Silly Symphony para niños

Datos para niños Silly Symphony
Serie cinematográfica
Género	Animación, musical, comedia
N.º de películas	75
Producción
Empresas productoras	Walt Disney Productions
Distribución	Columbia Pictures (1929–32) United Artists (1932–37) RKO Radio Pictures (1937–39)
Primer estreno	The Skeleton Dance (1929)
Último estreno	El patito feo (1939)
Producciones relacionadas
Mickey Mouse Donald Duck

Silly Symphony fue una serie de 75 cortometrajes animados con música, creados por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. El nombre de la serie, que significa "Sinfonía Tonta", indica que estas películas estaban pensadas para acompañar piezas musicales de forma divertida.

A diferencia de los cortos de Mickey Mouse de la misma época, las Silly Symphonies no solían tener personajes que aparecieran en todas las películas. Algunas excepciones fueron Los tres cerditos, The Tortoise and the Hare y Three Orphan Kittens, que sí tuvieron secuelas.

Esta serie fue muy importante porque introdujo nuevas técnicas de animación. Por ejemplo, usaron el Technicolor para el color y la cámara multiplano para dar profundidad a las escenas. También fue en una Silly Symphony donde apareció por primera vez el Pato Donald, en el corto The Wise Little Hen de 1934.

Otras series de dibujos animados, como Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Bros., se inspiraron en el concepto de las Silly Symphonies. Muchos de estos cortos también se adaptaron a cómics y libros infantiles. Las Silly Symphonies ganaron varios Premios Óscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, empatando el récord con la serie Tom y Jerry.

Historia de las Silly Symphonies

¿Cómo comenzaron las Silly Symphonies?

Carroza del desfile de Hong Kong Disneyland en homenaje a las Silly Symphonies.

La idea de las Silly Symphonies se le atribuye a Carl W. Stalling, un compositor que trabajó con Disney. Stalling ya conocía a Walt Disney de sus primeros trabajos en Kansas City. Las primeras menciones de esta nueva serie aparecen en cartas de Walt a su hermano Roy y a Ub Iwerks en septiembre de 1928. En ellas, Walt hablaba de un "nuevo musical" animado.

Una de esas cartas describía la idea de un esqueleto bailando en un cementerio, que se convertiría en el primer corto de la serie, The Skeleton Dance (1929). Esta idea se convirtió rápidamente en una serie que no necesitaba un personaje principal fijo, lo que le daba mucha libertad creativa.

Walt Disney firmó un acuerdo con Columbia Pictures para distribuir estas nuevas películas. Las primeras seis Silly Symphonies se grabaron usando el sistema de sonido Cinephone. The Skeleton Dance se mostró por primera vez en junio de 1929 en Los Ángeles y fue un éxito. Aunque las Silly Symphonies eran muy innovadoras, al principio se promocionaron junto a Mickey Mouse, diciendo "Mickey Mouse presenta una Silly Symphony de Walt Disney".

Innovación y calidad en los primeros años (1929-1931)

Una característica principal de las Silly Symphonies fue su alta calidad en animación, música y guion. Expertos en Disney las comparan con una colección de "alta costura" de los estudios. La crítica siempre destacó la calidad de estas películas, describiéndolas como "ritmos, un florecimiento de prodigios, todo un mundo maravilloso".

La importancia de la música en los cortos

Al igual que la serie de Mickey Mouse, las Silly Symphonies usaban sonido sincronizado, una técnica que Disney había perfeccionado con Steamboat Willie (1928). Esto significaba que la música y los efectos de sonido coincidían perfectamente con lo que se veía en pantalla. Wilfred Jackson desarrolló un sistema para que la música se ajustara a las escenas clave de la animación.

Gracias a esta capacidad musical, muchos cortos de la serie se centraban en bailes y ritmos. Al principio, la música se usaba de forma sencilla, pero luego se crearon piezas originales para las transiciones y para animar escenas específicas. La serie usaba una mezcla de temas musicales conocidos y nuevos. Por ejemplo, en Night (1930), se combinaba la Sonata Claro de Luna de Beethoven con un vals de Strauss y otros estilos.

En un momento de dificultades económicas, estos espectáculos musicales ayudaron a Walt Disney a convertirse en un símbolo de esperanza. Este éxito hizo que otros estudios intentaran imitar las Silly Symphonies.

A principios de los años treinta, Walt Disney descubrió el sistema de sonido Fotófono de RCA, que ofrecía mejor calidad que el Cinephone. Después de negociar, Disney empezó a usar el sistema RCA Photophone a finales de 1932. El primer corto de Disney con este sistema fue Parade of the Award Nominees (1932), seguido por Santa's Workshop (1932), la primera Silly Symphony en usarlo.

Más tarde, los derechos de las canciones de las Silly Symphonies fueron gestionados por la empresa de Irving Berlin, un famoso compositor.

Una serie sin personajes principales fijos

La serie Silly Symphony era especial porque no tenía un héroe que apareciera en todos los cortos, como Mickey Mouse o el Pato Donald. Sin embargo, algunos personajes sí aparecieron varias veces, y algunos se hicieron muy famosos.

Aunque no había un héroe fijo, la serie exploraba temas diversos como las cuatro estaciones (Primavera, Verano, Otoño e Invierno en 1930) y la magia de los objetos que cobraban vida por la noche (Midnight in a Toy Shop en 1930, The Clock Store en 1931). Estos temas contrastaban con las escenas de granja de otros cortos de Disney.

Para los animadores, la libertad de no tener personajes fijos era un reto emocionante. Podían crear historias y personajes nuevos y memorables en cada cortometraje. Esto permitía un mundo más variado y lleno de fantasía.

Filmografía de Silly Symphony

Véase también

En inglés: Silly Symphony Facts for Kids