Woody Allen para niños

Datos para niños Woody Allen
Allen, en el 2016.
Información personal
Nombre de nacimiento	Allan Stewart Konigsberg
Nacimiento	30 de noviembre de 1935 Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad	estadounidense
Religión	ateísmo
Familia
Padres	Martin Nettie Königsberg
Cónyuge	Harlene Susan Rosen (matr. 1956; div. 1962) Louise Lasser (matr. 1966; div. 1970) Soon-Yi Previn (matr. 1997)
Pareja	Diane Keaton (1970-1971) Mía Farrow (1980-1992)
Hijos	5, incluido Ronan Farrow
Educación
Educado en	New York University Tisch School of the Arts Midwood High School Universidad de Nueva York
Información profesional
Ocupación	director de cine escritor actor comediante músico
Años activo	1956-presente
Empleador	The New School
Instrumento	Clarinete
Discográfica	Capitol Records
Obras notables	Annie Hall (1977) Manhattan (1979) Hannah y sus hermanas (1986) Match Point (2005) Medianoche en París (2011) Blue Jasmine (2013)
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Sitio web	www.woodyallen.com
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor director 1978 • Annie Hall Mejor guion original 1978 • Annie Hall 1987 • Hannah y sus hermanas 2012 • Medianoche en París
Firma

Woody Allen, nacido como Allan Stewart Konigsberg el 30 de noviembre de 1935 en Nueva York, es un director, actor y comediante estadounidense. Con una carrera de más de seis décadas, ha dirigido alrededor de medio centenar de películas. Comenzó como escritor de comedia en los años 50 y luego se destacó en el stand up, desarrollando un estilo intelectual y reflexivo. Allen es conocido por películas como "Annie Hall", "Manhattan", "Hannah y sus hermanas" y "Medianoche en París". Ha ganado cuatro Premios de la Academia y nueve premios BAFTA. Su autobiografía "A propósito de nada" se publicó en 2020. Allen es considerado un tesoro del cine y ha sido elogiado por su talento y contribuciones a la industria del cine.

Vida temprana

Allen como estudiante de secundaria, 1953

Allen nació en Brooklyn, Nueva York, el 30 de noviembre de 1935. Sus padres, Nettie y Martin Konigsberg, eran judíos que emigraron desde Rusia y Austria. Tuvo una infancia difícil con una madre estricta. Aunque hablaba alemán, asistió a escuelas públicas y graduó de la Escuela Secundaria Midwood en 1953. Era más aficionado al béisbol que a los estudios y mostraba habilidades en trucos de cartas. Comenzó a escribir chistes a los 17 años y cambió su nombre legalmente a Heywood Allen, luego adoptó el nombre Woody. Estudió comunicación y cine en la Universidad de Nueva York y luego en el City College de Nueva York, pero abandonó la universidad para aprender por su cuenta. Enseñó y estudió escritura con Lajos Egri.

Carrera

Escritor de comedia y trabajo en televisión

Allen comenzó a escribir chistes cuando era adolescente y pronto se hizo conocido en la industria del entretenimiento. Cambió su nombre a Woody Allen y envió sus chistes a escritores famosos, lo que le consiguió trabajo en programas de televisión. Escribió para comediantes como Sid Caesar y Bob Hope, ganándose la reputación de genio. Allen podía escribir durante horas y era muy productivo. También escribió cuentos humorísticos para revistas como The New Yorker, inspirado en otros humoristas de la revista. Sus libros, como "Cómo acabar de una vez por todas con la cultura" y "Sin plumas", se convirtieron en éxitos. En 2010, lanzó versiones de audio de sus libros que fueron nominadas para un premio Grammy.

Comediante de stand up

Allen a principio de los años 1970

Durante la década de 1960, Allen se destacó como comediante en lugares como Greenwich Village, junto a otros famosos como Lenny Bruce y Joan Rivers. Comenzó como escritor, pero pronto fue alentado a hacer comedia stand up. Aunque sus primeros intentos no fueron muy bien recibidos, su estilo único y honesto eventualmente lo hizo destacar. No se vestía ni actuaba como otros comediantes y sus chistes se basaban en experiencias de la vida cotidiana. Apareció en programas de televisión y grabó álbumes de sus presentaciones en vivo. También realizó especiales de comedia para televisión, presentando sketches y actuaciones musicales. Su enfoque refrescante y su talento lo llevaron a ser elogiado por colegas y a aparecer en revistas como Life.

