Lenny Bruce para niños

Datos para niños Lenny Bruce
Lenny Bruce, en 1961.
Información personal
Nacimiento	13 de octubre de 1925 Mineola (Estados Unidos)
Fallecimiento	3 de agosto de 1966 (40 años) Hollywood (Estados Unidos)
Sepultura	Cementerio Eden Memorial Park
Nacionalidad	estadounidense
Religión	ateísmo
Lengua materna	inglés
Familia
Madre	Sally Marr
Cónyuge	Honey Harlow (1951-1957)
Pareja	Lotus Weinstock (1965-1966)
Educación
Educado en	Wellington C. Mepham High School
Información profesional
Ocupación	Escritor, actor, guionista, periodista, cantante, comediante y director de cine
Área	Sátira, sátira política, película y televisión
Años activo	desde 1947
Movimiento	generación beat
Instrumento	Voz
Discográfica	Philles Records
Rama militar	Armada de los Estados Unidos
Conflictos	Segunda Guerra Mundial
Sitio web	www.lennybruceofficial.com: http://www.lennybruceofficial.com/: http://www.lennybruceofficial.com/
Firma

Leonard Alfred Schneider (13 de octubre de 1925-3 de agosto de 1966), conocido por su nombre artístico Lenny Bruce, fue un cómico de comedia en vivo, crítico social y satírico estadounidense. Era conocido por su forma de comedia abierta, de estilo libre y crítica que integraba sátira, política, religión y lenguaje soez.

Bruce es conocido por allanar el camino para futuros comediantes francos de la época de la contracultura. En 2017, la revista Rolling Stone lo ubicó en tercer lugar (detrás de sus discípulos Richard Pryor y George Carlin) en su lista de los 50 mejores cómicos de todos los tiempos.

Primeros años

Lenny Bruce, registrado como Leonard Alfred Schneider, nació en el seno de una familia judía en Mineola, Nueva York. Creció en la cercana Bell more y asistió a la Escuela Secundaria Wellington C. Mepham. Los padres de Lenny se divorciaron antes de que él cumpliera los 10 años, y vivió con varios familiares durante la siguiente década. Su padre, nacido en Gran Bretaña, Myron "Mickey" Schneider, era zapatero, y los dos se veían con poca frecuencia. La madre de Bruce, Sally Marr (nombre legal Sadie Schneider, registrada al nacer como Sadie Kitchenberg), era una actriz de teatro y tuvo una enorme influencia sobre su carrera.

Después de un tiempo trabajando en una granja, Bruce se unió a la Marina de los Estados Unidos a los 16 años, en 1942, y sirvió durante la Segunda Guerra Mundial a bordo del USS Brooklyn (CL-40) luchando en el norte de África; en Palermo, Italia, en 1943, y en Anzio, Italia, en 1944. En mayo de 1945, después de una presentación para sus compañeros de barco en la que actuó vestido de drag queen, sus oficiales al mando se enojaron. Sin embargo, no admitió ni fue declarado culpable de ninguna violación de los reglamentos navales y logró que se cambiara su licencia a "En condiciones honorables ... por no ser apto para el servicio naval".

Después de pasar un breve período en California viviendo con su padre, se mudó a Nueva York, con la esperanza de trabajar como comediante. Sin embargo, le resultó difícil diferenciarse de los miles de otros aspirantes al mundo del espectáculo que poblaban la ciudad. Un lugar donde se congregaban era el Hanson, el restaurante donde conoció por primera vez al comediante Joe Ancis, quien tuvo una profunda influencia sobre su trabajo. Muchas de sus rutinas posteriores reflejarían su meticulosa educación a manos de Ancis. Según el biógrafo de Bruce, Albert Goldman, su humor incluía monólogos y las referencias al jazz de Ancis.

