Bedřich Smetana para niños
Datos para niños Bedřich Smetana |
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 Smetana en 1880.
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 2 de marzo de 1824 Litomyšl (Bohemia, Imperio austríaco, actualmente República Checa) |
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| Fallecimiento | 12 de mayo de 1884 Praga (Bohemia, Imperio austrohúngaro) |
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| Sepultura | Cementerio de Vyšehrad | |
| Nacionalidad | Checa | |
| Lengua materna | Checo | |
| Familia | ||
| Padre | František Smetana | |
| Cónyuge | Kateřina Kolářová Barbora (Bettina) Ferdinandiová |
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| Hijos | 6 (3 sobrevivieron la infancia) | |
| Educación | ||
| Educado en | Gimnasio académico Stepanska | |
| Alumno de | Josef Proksch | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, pianista y violinista | |
| Empleador |
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| Movimiento | Romanticismo | |
| Géneros | Música clásica, ópera y poema sinfónico | |
| Instrumento | Piano y violín | |
| Obras notables |
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| Partido político | Partido de los Jóvenes Checos | |
| Firma | ||
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Bedřich Smetana (2 de marzo de 1824 - 12 de mayo de 1884) fue un compositor nacido en Bohemia, una región que hoy forma parte de la República Checa. En su época, Bohemia era parte del Imperio austrohúngaro. Smetana fue muy importante para crear un estilo de música que representara a su país. Por eso, en la República Checa se le conoce como el padre de la música checa. A nivel mundial, es famoso por su ópera La novia vendida y por una serie de poemas sinfónicos llamada Má vlast (que significa Mi patria). Estas obras cuentan la historia, leyendas y paisajes de su tierra natal.
Smetana tenía un talento natural para el piano y tocó en público por primera vez a los seis años. Después de estudiar en la escuela, aprendió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera obra con un toque nacionalista durante un levantamiento en Praga en 1848, en el que participó brevemente. Como no pudo empezar su carrera en Praga, se fue a Suecia. Allí trabajó como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a componer grandes obras para orquesta. Durante este tiempo, Smetana se casó dos veces y tuvo seis hijos, aunque tres de ellos fallecieron cuando eran pequeños.
A principios de la década de 1860, la situación política en Bohemia se volvió más abierta. Esto animó a Smetana a regresar a Praga de forma permanente. Se dedicó por completo a la vida musical de la ciudad, especialmente apoyando el nuevo género de la ópera checa. En 1866, sus dos primeras óperas, Los brandenburgueses en Bohemia y La novia vendida, se estrenaron en el nuevo Teatro Provisional de Praga. La novia vendida se hizo muy popular. Ese mismo año, Smetana se convirtió en el director principal del teatro. Sin embargo, su tiempo como director estuvo lleno de discusiones. Algunos músicos de la ciudad pensaban que sus ideas modernas, inspiradas en compositores como Franz Liszt y Richard Wagner, no ayudaban a desarrollar un estilo propio de ópera checa. Esta oposición afectó su trabajo y pudo haber empeorado su salud, lo que lo llevó a renunciar al teatro en 1874.
A finales de 1874, a los 50 años, Smetana perdió completamente la audición. Pero, al no tener las responsabilidades del teatro ni las discusiones, empezó a componer sin parar durante casi el resto de su vida. Sus aportaciones a la música checa fueron cada vez más reconocidas. Sin embargo, un problema de salud mental a principios de 1884 hizo que lo internaran en un centro, donde falleció poco después. La fama de Smetana como el fundador de la música checa ha crecido en su país. Allí, sus seguidores lo ven como un ícono, incluso por encima de otros compositores. Pero, fuera de la República Checa, pocas de sus obras se tocan con frecuencia. Muchos expertos extranjeros suelen considerar a Antonín Dvořák como el compositor checo más importante.
Contenido
Biografía de Bedřich Smetana
Infancia y primeros pasos musicales
Bedřich Smetana nació el 2 de marzo de 1824 en Litomyšl, una ciudad a unos 162 km al este de Praga. En ese momento, Litomyšl estaba en Bohemia, una provincia del Imperio Habsburgo. Bedřich fue el tercer hijo y el único varón de František Smetana y su tercera esposa, Barbora Lynková. Su padre, František, ya tenía ocho hijos de matrimonios anteriores, de los cuales solo cinco hijas sobrevivieron. Con Barbora, tuvo diez hijos más, y siete de ellos llegaron a la edad adulta. En esa época, el alemán era el idioma oficial en Bohemia, bajo el dominio de los Habsburgo. Aunque František hablaba checo, rara vez lo usaba en los negocios o eventos sociales, y sus hijos no lo aprendieron hasta que fueron mayores.
La familia Smetana venía de Hradec Králové, otra región de Bohemia. El padre de Bedřich, František, había sido cervecero y había ganado bastante dinero durante las Guerras Napoleónicas vendiendo ropa y provisiones al ejército francés. Después, dirigió varias cervecerías antes de mudarse a Litomyšl en 1823. Allí trabajó como cervecero para el conde de Waldstein, cuyo castillo renacentista dominaba la ciudad.
El padre de Smetana, aunque no tenía mucha educación, era muy talentoso para la música. Era un buen violinista y tocaba en un cuarteto de cuerda. Bedřich empezó a amar la música gracias a su padre. En octubre de 1830, con solo seis años, dio su primera actuación en público. En un concierto en la Academia de Filosofía de Litomyšl, tocó una versión para piano de la obertura de La muette de Portici de Auber. El público lo recibió con mucho entusiasmo. En 1831, la familia se mudó a Jindřichův Hradec, al sur de Bohemia. Allí, Smetana fue a la escuela primaria y luego al Gymnasium. También estudió violín y piano, descubriendo las obras de Mozart y Beethoven. Empezó a componer piezas sencillas, y una de ellas, una danza llamada Kvapiček (o 'Pequeño galope'), aún se conserva.
En 1835, František se retiró a una granja en el sureste de Bohemia. Como no había una escuela adecuada cerca, Smetana fue enviado al liceo de Jihlava. Allí se sentía muy triste y no podía estudiar bien. Luego se trasladó a la escuela premonstratense de Německý Brod, donde fue feliz y mejoró mucho. Entre sus amigos allí estaba Karel Havlíček, quien más tarde sería un poeta revolucionario checo. La partida de Havlíček a Praga en 1838 pudo haber influido en el deseo de Smetana de conocer la vida en la capital. Al año siguiente, con el permiso de su padre, se matriculó en la Escuela Académica de Gramática de Praga. Allí estudió con Josef Jungmann, un famoso poeta y lingüista, y una figura clave en el movimiento de renacimiento nacional checo.
