Skrillex para niños
Datos para niños Skrillex |
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.jpg) Skrillex junto con From First To Last en 2017.
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Sonny John Moore | |
| Nacimiento | 15 de enero de 1988 Los Ángeles, California, Estados Unidos |
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| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés estadounidense | |
| Familia | ||
| Pareja | Ellie Goulding (2013) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | DJ, cantante, remezclador, productor | |
| Años activo | 2004–presente | |
| Seudónimo | Skrillex | |
| Género |
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| Instrumento | ||
| Discográfica |
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| Miembro de | From First To Last (2004–2007) Jack Ü (2013–2016) |
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| Sitio web | ||
Sonny John Moore (nacido el 15 de enero de 1988 en Los Ángeles, California), más conocido como Skrillex, es un DJ, cantante, remezclador y productor discográfico estadounidense. Empezó su carrera en 2004 como vocalista de la banda de post-hardcore From First To Last. Después de dejar el grupo en 2007, comenzó su carrera en solitario con un estilo de música electrónica.
Moore creció en varias ciudades de California. A principios de 2004, se mudó a Georgia para unirse a la banda From First to Last. Con ellos grabó los álbumes Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count y Heroine. En febrero de 2007, inició su carrera como solista.
Al principio, se le conocía simplemente como Sonny. Hizo muchas giras por el país, tocando sus canciones de prueba. En 2009, lanzó el EP Gypsyhook. Ese mismo año, adoptó el nombre "Skrillex". Su música cambió a un sonido inspirado en la música dance y el dubstep.
Ganó mucha popularidad un año después con Scary Monsters and Nice Sprites. En 2012, fue nominado a cinco Premios Grammy, incluyendo uno a mejor artista nuevo. Su música fue clave para que los géneros dubstep y brostep se hicieran famosos. Algunas de sus canciones más conocidas son «Scary Monsters and Nice Sprites», «Bangarang», «First of the Year (Equinox)» y «Purple Lamborghini».
Skrillex se convirtió en el músico de música dance con más premios Grammy, superando al dúo francés Daft Punk en 2013. Actualmente, tiene nueve premios y diecisiete nominaciones en total. La revista DJ Mag lo nombró el noveno mejor DJ del mundo entre 2014 y 2016. 1001Tracklists lo reconoció como el mejor productor musical de 2016 a 2017.
También ha trabajado como coproductor para artistas como Justin Bieber, Camila Cabello, Jennifer Lopez, The Weeknd y Mariah Carey. Formó parte de los supergrupos Dog Blood (2012-presente) con Boys Noize, y Jack Ü (2013-2016) con Diplo. Con Jack Ü, lanzó la canción «Where Are Ü Now», que vendió cinco millones de copias solo en Estados Unidos.
Contenido
- La vida de Skrillex y su carrera musical
- Sus primeros años y el inicio de su música (1988-2003)
- El primer éxito con From First to Last (2004-2007)
- Carrera en solitario y su popularidad (2007-2010)
- El auge de su carrera y el éxito mundial (2011-2012)
- Su primer álbum y el inicio como coproductor (2013-2016)
- Crecimiento como coproductor y otras colaboraciones (2017-2020)
- Quest for Fire y Don't Get Too Close (2021-presente)
- Otros proyectos musicales
- El trabajo musical de Skrillex
- Discografía
- Galería de imágenes
- Véase también
La vida de Skrillex y su carrera musical
Sus primeros años y el inicio de su música (1988-2003)
Sonny John Moore nació el 15 de enero de 1988 en Highland Park, un barrio de Los Ángeles, California. Fue adoptado por Scott y Francis Moore. Pasó parte de su infancia en Forest Hill, una comunidad en San Francisco.
Cuando estaba en la escuela primaria, empezó a admirar a Michael Jackson. Se interesó mucho por el baile y la música. A los nueve años, decidió que quería ser músico después de recibir una guitarra en Navidad de 1997. Así, comenzó a aprender a tocar la guitarra en el Guitar Center de San Francisco.
