Red Hot Chili Peppers para niños

Datos para niños Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers en vivo en Kia Forum, California, en 2025. De izquierda a derecha: Flea, Anthony Kiedis, Chad Smith y John Frusciante.
Datos generales
Origen	Los Ángeles, California, Estados Unidos
Estado	Activo
Información artística
Género(s)	Rock alternativo, pop rock, funk rock, funk metal, punk funk, rap rock
Período de actividad	1983-presente
Discográfica(s)	Capitol EMI Warner Bros.
Web
Sitio web	Sitio oficial
Miembros
Anthony Kiedis Flea Chad Smith John Frusciante
Exmiembros
Hillel Slovak (fallecido) Jack Irons Cliff Martinez Jack Sherman (fallecido) DeWayne McKnight D.H. Peligro (fallecido) Arik Marshall Jesse Tobias Dave Navarro Josh Klinghoffer

Red Hot Chili Peppers es una famosa banda de rock de Estados Unidos. Se formó en 1983 en Los Ángeles, California. Los miembros actuales son el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Flea y el baterista Chad Smith. Su música mezcla el funk con el rock y el rock alternativo. También incluyen sonidos de rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock. A veces se les considera los creadores del punk funk.

Además de Kiedis y Flea, la banda original incluía al baterista Jack Irons y al guitarrista Hillel Slovak. Al principio, hubo cambios en los músicos que grababan los discos. Solo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) los cuatro miembros fundadores estuvieron juntos en el estudio. En 1988, el guitarrista Hillel Slovak falleció. Esto hizo que Irons dejara el grupo.

Después, Chad Smith y John Frusciante se unieron a finales de 1988. Con esta formación, grabaron álbumes como Mother's Milk (1989), Californication (1999), By the Way (2002), Stadium Arcadium (2006), Unlimited Love (2022) y Return of the Dream Canteen (2022). En 1992, mientras estaban de gira por Japón, Frusciante dejó la banda, pero regresó en 1998. Dave Navarro lo reemplazó durante ese tiempo y grabaron el álbum One Hot Minute (1995).

Cuando Frusciante regresó en 1998, la banda grabó Californication. Este álbum vendió dieciséis millones de copias, siendo el más exitoso hasta ahora. By the Way y Stadium Arcadium también tuvieron mucho éxito. Se calcula que la banda ha vendido más de 85 millones de álbumes en total. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy. En 2012, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En 2008, la banda se tomó un descanso después de su última gira. Durante este tiempo, John Frusciante dejó la banda de nuevo. En octubre de 2009, con el guitarrista Josh Klinghoffer, trabajaron en su décimo álbum, I'm with You, que salió el 26 de agosto de 2011.

Luego, la banda lanzó 9 sencillos, 8 de ellos con una canción extra. Con todo este material, el 29 de noviembre de 2013, publicaron “I’m Beside You”. Este es un recopilatorio de esos sencillos. Sin embargo, este álbum no está disponible en todas las plataformas de música.

Más tarde, la banda lanzó su undécimo álbum, The Getaway, el 17 de junio de 2016.

El 15 de diciembre de 2019, la banda anunció en su sitio oficial que John Frusciante regresaba. También se despidieron de Josh Klinghoffer, quien había sido el guitarrista durante los últimos 10 años.

El 1 de abril de 2022, lanzaron un nuevo álbum con Frusciante, llamado Unlimited Love. El 14 de octubre del mismo año, publicaron otro trabajo, Return of the Dream Canteen.

Historia de Red Hot Chili Peppers

El origen de la banda se remonta a la preparatoria Fairfax High School. Allí, Anthony Kiedis, quien actuaba como presentador, se unió a sus amigos para formar un grupo.

En febrero de 1983, Anthony fue invitado a abrir un concierto con sus amigos. Formaron una banda para la ocasión llamada "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem". Su actuación fue tan buena que les pidieron que regresaran la semana siguiente. Debido a este éxito, cambiaron su nombre a Red Hot Chili Peppers. Luego, tocaron en varios clubes y cabarets de Los Ángeles.

Primeros álbumes y cambios en la banda (1984-1987)

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Sin embargo, dos semanas antes, los músicos Slovak e Irons habían firmado con otra compañía. Por eso, dejaron Red Hot Chili Peppers. Kiedis y Flea decidieron buscar nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, se unió a los Chili Peppers. También se unió Jack Sherman.

Andy Gill, guitarrista de Gang of Four, produjo su primer álbum. Kiedis y Flea querían un título diferente, pero la compañía decidió que se llamaría The Red Hot Chili Peppers. El disco salió el 10 de agosto de 1984, pero no tuvo mucho éxito comercial. La gira siguiente fue un poco mejor, pero Kiedis y Sherman no se llevaban bien. Sherman fue despedido y Slovak regresó a la banda.

