David Lynch para niños

Datos para niños David Lynch
David Lynch, en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2017.
Información personal
Nombre de nacimiento	David Keith Lynch
Nacimiento	20 de enero de 1946 Missoula, Montana, Estados Unidos
Fallecimiento	15 de enero de 2025 Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Paro cardiorrespiratorio por enfermedad pulmonar obstructiva crónica
Sepultura	Hollywood Forever Cemetery
Residencia	Sunset Boulevard
Nacionalidad	estadounidense
Características físicas
Altura	1,80 m (5′ 11″)
Familia
Padres	Donald Lynch Sunny Lynch
Cónyuge	Peggy Lentz (matr. 1967; div. 1974) Mary Fisk (matr. 1977; div. 1987) Mary Sweeney (matr. 2006; div. 2006) Emily Stofle (matr. 2009; div. 2023)
Pareja	Isabella Rossellini (1986-1991)
Hijos	Jennifer Chambers Lynch (1968) Austin Jack Lynch (1982) Riley Lynch (1992) Lula Boginia Lynch (2012)
Educación
Educado en	Universidad George Washington Academia de Bellas Artes de Pensilvania Conservatorio de AFI Francis C. Hammond Middle School Corcoran College of Art and Design School of the Museum of Fine Arts Cooper Union
Información profesional
Ocupación	director productor guionista actor pintor músico
Años activo	1967-2025
Cargos ocupados	Presidente del jurado del Festival de Cannes
Movimiento	surrealismo
Género	suspense thriller psicológico cine experimental cine independiente expresionismo abstracto
Obras notables	Terciopelo azul The Elephant Man Eraserhead Mulholland Drive Twin Peaks: Fire Walk with Me Lost Highway
Partido político	Partido Demócrata
Sitio web	www.davidlynch.com
Premios artísticos
Premios Óscar	Oscar Honorífico 2019 • Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes	Palma de Oro 1990 Corazón salvaje Mejor director 2001 Mulholland Drive
Premios César	Mejor película de habla extranjera 1982 El hombre elefante 2002 Mulholland Drive
Otros premios	León de Oro Honorífico 2006 • Premio a la Trayectoria Profesional
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David Keith Lynch (nacido el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana; fallecido el 15 de enero de 2025 en Los Ángeles, California) fue un talentoso director de cine, guionista, artista, actor y productor de música electrónica estadounidense. Se hizo famoso por sus películas como Eraserhead (1977), Terciopelo azul (1986) y Mulholland Drive (2001), así como por la serie de televisión Twin Peaks (1990–1991; 2017).

Además de su trabajo en el cine, David Lynch también se dedicó a la pintura, la música, la publicidad, la fotografía y el diseño de mobiliario. Ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1990 por su película Corazón salvaje.

Lynch admiraba a otros grandes directores como Stanley Kubrick y Ingmar Bergman. Su estilo único, influenciado por el dadaísmo y el surrealismo, mezcla lo común con lo soñado, creando una atmósfera misteriosa en sus películas. Es considerado uno de los directores más originales y un referente en el cine actual.

La vida y el trabajo de David Lynch

Primeros años y formación (1946-1965)

David Lynch creció como un chico estadounidense de clase media. Él describía su infancia como una etapa feliz y tranquila, aunque su familia se mudaba con frecuencia. Su padre, Donald, era científico del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, y su madre, Sunny, era profesora. David nació con un pie equinovaro.

Desde joven, David mostró interés por el arte. Asistió a la Corcoran School of Art en Washington D. C. mientras terminaba la escuela secundaria en Alexandria, Virginia. Luego estudió en el School of the Museum of Fine Arts de Boston. Después, viajó a Europa con su amigo Jack Fisk para estudiar pintura, pero regresó a Estados Unidos a los pocos días.

