Leonard Bernstein para niños
Datos para niños Leonard Bernstein |
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 Bernstein en 1977
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Louis Bernstein | |
| Nacimiento | 25 de agosto de 1918 Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos |
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| Fallecimiento | 14 de octubre de 1990 Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos |
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| Causa de muerte | Neumonía y paro cardiorrespiratorio | |
| Sepultura | Cementerio de Green-Wood | |
| Nacionalidad | estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres | Samuel Joseph Bernstein Jennie Resnick |
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| Cónyuge | Felicia Montealegre (1951-1978) | |
| Hijos | Jamie, Alexander y Nina | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Alumno de | Nadia Boulanger | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | compositor, pianista, director de orquesta | |
| Años activo | 1940-1990 | |
| Cargos ocupados | Profesor asociado | |
| Empleador | Universidad Brandeis | |
| Alumnos | Marin Alsop, Evelyn Lear, Yutaka Sado, Paavo Järvi y Herbert Blomstedt | |
| Géneros | Sinfonía, música clásica y ópera | |
| Instrumento | piano | |
| Discográficas |
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| Obras notables |
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| Miembro de | ||
| Sitio web | www.leonardbernstein.com | |
| Firma | ||
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Louis Bernstein (nacido en Lawrence, Massachusetts, el 25 de agosto de 1918 y fallecido en Ciudad de Nueva York, Nueva York, el 14 de octubre de 1990), cambió su nombre legalmente a Leonard Bernstein cuando tenía dieciocho años. Fue un famoso compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en Estados Unidos que alcanzó fama mundial. Es muy conocido por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York. También fue famoso por sus Conciertos para jóvenes en televisión, que se transmitieron entre 1958 y 1972. Entre sus muchas composiciones destacan On the Town (1944), On the Waterfront (1954), Candide (1956) y West Side Story (1957).
Contenido
Biografía de Leonard Bernstein
Sus primeros años
Leonard Bernstein nació en 1918 en Lawrence, Massachusetts. Su familia era de origen judío, proveniente de Ucrania. Aunque su abuela quería que su primer nombre fuera Louis, sus padres siempre lo llamaron Leonard, que les gustaba más. A los dieciocho años, cambió su nombre oficialmente.
Su padre, Sam Bernstein, era un hombre de negocios y al principio no estaba de acuerdo con el interés de su hijo por la música. Sin embargo, lo llevaba a menudo a conciertos. Cuando era muy joven, Leonard escuchó una presentación de piano y le encantó. Así fue como empezó a estudiar este instrumento.
Estudió en la escuela Garrison y en la Boston Latin School. Como su padre no quería pagarle las lecciones de piano, Bernstein empezó a dar clases a estudiantes más jóvenes. Con el dinero que ganaba, pagaba sus propias clases de piano.
Su educación musical
Después de terminar sus estudios en la Boston Latin School en 1935, Bernstein fue a la Universidad Harvard. Allí estudió música con Walter Piston.
Al terminar en Harvard en 1939, ingresó en el Curtis Institute de Filadelfia. En este instituto, recibió la única calificación de "A" (sobresaliente) que Fritz Reiner dio en sus clases de dirección. Durante los veranos de 1940 y 1941, asistió al Berkshire Music Center. En esa época, Bernstein también estudió piano con Isabelle Vengerova y Heinrich Gebhard.
Su familia
Los primeros años de Leonard Bernstein en Nueva York estuvieron llenos de mucho trabajo y estudio. Se casó con Felicia Montealegre, de Chile y Costa Rica, el 9 de septiembre de 1951.
Tuvieron tres hijos: Jamie, Alexander y Nina. Felicia falleció en 1978 a causa de una enfermedad. Algunos creen que la forma de dirigir de Bernstein cambió después de la muerte de su esposa, volviéndose más profunda y emotiva. Muchos críticos consideran que sus últimas presentaciones fueron las mejores de su carrera.
Su carrera como artista
Leonard Bernstein fue muy reconocido como director de orquesta, compositor, pianista y educador. Fue, probablemente, el director de orquesta más famoso en los Estados Unidos durante muchos años. Esto se debió a su largo tiempo como director principal de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, desde 1944. También dirigió muchas de las orquestas más importantes del mundo.
Compuso tres sinfonías, dos óperas, una misa, cinco musicales (siendo West Side Story el más popular), y muchas otras piezas. Usó diferentes estilos en su música, como el jazz y la música clásica moderna.
En 1940, comenzó a estudiar en el instituto de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, en Tanglewood. Allí estudió con el director de orquesta Serge Koussevitzki. Bernstein se convirtió en asistente de dirección de Koussevitzki y más tarde le dedicó su Sinfonía n.º 2.
