Mujeres fotógrafas para niños

La participación de las mujeres en la fotografía comenzó desde los primeros días de este arte. Muchas de las pioneras, la mayoría en Gran Bretaña o Francia, tenían conexiones familiares con la fotografía. Las mujeres en el norte de Europa fueron de las primeras en abrir estudios fotográficos en países como Dinamarca, Francia, Alemania y Suecia, a partir de la década de 1840. En Inglaterra, las mujeres de familias con recursos desarrollaron la fotografía como una forma de arte desde aproximadamente 1850. Los primeros estudios de fotografía dirigidos por mujeres en Nueva York abrieron alrededor de 1890.

Siguiendo el ejemplo de la asociación británica The Linked Ring, que impulsó la fotografía artística a finales del siglo XIX, Alfred Stieglitz animó a varias mujeres a unirse al movimiento artístico Photo-Secession, fundado en 1902 y relacionado con el Pictorialismo. En Viena, Dora Kallmus fue pionera al usar los estudios fotográficos como lugares de encuentro para la alta sociedad austrohúngara.

En Estados Unidos, las primeras mujeres aficionadas a la fotografía crearon muchas obras que se mostraron en exposiciones importantes. No solo hicieron retratos de personas famosas y nativos americanos, sino que también fotografiaron paisajes, especialmente a principios del siglo XX. La participación de las mujeres en el fotoperiodismo también comenzó en el siglo XIX, pero su trabajo se destacó más a partir de la Primera Guerra Mundial.

Pioneras de la fotografía

Aunque el trabajo de los hombres ingleses y franceses en el desarrollo de la fotografía está bien documentado, la contribución de las mujeres al inicio de este medio ha recibido menos atención.

Los comienzos

Es importante saber que las mujeres estuvieron involucradas en la fotografía desde sus inicios. Constance Fox Talbot, esposa de Henry Fox Talbot, una figura clave en el desarrollo de la fotografía en las décadas de 1830 y 1840, experimentó con el proceso desde 1839. Richard Ovenden le atribuye a Constance una imagen de un poema corto, lo que la convertiría en la primera fotógrafa conocida de la historia.

Anna Atkins, una científica botánica, también trabajó con Fox Talbot y se cree que aprendió de él la técnica del "dibujo fotográfico" y el proceso del calotipo. Después de dominar la Cianotipia con su inventor, John Herschel, creó sus famosos fotogramas de algas secas. Atkins publicó estas imágenes en 1843 en su libro Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, conocido por ser el primer libro con ilustraciones fotográficas.

Otro botánico y fotógrafo aficionado, John Dillwyn Llewelyn, posiblemente conoció la fotografía gracias a su esposa Emma Thomasina Talbot, prima de Fox Talbot, quien mostró un interés temprano por la fotografía y los procesos de impresión.

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  Anna Atkins: "Dictyota dichotoma, en estado joven y con fruto" (cianotipo, 1843)

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  Anna Atkins: "Cystoseira granulata" (cianotipo, 1843)

Las primeras profesionales

En Francia, Geneviève Élisabeth Disdéri fue una de las primeras profesionales en el negocio fotográfico. Junto con su esposo, André-Adolphe-Eugène Disdéri, conocido por patentar las cartas de visita, abrió un estudio de daguerrotipos en Brest a finales de la década de 1840. Cuando Disdéri se fue a París en 1847, ella continuó dirigiendo el negocio sola. Bertha Wehnert-Beckmann fue, probablemente, una de las primeras fotógrafas profesionales de Alemania. En 1843, abrió un estudio en Leipzig con su esposo y se hizo cargo del negocio cuando él falleció en 1847. Emilie Bieber abrió un estudio de daguerrotipos en Hamburgo en 1852. Después de un comienzo difícil, el negocio mejoró y ella lo dirigió hasta 1885, cuando lo pasó a su sobrino. En Estados Unidos, Sarah Louise Judd (1802–1886) es conocida por sus primeros daguerrotipos hechos en Minnesota en 1848.

Thora Hallager fue una de las primeras fotógrafas de Dinamarca, probablemente comenzó su carrera profesional en Copenhague a principios de la década de 1850. Se la recuerda especialmente por el retrato que hizo a Hans Christian Andersen en 1869. En Suecia, muchas mujeres también iniciaron negocios fotográficos temprano. Brita Sofia Hesselius hizo daguerrotipos en Karlstad desde 1845, y Marie Kinnberg fue una de las primeras fotógrafas en usar nuevas técnicas en Gotemburgo en 1851-52.

Hilda Sjölin se convirtió en fotógrafa profesional en Malmö en 1860 y abrió un estudio allí al año siguiente. Mientras tanto, Sofía Ahlbom incluyó la fotografía entre las artes plásticas con sus trabajos en la década de 1860. En 1864, Bertha Valerius fue nombrada fotógrafa oficial del Tribunal Real de Suecia en Estocolmo. En 1860, había al menos 15 fotógrafas registradas en Suecia, tres de ellas, Rosalie Sjöman, Caroline von Knorring y Bertha Valerius, muy reconocidas en su profesión. En 1888, Anna Hwass se convirtió en la primera mujer miembro de la Sociedad Fotográfica Sueca.

Alwina Gossauer (1841–1926) fue una de las primeras fotógrafas profesionales de Suiza.

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  Geneviève Élisabeth Disdéri: Cementerio de Plougastel (1856)

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  Bertha Wehnert-Beckmann: El estudio Wehnert-Beckmann (c. 1850)

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  Hilda Sjölin: Retrato de Ida Hultgren (1863)

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  Thora Hallager: Niels Frederik Larsen (1863)

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  Thora Hallager: Hans Christian Andersen (1869)

Artistas pioneras

Dos mujeres británicas son recordadas por sus primeras contribuciones a la fotografía artística. A finales de la década de 1850, Lady Clementina Hawarden comenzó a tomar fotografías. Sus primeras imágenes eran paisajes de la finca Hawarden en Dundrum, Irlanda. Después de que su familia se mudara a Londres en 1862, convirtió el primer piso de su casa en South Kensington en un estudio fotográfico, llenándolo de objetos que se pueden ver en sus fotos. Se especializó en retratos, especialmente de sus dos hijas mayores vestidas con trajes de la época. Su trabajo ganó la medalla de plata en la exposición de la Royal Photographic Society en 1863 y 1864.

Aún más reconocida por su trabajo artístico temprano es Julia Margaret Cameron. Aunque su interés por la fotografía no comenzó hasta 1863, cuando tenía 48 años, ella tomó la fotografía como una forma de expresión artística, capturando cientos de retratos de niños y personas famosas. Su tendencia a usar el desenfoque (conocido más tarde como flou artístico) fue a menudo criticada como una falla técnica, pero luego se interpretó como fundamental para el movimiento Pictorialista de principios del siglo XX, y hoy es muy valorada. Caroline Emily Nevill y sus dos hermanas expusieron en la Royal Photographic Society en 1854 y contribuyeron con notables vistas arquitectónicas de Kent usando la técnica de negativos de papel encerado. En Italia, Virginia Oldoini (conocida como la Condesa de Castiglione) se interesó por la fotografía en 1856, capturando momentos de su vida en cientos de autorretratos, a menudo posando con trajes teatrales.

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  Clementina Hawarden: Sus hijas Clementina Maude e Isabella (1861)

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  Clementina Hawarden: Clementina Maude en una pose dramática (c. 1862)

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  Julia Margaret Cameron: "Tristeza" (1864)

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  Julia Margaret Cameron: Retrato de Charles Darwin (1868)

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  Julia Margaret Cameron: "Blackberry Gathering" (c. 1869)

Trabajo de estudio en el siglo XIX

Un número importante de mujeres danesas abrieron sus estudios fotográficos en el siglo XIX. Frederikke Federspiel (1839–1913), quien había aprendido fotografía con su familia en Hamburgo, abrió un estudio en Aalborg a mediados de la década de 1870. Mary Steen hizo lo mismo en Copenhague en 1884, cuando tenía solo 28 años. Pronto se convirtió en la primera fotógrafa de la corte danesa, realizando retratos de la princesa Alejandra de Dinamarca en 1888. Benedicte Wrensted (1859–1949) abrió un estudio en Horsens en la década de 1880 antes de emigrar a Estados Unidos, donde fotografió a nativos americanos en Idaho.

Después de estudiar fotografía en la Universidad de Westminster, Alice Hughes (1857–1939) abrió un estudio en Gower Street, Londres, en 1891. Pronto se convirtió en la fotógrafa principal de la aristocracia británica, así como de niños y mujeres de moda. En el punto más alto de su carrera, llegó a emplear a 60 mujeres y a realizar hasta 15 sesiones fotográficas en un día. En Japón, Shima Ryū, junto con su esposo Shima Kakoku, abrió un estudio en Tokio alrededor de 1866. En Nueva Zelanda, Elizabeth Pulman fue la asistente fotográfica de su esposo George en su estudio de Auckland en 1867. Tras la muerte de él en 1871, ella se encargó del negocio hasta poco antes de su fallecimiento en 1900.

Una de las primeras fotógrafas en abrir un estudio en Nueva York fue Alice Boughton, quien había estudiado arte y fotografía en la Pratt School of Art and Design. En 1890, abrió un estudio en la Calle 23 (Manhattan) al este de la ciudad y se convirtió en una de las fotógrafas de retratos más conocidas de Nueva York. Zaida Ben-Yusuf, de ascendencia alemana y argelina, emigró de Gran Bretaña a Estados Unidos en 1895, donde estableció un estudio de retratos en la famosa Quinta Avenida de Nueva York en 1897 para fotografiar a personas destacadas.

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  Mary Steen: La Reina Victoria con la Princesa Beatrice en el Castillo de Windsor (1895)

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  Frederikke Federspiel con un cliente en su estudio de Aalborg (1910)

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  Alice Hughes: Pauline Waldorf Astor (1904)

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  Elizabeth Pulman: Rewi Manga Maniapoto (1879)

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  Zaida Ben-Yusuf: Señora Fiske, "Love find the way" (1896)

El pictorialismo

El uso de la fotografía como una forma de arte existe casi desde el comienzo de este medio, pero no fue hasta finales del siglo XIX o principios del siglo XX, bajo la influencia del estadounidense Alfred Stieglitz, que su potencial artístico, relacionado con el pictorialismo, fue ampliamente reconocido. Entre las colaboradoras más cercanas de Stieglitz destacan Gertrude Käsebier (1852–1934) y Eva Watson-Schütze (1867–1935), quien regresó a la fotografía después de estudiar arte y se dedicó al desarrollo de la fotografía artística. Su vínculo con Stieglitz duró hasta 1902, cuando fundaron el movimiento Photo-Secession. Tomaron retratos importantes por su composición que se presentaron en exposiciones influyentes. Además, Käsebier es recordada por sus retratos de nativos americanos y pronto se convirtió en una de las fotógrafas profesionales más reconocidas de Estados Unidos. Otra destacada pictorialista fue la ayudante de Käsebier, la ya mencionada Alice Boughton, y también Anne Brigman (1869–1950) con sus imágenes de figuras femeninas. Mary Devens (1857–1920), que experimentó con técnicas de impresión, fue, como Käsebier, miembro electo de Linked Ring, una asociación británica que precedió a la Photo-Secession en la promoción de la fotografía como una forma de arte. La canadiense de origen alemán Minna Keene (1861–1943) fue también una de las primeras mujeres integrantes del Linked Ring.

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  Gertrude Käsebier: Jefe Cola de Hierro (1898)

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  Eva Watson-Schütze: Estudio de cabeza (1900)

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  Gertrude Käsebier: Señorita N, retrato de Evelyn Nesbit (1903)

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  Alice Boughton: Dos Mujeres bajo un árbol (1906)

Fotógrafas de Viena

En la Viena anterior a la guerra, probablemente más que en cualquier otra ciudad europea, hubo muchos estudios de fotografía dirigidos por mujeres, especialmente mujeres judías. Estos estudios superaban en número a los dirigidos por hombres. Más de 40 mujeres tuvieron estudios en esta ciudad, pero el más conocido fue sin duda el de Dora Kallmus (1881–1963). Conocida como Madame d'Ora, se hizo miembro de la Sociedad Fotográfica de Viena en 1905 y abrió un estudio allí en 1907. Tras tener éxito entre la aristocracia austrohúngara, abrió su segundo estudio en París junto a su compañero Arthur Benda, dominando la fotografía social y de moda en la década de 1930. Además de su función fotográfica, los estudios de Dora Kallmus se convirtieron en lugares de moda para la élite intelectual. Otras fotógrafas con carreras exitosas en Viena fueron Trude Fleischmann (1895–1990), quien ganó fama por una serie de fotografías de la bailarina Claire Bauroff antes de mudarse a Nueva York, y Claire Beck Loos (1904–1942), quien falleció en un campo de concentración en Riga. Margaret Michaelis-Sachs (1902–1985), quien finalmente emigró a Australia, también comenzó su carrera fotográfica en Viena. Se la recuerda por sus imágenes del mercado judío en Cracovia tomadas en la década de 1930.

La participación estadounidense

Peter E. Palmquist investigó la historia de las mujeres fotógrafas en California y el Oeste americano de 1850 a 1950. Palmquist descubrió que en el siglo XIX, alrededor del 10% de todos los fotógrafos en esta área eran mujeres, y en 1910 la cifra ya ascendía aproximadamente al 20%. En esta época, la mayoría de las mujeres que trabajaban comercialmente estaban casadas con un fotógrafo, formando así parejas de profesionales. De hecho, hasta 1890, cualquier mujer que trabajara por su cuenta era considerada muy valiente. Cuando la situación cambió un poco para las mujeres, aparecieron más fotógrafas aficionadas y comenzaron a participar en organizaciones fotográficas.

Retratos

Marian Hooper Adams (1843–1885) fue una de las primeras fotógrafas retratistas de América, capturando retratos de familiares, amigos y políticos desde 1883. Sarah Choate Sears (1858–1935) obtuvo atención internacional como fotógrafa aficionada después de producir buenos retratos y estudios de flora. Pronto se convirtió en miembro del Linked Ring de Londres y de la Photo-Secession. Elizabeth Buehrmann de Chicago (c. 1886–1963) se especializó en tomar retratos de importantes hombres de negocios y mujeres de la alta sociedad en sus propias casas a principios del siglo XX, y fue miembro del famoso Photo-Club de París en 1907. Caroline Gurrey (1875–1927) es recordada por sus series de niños de ascendencia mixta tomados en Hawái desde 1904. Muchas de estas fotografías se exhibieron en la Alaska–Yukon–Pacific Exposition en Seattle. Doris Ulmann (1884–1934) comenzó como fotógrafa pictorialista aficionada y se convirtió en profesional en 1918. Además de retratos de destacados intelectuales, documentó a los habitantes de los pueblos de montaña del sur, especialmente los Apalaches.

En la década de 1930, Consuelo Kanaga (1894–1978) fotografió a muchos artistas y escritores conocidos, destacando como una de las pocas fotógrafas en producir retratos artísticos. Sus fotografías de mujeres y niños afroamericanos fueron incluidas en la exposición de Edward Steichen, The Family of Man, en 1955. Ruth Harriet Louise (1903–1940) fue la primera fotógrafa activa en Hollywood, donde dirigió el estudio de retratos de la Metro-Goldwyn-Mayer de 1925 a 1930, fotografiando a numerosas estrellas como Greta Garbo y Joan Crawford.

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  Sarah Choate Sears: mujer joven con lirios (c. 1900)

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  Marian Hooper Adams: H. Adams & Marquis (c. 1883)

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  Doris Ulmann: Alpinista del sur (c. 1928)

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  Ruth Harriet Louise: Greta Garbo (1927)

Paisajes y fotografía urbana

Sarah Ladd (1860–1927) comenzó a hacer fotografías de paisaje en Oregón a finales del siglo XIX. Sus imágenes del río Columbia, que revelaba en un cuarto oscuro de una casa flotante, se exhibieron en 2008 en el Portland Art Museum. La británica Evelyn Cameron (1868–1928) tomó una extensa serie de impresionantes fotografías de Montana y sus habitantes a finales del siglo XIX. Redescubiertas en la década de 1970, se publicaron en el libro Photographing Montana 1894–1928: The Life and Work of Evelyn Cameron.

Laura Gilpin (1891–1979), guiada por Gertrude Käsebier, es recordada por sus fotografías de nativos americanos y paisajes del Suroeste, especialmente las tomadas en la década de 1930. Berenice Abbott (1898–1991) es más conocida por sus fotografías en blanco y negro de Nueva York desde 1929 hasta 1938. Gran parte de su trabajo fue creado bajo el Federal Art Project. Una primera selección de estas imágenes se publicó en el libro Changing New York en 1939. Estas fotografías son una crónica histórica de muchos edificios y barrios de Manhattan que ya no existen.

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  Evelyn Cameron: Alec Flor, su hermano (1898)

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  Sarah Ladd: Mañana sobre Vancouver (1905)

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  Laura Gilpin: Iglesia de la Misión en el Rancho de Taos (1930)

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  Berenice Abbott: Restaurante Blossom en Nueva York (1935)

La obra de Berenice Abbott también ha sido destacada en estudios sobre fotografía de arquitectura, junto con la de otros autores.

