John Barbirolli para niños
Datos para niños John Barbirolli |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Giovanni Battista Barbirolli | |
| Nacimiento | 2 de diciembre de 1899 Londres (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) |
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| Fallecimiento | 29 de julio de 1970 Londres (Reino Unido) |
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| Sepultura | Cementerio católico de Santa María | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Evelyn Barbirolli (desde 1939) | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Director o directora de orquesta, profesor de música y violonchelista | |
| Años activo | desde 1916 | |
| Empleador | Royal Academy of Music | |
| Género | Música clásica | |
| Instrumento | Violonchelo | |
| Discográfica | EMI | |
| Rama militar | Ejército Británico | |
| Distinciones |
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Giovanni Battista Barbirolli (nacido en Londres, el 2 de diciembre de 1899, y fallecido en Londres, el 29 de julio de 1970), conocido como John Barbirolli o Sir John Barbirolli, fue un famoso director de orquesta y violonchelista británico. Estuvo casado con la reconocida oboísta inglesa Evelyn Rothwell.
Barbirolli es especialmente recordado por su trabajo con la Orquesta Hallé de Mánchester. La dirigió por casi treinta años y grabó muchos discos con ella. También fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Houston. Además, tuvo una relación cercana con otras orquestas importantes, como la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Se le considera un experto en la música inglesa, sobre todo en las obras de compositores como Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams. Barbirolli también es muy valorado por sus interpretaciones de la música de Gustav Mahler.
Contenido
- Los primeros años de John Barbirolli (1899-1937)
- ¿Cómo fue su tiempo en Nueva York? (1937-1942)
- La Orquesta Hallé: Un Legado Duradero (1942-1970)
- Sus últimos conciertos y legado
- ¿Qué tipo de música dirigía?
- Obras importantes que estrenó Barbirolli
- Barbirolli como violonchelista
- Datos interesantes sobre John Barbirolli
- Véase también
Los primeros años de John Barbirolli (1899-1937)
Barbirolli nació en una familia con raíces italianas por parte de su padre y francesas por parte de su madre. Su padre y un tío eran violinistas en orquestas de teatro en Londres. Incluso tocaron en La Scala de Milán bajo la dirección de Arturo Toscanini. Con esta influencia musical, John estaba destinado a ser un músico de instrumentos de cuerda. También desarrolló un gran amor por la música británica y la ópera italiana.
Barbirolli obtuvo una beca para estudiar en el Trinity College of Music. Después, continuó su formación en la Royal Academy of Music. Durante la Primera Guerra Mundial, fue reclutado por el ejército británico. Allí tuvo su primera oportunidad de dirigir una orquesta, formada por músicos voluntarios en el frente.
Un año después, debutó como solista de violonchelo en el Aeolian Hall de Londres. En 1919, regresó como instrumentista a la Orquesta del Queen's Hall, que era la Orquesta Sinfónica de Londres. También siguió actuando como solista, especialmente con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Ese mismo año, participó como violonchelista en el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Elgar. El propio compositor dirigió la obra, y Felix Salmond fue el solista.
En la década de 1920, Barbirolli empezó a dirigir y formó una orquesta de cámara. Con ella, grabó obras para la National Gramophone Society. Una de sus grabaciones más destacadas fue la versión de Introduction and Allegro de Elgar. Su gran oportunidad como director llegó en diciembre de 1927. Fue llamado para reemplazar a Thomas Beecham, quien se había enfermado, al frente de la Sinfónica de Londres. Su forma de dirigir impresionó a todos. Un año después, fue invitado a menudo a dirigir ópera en Londres. Dirigió en el Covent Garden de 1929 a 1933, y también en el Sadler's Wells.
De 1933 a 1936, dirigió la Royal Scottish National Orchestra en Glasgow.
Barbirolli ganó mucha fama como director y grabó muchos discos en los años 30. Trabajó con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Londres. Muchos de estos discos eran conciertos donde acompañaba a grandes solistas, como los violinistas Fritz Kreisler y Jascha Heifetz, o el pianista Arthur Rubinstein. Estas grabaciones son consideradas clásicos de la música.
Su carrera como director siguió creciendo. En 1933, fue nombrado director de la Orquesta Nacional de Escocia y de la Orquesta Sinfónica de Leeds. También fue director invitado en muchas orquestas en Inglaterra y otros países. Su reputación creció tanto que pronto fue invitado a dirigir en los Estados Unidos.