Dramaturgo

Allen con el elenco de Broadway de Play It Again, Sam (1969).

En 1966, Allen escribió una obra llamada Don't Drink the Water. Se convirtió en una película en 1969, pero Allen no estaba feliz con esa versión, así que en 1994 hizo otra para la televisión. Después, escribió Play It Again, Sam para Broadway y también actuó en ella. Diane Keaton, quien luego se convirtió en su coprotagonista en varias películas, apareció en esta obra. Más tarde, en 1981, escribió otra obra llamada The Floating Light Bulb, que fue semi-autobiográfica sobre su infancia en Brooklyn. Allen ha escrito muchas obras más, incluyendo algunas de un solo acto.

En 2011, una de sus obras de un acto, Honeymoon Motel, se estrenó en Broadway como parte de una presentación más grande llamada Relatively Speaking. En 2014, su musical Bullets Over Broadway se estrenó en Broadway, dirigido por Susan Stroman y protagonizado por Zach Braff. Aunque recibió críticas mixtas, recibió una nominación al Premio Tony.

Primeras películas (1965–1976)

Allen comenzó su carrera en el cine en 1965 con What's New, Pussycat?, pero no quedó satisfecho con el resultado. Esto lo llevó a dirigir sus propias películas desde entonces. Su primera película dirigida fue What's Up, Tiger Lily? en 1966, donde cambió el diálogo de una película japonesa para hacer una comedia. En 1969, hizo Take the Money and Run, una parodia de un documental sobre un ladrón de bancos torpe. La película tuvo buenas críticas y firmó un contrato para hacer más películas con United Artists. Algunas de estas fueron Bananas en 1971, El dormilón en 1973 y Love and Death en 1975.

Durante la década de 1970, Allen escribió y protagonizó varias películas famosas. Bananas trata sobre un hombre que se convierte en líder de un país latinoamericano por accidente. Luego, en 1972, hizo Play It Again, Sam y El dormilón, una comedia de ciencia ficción. Con Love and Death en 1975, Allen y Diane Keaton (su coprotagonista frecuente) parodiaron la literatura rusa en la época de Napoleón. También actuó en The Front en 1976, una película sobre la lista negra de Hollywood.

Carrera establecida: 1977–1989

Después de What's New, Pussycat?, Woody Allen dirigió sus propias películas. Una de las más famosas fue Annie Hall en 1977, que ganó varios premios de la Academia. Diane Keaton, su coprotagonista frecuente, ganó un premio por su actuación. Manhattan en 1979 también fue exitosa, mostrando la relación complicada entre un hombre mayor y una joven. En los años 80, sus películas se volvieron más filosóficas, inspiradas en directores europeos como Bergman y Fellini. Stardust Memories en 1980 fue una de las películas favoritas de Allen. También hizo películas como Hannah y sus hermanas y Crimes and Misdemeanors que combinaban lo trágico y lo cómico. Además, hizo películas sobre el mundo del espectáculo como Broadway Danny Rose y The Purple Rose of Cairo. En Historias de Nueva York en 1989, su corto Oedipus Wrecks recibió elogios por su originalidad.

1990-2004: Trabajo continuado

Woody Allen continuó haciendo películas en los años 90 y 2000. En los 90, hizo películas como Shadows and Fog y Husbands and Wives, que recibieron reconocimiento. Luego, dirigió películas más ligeras como Bullets over Broadway y Everyone Says I Love You, un musical con escenas de canto y baile. Mighty Aphrodite y Sweet and Lowdown también fueron éxitos. Pero hacia finales de la década, sus películas tomaron un tono más oscuro con Deconstructing Harry y Celebrity. También hizo apariciones en televisión y prestó su voz a personajes animados. En los 2000, su película Small Time Crooks fue un éxito, pero las siguientes no tuvieron tanto impacto. Algunos críticos cuestionaron la calidad de sus películas recientes, mientras otros fueron más comprensivos. En 2001, fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias.

