B. B. King para niños

Datos para niños B. B. King
Información personal
Nombre de nacimiento	Riley Ben King
Otros nombres	El Rey del Blues
Nacimiento	16 de septiembre de 1925 Itta Bena, Misisipi
Fallecimiento	14 de mayo de 2015 Las Vegas, Nevada
Causa de muerte	Demencia
Sepultura	B.B. King Museo y Delta Interpretativa Center, Indianola
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Cónyuge	Martha Lee Denton (1946-1952) Sue Carol Hall (1958-1966)
Información profesional
Ocupación	Músico, cantante, compositor
Años activo	1948 - 2015
Seudónimo	El Rey del Blues
Géneros	Blues, blues eléctrico, R&B
Instrumentos	Voz, Guitarra
Tipo de voz	Tenor
Discográficas	Geffen, Interscope, Universal, Bullet Records, RPM Records, Crown, ABC, MCA, Reprise, Warners Bros., Virgin, EMI
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Sitio web	[1]

Riley B. King (nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi y fallecido el 14 de mayo de 2015 en Las Vegas, Nevada), más conocido como B. B. King, fue un talentoso músico, cantante, guitarrista y compositor estadounidense.

Es considerado uno de los músicos de blues más importantes de la historia. Se le conocía como el "Rey del Blues". También fue uno de los "tres reyes" de la guitarra blues, junto a Albert King y Freddie King. B. B. King creó un estilo único de tocar la guitarra, usando notas estiradas y vibratos que inspiraron a muchos guitarristas de blues eléctrico.

Tuvo una gran influencia en el cantante Elvis Presley, con quien desarrolló una amistad en Memphis en los años 50. La famosa banda The Beatles lo mencionó en su canción "Dig It" en 1970. La revista Rolling Stone lo incluyó entre los mejores guitarristas de todos los tiempos. En 1987, B. B. King fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Su estilo de guitarra era muy reconocible. Tomó ideas de otros músicos y mezcló géneros como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335 se llamaba "Lucille". Este nombre fue tan famoso que Gibson creó una línea de guitarras con ese mismo nombre en 1980. B. B. King también era conocido por dar muchísimos conciertos, ¡hasta 250 o 300 al año en la década de 1970!

La vida de B. B. King

Sus primeros años y el inicio de su música (1925-1948)

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña en una plantación de algodón en Misisipi. Cuando era niño, su madre se separó de su padre y él pasó mucho tiempo con su abuela. Su madre falleció cuando él tenía nueve años.

B. B. King creció cantando en un coro de iglesia. A los 12 años, compró su primera guitarra. En 1943, dejó su hogar para trabajar y empezó a tocar la guitarra con un grupo llamado Famous St. John's Quartet. Actuaban en iglesias y en la radio local.

Su carrera musical: El Rey del Blues

En los años 50, B. B. King se hizo muy famoso en el rhythm and blues (R&B). Tuvo varios éxitos que llegaron al primer puesto en las listas de la revista Billboard.

Aunque su música era principalmente R&B y blues, King siempre trabajó con músicos de jazz, como saxofonistas y trompetistas. Esto le dio un sonido especial a sus grabaciones y conciertos. Músicos como James "Boogaloo" Bolden y Johnny Pate colaboraron con él.

A partir de 1969, también empezó a trabajar con músicos de blues y rock, como Eric Clapton y Dr. John.

B. B. King apareció en muchos programas de televisión populares en Estados Unidos, como The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, The Cosby Show, El Príncipe de Bel Air y Barrio Sésamo.

Ganó 15 Premios Grammy. Cuatro de sus grabaciones, incluyendo los álbumes Live at The Regal y The Thrill Is Gone, y las canciones "3 O'Clock Blues" y "Everyday I Have the Blues", están en el Salón de la Fama de los Grammy.

De 1946 a 1959: Los primeros éxitos

En 1946, King se mudó a Memphis (Tennessee) para seguir a su primo, el músico Bukka White. Después de un tiempo, regresó a Misisipi para practicar más. En 1948, volvió a Memphis y tocó en un programa de radio, donde empezó a ganar seguidores. Sus presentaciones lo llevaron a tener un espacio de diez minutos en la famosa estación de radio WDIA de Memphis.

En WDIA, King trabajó como cantante y disc jockey. Al principio, lo llamaban "Beale Street Blues Boy", que luego se acortó a "Blues Boy" y finalmente a "B. B.".

En 1947, B. B. King empezó a grabar canciones. Muchas de sus primeras grabaciones fueron producidas por Sam Phillips, quien más tarde fundó Sun Records.

En 1952, King tuvo su primer gran éxito, "3 O'Clock Blues", que llegó al número 1 en Billboard. Ese mismo año, tuvo otro éxito con "You Know I Love You". Entre 1953 y 1955, logró dos números uno más y otros éxitos importantes. En 1956, ¡dio 342 conciertos y grabó en tres ocasiones!

De 1960 a 1979: Fama internacional

En 1960, su versión de la canción "Sweet Sixteen" llegó al segundo puesto en las listas de Billboard. En 1962, firmó con ABC-Paramount Records.

En 1964, King grabó el famoso álbum Live at the Regal en Chicago.

En 1969, su versión de la canción "The Thrill Is Gone" fue un gran éxito, llegando al número 3 en las listas de R&B y al número 15 en las de pop. Esta canción también fue incluida en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. King ganó más fama al abrir los conciertos de los Rolling Stones en su gira por América en 1969. Sus éxitos continuaron en los años 70.