¿Cómo fue su tiempo en Nueva York? (1937-1942)
En 1937, la Orquesta Filarmónica de Nueva York le ofreció el puesto de director. Esto fue un gran logro para Barbirolli, ya que sucedía a Arturo Toscanini al frente de una de las mejores orquestas del mundo.
Durante sus cinco años con la orquesta, realizó importantes grabaciones que muestran su talento como director. Sin embargo, durante su estancia en Nueva York, recibió críticas negativas de la prensa. Especialmente del crítico Olin Downes, quien era un gran seguidor de Toscanini y no le gustaba Barbirolli. La competencia entre ambos directores aumentó con la creación de la Orquesta Sinfónica de la NBC. Toscanini era su director principal, y esta orquesta ofrecía salarios mucho más altos que la Filarmónica.
La Orquesta Hallé: Un Legado Duradero (1942-1970)
En 1942, la Filarmónica de Nueva York le ofreció a Barbirolli renovar su contrato. Pero para ello, debía obtener la nacionalidad estadounidense. Barbirolli no quiso hacerlo. En ese momento, la Orquesta Hallé de Mánchester lo invitó a ser su director principal, lo que cambió la carrera de Barbirolli.
La orquesta estaba pasando por un momento difícil. La mitad de sus músicos también tocaban para la BBC. Barbirolli fue recibido como el gran salvador de la orquesta. Logró mejorar su calidad hasta ponerla al nivel de las mejores de su país. Durante los 27 años que fue director principal, elevó el nivel artístico de la orquesta. La convirtió en una de las mejores de Inglaterra y Europa. En 1968, fue nombrado Director Laureado Vitalicio por la institución. Algunas de las grabaciones más famosas de Barbirolli con la Hallé incluyen las sinfonías de Jean Sibelius, Arnold Bax y Vaughan Williams. Estas fueron hechas en Mánchester durante la Segunda Guerra Mundial.
El periódico The Times escribió sobre las primeras acciones de Barbirolli con la orquesta. Dijo que en pocos meses, Barbirolli reconstruyó la Hallé. Aceptó a cualquier buen músico, sin importar su formación. Encontró una flautista que era estudiante, una maestra de corno y varios músicos de metal de bandas militares. El primer concierto de la "nueva" Hallé estuvo a la altura de la gran reputación de la orquesta. The Musical Times también destacó que desde sus primeros días, el sonido de las cuerdas de la orquesta merecía atención y respeto. Tenían una intensidad y calidez que mostraban su habilidad para entrenar a las cuerdas. Barbirolli mantuvo su reputación de mejorar orquestas. Después de su muerte, un exmúsico comentó que empezar en la Hallé con Barbirolli te preparaba para toda la vida. Más tarde, críticos, público y músicos de Europa y Estados Unidos notaron la mejora en las orquestas cuando Barbirolli las dirigía. También amplió sus habilidades de enseñanza en la Royal Academy of Music, donde dirigió la orquesta de estudiantes desde 1961.
Barbirolli rechazó invitaciones para puestos de dirección más importantes y mejor pagados. Poco después de unirse a la Hallé, recibió una oferta para dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres. A principios de la década de 1950, la BBC quiso contratarlo para la Orquesta Sinfónica de la BBC. También en esa época, el director de la Royal Opera House, David Webster, quería que fuera el director musical allí. Barbirolli dirigió seis óperas para Webster: Turandot, Aida, Orfeo ed Euridice, Tristan und Isolde, La bohème y Madama Butterfly, entre 1951 y 1953. Su biógrafo Charles Reid escribió que su trabajo en Mánchester era como un reino. No estaba limitado en su elección de programas y solo dirigía lo que amaba. Su "reino" era casi el paraíso de un director. Sin embargo, en 1958, después de construir la orquesta y hacer giras constantes (hasta 75 conciertos al año), organizó un horario menos exigente. Esto le permitió tener más tiempo para ser director invitado con otras orquestas. También apareció en la Ópera de Viena y en la Ópera de Roma, donde dirigió Aida en 1969. En 1960, aceptó una invitación para suceder a Leopold Stokowski como director principal de la Orquesta Sinfónica de Houston en Texas. Ocupó este cargo hasta 1967, pasando 12 semanas al año allí entre sus compromisos con la Hallé. En 1961, comenzó una colaboración regular con la Orquesta Filarmónica de Berlín, que duró el resto de su vida.