Fue nombrado director sustituto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El 14 de noviembre de 1943, hizo su debut cuando Bruno Walter se enfermó. Tuvo un éxito inmediato y se hizo famoso, ya que el concierto se transmitió por todo el país. El solista de ese día fue Joseph Schuster, un violonchelista.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Bernstein se hizo internacional. En 1949, dirigió el estreno mundial de la Sinfonía Turangalila, de Olivier Messiaen. Tras la muerte de Serge Koussevitzky en 1951, Bernstein dirigió los departamentos de orquesta y dirección en Tanglewood durante muchos años.
Fue director principal de la Filarmónica de Nueva York desde 1958 hasta 1969. Hasta 1990, fue director laureado y dirigió la orquesta hasta cinco días antes de su fallecimiento. Se hizo muy conocido en los Estados Unidos por una serie de cincuenta y tres programas de televisión llamados Conciertos para jóvenes, transmitidos por la CBS. En estos programas, explicaba las obras musicales antes de interpretarlas.
Algunas de sus lecciones musicales se grabaron y ganaron premios Grammy. Hasta hoy, estos Conciertos para jóvenes son el programa de música clásica más largo en la televisión comercial, emitidos desde 1958 hasta 1972. Más de treinta años después, 25 de estos programas se volvieron a emitir y se lanzaron en DVD.
En 1947, dirigió por primera vez en Tel Aviv, lo que marcó el inicio de una larga relación con Israel. En 1957, dirigió el concierto inaugural del Auditorium Mann en Tel Aviv, donde realizó muchas grabaciones. En 1967, dirigió un concierto en el Monte Scopus para celebrar la unificación de Jerusalén.
En el mundo de la ópera, dirigió el estreno en Estados Unidos de Peter Grimes (1946). En La Scala de Milán, dirigió a Maria Callas en Medea, de Cherubini, y La sonnambula, de Bellini. También dirigió Tristán e Isolda en Múnich.
En 1966, debutó en la Ópera estatal de Viena dirigiendo Falstaff, de Verdi. En 1970, regresó a esa ópera para la producción de Fidelio, de Beethoven. En 1986, dirigió su propia obra: A Quiet Place.
Desde 1970, Bernstein dirigió muchas veces a la Orquesta Filarmónica de Viena. Con esta orquesta, grabó muchas obras que ya había grabado antes con la Filarmónica de Nueva York, incluyendo las sinfonías completas de Beethoven, Mahler, Brahms y Schumann.
En 1973, fue elegido para dar una serie de seis clases sobre música en la Universidad de Harvard. Llamó a esta serie de conferencias The Unanswered Question (La pregunta sin respuesta), y en ellas analizó cómo ha evolucionado la música clásica occidental. Estas clases están disponibles en libros y DVD.
Recibió el premio del Kennedy Center en 1980.
En la cadena PBS, en los años 1980, fue el director de orquesta y comentarista de una serie especial sobre la música de Beethoven. En esta serie, la Orquesta Filarmónica de Viena interpretó las nueve sinfonías de Beethoven y otras obras.
El día de Navidad de 1989, Bernstein dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Konzerthaus de Berlín Este. Esto fue parte de una celebración por la caída del Muro de Berlín. El concierto se transmitió en vivo a más de veinte países, con una audiencia de cien millones de personas. Para la ocasión, Bernstein cambió una palabra en el texto de la Oda a la alegría, de Friedrich Schiller, diciendo «libertad» («Freiheit») en lugar de «alegría» («Freude»). Él dijo: «Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su consentimiento».
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Su estilo al dirigir
Bernstein era muy expresivo y enérgico al dirigir, a veces con gestos muy marcados. A pesar de esto, era un director muy respetado y querido por los músicos. Esto era especialmente cierto para los miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena y la Orquesta Filarmónica de Israel, donde fue un director invitado frecuente.
Se le consideraba especialmente bueno para dirigir las obras de Gustav Mahler, Aaron Copland, Johannes Brahms, Dmitri Shostakóvich y George Gershwin (especialmente Rhapsody in Blue y Un americano en París). También era excelente interpretando sus propias composiciones. Tenía una habilidad especial para ensayar una sinfonía completa de Mahler, explicando cada frase a la orquesta para transmitir su significado exacto.
En abril de 1990, dirigió un concierto en una antigua iglesia en la frontera entre Baviera y la República Checa (Waldsassen Kirche). Este concierto fue grabado y lanzado en DVD. Bernstein habló en la introducción sobre lo que llamó "una nueva era sin fronteras entre las naciones de Europa", celebrando la caída del Muro de Berlín.
El emotivo concierto contó con la participación de grandes artistas como la soprano Arleen Augér, la mezzosoprano Frederica von Stade, el tenor Frank Lopardo y el bajo Cornelius Hauptmann. Estuvieron acompañados por el Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. El programa incluyó obras de Mozart como el Ave verum corpus, el motete Exsultate, jubilate y la Gran misa en do menor.
Bernstein dirigió su último concierto en Tanglewood el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston. Interpretó Four Sea Interludes, de Britten, y la Séptima Sinfonía de Beethoven. Leonard Bernstein falleció el 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retiro.