Se presentó una noche como "Lenny Marsalle" en el Club de la Victoria, como maestro de ceremonias suplente para uno de los espectáculos de su madre. Sus improvisaciones le ganaron algunas risas. Poco después, en 1947, justo después de cambiar su apellido a Bruce, ganó 12 dólares y una cena de spagueti gratis por su primera actuación de comedia en vivo en Brooklyn. Más tarde, fue invitado y presentado por su madre, que se hacía llamar "Sally Bruce", en el programa de radio Arthur Godfrey's Talent Scouts. Para esta actuación, Lenny se inspiró en Sid Caesar, The Bavarian Mimic, con sus impresiones de estrellas de cine estadounidenses (por ejemplo, Humphrey Bogart, James Cagney y Edward G. Robinson).

Carrera

El inicio de la carrera en comedia de Bruce incluyó escribir los guiones para Dance Hall Racket en 1953, que presentaba a Bruce, su esposa Honey Harlow y su madre Sally Marr; Dream Follies en 1954, un jugueteo burlesco de bajo presupuesto; y una película infantil, The Rocket Man, en 1954. En 1956, Frank Ray Perilli, un comediante del club nocturno que finalmente se convirtió en guionista de dos docenas de películas y obras de teatro exitosas, se convirtió en mentor y gerente a tiempo parcial de Bruce. A través de Perilli, Bruce conoció y colaboró con el fotoperiodista William Karl Thomas en tres guiones ( Leather Jacket, Killer's Grave y The Degenerate ), ninguno de los cuales llegó a la pantalla, y el material de comedia en sus primeros tres álbumes de comedia.

Bruce era compañero de cuarto de Buddy Hackett en la década de 1950. Los dos aparecieron en el Show de Patrice Munsel (1957–1958), llamando a su dúo de comedia "Not Ready for Prime Time Players", veinte años antes de que el elenco de Saturday Night Live usara el mismo nombre. En 1957, Thomas contrató a Bruce en el club nocturno Slate Brothers, donde fue despedido la primera noche por lo que Variety tituló como "material azul"; esto llevó al tema del primer álbum en solitario de Bruce en Fantasy Records, basado en Berkeley, The Sick Humor of Lenny Bruce, para el cual Thomas sacó la foto de la portada del álbum. Thomas también creó las fotos de otras portadas de discos, actuó como director de fotografía en intentos fallidos de filmar sus guiones, y en 1989 escribió una memoria de su colaboración de diez años titulada Lenny Bruce: The Making of a Prophet. La biografía de Perilli de 2016 titulada The Candy Butcher, dedica un capítulo a la colaboración de diez años de Perilli con Bruce.

Bruce lanzó un total de cuatro álbumes de material original en Fantasy Records, con discursos, rutinas cómicas y entrevistas satíricas sobre los temas que lo hicieron famoso: jazz, filosofía moral, política, patriotismo, religión, Derecho, raza, el Ku Klux Klan y la judeidad. Estos álbumes fueron luego compilados y relanzados como The Lenny Bruce Originals. Dos discos posteriores fueron producidos y vendidos por el propio Bruce, incluido un álbum de 10 pulgadas de las actuaciones de 1961 en San Francisco que iniciaron sus problemas legales. A finales de la década de 1950, Alan Douglas, Frank Zappa y Phil Spector, así como Fantasy, lanzaron otro material no publicado de Bruce. Bruce desarrolló la complejidad y el tono de su material en el club nocturno North Beach de Enrico Banducci, el "hambriento i", donde Mort Sahl se había hecho un nombre anteriormente.

Calificado como un "cómico enfermizo", Bruce fue esencialmente incluido en la lista negra de la televisión, y cuando apareció gracias a simpatizantes como Hefner y Steve Allen, fue con grandes concesiones a las normas y prácticas de difusión masiva. Los chistes que podrían ofender, como uno sobre adolescentes que olían pegamento en un avión que se hicieron en directo para The Steve Allen Show en 1959, tuvieron que ser escritos y aprobados previamente por los funcionarios de la cadena. En su debut en el programa de Allen, Bruce hizo un comentario sin guion sobre el reciente matrimonio de Elizabeth Taylor con Eddie Fisher, preguntándose: "¿Elizabeth Taylor se convertirá en bar mitzvahed?"