Desde 1953, Barbirolli y la Hallé aparecieron regularmente en los conciertos Henry Wood Promenade en el Royal Albert Hall de Londres. Además de obras importantes del repertorio clásico, ofrecían un concierto anual de música de compositores vieneses, como Franz Lehár y Johann Strauss. Estos conciertos se hicieron muy populares. En un concierto de los Proms de 1958, Barbirolli y la Hallé recrearon el primer concierto de Charles Hallé con la orquesta en 1858.
El interés de Barbirolli por la música nueva disminuyó después de la guerra. Sin embargo, él y la Hallé aparecieron regularmente en el Festival de Cheltenham. Allí estrenaron obras nuevas de compositores como William Alwyn, Richard Arnell y Alan Rawsthorne. Para su centenario en 1958, la Hallé encargó varias obras nuevas, incluyendo la virtuosa Partita de Walton. Barbirolli se centró cada vez más en su repertorio principal. Este incluía los clásicos sinfónicos, obras de compositores ingleses y música romántica tardía, especialmente la de Mahler. En la década de 1960, realizó varias giras internacionales con la Philharmonia (Latinoamérica, 1963), la BBC Symphony Orchestra (Checoslovaquia, Polonia y URSS, 1967) y la Hallé (Latinoamérica y las Indias Occidentales, 1968). Para él, fue una pena que nunca pudiera llevar a la Hallé de gira por los Estados Unidos.
En 1968, después de 25 años con la Hallé, Barbirolli dejó de ser el director principal. No se nombró a ningún sucesor mientras él vivió. Fue nombrado Director Laureado de la orquesta. Redujo el número de sus apariciones con la Hallé, pero aun así la llevó a otra gira europea en 1968, esta vez por Suiza, Austria y Alemania.
Sus últimos conciertos y legado
Los dos últimos conciertos de Barbirolli tuvieron lugar en 1970. Fueron en la St Nicholas Chapel de King's Lynn, durante el Festival musical de la ciudad. En el primero, a pesar de su mala salud, interpretó de forma brillante un programa con obras de Elgar (la Sinfonía nº 1 y Sea Pictures). En su último concierto, el sábado antes de su muerte, dirigió la Sinfonía nº 7 de Beethoven. Tres días después, estaba ensayando con la New Philharmonia para una gira por Japón. Horas después de terminar el ensayo, el 29 de julio de 1970, Barbirolli falleció repentinamente debido a un problema cardíaco.
¿Qué tipo de música dirigía?
Barbirolli fue especialmente bueno interpretando la música de Elgar, Ralph Vaughan Williams y Gustav Mahler. También fue un director excepcional de las obras de Franz Schubert, Beethoven, Jean Sibelius, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Siempre se preocupó por apoyar a los nuevos compositores británicos. Su trabajo, junto al de otros directores como Adrian Boult y Henry Wood, fue clave para dar a conocer la nueva música británica. De hecho, Vaughan Williams se refería a Barbirolli con el apodo de Glorious John («Glorioso John»).
El repertorio de Barbirolli no era tan extenso como el de muchos de sus colegas. Esto se debía a que insistía en una preparación muy detallada para cada obra que dirigía. Su colega Sir Adrian Boult lo admiraba, pero se burlaba de su meticulosidad. Decía: «No todos podemos ser como tú y pasar meses estudiando estas cosas y luego tener días de ensayos antes de interpretarlas. Para algunos de nosotros son solo eventos deportivos». Barbirolli se sorprendía por esa actitud. Su forma de trabajar se ve en el cuidado que ponía en las sinfonías de Mahler. Su biógrafo Michael Kennedy comentó que es irónico que el esfuerzo de componer las sinfonías acortara la vida de Mahler. Interpretar estas obras sin duda ejerció una enorme presión sobre Barbirolli en su última década. Descubrió que dominar una sinfonía de Mahler le llevaba entre 18 meses y dos años. Pasaba horas afinando cuidadosamente todas las partes de las cuerdas para sus actuaciones. Su primera interpretación de la Novena de Mahler requirió casi 50 horas de ensayo.
