Gabriel Fauré para niños
Datos para niños Gabriel Fauré |
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|---|---|---|
.jpg) Gabriel Fauré (1905) por Pierre Petit
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Gabriel Urbain Fauré | |
| Nacimiento | 12 de mayo de 1845 Pamiers, Francia |
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| Fallecimiento | 4 de noviembre de 1924 París, Francia |
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| Causa de muerte | Neumonía | |
| Sepultura | Cementerio de Passy | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Familia | ||
| Padre | Toussaint Fauré | |
| Cónyuge | Marie Fremiet | |
| Pareja |
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| Educación | ||
| Educado en | École Niedermeyer | |
| Alumno de | Camille Saint-Saëns | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, organista y pedagogo | |
| Años activo | 1861-1924 | |
| Cargos ocupados |
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| Empleador | Conservatorio de París (1892-1920) | |
| Alumnos | Maurice Ravel, Charles Koechlin, George Enescu, Nadia Boulanger, Louis Aubert, Raoul Laparra, Émile Jaques-Dalcroze, Alfredo Casella, Emil Frey y Lili Boulanger | |
| Movimiento | Romanticismo y Expresionismo en la música | |
| Géneros | Ópera, música del Romanticismo y música clásica | |
| Instrumento | Órgano de tubos | |
| Obras notables |
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| Conflictos | Guerra franco-prusiana | |
| Miembro de | Academia de Bellas Artes (1909-1924) | |
| Distinciones |
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| Firma | ||
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Gabriel Urbain Fauré (nacido en Pamiers, Francia, el 12 de mayo de 1845 – fallecido en París, el 4 de noviembre de 1924) fue un importante compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Es considerado uno de los compositores franceses más influyentes de su tiempo. Su estilo musical dejó una marca en muchos músicos del siglo XX.
Entre sus obras más famosas se encuentran la Pavana, el Réquiem, sus nocturnos para piano y canciones como «Après un rêve» y «Clair de lune». Aunque sus piezas más conocidas son de sus primeros años, Fauré creó algunas de sus obras más complejas y admiradas por los expertos al final de su vida.
Gabriel Fauré nació en una familia con buena educación, pero sin un interés especial en la música. Sin embargo, él mostró su talento para componer desde muy pequeño. Fue enviado a la École Niedermeyer para formarse como organista de iglesia y director de coro. Uno de sus maestros fue Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo para toda la vida.
Después de graduarse en 1865, Fauré trabajó como organista y maestro. Esto le dejaba poco tiempo para componer. Más tarde, ocupó puestos importantes como organista en la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París. Durante las vacaciones de verano, se retiraba al campo para dedicarse a la composición. En sus últimos años, fue reconocido como el compositor francés más importante de su época.
En 1922, se le hizo un gran homenaje musical en París, algo poco común para un músico. Fauré tenía admiradores en Inglaterra, pero su música tardó décadas en ser reconocida ampliamente en otros países. Su legado es visto como un puente entre el final del Romanticismo y el Modernismo del siglo XX.
Gabriel Fauré: Un Gran Compositor Francés
Sus Primeros Años y Formación
Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers, Francia, el 12 de mayo de 1845. Fue el quinto de seis hijos de Toussaint-Honoré Fauré y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. La familia Fauré tenía raíces antiguas en esa parte de Francia, aunque en el siglo XIX su situación económica había cambiado. Gabriel fue el único de sus hermanos que mostró talento para la música.
De niño, Fauré vivió con una nodriza hasta los cuatro años. En 1849, su padre se convirtió en director de la Escuela Normal de Foix. Allí, había una pequeña capilla con un armonio. El joven Gabriel pasaba horas tocando este instrumento. Él recordaba: "Crecí, siendo un niño tranquilo, en un lugar muy hermoso... Pero lo único que realmente recuerdo es el armonio en aquella pequeña capilla. Cada vez que podía, corría allí y me entretenía... Tocaba muy mal, sin ningún método, pero recuerdo que era feliz".
