Walt Disney para niños

Datos para niños Walt Disney
Walt Disney en 1946
Presidente de The Walt Disney Company
16 de octubre de 1923-11 de noviembre de 1945
Sucesor	Roy O. Disney
Información personal
Nombre de nacimiento	Walter Elias Disney
Nacimiento	5 de diciembre de 1901 Chicago, Illinois, Estados Unidos
Fallecimiento	15 de diciembre de 1966 (65 años) Burbank, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Insuficiencia circulatoria provocada por el Cáncer de pulmón
Sepultura	Forest Lawn Memorial Park
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés estadounidense
Familia
Padres	Elias Disney y Flora Call Disney
Cónyuge	Lillian Disney
Hijos	Diane Disney Miller Sharon Mae Disney (adoptada)
Información profesional
Ocupación	Director de cine, productor de cine, animador, presentador de televisión, actor de voz, escritor, productor, pintor, inventor, guionista, actor de cine, ilustrador, caricaturista, realizador y actor
Género	Cine familiar y película de animación
Conflictos	Primera Guerra Mundial
Partido político	Partido Republicano
Distinciones	1 Premio Emmy 26 Premios Óscar Premio Cecil B. DeMille
Firma

Walt Disney, nacido en Chicago en 1901, fue un visionario del entretenimiento. Fundó Disney Brothers Studio en California en los años 20, creando personajes icónicos como Mickey Mouse en 1928. Pionero en la animación, ganó un récord de 22 premios Oscar y diversificó su negocio con Disneyland en 1955 y luego Disney World. Su perfeccionismo y creatividad dejaron un legado duradero en el cine y la cultura estadounidense. Aunque algunas críticas sobre su personalidad surgieron tras su muerte en 1966, sigue siendo un ícono cultural. Su empresa continúa produciendo entretenimiento popular y sus parques temáticos atraen a millones de visitantes cada año.

Infancia y juventud (1901-1920)

Flora y Elias Disney (1913), padres de Walt.

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois, en una familia de cinco hijos. En su infancia, vivió en Marceline, Misuri, donde desarrolló su amor por el dibujo y los trenes. Más tarde, la familia se trasladó a Kansas City, Misuri, donde Disney comenzó a trabajar entregando periódicos. A pesar de sus malas calificaciones escolares, continuó su educación artística y trabajó como aprendiz de artista. En 1917, su familia regresó a Chicago, y Disney intentó unirse al ejército durante la Primera Guerra Mundial, aunque fue rechazado debido a su edad. En cambio, se unió a la Cruz Roja como conductor de ambulancias, donde decoró los vehículos con caricaturas. Después de la guerra, regresó a Kansas City y comenzó a trabajar en el mundo de la publicidad y el arte comercial, donde conoció a Ub Iwerks, quien se convertiría en su colaborador clave en la animación.

Comienzos en la animación (1920-1928)

McConahay Building (sede de los Laugh-O-Gram Studio)

En enero de 1920, Walt Disney y Ub Iwerks perdieron sus trabajos en el estudio Pesmen-Rubin. Abrieron su propio negocio, pero no tuvieron éxito y Walt tuvo que trabajar en la Kansas City Film Ad Company. Un mes después, Iwerks se unió a esta empresa también. Disney se interesó en la animación, pero su jefe no apoyaba su idea. Así que, con un amigo, empezó un nuevo negocio que creó cortometrajes animados llamados "Laugh-O-Grams". En 1921, el éxito de estos cortos llevó a la creación del "Laugh-O-Gram Studio". Disney contrató a animadores y produjo un cortometraje llamado "Alice's Wonderland". Sin embargo, el estudio se declaró en bancarrota en 1923. Walt se mudó a Hollywood y fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy. Firmaron un contrato para crear cortos de "Comedias de Alicia". En 1924, Walt contrató a Ub Iwerks nuevamente. En 1925, se casó con Lillian Bounds. Juntos, tuvieron dos hijas. En 1927, Walt perdió los derechos de "Oswald el conejo afortunado" y decidió crear un nuevo personaje: Mickey Mouse.

Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933)

Disney en París en 1935.

Para reemplazar a Oswald, Disney e Iwerks crearon a Mickey Mouse, inspirado posiblemente en un ratón que Walt había tenido como mascota. Al principio, Mickey se llamaba Mortimer Mouse, pero la esposa de Disney sugirió cambiarlo a Mickey. Iwerks simplificó el diseño de Mickey para que fuera más fácil de animar. Walt puso su voz a Mickey hasta 1947.

Mickey Mouse debutó en 1928 en el corto Plane Crazy, pero no encontró distribuidor. Sin embargo, con Steamboat Willie en 1928, el primer dibujo animado sonoro, Mickey se convirtió en un éxito. Disney contrató a Carl Stalling para mejorar la música de Mickey y crearon las Silly Symphonies. Pluto, Goofy y el Pato Donald también hicieron su aparición en esta serie. Aunque tuvieron éxito, Disney tuvo disputas con su distribuidor, Pat Powers.

Después de perder a Powers, Disney firmó con Columbia Pictures. Produjo Árboles y flores en color y ganó un Premio Óscar en 1932. En 1933, Los tres cerditos se convirtió en un gran éxito, lo que llevó a Disney a invertir en contar historias emocionantes, creando un departamento de historias separado.

Era dorada de la animación estadounidense (1934-1941)

Hacia 1934, Disney quería hacer algo diferente con sus dibujos animados. Pensó que hacer una película larga en lugar de muchos cortos podría ser mejor. Así que, comenzó a trabajar en Blancanieves y los siete enanitos, basada en el cuento de hadas. Al principio, mucha gente pensó que era una mala idea y llamaron al proyecto "El disparate de Disney". Pero Disney siguió adelante.

Para hacer la película, gastó mucho dinero en hacer que los dibujos se vieran reales. Envió a sus dibujantes a aprender sobre animación y trajo animales al estudio para que los dibujantes pudieran ver cómo se movían. También inventaron una nueva cámara que permitía que los dibujos se vieran en 3D. El primer trabajo que hicieron con esta cámara fue un corto llamado The Old Mill.

Cuando Blancanieves se estrenó en 1937, fue un gran éxito. Fue la película más exitosa de 1938 y recaudó mucho dinero. Disney ganó premios por ello. Después de eso, Disney hizo más películas famosas como Pinocho y Fantasía. Aunque estas películas no ganaron tanto dinero, Disney siguió haciendo películas exitosas. Sin embargo, en 1941, los dibujantes de Disney hicieron huelga porque no estaban contentos con sus salarios. A pesar de eso, Disney continuó haciendo películas populares como Dumbo.

Segunda Guerra Mundial y años posteriores (1941-1950)

Disney dibujando a Goofy para un grupo de niñas en Argentina en 1941

Después del estreno de Dumbo en 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney creó una unidad dentro de su compañía para hacer películas de entrenamiento para los militares. También colaboró con el Secretario del Tesoro para hacer cortos del Pato Donald para animar a la gente a comprar bonos de guerra. Además, produjo películas de propaganda como El rostro del Führer y Victoria mediante el poder aéreo.

Sin embargo, estas películas militares solo cubrieron los gastos. Bambi, una película que había estado en producción desde 1937, tampoco ganó mucho dinero cuando se estrenó en 1942. Junto con otras películas que no ganaron tanto dinero, Disney estaba en deuda con el banco. Pero, el presidente del banco creía en el futuro de Disney y les dio tiempo para recuperarse.

A finales de la década de 1940, Disney comenzó a hacer documentales sobre la naturaleza. Estos filmes ganaron premios y fueron muy populares. Además, Disney cambió sus ideas políticas hacia el conservadurismo y apoyó al Partido Republicano. En 1947, testificó contra antiguos empleados que él consideraba comunistas. También se descubrió más tarde que había pasado información al FBI.