El día de su funeral, mientras la procesión pasaba por las calles de Manhattan, los trabajadores de la construcción se quitaron sus cascos y saludaron, gritando «Goodbye, Lenny». Bernstein está enterrado en el cementerio de Green-Wood de Brooklyn, Nueva York.
Leonard Bernstein en la cultura popular
- Leonard Bernstein compuso solo una banda sonora original para cine: On the Waterfront (1954).
- Sobre Elvis Presley, Bernstein dijo que fue una gran fuerza cultural del siglo XX, que cambió la música, el lenguaje y la ropa.
- Bernstein consideraba a The Beatles como los «Schubert» de su época. En su última entrevista, afirmó que eran los mejores compositores desde Gershwin. A menudo usaba ejemplos de sus canciones en sus clases de teoría musical.
- Su nombre se menciona en la canción It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), de R.E.M. (1987).
- En 2023, Bradley Cooper dirigió y actuó en la película Maestro, una biografía de Bernstein. Steven Spielberg fue uno de los productores.
Obras importantes de Leonard Bernstein
Aquí te presentamos algunas de las obras más destacadas de Leonard Bernstein, con sus fechas de estreno:
Obras para el teatro
- Fancy Free (ballet), 1944
- On the Town (Musical: Un día en Nueva York), 1944. Esta obra se hizo popular también como película.
- Facsimile (ballet), 1946
- Peter Pan (canciones y música incidental), 1950
- Trouble in Tahiti (ópera en un acto), 1952
- Wonderful Town (musical), 1953
- On the Waterfront (banda sonora), 1954
- The Lark (música incidental), 1955
- Candide (opereta cómica), 29 de octubre de 1956. Su obertura se toca a menudo como una pieza de concierto separada.
- West Side Story (musical), 1957
- The Firstborn (música incidental), 1958
- Mass (obra de teatro para cantantes, músicos y bailarines), 1971. Fue compuesta para la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington.
- Dybbuk (ballet), 1974
- 1600 Pennsylvania Avenue (musical), 1976
- A Quiet Place (ópera en dos actos), 1983. Incluye música de su ópera anterior Trouble in Tahiti.
- The Race to Urga (musical), 1987
Obras orquestales
- Sinfonía n.º 1, Jeremiah, 1942
- Fancy Free y Three Dance Variations from "Fancy Free,", estreno 1946
- Three Dance Episodes from "On the Town," ("Un día en Nueva York"), estreno 1949
- Sinfonía n.º 2, La edad de la ansiedad (basada en un poema de W. H. Auden) para piano y orquesta, 1949 (revisada en 1965)
- Serenade, basada en el Banquete de Platón para violín solo, cuerdas, arpa y percusión, 1954
- Prelude, Fugue and Riffs para clarinete solo y conjunto de jazz, 1949
- Suite sinfónica de "On the Waterfront", 1955
- Danzas sinfónicas de "West Side Story", 1961
- Sinfonía n.º 3, Kaddish, para orquesta, coro mixto, coro de niños, voz hablada y soprano, 1963 (revisada en 1977)
- Dybbuk, Suites No. 1 y 2 para orquesta, estreno 1975
- Songfest, ciclo de canciones con orquesta, 1977
- Three Meditations from "Mass" para violonchelo y orquesta, 1977
- Slava!: Una obertura para orquesta, 1977
- Divertimento for Orchestra, 1980
- Halil, nocturno para flauta, flautín, percusión, arpa y cuerdas, 1981
- Concerto for Orchestra, 1989 (originalmente, "Jubilee Games de 1986", revisado en 1989)
Música coral para iglesia o sinagoga
- Hashkiveinu para tenor, coro mixto y órgano, 1945
- Missa Brevis para coro mixto y contratenor, con percusión, 1988
- Los salmos de Chichester para contratenor, coro mixto, órgano, arpa y percusión, 1965
Música de cámara
- Trío para violín, violonchelo y piano, 1937-1938
- Sonata para clarinete y piano, 1939
- Brass Music, 1959
- Dance Suite, 1988
Música vocal
- I Hate Music: Ciclo de cinco canciones infantiles para soprano y piano, 1943
- La Bonne Cuisine: Cinco recetas para voz y piano, 1948
- Arias y barcarolas para mezzosoprano, barítono y piano a cuatro manos, 1988
- A Song Album, 1988
Otros géneros
- Varias piezas para piano
- Otras obras ocasionales, escritas como regalos y otras formas conmemorativas
- "The Skin of Our Teeth": Un trabajo inconcluso del que tomó material para los "Chichester Psalms"
Premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1955 | Mejor banda sonora de una película dramática o comedia | La ley del silencio | Nominado |
Galería de imágenes
-
Bernstein en 1977
-
Bernstein dirigiendo (1945).
-
Bernstein al piano, haciendo anotaciones en la partitura.
-
Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Israel en el Festival Hall (Osaka),1985.
-
Leonard Bernstein en 1944.
Véase también
En inglés: Leonard Bernstein Facts for Kids