En 1853, un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia, Dufaur de Saubiac, escuchó a Fauré tocar. Le aconsejó a su padre que lo enviara a la Escuela de música que Louis Niedermeyer estaba abriendo en París. Después de pensarlo un año, el padre de Fauré aceptó. Así, el niño de 9 años llegó a París en octubre de 1854.
Fauré estudió en la escuela durante once años gracias a una beca. La vida en la escuela era sencilla, pero la enseñanza musical era excelente. El plan de estudios se centraba en la música religiosa para formar organistas y directores de coro. Fauré recibió clases de órgano, armonía, contrapunto y fuga, además de piano, canto llano y composición.
Cuando Niedermeyer falleció en 1861, Camille Saint-Saëns tomó su lugar en las clases de piano. Saint-Saëns introdujo la música moderna de compositores como Robert Schumann, Franz Liszt y Richard Wagner. Fauré siempre recordó la influencia de Saint-Saëns: "Dejando que el tiempo de clase se extendiera, se iba al piano y nos revelaba aquellas obras de los maestros a las que no teníamos acceso... Tenía 15 o 16 años, y de esa época data el apego casi filial... la inmensa admiración, la gratitud incesante que he tenido por él, durante toda mi vida".
Saint-Saëns apoyó mucho a Fauré. Su amistad duró más de sesenta años. Fauré ganó varios premios en la escuela, incluyendo el primer premio por su composición Cantique de Jean Racine. Se graduó en julio de 1865 con diplomas en órgano, piano, armonía y composición.
Inicios de su Carrera Musical
Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado organista principal de la iglesia de Saint-Sauveur en Rennes, Bretaña, en 1866. Allí también dio clases de piano. Saint-Saëns lo animaba a seguir componiendo. Sin embargo, Fauré se aburría en Rennes y tuvo problemas con el párroco. En 1870, Fauré renunció a su puesto.
Poco después, con la ayuda de Saint-Saëns, consiguió un puesto como ayudante de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt, en París. Permaneció allí solo unos meses. Cuando estalló la Guerra franco-prusiana, Fauré se ofreció como voluntario para el servicio militar. Participó en el sitio de París y en varias batallas. Fue condecorado con la Croix de Guerre.
Después de la guerra, hubo un conflicto en París llamado la Comuna de París. Fauré se refugió en Rambouillet y luego viajó a Suiza. Allí fue profesor en la École Niedermeyer, que se había trasladado temporalmente. Su primer alumno en Suiza fue André Messager, quien se convirtió en un amigo cercano y colaborador. Las composiciones de Fauré de este período no reflejan directamente la agitación, pero algunos expertos notan un tono más serio en sus canciones.
Cuando Fauré regresó a París en octubre de 1871, fue nombrado maestro de coro en la iglesia de Saint-Sulpice. Allí escribió varios cánticos y motetes. Fauré también asistía a los salones musicales organizados por Saint-Saëns y Pauline Viardot-García.
Fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique en 1871, que buscaba promover la nueva música francesa. Otros miembros importantes fueron Georges Bizet y César Franck. Fauré se convirtió en secretario de la sociedad en 1874. Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de esta sociedad.
En 1874, Fauré se trasladó a la iglesia de la Madeleine como suplente del organista principal, Saint-Saëns. Aunque Fauré fue organista durante cuarenta años, no compuso muchas obras para órgano solo. Saint-Saëns decía que Fauré era un organista excelente cuando se lo proponía. Sin embargo, Fauré prefería el piano y solo tocaba el órgano para tener ingresos estables.
El año 1877 fue importante para Fauré. Su primera sonata para violín se interpretó con gran éxito, marcando un momento clave en su carrera como compositor. En marzo, Fauré se convirtió en maestro de coro en la Madeleine. En julio, se comprometió con Marianne, la hija de Pauline Viardot-García. Sin embargo, ella rompió el compromiso en noviembre, lo que causó mucha tristeza a Fauré. Para animarlo, Saint-Saëns lo llevó a Weimar y le presentó a Franz Liszt.