En 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en Los Ángeles. Disney construyó un tren en miniatura en su jardín, llamado Carolwood Pacific Railroad.

Parques de atracciones, televisión y otros proyectos (1950-1966)

A principios de los años 50, Disney lanzó La Cenicienta, su primer gran dibujo animado en mucho tiempo. A la gente le encantó y recaudó mucho dinero. Mientras tanto, Disney también estaba trabajando en películas de imagen real, como La isla del tesoro. Filmó algunas de estas películas en el Reino Unido. Hizo más películas de este tipo, muchas con temas patrióticos. Además, continuó haciendo películas animadas como Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan. Disney comenzó a dejar que otros se encargaran más de la animación mientras él se enfocaba en otros negocios.

Disneyland

Disney muestra los planos de Disneyland a las autoridades del condado de Orange en diciembre de 1954

Durante mucho tiempo, Walt Disney quería hacer un parque de diversiones. Cuando visitó algunos parques con sus hijas, tuvo la idea de crear uno muy especial. Vio un parque en Dinamarca que le gustó mucho y decidió construir uno parecido en California. En 1952, recibió permiso para construirlo cerca de sus estudios en Burbank, pero el lugar era muy pequeño. Así que compró terrenos más grandes en Anaheim, más al sur. Para diferenciar el parque de sus estudios, Disney creó una nueva empresa llamada WED Enterprises y usó su propio dinero para contratar a diseñadores. Después, invitó a otras compañías a invertir en el proyecto. Antes de abrir el parque, Disney y su equipo visitaron otros parques para aprender de ellos.

La construcción comenzó en 1954 y Disneyland abrió en 1955. La ceremonia de apertura fue transmitida por televisión y vista por mucha gente. El parque tenía diferentes áreas temáticas conectadas por una calle principal que recordaba al pueblo donde Disney creció. Aunque hubo algunos problemas al principio, Disneyland fue un éxito, recibiendo miles de visitantes cada día durante su primer año.

Televisión

La cadena de televisión ABC dependía mucho de los programas de Disney. Después de un especial exitoso sobre cómo se hizo "Alicia en el país de las maravillas", Roy Disney escribió a los accionistas que la televisión podría ayudar mucho a vender más. En 1954, ABC comenzó a transmitir "Walt Disney's Disneyland", que mostraba dibujos animados y películas de Disney. El programa fue muy popular y ABC decidió hacer otro programa diario llamado "The Mickey Mouse Club", para niños. Este programa tuvo mucho éxito y muchas empresas empezaron a vender productos relacionados. Uno de los segmentos del programa fue una serie llamada "Davy Crockett", que se volvió muy popular. La canción de la serie, "La balada de Davy Crockett", se hizo famosa en todo el mundo y Disney incluso creó su propia compañía discográfica, Disneyland Records.

Otros proyectos

Disney junto al ingeniero aeroespacial Wernher von Braun en 1954

Disney no solo trabajó en la construcción de Disneyland, sino también en otros proyectos fuera del estudio. Actuó como consultor en la Exposición Nacional Estadounidense de 1959 en Moscú, donde la película America the Beautiful fue una atracción popular. También fue presidente del comité de Espectáculos de los Juegos Olímpicos de Invierno 1960 en Squaw Valley, California.

A pesar de su involucramiento en proyectos fuera del estudio, Disney continuó trabajando en cine y televisión. Participó en la serie Disneyland con episodios como «El hombre en el espacio» y supervisó películas como La dama y el vagabundo, La bella durmiente, 101 dálmatas y The Sword in the Stone. En 1964 produjo Mary Poppins y estuvo involucrado en la expansión del Instituto de las Artes de California.