2005–2014: Resurgencia de su carrera

Allen en 2006

En una entrevista de 2004, Allen afirmó que hacer películas pequeñas y de calidad en Estados Unidos se había vuelto difícil, ya que los estudios solo estaban interesados en películas que generaran mucho dinero. Luego, viajó a Londres y creó Match Point en 2005, una de sus películas más exitosas. Ambientada en Londres, fue elogiada por la crítica y fue un éxito en taquilla. Con Match Point, Allen cambió su enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta de Londres. La película ganó varios premios y nominaciones importantes.

Posteriormente, Allen filmó Vicky Cristina Barcelona en España, protagonizada por Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz. La película recibió elogios en el Festival de Cannes y fue un éxito de taquilla. Luego, comenzó a trabajar en Whatever Works, una película dirigida a un público más maduro, y en You Will Meet a Tall Dark Stranger, con un elenco estelar. Su siguiente proyecto fue Medianoche en París, que se estrenó en Cannes y fue alabada por la crítica. Ganó un premio de la Academia al Mejor Guion Original y fue un gran éxito de taquilla.

Después, Allen dirigió To Rome with Love, una comedia ambientada en Roma, seguida de Blue Jasmine, aclamada por la crítica y que le valió a Cate Blanchett un premio de la Academia. También protagonizó Fading Gigolo junto a John Turturro. Allen continuó filmando películas exitosas como Magic in the Moonlight y Irrational Man. Aunque algunas recibieron críticas mixtas, Allen siguió siendo un director influyente en la industria del cine.

2015 al presente

El 14 de enero de 2015, se anunció que Woody Allen haría una serie de televisión para Amazon Studios, marcando su primer proyecto televisivo. La serie se llamaría Crisis in Six Scenes y estaría disponible en Amazon Prime Video. Allen bromeó diciendo que no sabía cómo se metió en eso y que no estaba seguro de por dónde empezar. A pesar de sus dudas, la serie se estrenó en septiembre de 2016 y era una comedia que transcurría en los años 60, protagonizada por Allen, Elaine May y Miley Cyrus.

Luego, Allen dirigió Café Society, una película con un elenco estelar que debutó en el Festival de Cannes en 2016. Recibió críticas positivas y fue distribuida por Amazon Studios. Más tarde, comenzó a trabajar en Wonder Wheel, ambientada en los años 50 en Coney Island y protagonizada por Kate Winslet y Justin Timberlake. La película recibió críticas mixtas, pero la actuación de Winslet fue elogiada.

Después, Allen filmó A Rainy Day in New York en Nueva York, con un elenco que incluía a Timothée Chalamet y Selena Gomez. A pesar de las críticas mixtas, las actuaciones fueron elogiadas. En febrero de 2019, Amazon Studios abandonó la película debido a controversias, pero finalmente se lanzó en octubre de 2020.

Además, Allen trabajó en Rifkin's Festival, una película que se filmó en España y contó con Christoph Waltz y Elena Anaya. También escribió un libro de memorias llamado Apropos of Nothing, que generó controversia y fue publicado en marzo de 2020 después de un debate sobre su lanzamiento.

Durante la pandemia de COVID-19, Allen habló sobre su carrera en el pódcast de Alec Baldwin y reflexionó sobre su vida y trabajo.

Teatro

Estatua de tamaño natural de Woody Allen en Oviedo, España

Aunque es más conocido por sus películas, Woody Allen también ha tenido éxito en el teatro desde la década de 1960. Su primera obra exitosa fue Don't Drink the Water en 1968, seguida por Play It Again, Sam en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton. En los años 70, escribió varias obras cortas, como God y Death. En 1981, The Floating Light Bulb debutó en Broadway, con elogios de la crítica pero poco éxito comercial.

Tras un descanso, Allen regresó al teatro en 1995 con Central Park West y Death Defying Acts. Aunque no estuvo activamente en el escenario durante algunos años, se produjeron adaptaciones teatrales de su trabajo, como Bullets Over Broadway y September. En 2003, dirigió su primera obra, Writer's Block, seguida en 2004 por A Second Hand Memory.

En 2007, Allen debutó como director de ópera con una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini. Luego, en 2011, su obra Honeymoon Motel formó parte de Relatively Speaking en Broadway. En 2012, adaptó Bullets over Broadway como musical de Broadway, que se estrenó en 2014. Su musical recibió críticas mixtas pero fue nominado a varios premios Tony.