El 3 de febrero de 1961, en medio de una fuerte tormenta de nieve, Bruce dio una famosa actuación en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue grabada y luego lanzada como un conjunto de tres discos, titulado The Carnegie Hall Concert. En la biografía póstuma del artista, Albert Goldman lo describió como sigue:

Este fue el momento en que un joven comediante oscuro pero en rápido crecimiento llamado Lenny Bruce eligió dar una de las mejores actuaciones de su carrera. ... La actuación contenida en este álbum es la de un niño de la era del jazz. Lenny adoraba a los dioses de la espontaneidad, la cordura y la asociación libre. Se creía un jazzman oral. Su ideal era caminar por ahí como Charlie Parker, tomar ese micrófono en la mano como una bocina y soplar, soplar, soplar todo lo que se le ocurría en la cabeza tal como se le ocurría sin censura, nada traducido, nada mediado, hasta que él era pura mente, pura cabeza enviando ondas cerebrales como ondas de radio a las cabezas de cada hombre y mujer sentados en ese vasto salón. Enviando, enviando, enviando, finalmente llegaría a un punto de clarividencia donde ya no era un intérprete, sino más bien un medio que transmitía mensajes que le llegaban desde afuera: desde el recuerdo, la fantasía, la profecía. Un punto en el cual, al igual que los practicantes de escritura automática, su lengua iba más allá de su mente y decía cosas que no planeaba decir, cosas que lo sorprendieron, lo deleitaron, lo hicieron reír, como si él fuera un espectador en su propia actuación!

Vida personal

En 1951, Bruce conoció a Honey Harlow. Se casaron ese mismo año. La pareja finalmente abandonó Nueva York en 1953 para ir a la costa oeste, donde consiguieron trabajo como dúo cómico en el Cop and Saucers de Los Ángeles. Bruce luego se unió a un proyecto de ley en el club Strip City. Harlow encontró empleo en el Colony Club, que era ampliamente conocido como el mejor club de burlesque de Los Ángeles en ese momento.

Bruce dejó Strip City a fines de 1954 y encontró trabajo en diferentes clubes del Valle de San Fernando. Los clubes de San Fernando proporcionaron el ambiente perfecto para que Bruce creara nuevas rutinas: según su biógrafo principal, Albert Goldman, fue "precisamente en el momento en que se hundió en el fondo del barril y comenzó a trabajar en los lugares más bajos de los bajos" que de repente se liberó "de todas las restricciones, inhibiciones y discapacidades que anteriormente lo habían mantenido mediocre y comenzó a explotar con una libertad espontánea e ingenio que se parecía al estilo e inspiración de sus nuevos amigos y admiradores, el jazz y los músicos de la escuela modernista".

La hija de Honey y Lenny, Kitty Bruce, nació en 1955. Tuvo un romance con la cantante de jazz Annie Ross a fines de la década de 1950. En 1959, Lenny y Honey se divorciaron.

Últimos años

A pesar de su importancia como comediante, Bruce apareció en la televisión solo seis veces en su vida. En sus actuaciones posteriores en el club, fue conocido por relatar los detalles de sus encuentros con la policía directamente en su rutina de comedia. Estas actuaciones a menudo incluían quejas sobre sus batallas judiciales. Bruce fue expulsado directamente de varias ciudades de Estados Unidos.

En septiembre de 1962, su única visita a Australia causó una tormenta mediática, aunque, contrariamente a la creencia popular, no se le prohibió ni se vio obligado a abandonar el país. Bruce fue contratado para un compromiso de dos semanas en Aaron's Exchange Hotel, un pequeño pub en el centro de Sídney, por el promotor Lee Gordon, nacido en Estados Unidos y con sede en Australia, que para ese entonces estaba profundamente endeudado, cerca del final de su exitosa carrera anterior y desesperado por salvar su negocio.

Los estudiantes universitarios locales (incluido el futuro editor de la revista OZ Richard Neville) que eran fanáticos del humor de Bruce trataron de organizar una actuación en el Roundhouse de la Universidad de Nueva Gales del Sur, pero en el último minuto el vicerrector de la universidad rescindió el permiso para usar el lugar sin ninguna razón y la Comisión Australiana de Radiodifusión canceló por adelantado una entrevista que estaba programada para dar en la televisión australiana.