George Clinton fue elegido para producir el siguiente álbum, Freaky Styley. El álbum se grabó en Detroit. Clinton mezcló elementos de punk y funk en la música de la banda. El músico Maceo Parker participó en la canción "Hollywood". El álbum se publicó el 16 de agosto de 1985. Aunque la banda tuvo una mejor relación con Clinton, el disco no fue mucho más exitoso que el primero.

En 1986, compusieron la canción "Set It Straight" para la película Tough Guys, que aún no ha sido publicada en ningún álbum.

El éxito de The Uplift Mofo Party Plan (1987)

Cliff Martínez dejó el grupo en el verano de 1986. Jack Irons regresó al grupo. Anthony Kiedis tuvo un período difícil, pero regresó a la banda. El grupo eligió a Michael Beinhorn para producir su próximo álbum. Este disco mezcló funk y ritmos como Freaky Styley, pero con sonidos más fuertes de punk y metal.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta. Fue el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en las listas de éxitos. Aunque solo llegó al puesto 148 en el Billboard Hot 200, fue un éxito importante para la banda.

Durante este tiempo, Hillel Slovak tuvo problemas de salud y falleció el 25 de junio de 1988. Kiedis se fue de la ciudad por un tiempo. Jack Irons dejó el grupo, diciendo que no quería ser parte de una banda donde sus amigos estaban sufriendo.

La llegada de Chad Smith y John Frusciante (1989)

Después de la partida de Hillel Slovak, la banda buscó nuevos miembros. Primero contrataron a D.H. Peligro como baterista y a DeWayne "Blackbyrd" McKnight como guitarrista, pero no funcionó. Luego, John Frusciante se unió como guitarrista. Frusciante había audicionado para otra banda, pero un amigo le habló a Flea de él. Unos días después, improvisaron juntos y Kiedis y Flea decidieron que era el reemplazo perfecto para Hillel. Algunas de estas improvisaciones se convirtieron en canciones, como Pretty Little Ditty.

Tres semanas antes de entrar al estudio, la banda aún no tenía baterista. Un amigo les recomendó a Chad Smith. En su audición, Chad impresionó a la banda con la fuerza y complejidad de sus ritmos. Después de esta sesión, decidieron que Chad sería el baterista.

La grabación del álbum fue un poco difícil debido a desacuerdos con el productor Michael Beinhorn. Él quería que John tocara riffs de heavy metal, lo cual no era el estilo de John.

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989. La canción "Knock Me Down", un homenaje a Hillel Slovak, fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con su versión de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Esta canción mezcló el Motown de los 70 con el punk. Mother's Milk vendió casi 3 millones de copias en todo el mundo. Otros sencillos fueron Knock Me Down y Taste the Pain. Una canción extra, Show Me Your Soul, formó parte de la banda sonora de la película Pretty Woman.

El gran éxito de Blood Sugar ... Magik (1991-1992)

Chad Smith en concierto.

El contrato de la banda con EMI terminó, y buscaron otra discográfica. Llegaron a un acuerdo con Sony BMG/Epic. Sin embargo, el director de Warner Bros. llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato. Kiedis pensó que esa persona era muy amable y auténtica, y decidió firmar con Warner Bros.

Decidieron grabar el álbum en un lugar diferente. Rick Rubin, el productor, sugirió una mansión. Para la grabación, Rick Rubin dio a la banda total libertad creativa.

Su trabajo con Rick Rubin los llevó al éxito. El primer sencillo fue la canción Give It Away. Gracias a ella, la banda ganó un Grammy a la mejor canción de hard rock y lograron su primer número 1 en las listas de rock moderno. La promoción del disco continuó con la balada Under the Bridge, que fue un gran éxito mundial. En esta canción, Anthony Kiedis habla sobre sus desafíos personales. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, alcanzando el número 2.

Otros sencillos del álbum fueron Suck My Kiss y Breaking the Girl. En mayo de 1992, John Frusciante dejó la banda durante la gira por Japón, diciendo que se sentía distante. Flea explicó que la gira había sido muy dura. Inicialmente, Arik Marshall lo reemplazó, luego Jesse Tobias, y finalmente Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction. Blood Sugar Sex Magik vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. La revista Rolling Stone lo nombró en el puesto 310 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En 1993, la banda apareció en la serie de televisión Los Simpson en el capítulo "El drama de Krusty".

La era de Dave Navarro y One Hot Minute (1994-1997)

Con la llegada de Dave Navarro, el sonido de la banda cambió. El grupo alquiló una casa en Hawái para componer su próximo álbum, pero las sesiones no fueron muy productivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación en Los Ángeles. El primer concierto con la nueva formación fue el 10 de agosto de 1994. Días después, se presentaron en Woodstock 94. Allí, tocaron canciones de su próximo álbum One Hot Minute, como Warped y Aeroplane.