Música

Woody Allen con Jerry Zigmont y Simon Wettenhall actuando en el Festival de Jazz de Vienne. Vienne, Francia, 20 de septiembre de 2003

Woody Allen es un gran amante del jazz, que a menudo se escucha en sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico de un famoso clarinetista llamado Woody Herman. Ha tocado en público desde la década de 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de su película "Sleeper".

Su banda, Woody Allen and His New Orleans Jazz Band, ha tocado todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos años, especializándose en el jazz de Nueva Orleans desde principios del siglo XX. Interpretan canciones de Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone y Louis Armstrong.

El documental "Wild Man Blues" sigue una gira europea de 1996 de Allen y su banda, así como su relación con su esposa Soon-Yi Previn. La banda ha lanzado álbumes como "The Bunk Project" (1993) y la banda sonora de "Wild Man Blues" (1997).

Aunque no es considerado un virtuoso, Allen es un músico competente con un verdadero amor por el jazz temprano. Ha tocado en eventos importantes como el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2008. Durante mucho tiempo, quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans, pero el costo estimado de entre 80 y 100 millones de dólares hace que sea poco probable que se haga.

Influencias

Allen ha dicho que fue influenciado enormemente por los comediantes Bob Hope, Groucho Marx, Mort Sahl, Charlie Chaplin, W. C. Fields, dramaturgo George S. Kaufman y el cineasta Ingmar Bergman.

Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK, Jon Stewart, Chris Rock, John Mulaney, Bill Hader, Aziz Ansari, Sarah Silverman, Seth MacFarlane, Seth Meyers, Bill Maher, Larry David, Albert Brooks, John Cleese y Garry Shandling.

Los cineastas que han citado a Allen como influencia incluyen a Wes Anderson, Greta Gerwig y Noah Baumbach.

Trabajos

Filmografía

Puede consultarse la filmografía completa de Woody Allen.

Selección de su filmografía:

Obras literarias

Allen acumula una notable producción de libros. Algunos de ellos son, por orden cronológico:

• Sin plumas. Barcelona: Tusquets; 1976. ISBN: 9788472235717
• Perfiles. Barcelona: Tusquets; 1980. ISBN: 978-8472235939
• Cuentos sin plumas. Barcelona: Círculo de Lectores; 1991. ISBN: 978-8422638377
• Aspirina para dos. Mk: Madrid; 1996. ISBN: 978-8473890175
• Manhattan. Barcelona: MaxiTusquets; 1999. ISBN: 978-8483106433
• Cómo acabar de una vez por todas con la cultura. Barcelona: Círculo de Lectores; 2002. ISBN: 978-8422696933
• Interiores. Barcelona: MaxiTusquets; 2002. ISBN: 978-8483108369
• La bombilla que flota. Barcelona: MaxiTusquets; 2006. ISBN: 978-8483104682
• No te bebas el agua. Barcelona: MaxiTusquets; 2006; ISBN: 978-8483104842
• Pura anarquía. Barcelona. MaxiTusquets; 2007; 978-8483830109
• A propósito de nada [autobiografía]. Madrid: Alianza Editorial: 2020. ISBN: 978-8491819950
• Gravedad cero. Alianza Editorial; 2022.

Obras teatrales

Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.

Premios

En su carrera cinematográfica de más de 50 años, Allen ha recibido muchas nominaciones a los premios. Actualmente posee el récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Premios de la Academia al Mejor Guion Original, con 16 nominaciones y tres ganadas (Annie Hall, Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris). Allen ha sido nominado al Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall. Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película, Annie Hall, Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris.

Allen evita las ceremonias de premios, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar 2002, donde recibió una gran ovación. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de clips de la ciudad de Nueva York en las películas, que fue creado por Nora Ephron, para honrar a la ciudad después del 11 de septiembre.

Allen y Soon-Yi Previn en Venecia.

Soon-Yi Previn y Allen, 2009.

Obras sobre Allen

Aparte de Wild Man Blues, dirigida por Barbara Kopple, hay otros documentales sobre Woody Allen, incluyendo el 2001 documental de televisión por cable Woody Allen: una vida en la película, dirigida por el crítico de cine Richard Schickel, que entrelaza entrevistas de Allen con los clips de sus películas y Meetin 'WA, una breve entrevista de Allen por el director francés Jean-Luc Godard.

