Frida Kahlo para niños

Datos para niños Frida Kahlo
Kahlo en 1932.
Información personal
Nombre de nacimiento	Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
Nacimiento	6 de julio de 1907 Coyoacán, México
Fallecimiento	13 de julio de 1954 (47 años) Coyoacán, México
Causa de muerte	Bronconeumonía
Sepultura	Casa Azul
Nacionalidad	Mexicana
Religión	Ateísmo
Familia
Padres	Matilde Calderón Guillermo Kahlo
Cónyuge	Diego Rivera (1929)
Información profesional
Ocupación	Artista, pintora y activista
Área	Pintura
Movimientos	realismo mágico, naïf
Género	Autorretrato y grabado
Obras notables	Autorretrato con mono Las dos Fridas El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl La columna rota
Partido político	Partido Comunista Mexicano (1927-1951)
Firma

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerada como un icono pop de la cultura de México.

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse a hasta 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel Duchamp, Tina Modotti y Concha Michel, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a finales de los años de 1980 y principios de 1990 por coleccionistas como la cantante Madonna.

Trayectoria

Autorretrato del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida, tomado en 1920

Frida Kahlo fue una artista mexicana. Su padre era alemán y su madre mexicana. Tuvo varias hermanas y un hermano, pero solo una de sus hermanas menores, Cristina, tuvo hijos. A Frida le gustaba vestir con ropa tradicional mexicana.

Frida tuvo polio cuando era niña, lo que la hizo tener una pierna más delgada que la otra. También sufrió muchas operaciones y tratamientos médicos. Debido a esto, a menudo se sentía sola en su infancia y pintó cuadros que reflejaban esa soledad.

Ella tenía una relación cercana con su padre, que la ayudaba con sus ejercicios y rehabilitación. Su padre también tenía ataques epilépticos, y Frida aprendió a ayudarlo.

En su juventud, Frida asistió a la Escuela Nacional Preparatoria en Ciudad de México, donde conoció a otros futuros artistas y se unió a un grupo llamado "Los Cachuchas." Este grupo era rebelde y crítico con la autoridad.

El 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un grave accidente cuando el autobús en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa junto a Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, así como diversos mecanismos de «estiramiento».

Kahlo en 1926.

Frida Kahlo no mostraba mucho interés en la pintura antes de 1925. Trabajó en un taller de grabado y comenzó a aprender a dibujar. Sin embargo, después de un accidente en 1925, durante su recuperación, comenzó a pintar más. Pintó su primer autorretrato en 1926 y continuó pintando sus experiencias y sentimientos a lo largo de su vida.

En 1927, sus pinturas se volvieron más complejas, como su retrato de Miguel N. Lira y uno de su hermana Cristina. Además, Frida empezó a relacionarse con personas en círculos políticos e intelectuales, incluyendo a Diego Rivera, un famoso pintor y comunista. Se unió al Partido Comunista de México junto a Rivera y otros amigos.

Kahlo junto a Diego Rivera en 1932, fotografiados por Carl van Vechten.

Frida Kahlo se casó con Diego Rivera en 1929, pero su relación fue complicada. A veces se amaban, a veces se odiaban. Se divorciaron en 1939 y se volvieron a casar un año después. Aunque Frida quería tener hijos, debido a sus lesiones no pudo.

Entre 1931 y 1934, debido a problemas políticos en México, Diego Rivera se fue a vivir a los Estados Unidos, y Frida lo acompañó. Pasaron la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. En 1932, Frida pintó un cuadro llamado "Aparador en una calle de Detroit" que criticaba la forma de vida estadounidense.

En 1933, Frida y Diego regresaron a México. En 1938, un poeta llamado André Bretón describió la obra de Frida como surrealista, pero ella dijo que no pintaba sus sueños, sino su propia realidad. En ese mismo año, Frida pintó "Las dos Fridas," un autorretrato que reflejaba su crisis matrimonial. En este cuadro, mostraba dos versiones de sí misma, una vestida con traje de tehuana y la otra con raíces europeas, representando su lucha interna. También expuso en París en 1939 y conoció a Pablo Picasso.