Escribir One Hot Minute tomó casi dos años, y la grabación también fue complicada. Navarro sentía que no encajaba del todo en la banda.

El 12 de septiembre de 1995 salió a la venta One Hot Minute. Esta época se considera la más experimental de la banda. Mezclaron diferentes géneros musicales como el punk y el funk. La guitarra de Navarro tenía un sonido más fuerte y distorsionado. Se lanzaron tres sencillos: "Warped", "Aeroplane" y My Friends (que llegó a lo más alto de las listas). El disco vendió 8 millones de copias.

También participaron en bandas sonoras. Su versión de "I Found Out" de John Lennon apareció en un álbum tributo. Otra versión, "Love Rollercoaster", se incluyó en la banda sonora de la película "Beavis and Butthead Do America".

Después de una gira con muchas cancelaciones entre 1994 y 1997, la banda comenzó a trabajar en su siguiente álbum en mayo de 1997. La gira de 1997 fue cancelada casi por completo. El último concierto con Dave Navarro fue el 26 de julio de 1997 en el Fuji Rock Festival. La banda intentó grabar un nuevo álbum en diciembre de ese año, pero no funcionó. Solo completaron una canción, "Circle Of The Noose".

La banda decidió que Dave Navarro dejara el grupo. Flea pensó en la separación de la banda, pero hicieron un último intento. Le pidieron a John Frusciante que regresara a la banda, y él aceptó con alegría.

El regreso de Frusciante y Californication (1998-2000)

En abril de 1998, la banda se reunió con Frusciante. Gran parte del álbum se creó en las casas de los miembros. Kiedis y Frusciante pasaron días discutiendo sobre las canciones. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers. Aunque Californication aún tenía toques de su sonido "punk funk", se inclinó hacia melodías más suaves, como en Scar Tissue o Otherside. El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental. El álbum incluye muchas referencias a California y a Hollywood.

Californication marca el retorno de John Frusciante a la banda luego de su alejamiento en 1992.

A finales de 1998, regresaron a los estudios californianos para grabar Californication. Los Chili Peppers decidieron seguir con Rick Rubin como productor. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante la grabación, la banda tocó "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication" para sus representantes. Decidieron que "Scar Tissue" sería el primer sencillo.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999. Debutó en el puesto 5 y luego alcanzó el puesto 3 del Billboard 200. En otros países, llegó al puesto 1 en Finlandia, Austria, Suecia y Nueva Zelanda. "Scar Tissue" estuvo 16 semanas en el número 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy a la mejor canción de rock. El álbum incluye canciones como "Californication" y "Otherside", que fueron número 1 en la lista Billboard de rock moderno. Otros sencillos fueron Around the World, Road Trippin' y Parallel Universe. Con el regreso de John Frusciante, los Red Hot Chili Peppers recuperaron su popularidad. Vendieron más de 16 millones de copias en todo el mundo, siendo su álbum más vendido hasta la fecha.

Después del lanzamiento de Californication, la banda comenzó una gira. Para terminar la gira estadounidense, los Chili Peppers cerraron Woodstock 99. El show se interrumpió debido a problemas de seguridad. Para iniciar la gira por Europa, la banda actuó en la Plaza Roja de Moscú el 14 de agosto de 1999, ante 200.000 personas. Luego, el grupo hizo shows en Nueva York, Australia y Japón. Flea sintió que no podía continuar la gira, por lo que la banda canceló algunos conciertos. En 2001, produjeron su primer DVD en vivo, llamado Off the Map.

La evolución musical con By the Way (2001-2003)

En noviembre de 2001, regresaron a los estudios californianos para lanzar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico de la banda. El primer sencillo fue By the Way, que fue número 1 en el Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas. La promoción del disco continuó con el segundo sencillo, The Zephyr Song. Can't Stop fue el tercer sencillo y el segundo en alcanzar el número 1 de rock moderno de Billboard. Otro sencillo fue Universally Speaking. Gracias a este disco, ganaron dos premios en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. El disco ha vendido unas 12 millones de copias en el mundo.

En 2003, grabaron más canciones, algunas de las cuales aparecerían en futuros trabajos, como "Fortune Faded" y "Save the Population". Después de estas sesiones, lanzaron Greatest Hits, un álbum recopilatorio con 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" y "Save The Population"). Este álbum fue un éxito comercial, vendiendo más de 4 millones de copias. También se lanzó un DVD llamado Live At Slane Castle, grabado el 23 de agosto en Irlanda. En 2004, sacaron su primer álbum en directo, Live in Hyde Park, que incluye canciones de tres conciertos en Londres.

El doble álbum Stadium Arcadium (2006-2007)

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.