Sus primeras grabaciones
Desde casi el comienzo de su carrera, Barbirolli grabó con frecuencia. Como joven violonchelista, grabó cuatro discos para Edison Bell en 1911. Su hermana Rosa lo acompañaba al piano. También grabó música de Mozart, Purcell y Vaughan Williams en 1925 y 1926 como parte de los cuartetos de cuerda de Kutcher y la Music Society. Como director, comenzó a grabar en 1927 para la National Gramophonic Society. Entre sus grabaciones de ese período, destaca la primera de Introducción y Allegro para cuerdas de Elgar. Al escucharla, el compositor dijo: «Nunca me había dado cuenta de que era una obra tan grandiosa». Elgar, a pesar de tener muchas grabaciones como director, nunca grabó esta obra él mismo. Algunos creen que la "amplitud, nobleza y poesía lírica" de la interpretación de Barbirolli hizo que el compositor no quisiera competir. En 1928, Barbirolli hizo algunas grabaciones para el sello Edison Bell. Ese mismo año, comenzó su larga relación con el sello His Master's Voice (HMV). Inmediatamente después del concierto de la LSO donde había reemplazado a Beecham, Fred Gaisberg, el principal productor de HMV, lo contactó y lo contrató. Un colega de HMV describió a Barbirolli como "un tesoro". Podía acompañar a Chaliapin sin problemas y ganarse la admiración de Jascha Heifetz, Artur Rubinstein, Fritz Kreisler y Pau Casals.
Muchas de las grabaciones de Barbirolli antes de la guerra para HMV eran de conciertos. Su fama como acompañante a veces opacaba su talento como director sinfónico. Más tarde, sus críticos en Nueva York "lo elogiaron levemente al destacar sus habilidades como acompañante y luego insinuar que eso era todo". Barbirolli se volvió muy sensible a este punto. Por muchos años después de la guerra, no quiso acompañar a nadie en el estudio de grabación. Entre sus primeros discos de HMV se encuentran obras, principalmente conciertos, de Brahms, Bruch, Chopin, Dvořák, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Schumann, Sibelius, Chaikovski y Vieuxtemps. Desde la década de 1990, se han lanzado en CD grabaciones de archivo de los primeros conciertos de Barbirolli en Nueva York. Kennedy escribió en 2004 que "prueban que la orquesta tocó magníficamente para él y que las críticas en su contra eran en gran parte injustificadas". Las grabaciones de este período incluyen sinfonías de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius y Chaikovski. También hay otra música orquestal de Berlioz, Debussy, Menotti, Purcell, Ravel, Respighi y Rimski-Kórsakov.
Grabaciones desde 1943
Seis meses después de regresar a Gran Bretaña en 1943, Barbirolli reanudó su contrato con HMV. Dirigió a la Hallé en la Tercera Sinfonía de Bax y la Quinta de Vaughan Williams. Luego, grabó obras de muchos compositores, desde Corelli hasta Stravinsky. En 1955, firmó un contrato con Pye Records. Con ellos, él y la Hallé grabaron un amplio repertorio e hicieron sus primeras grabaciones en estéreo. Estos discos fueron distribuidos en Estados Unidos por Vanguard Records. Se creó una empresa llamada Pye-Barbirolli, de la que él era director. Este acuerdo buscaba una asociación justa entre la empresa y los músicos. Hicieron muchas grabaciones, incluyendo sinfonías de Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen, Sibelius, Mahler, Chaikovski y Vaughan Williams. También grabaron algunos conciertos, piezas orquestales cortas y fragmentos de ópera.
En 1962, HMV convenció a Barbirolli de que regresara. Con la Hallé, grabó un ciclo de sinfonías de Sibelius, la segunda sinfonía de Elgar, Falstaff y El sueño de Gerontius, la novena sinfonía de Schubert, la sinfonía Londres de Vaughan Williams y obras de Grieg y Delius. Con otras orquestas, Barbirolli grabó una amplia gama de su repertorio. Muchas de estas grabaciones todavía están disponibles en 2021. Entre ellas, sus grabaciones de Elgar incluyen el Concierto para violonchelo con Jacqueline du Pré, Sea Pictures con Janet Baker y música orquestal, como la Primera Sinfonía, Enigma Variations y muchas obras más cortas. Sus grabaciones de Mahler incluyen la Quinta y Sexta Sinfonías (con la Nueva Filarmónica) y la Novena Sinfonía (con la Filarmónica de Berlín). Con la Filarmónica de Viena, grabó un ciclo de sinfonías de Brahms. Con Daniel Barenboim, grabó los dos Conciertos para piano de Brahms. Realizó tres grabaciones de ópera para HMV: Dido y Aeneas de Purcell con Victoria de los Ángeles (1966), Otello de Verdi con James McCracken, Gwyneth Jones y Dietrich Fischer-Dieskau (1969), y Madama Butterfly con Renata Scotto, Carlo Bergonzi y la Ópera de Roma. Esta última ha estado disponible desde su lanzamiento en 1967. El impacto de esta última fue tal que el director de la Ópera de Roma lo invitó a dirigir "cualquier ópera que quisiera con tantos ensayos como deseara". HMV planeaba grabar Die Meistersinger con Barbirolli en Dresde en 1970. Sin embargo, después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en 1968, él se negó a actuar en el bloque soviético, y su lugar fue ocupado por Herbert von Karajan.