Desde 1878, Fauré y Messager viajaron para ver óperas de Wagner. Admiraban a Wagner, pero Fauré fue uno de los pocos compositores de su generación que no se dejó influir demasiado por su estilo.
Años de Madurez y Reconocimiento
En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, hija del escultor Emmanuel Frémiet. Tuvieron dos hijos: Emmanuel, que fue un biólogo famoso, y Philippe, que se hizo escritor. Para mantener a su familia, Fauré siguió trabajando en la iglesia de la Madeleine y dando clases de piano y armonía. Sus composiciones no le daban mucho dinero al principio.
Durante este período, Fauré escribió muchas obras, incluyendo piezas para piano y canciones. A menudo destruía sus composiciones después de tocarlas unas pocas veces. Una obra importante que sobrevivió fue su Requiem, que comenzó en 1887 y revisó durante varios años. Se estrenó en 1888.
Cuando era joven, Fauré era muy alegre. Pero en sus treinta, la ruptura de su compromiso y su lento éxito como compositor le causaron momentos de tristeza. En 1890, un encargo importante para una ópera se frustró, lo que lo sumió en una profunda tristeza.
En 1891, Fauré viajó a Venecia, Italia, invitado por la mecenas estadounidense Winnaretta Singer. Allí recuperó el ánimo y volvió a componer, creando sus Mélodies de Venise.
Durante la década de 1890, la situación de Fauré mejoró. En 1892, cuando murió Ernest Guiraud, profesor de composición en el Conservatorio de París, Saint-Saëns animó a Fauré a presentarse al puesto. Aunque algunos lo consideraban demasiado moderno, Fauré fue elegido inspector de los conservatorios de música en las provincias francesas. Este trabajo le dio un ingreso estable.
En 1896, Fauré reemplazó a Théodore Dubois como organista principal de la Madeleine. También ocupó el puesto de profesor de composición en el Conservatorio de París. Allí, enseñó a muchos jóvenes compositores talentosos, como Maurice Ravel, Charles Koechlin y Nadia Boulanger. Fauré les daba una base sólida en las habilidades básicas y luego los ayudaba a desarrollar su propio estilo. Ravel siempre recordaba la mente abierta de Fauré como maestro.
Las obras de Fauré a finales del siglo XIX incluyen música para la obra de teatro Pelléas et Mélisande (1898) y la tragedia lírica Prométhée (1900). Esta última, escrita para actuaciones al aire libre, fue un gran éxito. De 1903 a 1921, Fauré también escribió críticas musicales para el periódico Le Figaro, aunque no se sentía muy cómodo en ese papel.
Director del Conservatorio de París
En 1905, hubo un problema en los círculos musicales franceses relacionado con el Premio de Roma, el principal galardón musical de Francia. Se creía que algunos miembros del Conservatorio habían negado injustamente el premio a Maurice Ravel, alumno de Fauré. Ravel fue rechazado cinco veces. Debido a las críticas, el director Dubois tuvo que renunciar. Fauré ocupó su lugar como director del Conservatorio.
Con el apoyo del gobierno, Fauré hizo muchos cambios en la administración y el plan de estudios. Introdujo jueces externos para las admisiones y exámenes, lo que molestó a algunos profesores. Fauré modernizó y amplió el tipo de música que se enseñaba. Se le apodó "Robespierre" por los cambios que implementó. Gracias a él, el repertorio del Conservatorio incluyó desde música del Renacimiento hasta obras de Claude Debussy.
Su nuevo puesto le dio más estabilidad económica y reconocimiento en Europa. Sin embargo, dirigir el Conservatorio le dejaba menos tiempo para componer. Por eso, cada año, al terminar el trabajo, Fauré se iba a un hotel cerca de los lagos suizos para concentrarse en su música. De este período son su ópera Pénélope y algunas de sus canciones más importantes, como el ciclo La chanson d'Ève.
En 1909, Fauré fue nombrado miembro del Instituto de Francia. Ese mismo año, un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin formaron un nuevo grupo, la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia. Su principal objetivo era promover la nueva música.