En mayo de 2006, salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. En España, el disco se presentó en Bilbao, en el museo Guggenheim. Su primer sencillo, Dani California, fue un éxito. El videoclip muestra a la banda transformándose en artistas famosos como Elvis, los Beatles, Bowie y Nirvana. La canción estuvo 14 semanas en el número 1 de Billboard Modern Rock Charts y llegó al número 6 del Billboard Hot 100.

El siguiente sencillo fue Tell Me Baby, que también llegó a lo más alto de las listas. Snow (Hey Oh), el tercer sencillo, continuó siendo un éxito. Gracias a los primeros tres sencillos, la banda logró tener tres números 1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart por primera vez. Desecration Smile, el cuarto sencillo, llegó al número 27 en el Reino Unido. Hump de Bump fue lanzado en Norteamérica y Australia. Charlie fue el siguiente sencillo. Se hizo un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Desde su lanzamiento, el disco ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo. La banda ganó 4 Grammys, incluyendo mejor álbum de rock (Stadium Arcadium) y mejor canción de rock ("Dani California"). Durante la gira del álbum, Josh Klinghoffer los acompañó como guitarrista y en coros.

Descanso y la segunda salida de John Frusciante (2008-2009)

Después de la gira de 2006 y 2007, la banda se tomó un descanso. Según Chad Smith, necesitaban tiempo para relajarse y estar con sus familias. Anthony Kiedis dijo en la revista Rolling Stone que no habría actividad de la banda por un tiempo. "Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium. Fue muy duro, ha sido un gran esfuerzo".

La única grabación de la banda durante esta época fue en 2008 con George Clinton en su álbum "George Clinton and His Gangsters of Love".

A mediados de 2008, Flea comenzó a estudiar "Composición y Teoría Musical" en la USC. Confirmó que el descanso de los Red Hot Chili Peppers sería más largo de lo previsto.

El 23 de abril de 2009, Kiedis dijo que los próximos meses serían para "escribir música, ensayar y surfear". Chad Smith confirmó que la banda no se había separado. "No estamos tocando ahora, pero tocamos mucho. Solo necesitamos un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir nuestras vidas". Smith esperaba que Flea y Frusciante regresaran con nuevas ideas.

El 8 de mayo de 2009, Josh Klinghoffer, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, Ron Wood e Iván Neville tocaron juntos en un evento que homenajeaba a Kiedis.

El 25 de septiembre de 2009, los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock.

El 16 de diciembre de 2009, John Frusciante anunció oficialmente en su web que había dejado la banda en 2008 para dedicarse a su carrera en solitario. Se confirmó que Josh Klinghoffer, quien había sido guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium, sería el nuevo guitarrista de los Red Hot Chili Peppers.

En 2013, John Frusciante explicó en una entrevista que no tenía intención de dejar la banda hasta que Flea le habló de un descanso. "Me sorprendió un poco porque pensé que estábamos pasando por una buena racha y que había que seguir con eso. Pero después de que me lo dijo empecé a pensar en qué haría durante esos dos años si tuviera dos años para hacer lo que quisiera… Y cuatro meses después estaba tan convencido con la idea de dejar la banda que ni siquiera tenía ganas de que fuera solo por dos años”.

Anthony Kiedis con Red Hot Chili Peppers en Madrid en 2012.

I'm with You y giras mundiales (2010-2013)

El 12 de octubre de 2009, los Red Hot Chili Peppers terminaron su descanso de dos años. Eligieron a Klinghoffer para ser el guitarrista en el estudio para su décimo álbum. En diciembre, John Frusciante había anunciado su salida.

El 29 de enero de 2010, los Red Hot Chili Peppers se presentaron en un evento en Los Ángeles que homenajeaba a Neil Young. Con Josh Klinghoffer en la guitarra, tocaron una versión de "A Man Needs a Maid" de Neil Young.

En septiembre de 2010, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que su música no se usaría en programas de televisión como Glee. Kiedis dijo que no tenía sentido que su música apareciera en series tan diferentes a sus sentimientos.

Kiedis, Flea y Klinghoffer, junto con exmiembros, aparecieron en un documental sobre la vida de músico de Bob Forrest. La banda pasó la mayor parte de 2010 improvisando y tocando juntos para crear las canciones de su nuevo álbum.

El 5 de junio de 2011, la web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum se lanzaría el 30 de agosto de 2011 y se titularía I'm with You. El primer sencillo, The Adventures of Rain Dance Maggie, se lanzó el 15 de julio de 2011. La discográfica de la banda confirmó que la rapera Kreayshawn dirigiría el video del sencillo.

El 17 de junio de 2011, los Chili Peppers anunciaron su primera gira en cuatro años. El I'm with You World Tour comenzó oficialmente en Bogotá, Colombia, el 11 de septiembre. Luego, la banda tocó en Costa Rica y en varios lugares de Sudamérica, para después continuar con su gira europea.