¿Cómo era su estilo de dirección?
El director británico con raíces latinas tenía una personalidad única. Era diferente de la tradición británica de directores como Sir Thomas Beecham o Adrian Boult. Barbirolli fue un director enérgico en su juventud, pero se volvió más reflexivo y tranquilo en su madurez. Sus versiones de los compositores románticos alemanes eran muy cuidadosas y a la vez heroicas. Tenían una profundidad y pasión que podían compararse con las de los grandes directores alemanes. Según algunos antiguos profesores de la Orquesta Hallé, Barbirolli pulía ciertos pasajes hasta el cansancio durante los ensayos. Luego, en el concierto, los interpretaba de una manera completamente diferente. Fue uno de los pocos directores cuya decisión final se tomaba durante el concierto. Esto ocurría incluso si el programa era una repetición del día anterior. Estas características hicieron que Barbirolli fuera considerado uno de los directores más emotivos del mundo musical. Logró combinar la calma del temperamento inglés con la pasión del espíritu mediterráneo. Testigos presenciales contaban que era impresionante ver a ese hombre de baja estatura y aspecto frágil moverse con fuerza ante la orquesta. A pesar de ello, era capaz de producir sonidos monumentales sin descuidar el más mínimo detalle de la orquesta. Cualquier pequeño detalle instrumental que el compositor hubiera dejado en la partitura era interpretado con gran precisión por su batuta. Sin embargo, su forma de dirigir, con los brazos muy sueltos, podía sorprender a quienes lo veían por primera vez.
Obras importantes que estrenó Barbirolli
- Benjamin Britten, Concierto para violín, con Antonio Brosa como solista y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Estrenado en el Carnegie Hall, Nueva York, el 28 de marzo de 1940.
- Benjamin Britten, Sinfonia da Requiem, con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Estrenada en el Carnegie Hall, Nueva York, el 30 de marzo de 1941.
- Vaughan Williams, Sinfonía Antartica, con The Hallé, Mánchester, 1953.
- Vaughan Williams, Sinfonía nº 8, 1956.
Barbirolli como violonchelista
John Barbirolli fue un buen solista de violonchelo. Formaba parte de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de Londres el día del estreno mundial del Concierto para violonchelo y orquesta de Edward Elgar. Esto ocurrió el 27 de octubre de 1919 en el Queen's Hall de Londres. Felix Salmond fue el solista y el propio compositor dirigió la obra. Más tarde, Barbirolli tocó este concierto como solista con la Orquesta de Bournemouth, dirigida por sir Dan Godfrey.
Datos interesantes sobre John Barbirolli
Fue nombrado caballero (Knight) en 1949. También ingresó en la Orden de los Companions of Honour en 1969.
Su primer matrimonio fue con la cantante Marjorie Parry. Su segundo y último matrimonio (desde 1939 hasta su muerte) fue con la oboísta británica Evelyn Rothwell, quien recibió el título de Lady Barbirolli.
En la Royal Academy of Music se conserva la Sir John Barbirolli Collection. Esta colección incluye fotografías y recuerdos personales del director.
En Mánchester, hay una plaza llamada Barbirolli Square en su honor. Allí se encuentra una estatua del director, creada por Byron Howard en el año 2000. En esta plaza también está el Bridgewater Hall, una importante sala de conciertos.
La sala principal de la St. Clement Danes Grammar School de Londres, donde estudió Barbirolli, se llama hoy Barbirolli Hall.
Una placa, colocada en mayo de 1993 en Southampton Row, Holborn, Londres, recuerda el lugar de nacimiento de Barbirolli.
Véase también
En inglés: John Barbirolli Facts for Kids