Entre 1937 y 1939 el revolucionario de Ucrania (pero que desarrolló su vida política en Rusia) León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán junto a su esposa. Allí Frida tendría un romance con el líder comunista. Después del asesinato de Trotsky a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, Frida fue acusada de ser autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada, pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

Con la adopción de la ideología trotskista por parte Diego Rivera y el Sindicato Único de Trabajadores de la Construcción de la Ciudad de México, gremio sindical de Juan R. de la Cruz que Fernández Vilchis capacitó y formó políticamente, se comenzó a tocar el tema de formar parte de un grupo de la IV Internacional. En las reuniones, además del pintor, participaron personalidades del medio como Félix Ibarra, los Ayala, Luciano Galicia, Carlos y Benjamín Álvarez, Frida Kahlo, Juan R. De la Cruz y de ocho a diez mil obreros del sindicato. Ante discordia entre los partícipes, y debido a que que el movimiento se estaba sacrificando a los intereses personales de León Trotski, Diego Rivera consideró necesario disolver esta sección mexicana.

Después de su divorcio en 1939, Frida Kahlo vivió un período depresivo. En ese tiempo, hubo un atentado contra el político Trotski en su casa y Frida fue detenida por un corto tiempo. Luego, Trotski fue asesinado en otro atentado. Frida se sometió a una operación en San Francisco y regresó a Nueva York.

A pesar del divorcio, Frida y Diego Rivera continuaron compartiendo sus vidas y colaborando en el arte. Frida regresó a México en 1940 y volvió a casarse con Diego. Su reconocimiento artístico creció, especialmente en los Estados Unidos, donde participó en exposiciones importantes.

En 1950, Frida fue hospitalizada en México durante un año debido a problemas de salud. En 1953, a pesar de su mala salud, tuvo una exitosa exposición en México. Ese mismo año, le tuvieron que amputar la pierna debido a una infección.

Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954 en Coyoacán, México. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes y sus cenizas descansan en la Casa Azul de Coyoacán, donde también nació. Su última pintura, "Viva la Vida," muestra cortes de sandía y sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás."

Su obra pictórica

Catrina representando a Kahlo creada para el Día de Muertos en el Museo Frida Kahlo.

Frida Kahlo comenzó a pintar mientras se recuperaba de un grave accidente en 1925. Usó los colores y pinceles de su padre y pintó su primer cuadro retratando a una amiga. Debido a su salud, pintaba en su cama.

Después de casarse con Diego Rivera en 1929, su estilo cambió para reflejar la cultura mexicana. Pintaba autorretratos vestida como campesina o indígena y usaba símbolos en sus obras para expresar sus sentimientos y experiencias, como su relación con Diego y su lucha contra las enfermedades.

Vivieron en Estados Unidos durante cuatro años, y su arte se centró en temas de soledad y sufrimiento. Su reconocimiento como artista creció después de su muerte en 1954, y su casa se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Su trabajo se ha exhibido en museos de todo el mundo y ha tenido un gran impacto en la historia del arte.

Mito y leyenda

La obra de Frida Kahlo es muy importante y ha sido estudiada desde diferentes perspectivas. Su vida fue complicada debido a sus enfermedades y relaciones personales con otras figuras culturales. Su arte refleja su vida, su imaginación y la tradición mexicana. Aunque admiraba la pintura revolucionaria, sabía que su arte no era revolucionario, sino arraigado en la cultura popular.

Frida creó su propio mito y personaje en sus pinturas. Fue transgresora en su época y decidió ser la protagonista de sus obras. Sus pinturas muestran tanto la vida como la muerte, el dolor constante y las relaciones personales, especialmente su amor por Diego Rivera. Su mensaje sigue siendo relevante como una protesta contra la opresión.

Escribió un diario a partir de los 35 años en el que compartía sus pensamientos y experiencias, tanto de su última década como de su juventud.

Símbolo del feminismo

Retrato en tributo a Frida Kahlo, de Saed de los Santos.

En la época en la que vivió Frida Kahlo, las mujeres solían ser consideradas inferiores a los hombres. A pesar de estar casada y amar a su esposo, Frida se mostró independiente y fuerte. En sus pinturas, a veces representaba rasgos considerados masculinos, como cejas gruesas y un pequeño bigote.

Frida fue una de las primeras pintoras en expresar la identidad femenina desde su perspectiva, desafiando la visión tradicional masculina de lo femenino. Contribuyó a crear una nueva identidad para las mujeres y se convirtió en un símbolo feminista. En los años 80, cuando se popularizaba el realismo mágico latinoamericano y artistas como Madonna y Cindy Sherman exploraban la autorrepresentación femenina, Frida Kahlo se convirtió en una heroína feminista.