Flea en concierto en 2012.

El 10 de agosto de 2011, "The Adventures of Rain Dance Maggie" se convirtió en el número 1 del Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de más sencillos número uno.

El 17 de agosto de 2011, se lanzó el video musical de "The Adventures of Rain Dance Maggie”. La banda decidió no usar el video filmado con Kreayshawn y publicó una segunda versión.

El 19 de agosto de 2011, Flea anunció en Twitter que la fecha de lanzamiento de I’m with You en EE.UU. sería el 29 de agosto de 2011.

Más tarde, la banda confirmó que Monarchy of Roses sería el siguiente sencillo.

En 2011, los RHCP participaron en el Rock in Rio, junto a artistas como Metallica y Guns N' Roses.

El 19 de septiembre, la banda fue nominada a dos MTV Europe Music Awards.

El 7 de diciembre de 2011, los Red Hot Chili Peppers fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. La ceremonia tuvo lugar el 14 de abril de 2012 en Cleveland, Ohio. El 14 de diciembre, confirmaron su participación en el festival Rock in Rio 2012 en Madrid.

El 25 de enero de 2012, se lanzó el video musical de Look Around, el tercer sencillo de I'm with You. A principios de marzo de 2012, el baterista Chad Smith confirmó que el siguiente sencillo sería Brendan's Death Song. Esta canción está dedicada a Brendan Mullen, fundador de un club en Hollywood donde los Chili Peppers tocaron varias veces.

A finales de octubre de 2012, Chad Smith confirmó que la banda comenzaría a trabajar en un nuevo disco. Dijo que se sentía más cómodo con el trabajo del guitarrista Josh Klinghoffer.

En enero y febrero de 2013, continuaron su gira en Nueva Zelanda, Australia y Sudáfrica. En marzo, visitaron México y por primera vez Guatemala. En los meses de abril a septiembre, visitaron varias ciudades de Estados Unidos y terminaron el año con conciertos en Brasil.

El Super Bowl y The Getaway (2014-2019)

El 2 de febrero de 2014, Red Hot Chili Peppers participaron con Bruno Mars en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII en Nueva Jersey. Interpretaron su tema Give It Away.

Días después, surgieron críticas porque se descubrió que el audio fue pregrabado, excepto la voz de Anthony Kiedis. Flea explicó que la pregrabación se debió a cuestiones técnicas de la NFL.

En marzo y abril de 2014, participaron en el festival Lollapalooza en Santiago, Chile y Buenos Aires, Argentina. También tocaron en Bogotá, Colombia, en Puerto Rico y en el festival de música inglés Isle of Wight.

Después de esta gira, comenzaron a producir un nuevo álbum sin Rick Rubin, su productor por más de 20 años. Se esperaba que el disco estuviera listo para mediados o finales de 2015. Sin embargo, Flea sufrió una fractura en su brazo izquierdo mientras practicaba snowboard. Esto detuvo la producción por ocho meses. Después de que Flea se recuperó, la banda eligió a Danger Mouse para producir su nuevo trabajo. El productor les pidió que escribieran canciones nuevas, lo que retrasó el lanzamiento del álbum.

A principios de febrero de 2016, se filtró en Internet "Circle of the Noose", una canción que la banda grabó con Dave Navarro en 1998.

Finalmente, el 5 de mayo de 2016, la banda anunció que su nuevo álbum se llamaría The Getaway. El primer sencillo, Dark Necessities, se lanzó ese día. El álbum salió al mercado el 17 de junio. Este es el primer disco del grupo desde Mother's Milk (1989) que no fue producido por Rick Rubin. También anunciaron la gira para promocionar el álbum, que comenzó en Europa el 4 de junio de 2016.

Un día antes del lanzamiento del álbum, la banda publicó el video oficial de "Dark Necessities" en Facebook. Fue dirigido por la actriz Olivia Wilde.

Luego de confirmar que Go Robot sería el segundo sencillo, la banda grabó un videoclip que se estrenó el 8 de septiembre de 2016.

El 18 de septiembre de 2016, el grupo detuvo la gira para presentarse en el Los Angeles Memorial Coliseum. Tocaron dos canciones antes de un partido de los Los Angeles Rams de la NFL.

El baterista Chad Smith confirmó el 13 de noviembre de 2016 que Sick Love sería el tercer sencillo del álbum. Se estrenó un videoclip el 4 de diciembre de 2016. Esta canción cuenta con la participación especial de Elton John en el piano.

A fines de marzo de 2017, se confirmó que la canción Goodbye Angels sería el cuarto sencillo de The Getaway.

El regreso de John Frusciante y nuevos álbumes (2019-2022)

Después de la gira del álbum The Getaway, la banda comenzó a escribir material para su siguiente álbum con Josh Klinghoffer. Sin embargo, Anthony Kiedis y Flea no estaban satisfechos con el progreso. Se preguntaron si podrían traer de vuelta a John Frusciante, quien había dejado la banda en 2009.