Formación musical y primeros trabajos
Aprendiendo y enseñando música
Smetana llegó a Praga en el otoño de 1839. Pronto empezó a faltar a clases porque no se adaptaba bien a la escuela de Jungmann. Sus compañeros se reían de él por su forma de ser de pueblo. Prefería ir a conciertos, a la ópera, escuchar bandas militares y tocar en un cuarteto de cuerda aficionado. Para este cuarteto, compuso piezas sencillas. Después de que Liszt diera varios conciertos de piano en la ciudad, Smetana se convenció de que solo sería feliz si se dedicaba a la música. En su diario, escribió que quería ser "como Mozart en la composición y como Liszt en la técnica". Sin embargo, su padre descubrió que faltaba a la escuela y lo sacó de la ciudad. En ese momento, su padre pensaba que la música era solo un pasatiempo, no una carrera. Smetana se quedó temporalmente con su tío en Nové Město, donde tuvo un breve romance con su prima Louisa. El compositor recordó este amor en La polka de Louisa, la composición completa más antigua de Smetana que aún existe.
Su primo mayor, Josef Smetana, que era profesor en la escuela premonstratense de Pilsen, se ofreció a supervisar los estudios que le quedaban al joven. En el verano de 1840, Smetana se fue a Pilsen y se quedó allí hasta que terminó sus estudios en 1843. Sus habilidades como pianista eran muy solicitadas en las fiestas de la ciudad, y disfrutó de una vida social muy activa. Tuvo varios romances, el más importante con Katerina Kolarova, a quien había conocido de niño. Smetana estaba completamente enamorado de ella y escribió en su diario: "Cuando no estoy con ella, me siento inquieto". Compuso varias piezas para ella, incluyendo dos Cuadrillas, un dúo para voz y piano, y un estudio incompleto para la mano izquierda. También compuso su primera pieza para orquesta, un minueto en si bemol.
Estudiante y profesor de piano
Cuando Smetana terminó sus estudios, la fortuna de su padre había disminuido. Aunque su padre ahora estaba de acuerdo en que su hijo siguiera una carrera musical, no podía apoyarlo económicamente. En agosto de 1843, Smetana se fue a Praga con veinte florines, sin ningún plan. Necesitaba un maestro de música, y la madre de Kateřina Kolářová lo presentó a Josef Proksch, director del Instituto de Música de Praga, donde Kateřina estudiaba. Proksch usaba los métodos de enseñanza más modernos, estudiando las obras de Beethoven, Chopin, Berlioz y el círculo de Leipzig de Liszt. En enero de 1844, Proksch aceptó a Smetana como alumno. Al mismo tiempo, las dificultades económicas del joven músico mejoraron cuando consiguió un puesto como profesor de música en la familia de un noble, el conde Thun.
Durante los siguientes tres años, Smetana dio clases de piano a los hijos de Thun y estudió teoría y composición con Proksch. Las obras que compuso en estos años incluyen canciones, danzas, bagatelas, improvisaciones y la Sonata para piano en sol menor. En 1846, Smetana asistió a conciertos de Berlioz en Praga y, muy probablemente, conoció al maestro francés en una recepción organizada por Proksch. En casa del conde Thun, conoció a Robert y Clara Schumann, y les mostró su Sonata en sol menor. Sin embargo, no logró su aprobación, ya que detectaron mucha influencia de Berlioz en la composición. Mientras tanto, su amistad con Katerina había crecido. En junio de 1847, Smetana renunció a su puesto en casa de los Thun y la recomendó para que lo reemplazara. Luego, se fue de gira por Bohemia Occidental con la esperanza de hacerse famoso como pianista de conciertos.
Comienzos de su carrera musical
Participación en la revolución
La gira de conciertos de Smetana no tuvo mucho éxito económico, así que abandonó el proyecto y regresó a Praga. Allí se ganaba la vida dando clases particulares y tocando ocasionalmente como acompañante en conciertos de cámara. También empezó a trabajar en su primera gran obra para orquesta, la Obertura en re mayor.
Por un corto tiempo en 1848, Smetana fue un revolucionario. En ese año, Europa vivía un ambiente de cambios políticos y revueltas. En Praga, un movimiento a favor de la democracia, liderado por el amigo de Smetana, Karel Havlíček, buscaba acabar con el gobierno absoluto de los Habsburgo y lograr más autonomía política. Se formó un ejército de ciudadanos llamado Svornost para defender la ciudad de un posible ataque. Smetana escribió varias obras patrióticas, como dos marchas dedicadas a la Guardia Nacional Checa y a la Legión de Estudiantes de la Universidad de Praga, y La canción de la libertad. En junio de 1848, cuando los ejércitos de los Habsburgo intentaron reprimir las revueltas, Praga fue atacada por las fuerzas austriacas. Como miembro de Svornost, Smetana ayudó a levantar barricadas en el Puente de Carlos. El levantamiento fue rápidamente sofocado, pero Smetana se libró de la prisión o el exilio que sufrieron líderes como Havlíček. Durante su breve paso por Svornost, conoció al escritor y líder radical Karel Sabina, quien más tarde escribiría los libretos para sus dos primeras óperas.
Creación de su instituto de piano
A principios de 1848, Smetana le escribió a Franz Liszt, a quien aún no conocía en persona. Le pidió que aceptara la dedicatoria de una obra para piano, las Seis piezas características, y que le ayudara a encontrar un editor. También le pidió un préstamo de 400 florines para poder abrir una escuela de música. Liszt respondió amablemente, aceptando la dedicatoria y prometiendo ayudar a encontrar un editor, pero no ofreció dinero. Este apoyo fue el inicio de una amistad muy valiosa para Smetana en su carrera. Aunque Liszt no le dio dinero, Smetana logró fundar un instituto de piano a finales de agosto de 1848, con doce alumnos. Después de un tiempo difícil, el instituto empezó a crecer y se puso de moda, especialmente entre los que apoyaban el nacionalismo checo, por lo que Smetana se estaba haciendo famoso. Proksch escribió sobre el apoyo de Smetana a la causa de su pueblo y dijo que "bien podría convertirse en el transformador de mis ideas al idioma checo". En 1849, el instituto se mudó a la casa de los padres de Katerina y empezó a atraer a visitantes importantes. Liszt asistía con regularidad, y el ex-emperador Fernando, que se había establecido en Praga, iba a los conciertos de la tarde de la escuela. Las actuaciones de Smetana en estos conciertos se hicieron muy conocidas en la vida musical de Praga. En esta época de estabilidad económica, Bedřich se casó con Kateřina el 27 de agosto de 1849. Tuvieron cuatro hijas entre 1851 y 1855.