En 2018, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, la marca de juguetes Mattel lanzó una línea de muñecas Barbie llamada "Sheroes", inspirada en mujeres destacadas, incluyendo a Frida Kahlo. Sin embargo, la familia de Frida protestó, argumentando que la empresa no tenía permiso legal para reproducir la figura de la artista.

Influencias en la cultura posterior

Legado

La Casa Azul

Fachada azul del Museo de Frida Kahlo

La Casa Azul, hoy Museo Frida Kahlo, se encuentra en Coyoacán, en la esquina de Londres y Allende, Ciudad de México. Aquí nació, creció, pasó gran parte de su vida y trabajó Frida Kahlo. Esta casa había sido construida por sus padres en 1904 y aparece, también en azul, pintada por Frida en un cuadro de 1936 (Mis abuelos, mis Padres y yo, un óleo y témpera sobre metal de 30,7 x 34,5 cm). Esta obra muestra a Frida como una niña pequeña emergiendo del patio central de la casa de Coyoacán, sobre ella sus padres y en el medio del océano sus abuelos. Se ha sostenido que este cuadro demostraría que la casa siempre fue azul.

Galería de arte Frida Kahlo

En 1997 la Universidad Autónoma de Sinaloa decide inaugurar en una antigua y espaciosa casa de la ciudad de Culiacán la Galería de arte Frida Kahlo. Por más de 20 años la Galería Frida Kahlo se ha posicionado como epicentro de las artes en el noroeste de México, con realización de importantes eventos como exposiciones nacionales e internacionales, intercambios culturales, talleres, e incentivando actividades de extensión cultural del claustro educativo.

Frases célebres

• "Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?"
• "Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco."
• "El mundo es de quien nace para conquistarlo y no de quien sueña que puede conquistarlo".
• "Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarse a que te devore desde el interior"
• "Yo, que me enamoré de tus alas, jamás te las voy a querer cortar".
• "Nada es más valioso que la risa. Se requiere de fuerza para reír y abandonarse a uno, para ser ligera. La tragedia es lo más ridículo".
• "La parte más importante del cuerpo es el cerebro. De mi rostro me gustan mis cejas y mis ojos".
• "Solía ​​pensar que era la persona más extraña del mundo, pero luego pensé que hay tanta gente en el mundo. Debe haber alguien como yo que se sienta extraño y tenga defectos de la misma manera que yo".
• "El arte más poderoso de la vida es hacer del dolor un talismán que cura, una mariposa que renace florecida en fiesta de colores".

Datos de interés

• El nombre "Frida" es una variante alemana de "Frieda," que significa "paz" (Fried). Sus padres la eligieron como nombre de pila.

• A los seis años, Frida contrajo la poliomielitis, lo que la dejó con una pierna más delgada que la otra. Esta enfermedad afectó su salud durante toda su vida.

• El primer autorretrato que pintó Frida Kahlo fue a los 18 años y se llamó "Autorretrato en Traje de Terciopelo."

• Frida Kahlo se casó con el famoso pintor Diego Rivera en dos ocasiones. La primera vez fue en 1929, y luego se divorciaron en 1939, solo para casarse nuevamente en 1940.

• Frida era conocida por su estilo único y por vestir con ropa tradicional mexicana, como vestidos Tehuana y blusas bordadas. Esto se convirtió en parte de su imagen icónica.

• Frida tenía varios animales de compañía, incluyendo monos, perros y pájaros. Algunos de ellos aparecen en sus obras.

• La Casa Azul, donde Frida Kahlo nació y vivió la mayor parte de su vida, se ha convertido en el Museo Frida Kahlo y es uno de los museos más visitados en Ciudad de México.

• Frida y Diego Rivera dieron refugio al líder revolucionario ruso León Trotsky y a su esposa Natalia Sedova en su casa en Coyoacán durante su exilio en México.

• Debido a las lesiones y enfermedades que sufrió a lo largo de su vida, Frida a menudo pintaba mientras estaba acostada en su cama.

• A pesar de una vida marcada por el dolor y las dificultades, Frida Kahlo se ha convertido en un ícono de la cultura y el arte mexicanos. Su obra sigue siendo influyente en la actualidad y su legado perdura.

Galería de imágenes

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  Kahlo a los 11 años, foto tomada el 15 de junio de 1919.

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  Casa de Diego Rivera y Frida Kahlo, construida por el arquitecto Juan O'Gorman en 1932. El matrimonio vivió en ella desde 1934. En la actualidad es un museo dedicado al matrimonio.

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  La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.

Véase también

En inglés: Frida Kahlo Facts for Kids

• Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo