Academia de Bellas Artes de Pensilvania para niños
Datos para niños Academia de Bellas Artes de Pensilvania |
||
|---|---|---|
| Hito histórico nacional Lugar inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos |
||
 |
||
| Ubicación | ||
| País |  Estados Unidos |
|
| Dirección | 19102-1510 | |
| Coordenadas | 39°57′20″N 75°09′48″O / 39.955683, -75.163217 | |
| Tipo y colecciones | ||
| Tipo | Museo de arte, Academia de bellas artes e Institución educativa privada sin fines de lucro | |
| Historia y gestión | ||
| Creación | 1805 | |
| Arquitecto | Frank Furness | |
| Sitio web oficial | ||
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania (conocida como PAFA) es un museo y una escuela de arte muy importante en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. Es famosa en todo el mundo por su increíble colección de pinturas, esculturas y otras obras de arte de artistas estadounidenses de los siglos XIX y XX.
Sus archivos guardan materiales valiosos para estudiar la historia del arte en Estados Unidos, cómo funcionan los museos y la formación artística. La PAFA ofrece programas para obtener títulos universitarios y de posgrado en Bellas Artes, así como cursos de educación continua para quienes desean seguir aprendiendo.
Contenido
Historia de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania fue fundada en 1805 por artistas como Charles Willson Peale y William Rush, junto con otros líderes importantes de negocios. Abrió sus puertas como museo en 1807 y tuvo su primera exposición en 1811, mostrando más de 500 pinturas y estatuas. Las primeras clases de arte se impartieron en el edificio en 1810, organizadas por la Sociedad de Artistas.
Eventos Clave en la Historia de PAFA
El edificio original de la Academia fue destruido por un incendio en 1845. Un nuevo edificio, diseñado por Furness-Hewitt, se inauguró justo a tiempo para la Exposición Universal de Filadelfia de 1876.
Durante la Primera Guerra Mundial, muchos jóvenes se unieron al servicio militar o trabajaron para el gobierno. Los estudiantes de la Academia formaron un club de servicio de guerra y enviaron una revista mensual, The Academy Fling, a los miembros del servicio. George Harding, un exalumno, fue capitán durante la guerra y dibujó escenas de combate para las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses.
El Papel de las Mujeres en la Academia
En 1844, la junta directiva de la Academia tomó una decisión importante: las mujeres artistas tendrían acceso exclusivo a la galería de estatuas para practicar su arte. También se les dio tiempo para estudiar en el museo los lunes, miércoles y viernes por la mañana. Esto fue un gran avance para que las mujeres pudieran recibir una formación artística formal. Antes de la fundación de la Academia, había pocas oportunidades para que las mujeres estudiaran arte de manera profesional en Estados Unidos.
Entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, hubo un notable aumento de mujeres artistas que recibieron una educación formal.
Avances en la Educación Artística Femenina
En 1860, a las alumnas se les permitió tomar cursos de anatomía y antigüedades, donde dibujaban a partir de moldes antiguos. Las clases con modelos en vivo, que permitían estudiar la figura humana, estuvieron disponibles para las mujeres en la primavera de 1868, usando modelos femeninos. Después de mucho debate sobre si era apropiado que las mujeres vieran modelos masculinos, seis años después se incluyeron hombres como modelos.
Pasaron 24 años antes de que las mujeres pudieran aprovechar al máximo todos los aspectos de la formación en esta prestigiosa institución. Después de 1868, las mujeres comenzaron a ocupar roles de liderazgo más activos y a alcanzar posiciones influyentes. Por ejemplo, en 1878, Catherine Drinker, con 27 años, se convirtió en la primera mujer en enseñar en la Academia. Una de sus alumnas, su prima menor Cecilia Beaux, dejaría un legado duradero como la primera mujer miembro de la facultad en enseñar pintura y dibujo, a partir de 1895. En la década de 1880, las mujeres artistas competían con los hombres por los principales premios y reconocimientos. Sin embargo, no fue hasta 1950 que una mujer formó parte de la junta directiva.
Incluso cuando las mujeres artistas progresaban en Estados Unidos, tenían dificultades para estudiar en Europa. Muchas de las academias famosas y estatales, como la École des Beaux-Arts de París, no aceptaron activamente a mujeres hasta finales del siglo XIX. Las únicas oportunidades disponibles solían ser a través de escuelas de arte o talleres de artistas privados, que eran menos prestigiosos.
En 2010, la Academia adquirió la colección de arte de mujeres de la coleccionista Linda Lee Alter. Esta colección incluye casi 500 obras de artistas femeninas. Entre ellas hay artistas reconocidas internacionalmente, como Louise Bourgeois, Judy Chicago, Louise Nevelson, Kiki Smith y Kara Walker, así como artistas famosas de Filadelfia, incluida Elizabeth Osborne. En 2012, la Academia presentó esta colección en la exposición The Female Gaze: Women Artists Making Their World.
Obras Destacadas en la Colección
En diciembre de 1815, el museo expuso el cuadro de Murillo, Caritas romana. Esta obra fue comprada en España por un comerciante estadounidense que vivió allí durante la Guerra de la Independencia Española. Lamentablemente, el cuadro fue destruido en el incendio de 1845.
Profesores Notables
- Thomas Eakins (1844-1916)
Alumnos Famosos
Entre los alumnos destacados de la Academia se encuentran los siguientes artistas:
- Cecilia Beaux (1855-1942)
- Mary Cassatt (1844-1926)
- Thomas Eakins (1844-1916)
Véase también
En inglés: Pennsylvania Academy of the Fine Arts Facts for Kids