Primeras composiciones importantes
En 1850, a pesar de sus ideas revolucionarias, Smetana aceptó el puesto de pianista de la Corte en el Castillo de Praga, donde vivía el emperador Fernando. Siguió enseñando en el instituto de piano y se dedicó cada vez más a componer. Entre sus obras, principalmente para piano, se encuentran las Escenas de bodas, cuya música se usaría más tarde en La novia vendida. También escribió muchas piezas cortas experimentales llamadas Hojas de álbum y varias polkas. Entre 1853 y 1854, trabajó en una importante obra para orquesta, la Sinfonía Triunfal, compuesta para celebrar la boda del emperador Francisco José. La Corte Imperial rechazó la sinfonía, quizás porque la referencia musical al himno nacional de Austria no era lo suficientemente clara. Sin desanimarse, Smetana contrató una orquesta, pagada por él mismo, para tocar la sinfonía en el Salón de Konvikt en Praga el 26 de febrero de 1855. La obra fue recibida con frialdad y el concierto fue un fracaso económico.
Dificultades personales y profesionales
Entre 1854 y 1856, Smetana sufrió varias pérdidas personales. En julio de 1854, su segunda hija, Gabriela, falleció. Un año después, su hija mayor, Bedriska, que a los cuatro años mostraba un gran talento musical, murió. Smetana compuso su Trío para piano en sol menor en su memoria. Se tocó en Praga el 3 de diciembre de 1855 y, según el compositor, fue criticado duramente, aunque Liszt lo elogió. Las penas de Smetana continuaron: poco después de la muerte de Bedriska, nació una cuarta hija, Katerina, pero también falleció en junio de 1856. En estas fechas, a la esposa de Smetana, Kateřina, le diagnosticaron una enfermedad grave.
En julio de 1856, Smetana recibió la noticia de la muerte de su amigo revolucionario Karel Havlíček, quien estaba exiliado. El ambiente político en Praga también era sombrío. Las esperanzas de un gobierno más justo y reformas sociales, que surgieron tras la llegada de Francisco José al poder en 1848, se habían desvanecido. El gobierno austriaco se había vuelto más estricto. A pesar de la buena reputación de su Instituto de Piano, la gente no consideraba a Smetana un pianista de conciertos tan bueno como otros de su época, como Alexander Dreyschock. Los críticos reconocían el "toque delicado y cristalino" de Smetana, más parecido al estilo de Chopin que al de Liszt. Sin embargo, pensaban que su fragilidad física era un gran obstáculo para su ambición de ser concertista. Su mayor éxito en este período fue tocar el Concierto para piano en re menor de Mozart en un concierto para celebrar el centenario del nacimiento del compositor austriaco, en enero de 1856. Su desilusión con Praga crecía. Quizás influenciado por lo que Dreyschock le contó sobre las oportunidades en Suecia, Smetana decidió buscar el éxito allí. El 11 de octubre de 1856, después de escribir a sus padres "Praga no quiso reconocerme, así que la dejé", partió hacia Gotemburgo.
Años de viajes y regreso a Praga
Éxito en Gotemburgo
Smetana llegó a Gotemburgo sin Kateřina al principio. Le escribió a Liszt que la gente allí no tenía mucho conocimiento musical, pero él vio esto como una oportunidad "para lograr un impacto que nunca podría haber logrado en Praga". A las pocas semanas de su llegada, dio su primer concierto, abrió una escuela de música que rápidamente se llenó de alumnos y se convirtió en director de la Sociedad de Gotemburgo para la música coral clásica. En pocos meses, Smetana había logrado reconocimiento profesional y social en la ciudad. Sin embargo, tenía poco tiempo para componer. Dos proyectos de obras para orquesta, llamadas provisionalmente Frithjof y El viaje de Viking, fueron esbozadas pero nunca terminadas.
En el verano de 1857, Smetana regresó a Praga y encontró a Kateřina con problemas de salud. En junio, el padre de Smetana, František, falleció. En otoño, Smetana regresó a Gotemburgo con Kateřina y su hija Žofie, que había sobrevivido. Antes de eso, visitó a Liszt en Weimar. La ocasión fue la celebración del aniversario de Karl August Goethe-Schiller. Smetana asistió a las interpretaciones de la Sinfonía Fausto de Liszt y el poema sinfónico Los ideales, lo que lo llenó de energía e inspiración. Liszt fue el principal maestro de Smetana a lo largo de su vida creativa. En este momento crucial, Liszt logró reanimar su espíritu y sacarlo del aislamiento artístico que sentía en Gotemburgo.
De vuelta en Suecia, Smetana encontró entre sus nuevos alumnos a una joven ama de casa, Fröjda Benecke, quien pronto se convirtió en su inspiración. En su honor, Smetana adaptó dos canciones de Schubert y transformó una de sus primeras obras para piano en una polka llamada La visión en el baile. También empezó a componer obras más grandes. En 1858, terminó el poema sinfónico Richard III, su primera composición orquestal importante desde la Sinfonía Triunfal. A esta le siguieron El campamento de Wallenstein, inspirada en la obra de Friedrich Schiller, y comenzó un tercer poema sinfónico llamado Hakon Jarl. También escribió dos grandes obras para piano: Macbeth y las brujas y un Estudio en do al estilo de Liszt.
Tragedia, nuevo matrimonio y regreso a casa
La salud de Kateřina empeoró poco a poco y en la primavera de 1859, su estado era muy delicado. De camino a casa, falleció en Dresde el 19 de abril de 1859. Smetana escribió que había muerto "suavemente, sin que nos diéramos cuenta hasta que el silencio me alertó". Después de dejar a Žofie al cuidado de la madre de Katerina, Smetana pasó un tiempo con Liszt en Weimar. Allí conoció la ópera cómica Der Barbier von Bagdad de Peter Cornelius, alumno de Liszt. Esta obra influiría en la carrera futura de Smetana como compositor de ópera. Más tarde ese año, se quedó con su hermano menor Karel y se enamoró de la cuñada de Karel, Barbora (Bettina) Ferdinandiová, dieciséis años menor que él. Le propuso matrimonio y ella aceptó antes de que él regresara a Gotemburgo para el invierno de 1859-60. Se casaron al año siguiente, el 10 de julio de 1860. Después, Smetana y su nueva esposa regresaron a Suecia para una última temporada. Esta culminó en abril de 1861 con una actuación de piano en Estocolmo, a la que asistió la familia real sueca. La primera hija de la pareja, Zdenka, nació en septiembre de 1861.
Mientras tanto, la derrota del ejército de Francisco José en Solferino en 1859 había debilitado el imperio de los Habsburgo. Esto llevó a la caída del poder del barón Alexander von Bach. Poco a poco, el ambiente en Praga se volvió más abierto. En 1861, Smetana vio mejores oportunidades para el nacionalismo y la cultura checa. Antes de decidir su futuro, en septiembre, Smetana hizo una gira de conciertos por Holanda y Alemania. Todavía esperaba hacerse famoso como pianista, pero de nuevo no tuvo éxito. De vuelta en Praga, dirigió las obras Richard III y El campamento de Wallenstein en la sala de conciertos de la isla de Žofín en enero de 1862. La recepción fue silenciosa. Los críticos lo acusaron de identificarse demasiado con la "Nueva Escuela Alemana", representada principalmente por Liszt. Smetana respondió que "es un profeta sin honor en su propia tierra". En marzo de 1862, hizo una última visita breve a Gotemburgo, pero la ciudad ya no le interesaba. La consideraba un lugar atrasado. A pesar de las dificultades, decidió buscar su futuro musical en Praga: "Mi hogar se ha arraigado tanto en mi corazón que solo aquí puedo encontrar verdadera satisfacción. A esto me sacrificaré".
Fama nacional
Buscando reconocimiento en Praga
En 1861, se anunció la construcción de un teatro provisional, que sería el nuevo hogar de la ópera checa. Smetana vio esto como una oportunidad para escribir y presentar óperas que reflejaran el carácter nacional checo. Quería imitar cómo las óperas de Mijaíl Glinka mostraban la vida rusa. Esperaba ser el director musical del teatro, pero el puesto fue para Jan Nepomuk Mayr. Al parecer, la parte conservadora a cargo del proyecto consideraba a Smetana un "modernista peligroso", influenciado por compositores como Liszt y Wagner. Smetana entonces se centró en un concurso de ópera, organizado por el conde Jan von Harrach. Este concurso ofrecía premios a las mejores óperas cómicas e históricas basadas en la cultura checa. Como no había muchos ejemplos de ópera checa, Smetana tuvo que crear su propio estilo. Contrató a Karel Sabina, su compañero de las barricadas de 1848, como su libretista. En febrero de 1862, recibió el texto de Sabina, una historia sobre la invasión de Bohemia en el siglo XIII por Otón de Brandeburgo. En abril de 1863, presentó la partitura, con el título de Los brandenburgueses en Bohemia.
En esta etapa de su carrera, Smetana no dominaba bien el idioma checo. Los checos de su generación habían sido educados en alemán, por lo que le costaba expresarse en su lengua materna. Para mejorar, estudió gramática checa y empezó a escribir y hablar en checo a diario. Poco después de regresar de Suecia, se convirtió en director del coro de la sociedad coral nacionalista Hlahol. A medida que mejoraba su fluidez en checo, compuso coros patrióticos para la sociedad. Los tres jinetes y El renegado se interpretaron en conciertos a principios de 1863. En marzo de ese año, Smetana fue elegido presidente de la sección de música de Umělecká Beseda, una sociedad de artistas checos. En 1864, ya dominaba el checo lo suficiente como para ser nombrado crítico de música en el primer periódico en ese idioma, el Národní listy. Mientras tanto, Bettina había tenido otra hija, Bozena.
El 23 de abril de 1864, Smetana dirigió la sinfonía coral Romeo y Julieta de Berlioz en un concierto para celebrar los 300 años del nacimiento de William Shakespeare. Añadió al programa su propia Marcha del festival de Shakespeare. Ese año, Smetana intentó ser director del Conservatorio de Praga, pero no lo consiguió. Smetana tenía muchas esperanzas en este puesto: "Mis amigos intentan convencerme de que este puesto podría haber sido creado especialmente para mí", le escribió a un amigo sueco. Sus esperanzas se vieron frustradas de nuevo por su relación con Liszt, a quien veían como radical. Por eso, el comité nombró al conservador Josef Krejčí para el puesto. Pasaron casi tres años antes de que Smetana fuera declarado ganador del concurso de ópera de Harrach. Antes de eso, el 5 de enero de 1866, Los brandenburgueses se había interpretado con gran éxito en el Teatro Provisional, a pesar de la fuerte oposición de Mayr, quien se había negado a ensayar o dirigir la obra. El estilo era demasiado moderno para Mayr, pero la ópera finalmente se puso en escena bajo la dirección del propio compositor. "Me llamaron al escenario nueve veces", escribió Smetana, destacando que se habían vendido todas las entradas y los críticos lo elogiaron mucho. La historiadora de la música Rosa Newmarch considera que, aunque Los brandenburgueses no ha perdurado tanto, contiene las bases del arte operístico de Smetana.
Smetana como maestro de ópera
En julio de 1863, Sabina le había entregado el libreto para una segunda ópera, una comedia ligera llamada La novia vendida. Smetana la compuso durante los siguientes tres años. Gracias al éxito de Los brandenburgueses, la dirección del Teatro Provisional aceptó representar la nueva ópera. Se estrenó el 30 de mayo de 1866, en su versión original de dos actos con diálogos hablados. La ópera tuvo varias revisiones y cambios antes de llegar a su forma definitiva de tres actos, que luego le dio fama internacional a Smetana. El estreno fue un fracaso; se realizó en una de las noches más difíciles del año, justo antes de la guerra austro-prusiana, con Bohemia bajo la amenaza de una invasión por parte de las tropas prusianas. Como era de esperar, casi nadie asistió y los ingresos no cubrieron los gastos. Cuando se presentó en el Teatro Provisional en su forma definitiva, en septiembre de 1870, fue un gran éxito de público.
En 1866, como compositor de Los brandenburgueses, una obra que hablaba de la agresión militar alemana, Smetana pensó que podría ser un objetivo para los invasores prusianos. Por eso, se fue de Praga hasta que terminaron los conflictos. Regresó en septiembre y casi de inmediato consiguió lo que tanto deseaba: ser nombrado director principal del Teatro Provisional, con un sueldo anual de 1200 florines. Como no había suficientes óperas checas, en su primera temporada Smetana presentó obras clásicas de Weber, Mozart, Donizetti, Rossini y Glinka, además de una nueva puesta en escena de su propia obra La novia vendida. La producción de Smetana de Una vida por el Zar de Glinka enfureció al defensor de este último, Mili Balákirev, lo que causó una larga enemistad entre los dos. El 16 de mayo de 1868, Smetana, representando a los músicos checos, ayudó a sentar las bases para el futuro Teatro Nacional, escribiendo una Obertura festiva para la ocasión. Esa misma noche, la tercera ópera de Smetana, Dalibor, se estrenó en el Nuevo Teatro de Praga. Aunque al principio fue bien recibida, las críticas la consideraron pobre y Smetana se rindió ante su fracaso. Esta ópera se convirtió en la base de una serie de ataques contra Smetana, seguidos de un intento de expulsarlo de su cargo como director del Teatro Provisional.
La oposición a Smetana
Al principio de su dirección musical, Smetana se ganó la enemistad de František Pivoda, un influyente director de la Escuela de Canto de Praga. Pivoda, que antes apoyaba a Smetana, se sintió ofendido cuando Smetana contrató nuevos talentos de otros países en lugar de alumnos de la escuela de Pivoda. En una discusión pública cada vez más fuerte, Pivoda afirmó que Smetana usaba su puesto para su propio beneficio, a costa de otros compositores.
Por lo tanto, Pivoda no estuvo de acuerdo con Dalibor, calificándola como un ejemplo de "wagnerismo" extremo y, por lo tanto, no adecuada como modelo para la ópera nacional checa. El "wagnerismo" se refiere a la adopción de las ideas de Wagner de usar la orquesta de forma continua y crear un drama musical completo, en lugar de simplemente unir números líricos. El presidente del Teatro Provisional, František Rieger, ya había acusado a Smetana de tener tendencias wagnerianas después de la primera representación de Los brandenburgueses. Este tema finalmente dividió a la comunidad musical de Praga. El crítico musical Otakar Hostinsky creía que las ideas de Wagner debían ser la base de la ópera nacional y argumentó que Dalibor era un paso en la "dirección correcta". El grupo contrario, liderado por Pivoda, apoyaba los principios de la ópera italiana, donde la voz, y no la orquesta, debía ser lo más importante en el drama.
Incluso dentro del propio teatro había divisiones. Rieger lideró una campaña para expulsar a Smetana de la dirección musical y volver a nombrar a Mayr. En diciembre de 1872, una petición firmada por 86 abonados del teatro pedía la renuncia de Smetana. Sin embargo, el fuerte apoyo del vicepresidente Antonín Cisek y un ultimátum de músicos importantes, entre ellos Antonín Dvořák, aseguraron que Smetana se mantuviera en su puesto. En enero de 1873, fue nombrado Director Artístico, con un salario más alto y mayores responsabilidades.
Smetana fue llevando gradualmente más óperas de compositores checos emergentes al teatro, pero pocas obras suyas. En 1872, había terminado su monumental cuarta ópera, Libuše, su obra más ambiciosa hasta la fecha. Pero su estreno se retrasó para la futura inauguración del Teatro Nacional. Las intrigas de Pivoda y sus seguidores distrajeron a Smetana de la composición. Se enojó aún más cuando La novia vendida se interpretó en San Petersburgo en enero de 1871. Aunque el público fue entusiasta, los informes de prensa fueron hostiles, describiendo la obra como "no mejor que la de un chico de catorce años talentoso". Smetana se sintió muy ofendido y culpó a su antiguo rival, Balákirev, por generar opiniones negativas contra su ópera.
Últimos años y legado
La pérdida de audición
Después de su reelección, Smetana se concentró en su quinta ópera, Las dos viudas, compuesta entre junio de 1873 y enero de 1874. Tras su estreno en el Teatro Provisional el 27 de marzo de 1874, los seguidores de Smetana le regalaron una batuta decorada. Pero sus oponentes siguieron atacándolo, comparando su dirección musical de forma negativa con la de Mayr y diciendo que bajo el mando de Smetana "la ópera checa enferma de muerte al menos una vez al año". En verano, Smetana enfermó. Una infección de garganta fue seguida de una erupción en la piel y una grave dificultad para oír. A mediados de agosto, al no poder trabajar, delegó sus funciones en su asistente, Adolf Čech. Un comunicado de prensa dijo que Smetana "había enfermado a causa de la tensión nerviosa provocada recientemente por ciertas personas".
En septiembre, Smetana le dijo al teatro que renunciaría a su cargo si su salud no mejoraba. Había perdido completamente la audición del oído derecho y en octubre también la perdió en el oído izquierdo. Después de su renuncia, el teatro le ofreció una pensión anual de 1200 florines a cambio del derecho permanente a representar sus óperas, un acuerdo que Smetana aceptó a regañadientes. El dinero recaudado en Praga por sus antiguos alumnos y por su antigua amiga Fröjda Benecke en Gotemburgo sumó 1.244 florines. Esto permitió a Smetana buscar tratamiento médico en el extranjero, pero no tuvo éxito. En enero de 1875, Smetana escribió en su diario: "Si mi enfermedad es incurable, preferiría ser liberado de esta vida". Su ánimo decayó en este momento por un empeoramiento en su relación con Bettina, principalmente por asuntos de dinero. "No puedo vivir bajo el mismo techo con una persona que me odia y me persigue", le dijo Smetana. Aunque pensaron en el divorcio, la pareja siguió unida pero infeliz.
Un período de gran creatividad
A pesar de que su salud empeoraba, Smetana siguió componiendo. En junio de 1876, Bettina y sus dos hijas se fueron de Praga a Jabkenice, a la casa de su hija mayor Žofie. Allí, en un ambiente tranquilo, Smetana pudo trabajar sin interrupciones. Antes de dejar Praga, había empezado una serie de seis poemas sinfónicos, llamada Má vlast ("Mi patria"), completando las dos primeras piezas, Vyšehrad y Vltava, que se interpretaron en Praga en 1875. En Jabkenice, Smetana compuso los cuatro movimientos restantes. La serie completa se estrenó el 5 de noviembre de 1882 bajo la dirección de Adolf Čech. Otras obras importantes compuestas en estos años fueron el Cuarteto de cuerda en mi menor, De mi vida, una serie de danzas checas para piano, varias piezas corales y otras tres óperas: El beso, El secreto y El muro del diablo. Todas ellas se estrenaron entre 1876 y 1882.
El estreno de la ópera de Smetana Libuše, que se había retrasado mucho, finalmente llegó cuando el Teatro Nacional se inauguró el 11 de junio de 1881. A Smetana no le habían dado entradas para el estreno, pero en el último momento fue invitado al palco del director del teatro. El público recibió la obra con entusiasmo y pidió la presencia de Smetana en el escenario varias veces. Poco después de esta representación, el nuevo teatro fue destruido por un incendio. A pesar de sus problemas de salud, Smetana ayudó a recaudar fondos para la reconstrucción. El teatro restaurado reabrió el 18 de noviembre de 1883, de nuevo con Libuše.
En estos años, Smetana fue reconocido cada vez más como el principal representante de la música nacional checa. Este prestigio se celebró con varios eventos durante los últimos años del compositor. El 4 de enero de 1880, se realizó un concierto especial en Praga para conmemorar el 50 aniversario de su primera actuación en público. Smetana asistió y tocó su Trío para piano en sol menor, obra de 1855. En mayo de 1882, La novia vendida tuvo su representación número 100, algo nunca visto en la historia de la ópera checa. Fue tan popular que se organizó una repetición de la "representación número cien". Se organizó un concierto de gala y un banquete en honor a Smetana en su sexagésimo cumpleaños en marzo de 1884, pero él estaba demasiado enfermo para asistir.
Enfermedad y fallecimiento
En 1879, Smetana le había escrito a un amigo, el poeta checo Jan Neruda, revelando sus miedos a perder la razón. En el invierno de 1882-83, experimentaba depresión, insomnio y veía cosas que no existían, además de mareos, calambres y pérdida temporal del habla. En 1883, comenzó a escribir una nueva suite sinfónica, Carnaval en Praga, pero solo pudo terminar una introducción y una polonesa. Empezó una nueva ópera, llamada Viola, basada en el personaje de la obra Noche de reyes de Shakespeare, pero solo escribió algunos fragmentos debido a su deterioro mental. En octubre de 1883, su comportamiento en una reunión privada en Praga preocupó a sus amigos. A mediados de febrero de 1884, ya no hablaba con claridad y se volvía violento de vez en cuando. El 23 de abril, su familia, incapaz de cuidarlo más, lo llevó a un centro de atención en Praga, donde falleció el 12 de mayo de 1884.
El hospital registró la causa de su fallecimiento como un tipo de demencia. Sin embargo, la familia de Smetana creía que su deterioro físico y mental se debía a una enfermedad. Un análisis de un informe de autopsia, publicado por un neurólogo alemán en 1972, llegó a la misma conclusión. Pruebas realizadas por un profesor checo a finales del siglo XX en muestras de tejido del cuerpo de Smetana, que había sido exhumado, proporcionaron más pruebas de la enfermedad. Sin embargo, esta investigación ha sido cuestionada por otro médico checo, quien argumenta que las pruebas no son una base sólida para una conclusión definitiva, citando la edad y el estado de los tejidos, y señalando que los síntomas de Smetana no encajan con la enfermedad mencionada.
El funeral de Smetana tuvo lugar el 15 de mayo en la iglesia de Týn, en el Barrio Viejo de Praga. La procesión hacia el cementerio Vyšehrad fue encabezada por miembros de la Hlahol, llevando antorchas, y seguida por una gran multitud. Su tumba se convirtió en un lugar de visita para los amantes de la música que iban a Praga. La noche del funeral, en el Teatro Nacional, la ópera La novia vendida se representó como estaba previsto, pero el escenario estuvo cubierto con un paño negro en señal de luto.
Smetana dejó a Bettina y a sus hijas Zdeňka, Božena y Žofie. Ninguna de ellas tuvo un papel importante en la vida musical de Smetana. Bettina vivió hasta 1908; Žofie, que se había casado con Josef Schwarz en 1874, falleció antes que su madre, en 1902. Las hijas menores se casaron y vivieron sus vidas lejos del ojo público. Un homenaje permanente a la vida y obra de Smetana es el Museo de Smetana en Praga, fundado en 1926 en el Instituto de Musicología de la Universidad de Carlos. En 1936, el museo se trasladó al antiguo edificio de abastecimiento de agua a orillas del Moldava y desde 1976 forma parte del Museo Checo de la Música.
La música de Smetana
Los temas principales que inspiraron la música de Smetana fueron el nacionalismo, el realismo y el romanticismo. Una característica especial de toda su música posterior es que es muy descriptiva. Todas sus composiciones importantes, excepto las óperas, tienen un "programa" o historia detrás, y varias son sobre su propia vida. Los que apoyan a Smetana reconocen la gran influencia de compositores como Liszt, Wagner y Berlioz, a quienes llamaban "progresistas". Al mismo tiempo, a menudo restan importancia a la influencia de compositores "tradicionales" como Rossini, Donizetti, Verdi y Meyerbeer.
Obras para piano
Casi todas las composiciones de Smetana antes de irse a Gotemburgo eran para piano. Algunas de estas primeras piezas han sido descritas como "grandilocuentes y virtuosas, inspiradas en Liszt". Sin embargo, bajo la guía de Proksch, Smetana pudo mejorar sus obras, como se ve en la Sonata en sol menor de 1846 y la Polka en mi bemol del mismo año. El conjunto de Seis piezas características de 1848 fue dedicado a Liszt, quien las describió como "las piezas más destacadas, de sentimiento delicado y fino acabado que he observado recientemente". En este período, Smetana planeó una serie de "álbumes de hojas", piezas cortas en todas las tonalidades mayores y menores, al estilo de los Preludios de Chopin. El proyecto se desorganizó un poco, ya que en las piezas terminadas hay tonalidades repetidas, mientras que otras no están representadas. Después de su regreso definitivo de Gotemburgo, cuando se dedicó principalmente a desarrollar la ópera checa, no escribió nada para piano durante 13 años.
En su última década, Smetana compuso tres importantes series de piezas para piano. La primera, de 1875, se tituló Sueños. Estaba dedicada a sus antiguos alumnos, quienes habían recaudado fondos para sus gastos médicos. También rendía homenaje a los compositores que lo inspiraron en la década de 1840: Schumann, Chopin y Liszt. Las últimas obras importantes para piano de Smetana son las dos series de Danzas checas de 1877 y 1879. La primera de ellas buscaba, como Smetana explicó a su editor, "idealizar la polca, como Chopin hizo en su día con la mazurca". La segunda serie es una mezcla de bailes, cada uno con un título específico para que la gente supiera "cuáles son las danzas con sus nombres originales que tienen los checos".