Bruce permaneció en gran parte confinado en su hotel, pero ocho días después dio su tercer y último espectáculo australiano en el Wintergarden Theatre en los suburbios del este de Sydney. Aunque el teatro tenía una capacidad para 2.100 espectadores, solo asistieron 200 personas, incluida una fuerte presencia policial, y Bruce dio lo que se describió como una actuación "moderada". Durante mucho tiempo se rumoreó que la policía hizo una grabación de la actuación histórica de Bruce, pero de hecho, fue grabada por el saxofonista de jazz local Sid Powell, quien trajo una grabadora portátil al espectáculo. La cinta fue redescubierta en 2011 en posesión del cantante australiano Sammy Gaha, quien había actuado como el chofer de Bruce durante su visita, y posteriormente fue donada a la colección de audio de Lenny Bruce en Universidad Brandeis. Bruce dejó el país unos días después y luego habló un poco sobre la experiencia.

Para 1966, había sido incluido en la lista negra de casi todos los clubes nocturnos de los EE. UU. Dio una actuación famosa en el Berkeley Community Theatre en diciembre de 1965, que se grabó y se convirtió en su último álbum en vivo, titulado The Berkeley Concert; Su actuación aquí ha sido descrita como lúcida, clara y tranquila, y una de las mejores. Su última actuación tuvo lugar el 25 de junio de 1966, en el Auditorio The Fillmore en San Francisco, en un proyecto de ley con Frank Zappa y The Mothers of Invention. La actuación no fue recordada con cariño por Bill Graham, cuyas memorias describen a Bruce como "puesto de anfetaminas"; Graham pensó que Bruce terminó su serie emocionalmente perturbado. Zappa ofreció su cartilla de reclutamiento a Bruce para que le firmara un autógrafo pero Bruce se negó, alegando que no quería tocarla.

A pedido de Hefner y con la ayuda de Paul Krassner, Bruce escribió una autobiografía. Durante este tiempo, Bruce también contribuyó con una serie de artículos a la revista satírica The Realist de Krassner.

Muerte y perdón póstumo

Tumba de Bruce en el cementerio Eden Memorial Park en Mission Hills, California

El 3 de agosto de 1966, un Bruce barbudo fue encontrado muerto en el baño de su casa de Hollywood Hills en 8825 W. Hollywood Blvd.

Los restos de Bruce fueron enterrados en el cementerio Eden Memorial Park en Mission Hills, California.

Su epitafio dice: "Padre amado, hijo devoto / Paz por fin". Le sobrevivieron su exmujer y su hija. Al momento de su muerte, su novia era la comediante Lotus Weinstock.

Legado

Bruce fue el tema de la película biográfica de 1974 Lenny, dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Dustin Hoffman (en un papel nominado al Premio de la Academia a mejor Actor ), y basada en la obra de teatro de Broadway del mismo nombre escrita por Julian Barry y protagonizada por Cliff Gorman en su papel ganador del premio Tony de 1972. Además, la edición del personaje principal de una versión ficticia de Lenny fue una parte importante de la autobiopic de Fosse, All That Jazz, nominada al Premio de la Academia de 1979; Gorman volvió a interpretar el papel del monologuista de comedia.

El documental Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth, dirigido por Robert B. Weide y narrado por Robert De Niro, fue lanzado en 1998. Fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.

En 2004, Comedy Central incluyó a Bruce en el número tres de su lista de los 100 mejores monologuistas de comedia de todos los tiempos, situándose por encima de Woody Allen (4 °) y por debajo de Richard Pryor (1 °) y George Carlin (2 °). Ambos comediantes que obtuvieron un puntaje más alto que Bruce lo consideraron una gran influencia; Pryor dijo que escuchar a Bruce por primera vez "cambió mi vida", mientras que Carlin fue arrestado junto con Bruce después de negarse a proporcionar identificación cuando la policía allanó una actuación de Bruce.

En la cultura popular

• En 1966, Grace Slick coescribió y cantó la canción "Padre Bruce" para su banda The Great Society.
• Bruce aparece en la fila superior de la portada del álbum de 1967 de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
• El clip de un noticiero incluido en " 7 O'Clock News / Silent Night " por Simon & Garfunkel lleva el ostensible audio del noticiero de la muerte de Lenny Bruce.
• En otra canción del álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, " A Simple Desultory Philippic (o How I Was Robert McNamara'd into Submission) ," Paul Simon canta ". . . Aprendí la verdad de Lenny Bruce, que toda mi riqueza no me comprará salud ".
• El cuarto álbum de Tim Hardin, Tim Hardin 3 Live in Concert, lanzado en 1968, incluye su canción Lenny's Tune escrita sobre su amigo Lenny Bruce.
• El álbum de Nico de 1967, Chelsea Girl, incluye una canción titulada "Eulogy to Lenny Bruce", que fue "Lenny's Tune" de Tim Hardin, con las letras ligeramente alteradas. En ella describe su pena y enojo por la muerte de Bruce.
• La canción de Bob Dylan de 1981 "Lenny Bruce" de su álbum Shot of Love describe un breve viaje en taxi compartido por los dos hombres. En la última línea de la canción, Dylan recuerda: "Lenny Bruce era malo, él era el hermano que nunca tuviste".
• Phil Ochs escribió una canción para elogiar al fallecido comediante, titulada "¿Lenny ya no vive aquí?" La canción aparece en su álbum de 1969 Rehearsals for Retirement .
• El álbum de 1982 del grupo australiano Paul Kelly And The Dots Manila presenta una canción llamada "Lenny (To Live Is to Burn)", que incluye un par de clips de la actuación de Lenny Bruce.
• La canción de 1987 de REM " It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) " incluye referencias a un cuarteto de personas famosas que comparten las iniciales LB con Lenny Bruce como uno de ellos (los otros son Leonard Bernstein, Leonid Brézhnev y Lester Bangs ). La primera línea de la canción que menciona a Bruce dice ". . . Eso es genial, comienza con un terremoto, pájaros y serpientes, un avión, y Lenny Bruce no tiene miedo ".
• En la canción Born to be Sold del disco Velveteen de 1989 de Transvison Vamp.
• En la adaptación de 1996 "El profesor chiflado", Eddie Murphy le dice al comediante Dave Chappelle "Eres el próximo Lenny Bruce". (Profesor chiflado 1996)
• Lenny Bruce aparece como personaje en la novela de Don DeLillo de 1997 Underworld . En la novela, Bruce hace una rutina de pie sobre la crisis de los misiles cubanos .
• La canción de 1974 de Génesis "Broadway Melody of 1974" muestra una distópica Nueva York en la que "Lenny Bruce declara una tregua y juega su otra mano, Marshall McLuhan, mirando informalmente, con la cabeza enterrada en la arena" y "Groucho, con sus películas detrás, se queda solo con su golpe de línea fallando ".
• El álbum de 2005 de Joy Zipper The Heartlight Set presenta una canción llamada "For Lenny's Own Pleasure".
• La canción de Nada Surf "Imaginary Friends" (de su álbum de 2005 The Weight Is a Gift ) hace referencia a Lenny Bruce en sus letras: "Los ojos de insecto de Lenny Bruce miran desde un LP, preguntándome qué tipo de pelea tengo en mí ".
• Luke Kirby interpreta una versión ficticia del comediante como un personaje recurrente en la serie de Amazon The Marvelous Mrs. Maisel, en el que es retratado como amigo y mentor de la protagonista. Kirby ganaría un premio Emmy en 2019 por su interpretación de Bruce.

Filmografía

Discografía

Álbumes

Lanzamientos póstumos

Compilaciones

Audiolibros

Álbumes tributos

Véase también

En inglés: Lenny Bruce Facts for Kids

• Lista de líderes de derechos civiles.
• Dirtymouth, una película biográfica de 1970 sobre Bruce