De 1980 a 1999: Colaboraciones y autobiografía

B. B. King durante un concierto en Francia (1989).

En los años 80 y 90, B. B. King grabó menos, pero siguió siendo muy activo. Apareció en muchos programas de televisión y dio hasta 300 conciertos al año. En 1988, llegó a una nueva generación de fans con la canción "When Love Comes To Town", que grabó con la banda irlandesa U2. Ese mismo año, grabó BB Kings and Friends con otros grandes artistas como Albert King, Eric Clapton y Phil Collins. En 1996, publicó su autobiografía, Blues All Around Me.

De 2000 a 2015: Últimos años y despedida

En el año 2000, King grabó el álbum Riding with the King junto a Eric Clapton.

En 2003, compartió escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey.

En 2006, se celebró un evento en Greenwood para conmemorar su primera transmisión de radio.

B. B. King también participó en el Crossroads Guitar Festival, organizado por Eric Clapton. Allí tocó con otros músicos famosos como Buddy Guy y Jimmie Vaughan. En 2010, cerró el festival interpretando su famosa canción "The Thrill Is Gone" con Eric Clapton y otros artistas.

En 2006, a los 80 años, B. B. King realizó una gira por el Reino Unido y Europa, que incluyó un concierto en el Wembley Arena. Su gira de despedida finalizó en Luxemburgo en septiembre de 2006.

En directo en Montreux, julio de 2006

Fallecimiento

B. B. King falleció el 14 de mayo de 2015 en su casa de Las Vegas, mientras dormía.

Su vida personal

B. B. King era piloto y le gustaba jugar. Era vegetariano y no bebía alcohol ni fumaba desde que tenía casi 60 años. Vivió con diabetes durante casi diez años y fue un defensor de la lucha contra esta enfermedad.

Se casó dos veces y tuvo quince hijos, tanto biológicos como adoptados. Su cantante favorito era Frank Sinatra. En su autobiografía, King contó que era un gran admirador de Sinatra y que escuchaba su música todas las noches. King le dio crédito a Sinatra por ayudar a que los artistas negros pudieran tocar en lugares donde antes solo tocaban artistas blancos.

Apoyo a la educación musical

King apoyó mucho la educación musical para los niños. En 2002, se unió a Little Kids Rock, una organización que ofrece lecciones e instrumentos musicales gratis a niños en escuelas públicas de Estados Unidos.

Lucille, su guitarra especial

Lucille (guitarra) B. B. King le puso el nombre de Lucille a su guitarra. Este nombre tiene una historia interesante: durante una actuación en Arkansas, hubo un incendio en el lugar. B. B. King se dio cuenta de que había dejado su guitarra y regresó para rescatarla, casi perdiendo la vida. Cuando le contaron que el fuego había sido causado por dos hombres que peleaban por una mujer llamada Lucille, B. B. King decidió ponerle ese nombre a su guitarra para recordarlo.

Frases inspiradoras

• "Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana."
• "Yo creo que hay un lugar para tocar la guitarra. Hay un lugar para cantar el blues."
• "Todos tenemos héroes, pero trata de ser tú mismo siempre."
• "El jazz es el hermano mayor del blues. El blues es la secundaria, el jazz es la facultad."
• "¿Sabes qué me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz."

Discografía

Discografía de B. B. King

B. B. King en la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 1990.

Videografía

• The Electric B. B. King - His Best (1960)
• Great Moments with B. B. King (1981)
• The King of the Blues: 1989 (1988)
• Got My Mojo Working (1989)
• King of the Blues (Box Set, 1992)
• Why I Sing the Blues (1992)
• B. B. King: Live By Request (2003) DVD
• Martin Scorsese Presents the Blues: B. B. King; (2003)
• Ultimate Collection (2005)

Reconocimientos y premios

• En 1990, King recibió la Medalla Nacional de las Artes.
• En 1995, fue galardonado con el "Centro de Honores Kennedy" por sus logros artísticos.
• En 2004, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Misisipi.
• En 2004, recibió el Premio de Música Polar por sus importantes contribuciones al blues.
• El 15 de diciembre de 2006, el presidente de Estados Unidos George W. Bush le entregó a King la Medalla Presidencial de la Libertad.
• La revista Rolling Stone lo clasificó entre los mejores guitarristas de la historia.

Premios Grammy

B. B. King recibió 15 Premios Grammy:

• 1971: Mejor Interpretación Vocal Masculina R&B por "The Thrill Is Gone"
• 1982: Mejor grabación de música tradicional por There Must Be a Better World Somewhere
• 1984: Mejor interpretación de blues tradicional por Blues 'N' Jazz
• 1986: Mejor interpretación de blues tradicional por My Guitar Sings the Blues
• 1987: Premio Grammy a la trayectoria artística
• 1991: Mejor interpretación de blues tradicional por Live at San Quentin
• 1992: Mejor interpretación de blues tradicional por Live at the Apollo
• 1994: Mejor álbum de blues tradicional por Blues Summit
• 1997: Mejor interpretación instrumental de rock por "SRV Shuffle" (con otros artistas)
• 2000: Mejor álbum de blues tradicional por Blues on the Bayou
• 2001: Mejor álbum de blues tradicional por Riding with the King
• 2001: Anexo:Premio Grammy a la mejor colaboración vocal de pop por "Is You or Is You Ain't (Baby)" (con Dr. John)
• 2003: Mejor álbum de blues tradicional por A Christmas Celebration of Hope
• 2003: Mejor interpretación instrumental de pop por "Auld Lang Syne"
• 2006: Mejor álbum de blues tradicional por B. B. King & Friends: 80
• 2009: Mejor álbum de blues tradicional por One Kind Favor

Véase también

En inglés: B.B. King Facts for Kids