Durante este período, Fauré comenzó a tener problemas de oído y gradualmente perdió la audición. Los sonidos se volvieron más débiles y distorsionados. Aunque intentó disimularlo, finalmente tuvo que dejar su puesto como profesor.
A principios del siglo XX, la música de Fauré empezó a ser conocida en Gran Bretaña y, en menor medida, en Alemania, España y Rusia. Visitaba Inglaterra con frecuencia y fue invitado a tocar en el Palacio de Buckingham en 1908. Compositores de otros países, como Piotr Ilich Chaikovski y Richard Strauss, también admiraban a Fauré.
El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a Fauré en Alemania. Logró regresar a París y permaneció en Francia durante la guerra. Aunque algunos músicos franceses intentaron boicotear la música alemana, Fauré no apoyó esa idea. Él creía que el arte musical era un lenguaje universal, no limitado a una nación.
Últimos Años y Legado
En 1920, a los 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su sordera y debilidad física. Ese mismo año, recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor, un reconocimiento muy importante. En 1922, se le hizo un homenaje nacional en La Sorbona, con la presencia del presidente Alexandre Millerand. Fue un momento emotivo, ya que Fauré estaba en un concierto de su propia obra pero no podía escucharla.
Fauré tuvo problemas de salud en sus últimos años. A pesar de ello, siempre estuvo dispuesto a ayudar a jóvenes compositores. En su vejez, alcanzó una gran serenidad, manteniendo su vitalidad espiritual. En sus últimos meses, se esforzó por completar un cuarteto de cuerda. Había rechazado componer uno durante años, diciendo que era demasiado difícil. Lo terminó el 11 de septiembre de 1924, menos de dos meses antes de su muerte. Su obra Cuarteto de cuerdas, Op. 121, se estrenó después de su fallecimiento en 1925.
Gabriel Fauré murió en París a causa de una neumonía el 4 de noviembre de 1924, a los 79 años. Tuvo un funeral de Estado en la iglesia de la Madeleine y fue enterrado en el cementerio de Passy en París.
Después de su muerte, el Conservatorio de París volvió a ser más conservador. Sin embargo, el legado de Fauré perduró. En 1945, en un homenaje por el centenario de su nacimiento, la musicóloga Leslie Orrey escribió: "Más profundo que Saint-Saëns, más variado que Lalo, más espontáneo que d'Indy, más clásico que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio musical".
La Música de Fauré
Las obras de Fauré se pueden dividir en tres períodos: temprano, medio y tardío. Sin embargo, su estilo no cambió radicalmente, sino que evolucionó. Sus temas, armonías y formas se hicieron más personales y profundos con el tiempo. Al principio, fue influenciado por compositores como Mozart, Chopin y Schumann. Más tarde, desarrolló técnicas que anticiparon la música moderna.
Fauré aprendió mucho sobre las estructuras armónicas en la École Niedermeyer. Su maestro Gustave Lefèvre desarrolló una teoría armónica que permitía el uso de ciertas disonancias suaves sin resolver. Esto anticipó las técnicas de los compositores impresionistas.
A diferencia de sus armonías y melodías, que eran muy innovadoras, los ritmos de Fauré solían ser sutiles y repetitivos. El compositor Aaron Copland lo llamó "el Brahms de Francia". Algunos críticos dicen que Fauré es el "eslabón perdido" entre Brahms y Debussy. Sus últimas composiciones, escritas cuando su sordera era mayor, son consideradas más complejas y a veces apasionadas.
El estilo musical de Fauré combinaba influencias alemanas e italianas. Se preocupaba mucho por sus composiciones vocales, que a menudo tenían temas poéticos. Con el tiempo, su estilo se volvió muy refinado, buscando unir la música y la poesía. Su alumno Maurice Ravel notó que el elemento armónico se volvió muy importante en su música.
Música Vocal
Fauré es considerado uno de los grandes maestros de la música culta francesa conocida como mélodie (canción de arte). Sus primeras canciones, como «Après un rêve», ya mostraban su talento. Más tarde, compuso obras como «Les berceaux» y «Clair de lune», que son muy apreciadas.