Inicios en el cine en Filadelfia (1966-1970)

En 1966, Lynch se mudó a Filadelfia, Pensilvania, y estudió en la Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Allí, comenzó a experimentar con el cine. Su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (1966), duraba 57 segundos y ganó un premio en la Academia. Este éxito le permitió hacer su segundo corto, The Alphabet.

A partir de 1970, Lynch se dedicó por completo al cine. Recibió un premio de 5000 dólares del American Film Institute para hacer The Grandmother. Esta película de 30 minutos ya mostraba su estilo particular, con sonidos especiales y escenas que exploraban los deseos y el subconsciente, alejándose de las formas tradicionales de contar historias.

El camino a Los Ángeles y Eraserhead (1971-1979)

Póster de Eraserhead (1977).

En 1971, Lynch se trasladó a Los Ángeles para estudiar en el American Film Institute. Allí comenzó a trabajar en su primera película larga, Eraserhead, con una ayuda de 10 000 dólares. Como el dinero no fue suficiente, la película tardó en terminarse hasta 1977. Lynch tuvo que pedir dinero a amigos y familiares, e incluso vendió periódicos para financiarla.

Eraserhead es una película misteriosa y oscura, con toques surrealistas y elementos que inquietan. Fue filmada en blanco y negro. Cuenta la historia de un joven tranquilo (interpretado por Jack Nance) que vive en una zona industrial y cuya novia tiene un bebé muy peculiar. Lynch dijo que la película reflejaba sus experiencias en Filadelfia.

La película fue elogiada por la crítica como una obra maestra, lo que puso a Lynch a la vanguardia del cine. El director Stanley Kubrick incluso la consideró una de sus películas favoritas. Gracias a este éxito, el equipo de Eraserhead, incluyendo al camarógrafo Frederick Elmes, el técnico de sonido Alan Splet y el actor Jack Nance, continuó trabajando con Lynch en futuros proyectos.

El éxito de El hombre elefante (1980-1982)

Eraserhead llamó la atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir la película El hombre elefante en 1980. Esta película, basada en la vida real de Joseph Merrick, un hombre con malformaciones físicas que vivió en el siglo XIX, fue protagonizada por John Hurt y Anthony Hopkins. Se filmó en Londres y Lynch le dio su toque especial, también en blanco y negro.

El hombre elefante fue un gran éxito y recibió ocho nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor director y mejor guion adaptado para Lynch. Esto demostró que sus ideas podían tener éxito comercial.

Proyectos con De Laurentiis: Dune y Terciopelo azul (1983-1986)

Después, Lynch aceptó dirigir una gran producción basada en la novela de ciencia ficción Dune, del escritor Frank Herbert. La condición fue que la productora financiara otro proyecto donde Lynch tuviera control total. Aunque se esperaba que Dune (1984) fuera un gran éxito, no lo fue y recibió malas críticas.

La segunda película de Lynch producida por De Laurentiis fue Blue Velvet (1986). La historia trata sobre un joven universitario (interpretado por Kyle MacLachlan) que descubre el lado oscuro de un pequeño pueblo al investigar una oreja que encuentra. La película cuenta con actuaciones destacadas de Isabella Rossellini y Dennis Hopper.

Terciopelo azul fue muy bien recibida por la crítica y le valió a Lynch su segunda nominación al Óscar como mejor director. La película muestra elementos comunes en su cine: una cuidadosa dirección, situaciones misteriosas, y el uso especial de canciones antiguas. Esta fue la primera vez que Lynch trabajó con el compositor Angelo Badalamenti, quien colaboraría en todas sus películas posteriores.

El director Woody Allen dijo que Terciopelo azul era la mejor película de ese año. Hoy en día, es considerada una de las obras maestras del cine moderno.

La serie Twin Peaks y más películas (1987-1996)

Lynch junto a Isabella Rossellini en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1990, donde obtuvo la Palma de Oro por Corazón salvaje.

