Jann Haworth para niños

Datos para niños Jann Haworth
Información personal
Nacimiento	1942 Los Ángeles (Estados Unidos)
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	Peter Blake (1963-1979)
Educación
Educada en	Slade School of Fine Art Universidad de California en Los Ángeles
Información profesional
Ocupación	Pintora, escultora y artista gráfica
Años activa	1963-2010
Movimiento	Simbolismo

Jann Haworth (nacida en 1942) es una artista británica-estadounidense conocida por su estilo Pop Art. Fue una de las primeras en crear esculturas blandas. Es muy famosa por su trabajo en la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Haworth es una defensora de los derechos de las mujeres, especialmente en cómo se las representa en el mundo del arte.

La trayectoria artística de Jann Haworth

Jann Haworth nació en 1942 y creció en Hollywood, California. Sus padres eran artistas talentosos: su madre, Miriam Haworth, era una ceramista y pintora destacada, y su padre, Ted Haworth, fue un director de arte que ganó un Óscar.

Desde muy pequeña, Jann estuvo rodeada de creatividad. Esta experiencia influyó mucho en sus metas artísticas. Ella aprendió a coser de su madre y a los ocho años ya hacía muñecas y su ropa. También acompañaba a su padre en los estudios de cine, lo que la inspiró a pensar en sus instalaciones artísticas como si fueran escenarios de películas.

Después de experimentar con el arte en su juventud, Haworth estudió en la Universidad de California en Los Ángeles en 1959.

Los inicios de su carrera en los años 60

En 1961, después de dos años en la UCLA, Jann se mudó a Londres. Allí estudió historia del arte en el Instituto de Arte Courtauld y en la Escuela de Bellas Artes Slade. A Haworth le gustaba ser una artista que desafiaba las normas en una institución que era muy tradicional y dominada por hombres. Estaba decidida a sobresalir y por eso eligió usar materiales como tela, látex y lentejuelas en sus obras, un lenguaje artístico que sus compañeros masculinos no solían usar.

Durante sus años de estudio, comenzó a crear esculturas blandas cosidas y rellenas. Primero hizo objetos cotidianos y luego creó su famosa muñeca "Old Lady" y otras figuras de tamaño real. Sus obras a menudo hacían referencia a la cultura estadounidense y a Hollywood, como sus muñecos de Mae West, Shirley Temple y WC Fields.

Haworth rápidamente se convirtió en una figura importante del Pop Art británico. Fue una de las pocas mujeres artistas destacadas en este movimiento en Londres. Su primera gran exposición fue en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1963, en una muestra llamada 4 Young Artists. Después, tuvo tres exposiciones en la Robert Fraser Gallery de Londres, dos de ellas individuales. Su arte también se mostró en Ámsterdam y Milán, y en la importante exposición de arte pop de la Galería Hayward en 1968.

Ese mismo año, ella y su entonces esposo, el artista pop Peter Blake, ganaron un Grammy por el diseño de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Haworth fue una artista innovadora que desafió las ideas tradicionales sobre los géneros a través de su arte. Destacó la importancia de la identidad propia y usó símbolos femeninos en sus esculturas blandas.

La icónica portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El dueño de la galería, Robert Fraser, sugirió a The Beatles que encargaran a Peter Blake y a Haworth el diseño de la portada de su álbum. La idea original era que el grupo apareciera en una ceremonia oficial en un parque. Para la multitud imaginaria que asistiría a este evento, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con Haworth, Blake y Fraser, hicieron una lista de personajes famosos que querían incluir.

Blake y Haworth pegaron fotografías en blanco y negro de tamaño real de estos personajes en cartulinas. Haworth las coloreó a mano y añadió varias figuras de tela al montaje. Entre ellas, incluyó una de sus figuras de "Old Lady" y una muñeca de Shirley Temple con un jersey que decía "Welcome Rolling Stones". Haworth también tuvo la idea de escribir el nombre de la banda con flores en un jardín, inspirándose en un reloj de flores en Londres.

En la década de 1970, Jann Haworth fue parte de un grupo de artistas llamado Brotherhood of Ruralists. En 1979, fundó y dirigió The Looking Glass School, una escuela de arte y manualidades cerca de Bath, Inglaterra. Ese mismo año, se separó de Blake y comenzó su relación con su actual esposo, el escritor Richard Severy.

Durante las siguientes dos décadas, su carrera artística pasó a un segundo plano mientras cuidaba de su familia. En ese tiempo, ilustró seis libros de Severy y creó cinco portadas para ediciones de obras de William Shakespeare. Haworth también escribió tres libros de arte para niños: Paint (1993), Collage (1994) y Painting and Sticking (1995), este último con su madre, Miriam Haworth.

A mediados de los años 90, Haworth realizó dos exposiciones individuales en Londres. En 1997, ganó una beca para estudiar la creación de edredones estadounidenses. Regresó a Estados Unidos y se estableció en Sundance, Utah. Allí fundó Art Shack Studios y Glass Recycling Works, y ayudó a fundar la Sundance Mountain Charter School. Desde entonces, su obra se ha mostrado en exposiciones individuales en Londres, Wolverhampton y París. También ha participado en muchas exposiciones de arte pop en todo el mundo.