En 2010 el músico español José Riaza lanza el álbum "El folk es el hogar". En este disco aparece Como Woody Allen, una canción que cuestiona las relaciones amorosas convencionales haciendo varias alusiones a la relación de Woody Allen con su hijastra.

En 2011, la serie PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: a Documentary, dirigido por Robert B. Weide. Nuevas entrevistas proporcionan información y antecedentes con Diane Keaton, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Dianne Wiest, Larry David, Chris Rock, Martin Scorsese, Dick Cavett y Leonard Maltin, entre muchos otros.

Eric Lax es autor del libro Woody Allen: A Biography. De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen, una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen.

En 2018, Woody Allen aparece hablándose a su persona de cuando era joven en el cortometraje de animación Woody & Woody, obra dirigida por Jaume Carrió y escrita por Laura Gost, ganando el premio Goya a mejor cortometraje de animación en 2018.

Frases célebres sobre Woody Allen

• "El único Woody Allen real es yo." - Woody Allen (bromeando sobre su propia identidad)
• "Nunca subestimes el poder de la negación de Woody Allen." - Robert Benton
• "Woody Allen es un genio. Lo escribe, lo dirige, y lo protagoniza todo, y siempre ha mantenido un nivel de excelencia en su trabajo." - Penélope Cruz
• "Woody Allen es mi héroe. Me encantaría trabajar con él. Ha hecho algunas películas increíbles." - Scarlett Johansson
• "Woody Allen es el tipo de director que si pudiera estaría en todas las películas que hace." - Owen Wilson
• "Woody Allen, en su mejor momento, ha hecho cosas que son la envidia de cualquier cineasta." - Martin Scorsese
• "Woody Allen ha sido una influencia tremenda en mí. Su combinación de comedia y tragedia, la forma en que aborda la vida y las relaciones humanas, es única." - Noah Baumbach
• "Woody Allen es un maestro en hacer películas sobre la vida cotidiana que tienen profundidad y complejidad emocional." - Diane Keaton
• "Woody Allen tiene una habilidad única para capturar la neurosis humana en sus películas de una manera tanto hilarante como conmovedora." - Emma Stone
• "Woody Allen es un poeta de la comedia, un maestro de la tragicomedia. Sus películas son un tesoro del cine." - Pedro Almodóvar

Datos de interés

• Nombre y Origen: Woody Allen nació como Allan Stewart Konigsberg el 1 de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York. Adoptó el nombre artístico de "Woody Allen" en la década de 1950.
• Músico de Jazz: Antes de convertirse en cineasta, Woody Allen era un apasionado clarinetista de jazz. Ha tocado regularmente en clubes de jazz y ha grabado álbumes con su banda, la New Orleans Jazz Band.
• Prolífico Director: Allen ha dirigido más de 50 películas a lo largo de su carrera, con un promedio de casi una película por año desde la década de 1960.
• Academia y Premios: Es uno de los cineastas más galardonados de la historia del cine. Ha sido nominado 24 veces al Premio de la Academia y ha ganado cuatro veces: tres veces por Mejor Guión Original y una vez por Mejor Director (por "Annie Hall" en 1977).
• Fobia a los Premios: A pesar de su éxito en los premios, Woody Allen rara vez asiste a ceremonias de premiación y ha expresado públicamente su desdén por ellas.
• Filmes Autobiográficos: Muchas de las películas de Allen contienen elementos autobiográficos. Sus alter egos en pantalla a menudo reflejan sus propias inseguridades y neurosis.
• Amor por Nueva York: Sus películas a menudo están ambientadas en la ciudad de Nueva York, y la ciudad misma se convierte en un personaje recurrente en su obra.
• Trabajo Ininterrumpido: Hasta la fecha, Woody Allen ha dirigido una película cada año sin interrupción desde 1982.
• Rechazo de las Redes Sociales: A diferencia de muchos otros cineastas contemporáneos, Woody Allen no utiliza redes sociales y rara vez concede entrevistas.
• Polémicas Personales: Allen ha estado envuelto en controversias personales a lo largo de los años, incluyendo su matrimonio con Soon-Yi Previn, la hija adoptiva de su entonces pareja Mia Farrow. Estas controversias han influido en la percepción pública de su persona y su obra.

Véase también

En inglés: Woody Allen Facts for Kids

• Filmografía completa de Woody Allen