A finales de los años 80, Lynch colaboró con el productor televisivo Mark Frost en la serie Twin Peaks. La serie trataba sobre sucesos extraños en un pequeño pueblo de Washington, donde un agente del FBI (Kyle MacLachlan) investigaba la muerte de una estudiante. Lynch dirigió varios episodios y actuó en algunos.

La serie se estrenó en 1990 y se convirtió en un fenómeno cultural. Fue muy popular en muchos países. Lynch apareció en la portada de la revista Time debido al éxito de Twin Peaks. Sin embargo, Lynch tuvo diferencias con la cadena de televisión sobre cómo debía continuar la historia.

En ese tiempo, Lynch comenzó a trabajar con la editora y productora Mary Sweeney, con quien tuvo un hijo. Su colaboración duró muchos proyectos.

Su siguiente película fue Corazón salvaje (1990), una película de carretera protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern. Ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1990, pero no fue tan bien recibida por el público.

Twin Peaks terminó en 1991. Lynch luego hizo una película que contaba lo que pasó antes de la serie, llamada Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), pero no tuvo éxito.

Durante este periodo, Lynch también colaboró en otras series de televisión como American Chronicles (1990) y On the Air (1992), y la miniserie Hotel Room (1993).

Nuevos éxitos: Carretera perdida, Una historia sencilla y Mulholland Drive (1997-2001)

En 1997, Lynch regresó con la película Carretera perdida, coescrita con Barry Gifford. Aunque no tuvo éxito comercial, su banda sonora, con artistas como Marilyn Manson y Nine Inch Nails, atrajo a una nueva audiencia.

Naomi Watts, David Lynch, Laura Harring y Justin Theroux en la presentación de Mulholland Drive durante el Festival de Cannes en 2001.

En 1999, sorprendió a todos con The Straight Story, una película sencilla producida por Disney. Contaba la historia real de un hombre mayor (interpretado por Richard Farnsworth) que viaja en un cortacésped para reconciliarse con su hermano. La película fue muy elogiada y atrajo a más público. Fue nominada a la Palma de Oro y Richard Farnsworth fue nominado al Óscar como mejor actor.

Ese mismo año, Lynch intentó hacer otra serie de televisión, pero el proyecto se detuvo. Con la ayuda de una productora francesa, Lynch convirtió el episodio piloto en la película Mulholland Drive. Estrenada en 2001, explora el lado oscuro de Hollywood. Protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y Justin Theroux, la película tuvo éxito y Lynch ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2001. También recibió su tercera nominación al Óscar como mejor director.

Proyectos digitales y Inland Empire (2001-2024)

En 2002, Lynch creó una serie de cortos para internet llamada DumbLand. Ese mismo año, lanzó otra serie web, Rabbits, con episodios surrealistas. También hizo el corto Darkened Room en vídeo digital.

Lynch recibiendo el León de oro a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2006.

En el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2005, Lynch anunció que había estado filmando su última película, Inland Empire, en Polonia usando técnicas digitales. La película, compleja y con toques de pesadilla, mezcla diferentes historias sin una conexión clara. Incluye a actores con los que Lynch ya había trabajado, como Laura Dern y Justin Theroux. Lynch la describió como "un misterio sobre una mujer en grandes dificultades". Se estrenó en diciembre de 2006 y recibió muchas críticas positivas.

En febrero de 2022, se anunció que Lynch participaría en la película The Fabelmans de Steven Spielberg, interpretando a John Ford.

Inspiraciones de David Lynch

Lynch ha mencionado que admira mucho a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Le encantan las películas de Kubrick y se siente cautivado por la fuerza visual de las obras de Kafka y Bacon. También ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como una fuente de inspiración.

Desde siempre, Lynch se sintió fascinado por la película El mago de Oz y a menudo ha hecho referencias a ella en sus propias películas, como Corazón salvaje.

Una influencia temprana fue el libro The Art Spirit del artista Robert Henri, que le ayudó a decidir su camino artístico. Al igual que Henri, Lynch se mudó del campo a la ciudad para desarrollar su carrera.