El mural SLC PEPPER

En 2004, Haworth comenzó a trabajar en SLC PEPPER, un mural en el centro de Salt Lake City, Utah. Este mural es una versión moderna de la famosa portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Haworth explicó que querían "darle la vuelta al original", buscando un equilibrio de diferentes culturas y géneros, y ver cómo se relacionaba con el mundo actual.

Junto con más de treinta artistas locales e internacionales, Haworth creó un nuevo grupo de "héroes y heroínas del siglo XXI" usando grafitis con plantillas. Reemplazaron a cada una de las personalidades que aparecían en la portada original. Solo las chaquetas de los Beatles se mantuvieron como recortes de metal, con huecos para la cabeza y las manos, para que los visitantes puedan tomarse fotos y "ser parte de la obra". La primera parte del mural se terminó en 2005. SLC PEPPER sigue siendo un proyecto artístico en desarrollo, al que los artistas locales continúan aportando.

Entre las más de 100 personas nuevas incluidas en SLC PEPPER se encuentran figuras como: Akira Kurosawa, Alicia, Alice Walker, Annie Lennox, BB King, Beastie Boys, Benicio del Toro, Billie Holiday, Björk, Bob Marley, César Chávez, Charlize Theron, Cindy Sherman, Dalai Lama, David Bowie, David Hockney, Ellen DeGeneres, Erykah Badu, Eudora Welty, El gato Félix, Frank Zappa, Frida Kahlo, Gandhi, Mijaíl Gorbachov, Gore Vidal, Guerrilla Girls, Harvey Pekar, Howard Zinn, Jackie Robinson, Jane Goodall, Jean-Michel Basquiat, Jeff Bridges, Katharine Hepburn, Laurie Anderson, Lee Krasner, Little My y Snork Maiden, Louise Brooks, Martin Luther King Jr., Maya Angelou, Maya Lin, Miles Davis, Mother Jones, Muddy Waters, Nelson Mandela, Pablo Picasso, Peter Gabriel, Robert Rauschenberg, Ray Charles, Richard Feynman, Rosa Parks, Samuel Beckett, Sojourner Truth, Sylvia Plath, Terry Gilliam, Tom Waits, Thom Yorke, Toni Morrison y Tony Kushner.

Exposiciones destacadas

Exposiciones individuales

• 1966 Galería Robert Fraser, Londres.
• 1966 Galería 20, Ámsterdam.
• 1968 Studio Marconi, Milán.
• 1969 Galería Robert Fraser, Londres.
• 1971 "Nueva escultura de Jann Haworth" Sidney Janis Gallery, Nueva York.
• 1972 Arnolfini, Brístol.
• 1974 Galerías Waddington, Londres.
• 1993, 1995 Hijos de Gimpel, Londres.
• 2000 Sala de proyección de Sundance, Utah.
• 2006 "Jann Haworth: Artis's Cut" - Mayor Gallery, Londres.
• 2008 "Jann Haworth" - Galerie du Centre, París.
• 2009 "POP Jann Haworth" - Wolverhampton Art Gallery, Reino Unido.
• 2017 "Never The Less" Emmanuel Art Gallery en la Universidad de Colorado Denver - Denver, Colorado.
• 2019-20 "Jann Haworth: Primer plano" Galería Pallant House, Chichester.

Exposiciones colectivas

• 1963 "Four Young Artists" - Instituto de Arte Contemporáneo, Londres.
• 1963 "Young Contemporaries" - RBA Galleries, Londres.
• 1968 "Obras de 1956 a 1967" - Robert Fraser Gallery, Londres.
• 1968 "Pop Art" - Hayward Gallery, Londres.
• 1970 "Figures/Environments" - Walker Art Center, Minneapolis [exposición itinerante].
• 1972 "Sharp-Focus Realism by 28 Painters and Sculptors" - Galería Sidney Janis, ciudad de Nueva York.
• 1994 "Worlds in a Box: Cornell, Fluxus, Herms, LeWitt, Samara" - Whitechapel Gallery, Londres.
• 2004 "Pop Art UK: Arte pop británico, 1958-1972" - Galleria Civica di Modena, Italia.
• 2004 "Art and the 60s: This was tomorrow" - Tate Britain, Londres.
• 2005 "Pop Británico" - Museo de Bellas Artes de Bilbao, España.
• 2007 "¡Pop Art! 1956-1968" - Scuderie del Quirinale, Roma.
• 2010 "Seductive Subversión: Women Pop Artists, 1958-1968" - Universidad de las Artes, Filadelfia [exposición itinerante].
• 2013 "Trabajo por hacer: Trent Alvey, Pam Bowman, Jann Haworth, Amy Jorgensen" - Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, Utah.

Colecciones públicas

• Arts Council of Great Britain.
• Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington D.C.
• Walker Art Center, Minneapolis, MN.
• Museo Folkwang, Essen, Alemania.
• Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil.
• Museo de Arte Moderno de Sintra-Colección Berardo, Portugal.
• Galería Pallant House, West Sussex, Inglaterra.
• Galería de arte de Wolverhampton, Wolverhampton, Inglaterra.
• Museo de Bellas Artes de Utah, Salt Lake City, Utah.

Premios y reconocimientos

• Premio Edinburgh 400 de 1967.
• 1968 Premio Grammy a la Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas, para Jann Haworth y Peter Blake (directores artísticos) por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
• 1997 Churchill Fellowship, designado Premio Robert Fraser.

Véase también

En inglés: Jann Haworth Facts for Kids