Fotoperiodismo y fotografía documental

La canadiense Jessie Tarbox Beals (1870–1942) ha sido considerada una de las primeras fotoperiodistas americanas con sus imágenes de la prisión estatal de Massachusetts para The Boston Post en 1899. Después de esto, fue contratada por The Buffalo Inquirer y The Courier en 1902. Harriet Chalmers Adams (1875–1937) fue una exploradora que publicó sus fotografías de expedición en National Geographic. Además, fue corresponsal para Harper's Magazine en Europa durante la Primera Guerra Mundial. Adams fue la única periodista a la que se le permitió visitar las trincheras. Otra corresponsal de guerra con base en Francia durante la Primera Guerra Mundial fue Helen Johns Kirtland (1890–1979), quien trabajó para el Leslie´s Weekly.

Margaret Bourke-White (1906–1971) fue la primera extranjera en fotografiar la industria soviética, además de ser la primera mujer corresponsal de guerra y la primera fotógrafa que trabajó para Life. Durante la Gran Depresión, Dorothea Lange (1895–1965) trabajó para la Administración Resettlement, fotografiando a familias de granjeros desplazados y trabajadores migrantes. Distribuidas gratuitamente a algunos periódicos, sus fotografías son un símbolo de esa época. La novelista Eudora Welty también fotografió a familias afectadas por la Gran Depresión, especialmente en el entorno rural de Misisipi, creando así un importante conjunto de imágenes. En la década de 1930, Marvin Breckinridge Patterson (1905–2002) publicó sus fotografías de viaje en Vogue, National Geographic, Look, Life, Town & Country y Harper´s Bazaar. Marion Carpenter (1920–2002) fue la primera fotógrafa dedicada a cubrir los acontecimientos de la Casa Blanca.

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  Dorothea Lange: Madre emigrante (1936)

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  Jessie Tarbox Beals: William Howard Taft en la Exposición Mundial de St. Louis (1904)

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  Helen Johns Kirtland: Firma del Tratado de Versalles en la Sala de Espejos (1919)

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  Harriet Chalmers Adams: Ribera de Río de Janeiro y el Morro de Castello del Ilha das Cobras (1919)

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  Margaret Bourke-White: Foto aérea de la ciudad interior del destruido Wurzburg (1945)

Surrealismo

Un número importante de mujeres usaron la fotografía como el medio más adecuado para expresar su interés por el Surrealismo. Claude Cahun (1894–1954) de Francia es recordada por sus cuidadosos autorretratos que comenzó a elaborar en la década de 1920. La fotógrafa de origen croata, Dora Maar (1907–1997) también desarrolló su interés por el Surrealismo en Francia, asociada con André Breton y otros artistas. Sus vívidos retratos tomados a principios de la década de 1930 resaltan las características de su rostro como si hubieran sido dibujadas por un artista. La estadounidense Lee Miller (1907–1977) combinó su fotografía de moda con el Surrealismo. Se la relacionó con Pablo Picasso antes de regresar a Nueva York tras su estancia en París.

El Surrealismo siguió atrayendo el interés de fotógrafas en la segunda mitad del siglo XX. Henriette Grindat (1923–1986) fue una de las pocas mujeres suizas que desarrolló un notable interés por la fotografía artística. Relacionada con André Breton, más tarde colaboró con Albert Camus, con quien publicó imágenes del río Sorgue en el sur de Francia. A finales de la década de 1940, destaca la fotógrafa checa Emila Medková (1928–1985), que comenzó a producir imágenes surrealistas en 1947, además de imágenes documentales de su entorno urbano en los difíciles años de la posguerra. Aunque no estrictamente surrealista, la fotógrafa mexicana Lola Álvarez Bravo (1907–1993) mostró elementos que pueden asociarse con este movimiento durante toda su carrera, especialmente en sus retratos de Frida Kahlo y María Izquierdo. Durante su corta vida, Francesca Woodman (1958–1981), influida por André Breton y Man Ray, también exploró la relación entre las personas y su entorno, a menudo apareciendo de forma evocadora en sus retratos en blanco y negro.

Premios

En 1903, Emma Barton (1872–1938) fue la primera mujer a la que se le otorgó la medalla de la Royal Photographic Society. En concreto, se premió su impresión de carbono titulada El Despertar.

El Pulitzer de fotografía es un galardón que se concede a trabajos excepcionales de fotografía de prensa desde 1942. La primera mujer en recibir este premio fue Virginia Schau (1915–1989), una fotógrafa aficionada que fotografió a dos hombres rescatados de la cabina de un camión tras caer de un puente en Redding, California.

Galería de imágenes

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  Fotógrafa amateur. Kodak Anuncio de 1918

Véase también

En inglés: Women photographers Facts for Kids

• Lista de fotógrafas