Música vocal y coral
Las primeras canciones de Smetana son adaptaciones de poemas en alemán para solista. Aparte de su canción de 1848 Libertad, no empezó a escribir obras para un coro completo hasta después de su estancia en Gotemburgo. Fue entonces cuando compuso muchas obras para la Sociedad Coral Hlahol, la mayoría para voces masculinas a capella. La música coral de Smetana suele tener un carácter nacionalista. Va desde el corto Coro Ceremonial, escrito tras la muerte de su amigo revolucionario Havlíček, hasta la creación de la Canción del Mar, una obra importante con el carácter de un drama coral.
Hacia el final de su vida, Smetana volvió a componer canciones sencillas, con cinco Canciones de atardecer (1879) con letras del poeta Vítězslav Hálek. Su última obra completa, Nuestra canción (1883), es la última de las cuatro adaptaciones de textos de Josef Srb-Debrnov. A pesar del estado de salud de Smetana, esta pieza es una alegre celebración de la canción y la danza checa. La obra estuvo perdida durante muchos años y solo se interpretó por primera vez después de ser redescubierta en 1924.
Música de cámara
Aparte de una fantasía de juventud para violín y piano, Smetana compuso solo cuatro obras de cámara. Sin embargo, cada una tenía un significado profundo y personal. El Trío para piano en sol menor de 1855 fue compuesto después de la muerte de su hija Bedriska. Su estilo es similar al de Robert Schumann, con toques de Liszt, y el tono general es triste. Después de veinte años, regresó al género de cámara con su primer Cuarteto de cuerda. Esta obra en mi menor, subtitulada De mi vida, era autobiográfica. Muestra el entusiasmo juvenil del compositor por su arte, sus amistades y amores. En un cambio de ánimo, el inicio de su sordera se representa con un largo armónico en mi en el movimiento final, sobre un inquietante trémolo en las cuerdas.
El Segundo cuarteto de cuerda, en re menor, escrito en 1882-83, desafiando las órdenes de su médico de que no hiciera ninguna actividad musical, fue compuesto en ráfagas, "un torbellino de música de una persona que ha perdido su sentido del oído". Representa las frustraciones de Smetana con la vida, pero no es del todo sombrío e incluye una polka brillante. Fue una de sus últimas composiciones. Entre los dos cuartetos, escribió un dúo para violín y piano Desde la patria, una mezcla de melancolía y felicidad con gran afinidad a los temas populares checos.
Música para orquesta
No satisfecho con su primera obra orquestal importante, la Obertura en re mayor de 1848, Smetana estudió pasajes de Beethoven, Mendelssohn, Weber y Berlioz antes de crear su Sinfonía Triunfal de 1853. Aunque algunos la consideran "una canción de boda para un príncipe de los Habsburgo", el biógrafo de Smetana, Brian Large, la sitúa más bien como una obra que muestra el estilo más maduro del compositor. A pesar de que la Orquesta Sinfónica de la Corte la rechazó y de la fría acogida en su estreno, Smetana no la abandonó. Fue bien recibida en Gotemburgo en 1860 y una versión revisada se tocó en Praga en 1882, sin el título de "Triunfal", según Adolf Čech. A veces, la pieza se llama Sinfonía festiva.
La visita de Smetana a Liszt en Weimar, en el verano de 1857, donde escuchó la Sinfonía Fausto y Los ideales de este último, cambió mucho la forma en que Smetana componía música orquestal. Estas obras le dieron a Smetana respuestas a muchos problemas sobre la estructura de la música orquestal. También le sugirieron una manera de expresar temas literarios uniendo la música y el texto, en lugar de solo ilustrar la música. Estas ideas permitieron a Smetana escribir los tres poemas sinfónicos de Gotemburgo (Richard III, Campo de Wallenstein y Hakon Jarl). Estas obras transformaron a Smetana de un compositor principalmente de música de cámara a un moderno neorromántico, capaz de manejar grandes elementos y expresar conceptos musicales avanzados.
Desde 1862, Smetana estuvo muy ocupado con la ópera. Aparte de algunas piezas cortas, no volvió a la música puramente orquestal hasta que empezó Má vlast en 1872. En la introducción a la Collected Edition Score, František Bartol clasifica Má vlast junto con la ópera Libuše, "como símbolos directos de la culminación de la lucha nacional". Má vlast es la primera obra madura de gran escala de Smetana que no depende de palabras, y sus ideas musicales son más audaces que todo lo que había intentado antes. Para el musicólogo John Clapham, la serie muestra "una parte de la historia checa, sus leyendas y las impresiones de sus paisajes, [...] y nos transmite claramente la visión de Smetana de su espíritu y la grandeza de la nación". A pesar de sus conexiones nacionalistas, esta obra, según Newmarch, llevó el nombre de Smetana más lejos que cualquier otra de sus obras, excepto la obertura de La novia vendida. Smetana dedicó Má Vlast a la ciudad de Praga. Después de su primera interpretación en noviembre de 1882, fue aclamada por el público musical checo como la verdadera representación del estilo nacional checo. Su movimiento llamado Vltava (Moldava), que representa el río que pasa por Praga hasta unirse con el Elba, es la composición orquestal de Smetana más conocida y popular a nivel internacional.
Ópera
Smetana casi no tenía modelos en la ópera checa, aparte de František Škroup, cuyas obras rara vez se interpretaban más de una o dos veces. En su misión de crear un nuevo estilo, en lugar de usar canciones folclóricas tradicionales, Smetana se centró en la música de baile popular de su juventud, especialmente la polka, para conectar con la gente. Se basó en las tradiciones europeas existentes, sobre todo la eslava y la francesa. Sin embargo, usó pocas arias, prefiriendo basar sus partituras en conjuntos y coros.
Aunque Smetana seguía las reformas de Wagner en la ópera, que él creía que la salvarían, rechazó las acusaciones de ser demasiado "wagneriano". Afirmaba que estaba bastante ocupado con el "smetanismo, ya que es el único estilo honesto". La mayor parte del carácter "nacional" de sus primeras cuatro óperas se suaviza con el romanticismo lírico de las obras posteriores, especialmente las últimas tres, compuestas durante los años de sordera de Smetana. La primera de este trío final, El beso, escrita cuando Smetana recibía un tratamiento médico doloroso, es descrita como una obra de serena belleza, donde las lágrimas y las sonrisas se alternan en toda la partitura. La libretista de El beso de Smetana (basada en la novela corta de Karolina Světlá) fue la joven feminista Eliška Krásnohorská, quien también le proporcionó los textos para sus dos últimas óperas. Ella influía mucho en el compositor, que estaba enfermo y no tenía opinión sobre los temas, los tipos de voz o el equilibrio entre solos, dúos y conjuntos. Sin embargo, los críticos han notado pocos signos de una disminución en la capacidad de Smetana en estas obras. Además, su creciente dominio del idioma checo hizo que su forma de usar el lenguaje fuera muy superior a la de sus primeras óperas.