Disney también creó espectáculos para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, como It's a Small World y Grandes Momentos con Mr. Lincoln. Durante la década de 1960, planeó una estación de esquí en Mineral King, California, y anunció sus planes para desarrollar Disney World en Orlando, Florida, que incluiría el innovador Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana (EPCOT). Durante 1966, Disney estuvo involucrado en varias películas del estudio, incluyendo El libro de la selva y The Happiest Millionaire.

Fallecimiento

Tumba de Walt Disney en el cementerio Forest Lawn, Glendale (California)

Disney fue un fumador empedernido desde la Primera Guerra Mundial. En 1966, le diagnosticaron cáncer de pulmón y falleció poco después debido a complicaciones relacionadas con la enfermedad. Después de su muerte, su legado continuó con la producción de películas exitosas, pero su visión futurista para la ciudad de EPCOT no se materializó como él había planeado.

Roy, su hermano, asumió el control de las compañías de Disney y transformó los planes de Disney World en una atracción de parque temático. En 1971, Walt Disney World abrió sus puertas en honor a Walt. En 1982, se inauguró Epcot Center. Además, se abrió el Walt Disney Family Museum en 2009 para exhibir artefactos de la vida y carrera de Disney.

Disney ha sido retratado en varias obras de ficción, desde novelas hasta películas. Su legado continúa siendo una parte importante de la cultura popular, y los parques de atracciones de Disney continúan siendo destinos populares para millones de visitantes cada año.

Honores

Walt Disney en 1953 con el premio Óscar que le concedieron por el cortometraje documental Water Birds.

Walt Disney fue muy reconocido en la industria del cine. Recibió un récord de 59 nominaciones a los Premios Óscar y ganó 22 estatuillas, lo cual es un logro impresionante. También fue nominado tres veces a los Premios Globo de Oro y recibió dos Premios por Logros Especiales. Además, ganó un Premio Emmy como Mejor Productor por la serie de televisión Disneyland. Muchas de sus películas están consideradas culturalmente significativas y han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Disney recibió varios honores y premios en todo el mundo, incluyendo la Legión de Honor francesa y la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en los Estados Unidos y la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos de forma póstuma. Además, diversas universidades le otorgaron grados honorarios por su contribución al mundo del entretenimiento. Su legado sigue siendo muy importante en la cultura popular, y su influencia se extiende por todo el mundo.

Personalidad y reputación

Sello postal de los Estados Unidos de 1968 dedicado a Walt Disney dos años después de su muerte.

El Walt Disney que conocemos en público era muy diferente de su verdadera personalidad. Era en realidad bastante tímido y autocrítico, según lo describió el dramaturgo Robert Emmet Sherwood. Disney admitió que a menudo mostraba una fachada pública diferente de quién era realmente. Aunque exigía mucho a sus trabajadores, daba pocos estímulos y era bastante estricto. Algunos incluso fueron ignorados en los créditos finales por decisión de Disney, lo que provocó una huelga en 1941.

Las opiniones sobre Disney y sus películas han sido variadas. Algunos lo han elogiado como un patriota y popularizador de la cultura, mientras que otros lo han criticado como un imperialista cultural y manipulador comercial. Aunque sus películas han sido muy populares, también han sido criticadas por su falta de profundidad y por estereotipos raciales.

Disney ha sido acusado de antisemitismo y racismo, pero algunos argumentan que estas acusaciones no están respaldadas por evidencia sólida. Aunque sus películas pueden haber sido insensibles racialmente, no hay evidencia de que Disney mismo fuera racista.

En resumen, el legado de Disney es complejo y su influencia en la cultura popular ha sido tanto elogiada como criticada. Su impacto en el mundo del entretenimiento y en la sociedad en general sigue siendo objeto de debate.

Disney y Mickey Mouse es una estatua ubicada en Walt Disney World Resort, Orlando, Florida.