El 15 de diciembre de 2019, la banda anunció en Instagram la salida de Klinghoffer y el regreso de Frusciante.

Josh Klinghoffer dijo en una entrevista que Flea fue el principal impulsor del regreso de John.

El 8 de febrero de 2020, Frusciante tocó con la banda por primera vez en 13 años, aunque sin el baterista Chad Smith. Esto fue en un evento conmemorativo. La banda tenía programado participar en tres festivales en mayo, pero todos fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19.

Después de que Danger Mouse produjera su álbum anterior, la banda trajo de regreso a Rick Rubin para producir su nuevo material. Rubin había trabajado por última vez con la banda en I'm with You (2011). Rubin dijo que verlos ensayar de nuevo con Frusciante lo emocionó mucho. Los ensayos se detuvieron en 2020 por la pandemia y se reanudaron en 2021.

El 28 de enero de 2022, la banda publicó un pequeño fragmento de una nueva canción en sus redes sociales.

La canción se publicó una semana después, el 4 de febrero, y se llama Black Summer. Ese mismo día, confirmaron el lanzamiento de un nuevo álbum llamado Unlimited Love para el 1 de abril de 2022.

El mismo día del lanzamiento del álbum, la banda publicó el segundo sencillo: These Are the Ways. La banda comenzó una gira por estadios para promocionar el álbum en Europa el 4 de junio y luego en Estados Unidos y Canadá.

El 23 de julio de 2022, anunciaron que publicarían un nuevo álbum el 14 de octubre: Return of the Dream Canteen. Es la primera vez que la banda publica dos álbumes en seis meses. El primer sencillo, Tippa My Tongue, salió el 19 de agosto. El 28 de agosto de 2022, ganaron el premio "Mejor Video de Rock" en los MTV Video Music Awards por el video de Black Summer.

Estilo musical e influencias

Los Red Hot Chili Peppers en un festival de Pinkpop en 2006. De izquierda a derecha: Flea, Anthony Kiedis, Chad Smith y John Frusciante.

El estilo musical de los Red Hot Chili Peppers se describe como funk rock, rock alternativo, funk metal y rap rock. También tienen influencias de hard y punk rock. La banda ha sido influenciada por artistas como Defunkt, Parliament-Funkadelic, Jimi Hendrix, The Misfits, Black Sabbath, Metallica, James Brown, Gang of Four, Bob Marley, Sly and the Family Stone, Ohio Players, Queen, Stevie Wonder, Elvis Presley, Deep Purple, The Beach Boys, Black Flag, Led Zeppelin, The Stooges, The Clash y The Cure.

Anthony Kiedis ha usado varios estilos vocales. A medida que la banda creció, especialmente con Californication (1999), redujeron el número de versos rapeados. El estilo más reciente de Kiedis se desarrolló con práctica constante.

El estilo original del guitarrista Slovak se basaba en el blues y el funk. Fue influenciado por artistas de hard rock como Hendrix, Kiss y Led Zeppelin. Su forma de tocar se basaba mucho en la improvisación. También era conocido por su estilo enérgico. Kiedis notó que su forma de tocar evolucionó, adoptando un estilo más fluido. En The Uplift Mofo Party Plan (1987), Slovak experimentó con géneros fuera del funk tradicional, como el reggae y el speed metal. Sus riffs de guitarra a menudo eran la base de las canciones.

El estilo musical de Frusciante ha cambiado a lo largo de su carrera. Su forma de tocar la guitarra se enfoca en la melodía y la emoción. Frusciante aportó un sonido melódico y con texturas, especialmente en Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). Esto contrasta con su enfoque más fuerte en Mother's Milk. En Californication y By the Way, Frusciante usó la técnica de crear texturas tonales con patrones de acordes. En By The Way, quería que la guitarra principal fuera algo que se pudiera cantar.

Navarro aportó su propio sonido a la banda, con un estilo basado en heavy metal y el rock progresivo, entre otros.

El estilo del guitarrista Klinghoffer usa una amplia gama de efectos de guitarra y tratamientos vocales. En su primer álbum con los Chili Peppers, I'm with You (2011), se centró en producir un sonido con texturas y emociones.

El estilo de bajo eléctrico de Flea es una mezcla de funk, punk y hard rock. Sus melodías rítmicas, tocadas con los dedos o con golpes, contribuyeron a su estilo único. Aunque el estilo de bajo "slap" de Flea fue importante en álbumes anteriores, los álbumes posteriores tienen líneas de bajo más melódicas.

El baterista Smith combina rock con funk. Mezcla funk, rock, metal y jazz en sus ritmos. Sus influencias incluyen a Buddy Rich y John Bonham. Aportó un sonido diferente a Mother's Milk, tocando fuerte y rápido.