Las ocho óperas de Smetana sentaron las bases del repertorio de la ópera checa. Sin embargo, de todas ellas, solo La novia vendida se interpreta regularmente fuera de su país natal. Después de llegar a Viena en 1892 y a Londres en 1895, la obra rápidamente se convirtió en parte del repertorio de compañías de ópera de todo el mundo. Newmarch afirma que La novia vendida, aunque no es una "joya de primer orden", es sin embargo "una piedra perfectamente tallada y pulida en su género". Su obertura distintiva, que Newmarch asegura "nos hace despegar los pies, con su vivacidad alocada", fue compuesta en una versión para piano antes de que Smetana recibiera el libreto del proyecto. Clapham considera que tiene pocos precedentes en toda la historia de la ópera. El propio Smetana más tarde tendió a menospreciar su logro: "La novia vendida no era más que un juego de niños, compuesta directamente de un tirón". En opinión del crítico alemán William Ritter, el poder creativo de Smetana alcanzó su punto más alto con su tercera ópera Dalibor.
Cómo fue recibida su música
Incluso en su propio país, el público en general tardó en reconocer al artista. Como joven compositor y pianista, era bien visto en los círculos musicales de Praga y contaba con la aprobación de Liszt, Proksch y otros. Sin embargo, la falta de reconocimiento público fue una de las principales razones de su autoexilio a Suecia. Después de su regreso, no fue tomado muy en serio y le costó mucho conseguir que la gente asistiera a sus nuevas obras. Por eso lo llamaron "profeta sin honor" después de que la sala estuviera casi vacía y la recepción fuera indiferente para Richard III y Campo de Wallenstein en la isla Žofín en enero de 1862.
El primer éxito público notable de Smetana fue su primera ópera Los brandenburgueses en Bohemia, en 1866, cuando ya tenía 42 años. Su segunda ópera, La novia vendida, superó el desafortunado estreno y se convirtió en un éxito popular duradero. El estilo diferente de su tercera ópera Dalibor, que se parecía más al drama musical de Wagner, no fue bien comprendido por el público y fue criticado por quienes pensaban que la ópera checa debía basarse en la canción popular. Desapareció del repertorio después de solo un par de actuaciones. A partir de entonces, las intrigas que rodearon la carrera de Smetana como director provisional del teatro limitaron su producción creativa hasta 1874.
En su última década, la más productiva de su carrera como compositor a pesar de su sordera y el empeoramiento de su salud, Smetana finalmente recibió el reconocimiento nacional. Sus últimas óperas, Las dos viudas y El secreto, fueron muy bien recibidas, mientras que El beso recibió una "ovación abrumadora". La ópera ceremonial Libuše fue aplaudida por el compositor. Para esta época (1881), las discusiones sobre su música habían disminuido y el público estaba dispuesto a honrarlo como el fundador de la música checa. Sin embargo, las primeras actuaciones a principios de octubre de 1882 de la ópera El muro del diablo, que parecía poco ensayada, fueron caóticas y el compositor se sintió "deshonrado y desanimado". Esta decepción fue rápidamente compensada por los aplausos que siguieron a la primera actuación completa de la serie Má vlast en noviembre: "Todo el mundo se puso de pie y la misma tormenta de aplausos interminable se repitió después de cada una de las seis partes. [...] Al final de Blaník [la parte final], el público estaba fuera de sí y nadie quería dejar marchar al compositor del escenario".
Carácter y legado
Los biógrafos de Smetana lo describen como físicamente frágil y de apariencia sencilla. Sin embargo, al menos en su juventud, tenía una "alegría de vivir" que, al parecer, las mujeres encontraban atractiva. También era muy entusiasta, apasionado y tenaz. Decidió seguir una carrera en la música sin importar las dificultades, a pesar de que su padre quería que se dedicara a la elaboración de cerveza o fuera funcionario público. A lo largo de su carrera, se mantuvo firme. Cuando recibió las críticas más duras por su "wagnerismo" en Dalibor, respondió componiendo Libuše, aún más firmemente basada en la escala y el concepto del drama musical de Wagner. Su vida personal fue estresante. Su matrimonio con Bettina carecía de amor y se rompió por completo en los años de enfermedad y pobreza relativa hacia el final de su vida. Se sabe poco sobre sus relaciones con sus hijos, aunque se cuenta que, el día en que fue llevado al centro de atención, Žofie "lloraba como si su corazón se estuviera rompiendo".
La mayoría de los expertos están de acuerdo en que Smetana creó un repertorio de ópera checa donde antes no existía. También desarrolló un estilo musical en todas sus composiciones que se identifica con el espíritu del creciente nacionalismo checo. El escritor musical Michael Steen presenta una opinión diferente, preguntándose si la "música nacionalista" realmente puede existir: "Debemos reconocer que, aunque la música es infinitamente más expresiva, por sí sola no es buena para describir objetos o conceptos concretos o terrenales". Concluye que mucho depende de lo que los oyentes estén acostumbrados a escuchar.
Según el musicólogo John Tyrrell, la fuerte identificación de Smetana con el nacionalismo checo y las trágicas circunstancias de sus últimos años han afectado la forma objetiva en que se ha evaluado su trabajo, especialmente en su país natal. Tyrrell afirma que el estatus casi de ícono que se le dio a Smetana en su patria "lo convirtió en una figura en la que cualquier crítica a su vida o su obra era desanimada" por las autoridades checas, incluso a finales del siglo XX. Como resultado, Tyrrell sostiene que se ha difundido una visión de la música checa que resta importancia a las contribuciones de sus contemporáneos y sucesores, como Dvořák, Janáček, Josef Suk y otras figuras menos conocidas. Esto contrasta con la percepción del resto del mundo, donde Dvořák se interpreta con mucha más frecuencia y es mucho más conocido. Harold Schonberg señala que "Smetana fue quien fundó la música checa, pero Antonín Dvořák [...] fue quien la popularizó".
Más información
- (2047) Smetana
- Historia de la ópera
Véase también
En inglés: Bedřich Smetana Facts for Kids