Algunas personas ven a Disney como un icono cultural importante. Sus películas reflejan valores como el individualismo, la decencia, el amor por el prójimo, el juego limpio y la tolerancia, según el profesor Ralph S. Izard. Otros elogian su arte incomparable y belleza conmovedora, como lo hizo el periódico británico The Times. Se reconoce su habilidad para entretener a un público amplio y vender sus productos de manera efectiva, comparable a los logros de los industriales más exitosos, según el periodista Bosley Crowther. Neal Gabler cree que Disney influyó en la cultura y la conciencia estadounidense.

Según el periodista Carlos Aguilar, Disney era serio en su trabajo y pensaba en un público inteligente. Mark Langer señala que Disney sigue siendo una figura central en la historia de la animación, habiendo transformado un pequeño estudio en una gran empresa de entretenimiento. A pesar de las críticas, su visión de una utopía moderna y empresarial basada en los valores tradicionales de Estados Unidos ha ganado popularidad después de su muerte.

Frases célebres sobre Walt Disney

• "Todo empezó con un ratón." - Walt Disney
• "No me interesa la perfección, solo me interesa el resultado." - Walt Disney
• "Si puedes soñarlo, puedes hacerlo." - Walt Disney
• "Disneylandia siempre estará cambiando y creciendo, siempre que haya imaginación que lo impulse." - Walt Disney
• "El mayor logro de Walt Disney no fue hacer que las películas fueran más sofisticadas, sino más humanas." - Michael Eisner, ex CEO de The Walt Disney Company
• "Walt Disney fue el cuento de hadas de la vida real." - Robert D. Putnam, autor y profesor de Harvard
• "Walt Disney creó la magia que quería ver en el mundo." - Autor desconocido

Datos de interés

• Orígenes humildes: Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Provenía de una familia modesta y su infancia estuvo marcada por la creatividad y la imaginación.
• Fracaso inicial: Antes de encontrar el éxito con su creación más famosa, Mickey Mouse, Walt Disney tuvo varios fracasos empresariales. Incluso, llegó a ser despedido de un periódico por falta de creatividad.
• Oscar récord: Walt Disney ostenta el récord de la mayor cantidad de premios Oscar ganados por una sola persona en la historia de la ceremonia. En total, recibió 22 premios Oscar y fue nominado 59 veces.
• Mickey Mouse: El icónico personaje de Mickey Mouse fue creado en 1928. La idea original de Mickey surgió durante un viaje en tren en el que Disney dibujó un pequeño ratón. Mickey Mouse se convirtió en el símbolo de la compañía Disney y en uno de los personajes más reconocidos del mundo.
• Disneyland: El primer parque temático de Disneyland abrió sus puertas en Anaheim, California, en 1955. Walt Disney quería crear un lugar donde niños y adultos pudieran divertirse juntos, inspirado en sus propias experiencias con sus hijas.
• EPCOT: Walt Disney tenía planes para construir una ciudad experimental llamada EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow), que serviría como un modelo para la innovación urbana. Aunque Disney no llegó a ver su realización, su visión ayudó a inspirar la creación del parque temático EPCOT en Walt Disney World en Florida.
• Congelación criogénica: Existe un mito urbano que sugiere que Walt Disney fue congelado criogénicamente después de su muerte en 1966, con la esperanza de ser revivido en el futuro. Sin embargo, esta teoría ha sido desmentida por la familia Disney y no tiene base científica.

Galería de imágenes

• 

  La casa de la infancia de Disney en Chicago.

• 

  Cartel de Trolley Troubles, la primera aparición de Oswald el conejo afortunado (1927)

• 

  Disney en 1937 presentando a los siete enanitos en el tráiler original de Blancanieves

• 

  La familia Disney en el Aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol (1951)

• 

  Walt Disney y su esposa en el aeropuerto de Copenhague-Kastrup, en un vuelo de SAS hacia Viena (1959).

• 

  Roy O. Disney terminó la construcción de Walt Disney World.

Véase también

En inglés: Walt Disney Facts for Kids