La combinación de hard rock, funk y hip hop de la banda ha influido en géneros como funk metal, rap metal, rap rock y nu metal. Anthony Kiedis ha dicho que fueron una inspiración para bandas que mezclan estos estilos.

Muchas bandas los han citado como influencia, como Green Day, Korn, Linkin Park, Incubus, P.O.D, la banda mexicana Molotov, el dúo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas, la banda japonesa Maximum The Hormone, Eruca Sativa, Primus, Rage Against the Machine, System of a Down y Crazy Town.

La canción "Butterfly" de Crazy Town usa un fragmento de «Pretty Little Ditty».

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2012. La formación que fue incluida fue Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovak (representado por su hermano James), Irons y Martinez. Frusciante no asistió. La banda interpretó tres canciones: "By the Way", "Give it Away" y "Higher Ground", con Irons y Martinez en la batería. Fue la primera vez que Kiedis y Flea tocaron con Irons en 24 años y con Martínez en 26 años.

El 13 de mayo de 1993, la banda apareció en el episodio "El drama de Krusty" de la serie animada Los Simpson.

En 2014, salió "Abracadabracalifornia", una parodia de su canción Californication.

En 2017, aparecieron en cameos en la película Song to Song junto a Patti Smith, Iggy Pop y Florence + the Machine.

En 2019, Flea publicó su biografía, ... for the Children.

Letras y composición de canciones

A lo largo de los años, las letras de Kiedis han tratado diversos temas. Al principio, Kiedis escribía canciones divertidas y sobre la amistad. Sin embargo, después del fallecimiento de su amigo y compañero de banda Hillel Slovak, las letras de Kiedis se volvieron más personales. Un ejemplo es la canción "Knock Me Down" de Mother's Milk (1989), dedicada a Slovak, junto con "My Lovely Man".

Cuando la banda grabó One Hot Minute (1995), Kiedis escribió letras más oscuras. El álbum también incluyó homenajes a amigos cercanos que la banda perdió, como Kurt Cobain en la canción "Tearjerker" y River Phoenix en la canción "Trascendiendo".

Después de ver la recuperación de Frusciante, Kiedis escribió muchas canciones inspiradas en el renacimiento y el significado de la vida en Californication (1999). También le interesaban las lecciones de vida que la banda había aprendido.

En By the Way (2002), Kiedis fue influenciado por el amor y las emociones al enamorarse. Stadium Arcadium (2006) continuó con temas de amor y romance. Kiedis dijo que "el amor y las mujeres, los embarazos y los matrimonios, las luchas de relación, esas son influencias reales y profundas en este disco". I'm with You (2011) también incluye a Kiedis escribiendo sobre la pérdida de un amigo cercano en la canción "Brendan's Death Song", un tributo a Brendan Mullen, quien apoyó a la banda en sus inicios.

Los temas en las canciones de Kiedis incluyen amor y amistad, desafíos de la adolescencia, comentarios sociales, romance, soledad, la globalización, los aspectos negativos de la fama y Hollywood, y cómo enfrentar la pérdida.

Activismo social y político

La banda ha realizado varios conciertos para obras de beneficencia. Han mostrado públicamente su apoyo al Partido Demócrata de los Estados Unidos.

En 1990, la banda apareció en anuncios para Rock the Vote, una organización que busca aumentar la participación de jóvenes votantes en las elecciones.

La banda fue invitada por los Beastie Boys a tocar en el Tibetan Freedom Concert en junio de 1996 en San Francisco. También se presentaron en el concierto de junio de 1998 en Washington D.C. Estos conciertos buscaban apoyar la causa de la independencia tibetana. En septiembre de 2005, la banda tocó "Under the Bridge" en el evento ReAct Now: Music & Relief, que recaudó dinero para las víctimas del huracán Katrina.

En julio de 2007, la banda actuó en nombre del exvicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore. Él los invitó a presentarse en la versión de Londres de sus conciertos Live Earth, que buscaban crear conciencia sobre el calentamiento global. La banda realizó un concierto gratuito en Cleveland, Ohio, en abril de 2012, en apoyo a la campaña de reelección del presidente Obama.

En mayo de 2013, la banda realizó un concierto especial en Portland, Oregón, para el Dalái Lama como parte de la Cumbre Ambiental del Dalái lama.

En enero de 2015, la banda realizó su primer show del año para la recaudación de fondos Sean Penn & Friends Help Haiti Home en apoyo a una organización de ayuda en Haití. La banda se unió a más de 120 artistas y celebridades que anunciaron su apoyo a Bernie Sanders en las elecciones presidenciales de 2016. La banda actuó en un evento de recaudación de fondos en Solana Beach. Todo el dinero fue donado a organizaciones que apoyan la música y el arte para jóvenes. En octubre, Kiedis y Flea organizaron un evento benéfico anual para el Conservatorio de Música Silverlake. La banda realizó una actuación acústica especial.

