen es un gran aficionado al jazz. La música de jazz aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Empezó a tocar el clarinete de niño. Incluso tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman. Ha actuado en público desde finales de los años 60.
Woody Allen y su New Orleans Jazz Band tocan todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan. Se especializan en el jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. Toca canciones de músicos como Sidney Bechet y Louis Armstrong. El documental Wild Man Blues (1997) muestra una gira europea de Allen y su banda.
La banda ha lanzado álbumes como The Bunk Project (1993). Un crítico dijo que Allen es un músico aficionado competente. Tiene un gran aprecio por el jazz tradicional. Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2008.
Influencias de Woody Allen
Allen ha dicho que fue muy influenciado por comediantes como Bob Hope, Groucho Marx y Charlie Chaplin. También por dramaturgos como George S. Kaufman y cineastas como Ingmar Bergman y Federico Fellini.
Muchos comediantes han dicho que Allen los ha influenciado. Entre ellos están Louis CK, Jon Stewart, Chris Rock y Larry David. Cineastas como Wes Anderson y Greta Gerwig también lo citan como influencia.
Obras sobre Woody Allen
Además de Wild Man Blues, hay otros documentales sobre Woody Allen. Uno de ellos es Woody Allen: una vida en la película (2001). Este documental incluye entrevistas con Allen y clips de sus películas.
En 2011, la serie PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: a Documentary. Este documental incluye entrevistas con Diane Keaton, Scarlett Johansson y Martin Scorsese.
Eric Lax es el autor del libro Woody Allen: A Biography. De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen. Esta tira cómica se basaba en el personaje de Allen en el cine.
En 2018, Woody Allen apareció hablándose a sí mismo de joven en el cortometraje de animación Woody & Woody. Esta obra ganó el premio Goya a mejor cortometraje de animación.
Galería de imágenes
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Estatua de tamaño natural de Woody Allen en Oviedo, España
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Allen y Soon-Yi Previn en Venecia.
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Soon-Yi Previn y Allen, 2009.
Véase también
En inglés: Woody Allen Facts for Kids
- Filmografía completa de Woody Allen