Otros cineastas que influyeron en su trabajo son Ingmar Bergman, Jacques Tati, Werner Herzog y Roman Polański.

Colaboradores frecuentes

David Lynch trabajó a menudo con el mismo grupo de talentosos artistas en sus proyectos. Aquí te mostramos algunos de ellos:

Otras actividades artísticas

Lynch hablando sobre Meditación Trascendental y el proceso creativo en 2007.

David Lynch también trabajó en el mundo de la publicidad, creando muchos anuncios de televisión desde 1988 para diferentes productos como perfumes, artículos deportivos, alimentos, automóviles y dispositivos de entretenimiento.

Además, colaboró en la creación de videoclips musicales, como Dangerous (1992) de Michael Jackson, Longing (1995) de Yoshiki, Rammstein (1996) de Rammstein, Shot in the Black of the Head (2009) de Moby, y Came back Haunted (2013) de Nine Inch Nails.

También fue un gran promotor de la meditación trascendental, una técnica de relajación y concentración. En julio de 2005, fundó la David Lynch Foundation para ayudar a estudiantes de secundaria interesados en esta meditación y para financiar investigaciones sobre sus beneficios. La Fundación también ha apoyado a otras personas en situaciones difíciles, como personas sin hogar, veteranos de guerra y refugiados.

Vida personal

David Lynch tuvo una relación con la actriz Isabella Rossellini de 1986 a 1991. Se casó cuatro veces:

• Con Peggy Lentz de 1967 a 1974, con quien tuvo una hija, Jennifer Chambers Lynch, quien también es directora de cine.
• Con Mary Fisk de 1977 a 1987, con quien tuvo un hijo en 1982, Austin Jack Lynch.
• En 2006, se casó con la editora y productora Mary Sweeney, con quien ya tenía un hijo, Riley Lynch (nacido en 1992). Se divorciaron pocas semanas después.
• En 2009, se casó con la actriz Emily Stofle, quien apareció en la película Inland Empire y en la tercera temporada de Twin Peaks. Tuvieron una hija, Lula Boginia Lynch, en 2012. Stofle solicitó el divorcio en 2023.

Salud y fallecimiento

En una entrevista en agosto de 2024, David Lynch compartió que padecía una enfermedad pulmonar crónica. Debido a esta condición, se mantuvo en casa durante la pandemia de COVID-19 para proteger su salud. Explicó que le costaba caminar distancias largas sin quedarse sin aire.

A pesar de su enfermedad, Lynch afirmó que no se retiraría de su trabajo. En su cuenta de X, escribió: "Sí, tengo enfisema... Me siento muy feliz y nunca me retiraré".

En noviembre de 2024, Lynch comentó que dependía de oxígeno para la mayoría de sus actividades diarias. "Apenas puedo atravesar una habitación. Es como si caminara con una bolsa de plástico alrededor de la cabeza", dijo.

En enero de 2025, David Lynch tuvo que evacuar su casa en Los Ángeles debido a los incendios forestales de California de 2025, lo que afectó aún más su salud.

El 16 de enero de 2025, su familia anunció su fallecimiento a los 78 años en su página oficial de Facebook. Un familiar cercano confirmó que Lynch falleció el 15 de enero en la casa de su hija, donde se había refugiado por los incendios.

Filmografía

Discografía

Álbumes de estudio

• BlueBOB (2001)
• Dark Night of the Soul (2010)
• Crazy Clown Time (2011)
• The Big Dream (2013)

Premios y reconocimientos

Lynch en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1990.

Óscar

Festival Internacional de Cine de Venecia

Otros galardones

Lynch ganó dos veces el Premio César francés a la mejor película extranjera (por El hombre elefante y Mulholland Drive). En 2002, fue presidente del jurado del Festival de Cannes. Ese mismo año, el gobierno francés le otorgó la Legión de Honor.

Véase también

En inglés: David Lynch Facts for Kids