En febrero de 2016, la banda encabezó un concierto para recaudar fondos en apoyo al candidato presidencial Bernie Sanders. En abril, la banda actuó en un evento privado para el lanzamiento del Instituto Parker de Inmunoterapia del Cáncer. Chad Smith y Will Ferrell presentaron el Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceanera. Una parte de las ganancias se destinó a organizaciones benéficas.

En febrero de 2018, Smith se unió de nuevo a Ferrell en su evento One Classy Night en Seattle para recaudar dinero para becas universitarias para estudiantes que han superado el cáncer.

Miembros de la banda

Actualmente

• Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
• Flea, bajo, trompeta, piano, coros (1983-presente)
• Chad Smith, batería (1988-presente)
• John Frusciante, guitarra, piano, coros (1988-1992 / 1998-2009 / 2019-presente)

Miembros anteriores

Guitarristas

• Hillel Slovak (1983-1984 / 1985-1988, fallecido en 1988)
• Jack Sherman (1984, fallecido en 2020)
• DeWayne "Blackbyrd" McKnight (1988)
• Arik Marshall (1992-1993)
• Jesse Tobias (1993)
• Dave Navarro (1993-1998)
• Josh Klinghoffer (2009-2019)

Bateristas

• Jack Irons (1983-1984 / 1986-1988)
• Cliff Martínez (1984-1986)
• Chuck Biscuits (1986)
• D.H. Peligro (1988, fallecido en 2022)

Colaboraciones con la banda

• Marcel Rodríguez-López (acompañamiento de bongos en Hump de Bump)
• Josh Klinghoffer (acompañó en 2007 como 2.º guitarrista a la banda durante algunos conciertos de la gira Stadium Arcadium y fue guitarrista principal desde 2009 hasta 2019)
• Omar Rodríguez-López (colaboró con la banda en Stadium Arcadium)
• Gurmukh Kaur Khalsa (voces adicionales en One Hot Minute)
• Patrick Warren (teclado en el álbum Californication)
• Patrick English (trompeta en Mother's Milk)
• Kristen Vigard (voces adicionales en One Hot Minute)
• Nahuel Souto (voces adicionales en One Hot Minute)
• John Lurie (armónica en One Hot Minute)
• Keith "Tree" Barry (violín en One Hot Minute, saxofón en Mother's Milk; acompañó a la banda en la gira de último álbum mencionado)
• Lenny Castro (percusión en One Hot Minute)
• Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute)
• Tricky (Flea, Frusciante y Kiedis participaron en su álbum Blowback, en las canciones Da Woman y Girls)
• Greg Kurstin (teclado en Californication)
• Perry Farrell (Flea y Frusciante colaboraron con él en su canción Hard Life Easy, del disco que el cantante de Jane's Addiction grabó para su otro grupo, Satellite Party)
• Chris Warren (teclados y técnico de batería desde 2007)
• Mauro Refosco (percusión en la gira I'm with You)
• Kristen Vigard (coros durante la gira de Mother's Milk; 1989-1990)
• Vicki Calhoun (coros durante la gira de Mother's Milk; 1989-1990)
• Acacia Ludwig (coros durante la gira de One Hot Minute; 1995-1996)
• Rain Phoenix (coros durante la gira de One Hot Minute; 1995-1996)
• Keith Morris (voz; 1986)
• Philip "Fish" Fisher (batería y percusión; 1988)
• Rob Rule (actos de apertura, guitarra rítmica, coros y técnico de gira; 1989-1990/1995-1996)
• Roxy Cardozo (teclado en "Scar Tissue")
• Michael Bulger (trompeta y piano; 2011)

Línea de tiempo

Discografía

• The Red Hot Chili Peppers (1984)
• Freaky Styley (1985)
• The Uplift Mofo Party Plan (1987)
• Mother's Milk (1989)
• Blood Sugar Sex Magik (1991)
• One Hot Minute (1995)
• Californication (1999)
• By the Way (2002)
• Stadium Arcadium (2006)
• I'm with You (2011)
• The Getaway (2016)
• Unlimited Love (2022)
• Return of the Dream Canteen (2022)

Vídeos musicales

Galería de imágenes

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  Chad Smith en concierto.

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  Anthony Kiedis con Red Hot Chili Peppers en Madrid en 2012.

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  Flea en concierto en 2012.

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  La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.

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  Los Red Hot Chili Peppers en un festival de Pinkpop en 2006. De izquierda a derecha: Flea, Anthony Kiedis, Chad Smith y John Frusciante.

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  Californication marca el retorno de John Frusciante a la banda luego de su alejamiento en 1992.

Véase también

En inglés: Red Hot Chili Peppers Facts for Kids