También compuso varios ciclos de canciones. El ciclo Cinq mélodies «de Venise» usaba temas musicales que se repetían a lo largo de la obra. Fauré dijo que La bonne chanson fue su composición más espontánea.
Su obra Réquiem, Op. 48, no fue compuesta para una persona específica, sino "por el placer de hacerlo". Se interpretó por primera vez en 1888. Ha sido descrita como "una canción de cuna enfocada en la muerte" por su tono tranquilo. Fauré revisó el Réquiem a lo largo de los años, y existen diferentes versiones.
Las óperas de Fauré no son tan conocidas. Algunos críticos dicen que su ópera Pénélope es fascinante, pero que su música no es muy "teatral". Sin embargo, otros la han elogiado por su calidad musical y su efectividad dramática.
Obras para Piano
Las principales obras para piano de Fauré incluyen trece nocturnos, trece barcarolas, seis impromptus y cuatro valses-caprichos. Las compuso a lo largo de su carrera, mostrando la evolución de su estilo. Otras obras destacadas son Romances sans paroles y la Balada en fa sostenido mayor. Para piano a cuatro manos, compuso la suite Dolly.
Sus obras para piano a menudo usan figuras arpegiadas y son complejas. Incluso el famoso pianista Liszt las encontraba difíciles. Las primeras obras para piano de Fauré se inspiraron en Frédéric Chopin y Robert Schumann. Con el sexto nocturno, Fauré encontró su propio estilo. El crítico Bryce Morrison señala que las últimas obras para piano de Fauré expresan "pasión y soledad escondidas". Fauré no buscaba el virtuosismo en sus obras para piano, sino la claridad clásica.
Música de Cámara y Orquesta
A Fauré no le interesaba mucho la orquesta. A menudo pedía a sus alumnos que orquestaran sus conciertos y obras teatrales. Su estilo orquestal era claro y no buscaba efectos llamativos. Sus mejores obras orquestales son las suites Masques et bergamasques y la música incidental para Pelléas et Mélisande.
En cuanto a su música de cámara, sus dos cuartetos de piano son muy conocidos. Otras obras de cámara incluyen dos quintetos de piano, dos sonatas de violonchelo, dos sonatas de violín, un trío con piano y un cuarteto de cuerda. La última obra de Fauré, el Cuarteto de cuerdas, es una meditación íntima y ha sido descrita como "etérea y espiritual".
Grabaciones de su Música
Fauré grabó rollos de piano de su propia música entre 1905 y 1913. En los años 1920, se grabaron algunas de sus canciones más populares. En la década de 1930, artistas famosos como Georges Thill y Jacques Thibaud grabaron piezas de Fauré.
A partir de la década de 1940, más obras de Fauré aparecieron en los catálogos musicales. En la época de los LP y los CD, se creó un gran catálogo de su música, interpretada por músicos franceses y de otros países. Sus obras orquestales, de cámara, para piano y vocales han sido grabadas por muchos artistas reconocidos.
La Crítica Moderna
Los expertos en música consideran que el valor de Fauré como compositor no ha disminuido con el tiempo. Él desarrolló un estilo musical único, usando métodos antiguos de una manera sutil y delicada para crear un arte fresco y eterno. Con el uso de disonancias suaves y efectos de color, se adelantó a las técnicas del Impresionismo. En sus obras para piano, evitó el virtuosismo y se centró en la claridad clásica.
El biógrafo de Fauré, Jean-Michel Nectoux, dice que Fauré es considerado el más grande maestro de la canción francesa. Sus canciones y obras de cámara son sus contribuciones más importantes a la música. El crítico Robert Orledge escribió que la genialidad de Fauré fue su capacidad para combinar elementos opuestos, como la modalidad y la tonalidad, creando un estilo único. Su música muestra una constante renovación dentro de un rango aparentemente limitado, lo que es una faceta extraordinaria de su genio.
Véase también
En inglés: Gabriel Fauré Facts for Kids
- Ensenada Fauré