Después de ir a un internado en el Desierto de Mojave, regresó con sus padres a Los Ángeles. Allí, lo inscribieron en una escuela de artes privada. En su preadolescencia, tuvo algunos problemas en la escuela. A los catorce años, un profesor lo encontró fumando. Después de esto, pidió permiso a sus padres para dejar la escuela y empezó a estudiar en casa.
A finales de los años 90 y principios de los 2000, Sonny empezó a ir a conciertos de música rock en su ciudad. Allí hizo amigos y formó su primera banda, The Riots. Poco después, dejó ese grupo. Años más tarde, se unió a Hazel-rah, una banda local de rock vanguardista, y a atRisk, donde fue el líder de 2001 a 2003.
Además de su gusto por el rock, Sonny se interesó por la música electrónica gracias al sello discográfico Warp. Empezó a crear música con el programa Fruity Loops.
A los dieciséis años, descubrió que era adoptado. Un conocido le dijo que había visto a su madre, refiriéndose a una amiga de la familia Moore. Después de esto, dejó la escuela y se mudó a Georgia. Allí, Matt Good, un guitarrista local, lo recibió y le permitió audicionar para su banda de post-hardcore, From First to Last, como guitarrista.
El primer éxito con From First to Last (2004-2007)
Después de que Phillip Reardon dejara la banda From First to Last, los miembros buscaron un nuevo líder. Moore tuvo éxito en la audición y se convirtió en el nuevo líder y vocalista principal. Sus compañeros se sorprendieron gratamente al escucharlo cantar durante una grabación de apoyo para sus canciones.
Con Moore como líder y bajo el sello Epitaph, la banda lanzó su primer álbum, Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, el 29 de junio de 2004. El álbum alcanzó el puesto 21 en las listas Independent Albums y el 12 en Heatseekers Albums. Luego, comenzaron una gira por Estados Unidos para promocionar el álbum. Moore solo participó durante una semana y media porque tuvo problemas con sus cuerdas vocales. Esto se debió a que no tenía formación como vocalista de música post-hardcore.
Sus cuerdas vocales se veían muy afectadas al cantar. Por eso, tuvo que ausentarse más a menudo de las presentaciones del grupo. Esto llevó a rumores entre los fans sobre su posible fallecimiento, algo que él mismo desmintió dos veces.
La situación de su voz empeoró hasta que le salió un nódulo. Esto lo obligó a someterse a una cirugía en mayo de 2005. Inmediatamente después, la banda comenzó a grabar su segundo álbum de estudio, Heroine. Fue lanzado el 21 de marzo de 2006 y producido por Ross Robinson. Este álbum fue más exitoso que el anterior, vendiendo 33 mil copias en su primera semana y alcanzando el puesto 25 en la lista Billboard 200. A pesar de esto, la banda no pudo participar en algunas giras importantes, como el Warped Tour de ese año. Esto se debió a que a Moore le salió otro nódulo en las cuerdas vocales.
Otros miembros del grupo, e incluso Craig Owens de Chiodos, a veces cubrían la ausencia de Moore en los conciertos. Este plan también se usó cuando fueron invitados a la gira del álbum A Death-Grip on Yesterday de Atreyu. Allí, Sonny solo participó como guitarrista. Sin embargo, un mes después del inicio de la gira, los organizadores no vieron bien que Moore no fuera el vocalista. A finales de octubre, decidieron expulsar a From First to Last de los siguientes conciertos. La banda hizo una denuncia pública en su cuenta de MySpace, explicando que no fue su decisión dejar la gira, sino que los obligaron.
Finalmente, después de un período de bajas ventas y muchos problemas con su voz, Moore anunció el 27 de febrero de 2007 que dejaba la banda. Su objetivo era comenzar una carrera en solitario.
Carrera en solitario y su popularidad (2007-2010)
A los diecinueve años, y bajo el nombre de Sonny, comenzó su carrera en solitario. Tenía deudas de más de 90 mil dólares debido a las cirugías de sus cuerdas vocales. Los medios de la época, como The Whyville Times, predijeron que su carrera no tendría éxito. Decían que los líderes de bandas como From First to Last eran populares solo por la banda. Después de publicar sus primeras canciones de prueba («Signal», «Equinox» y «Glow Worm») en MySpace, se mudó a la casa del tecladista Aaron Rothe en Downtown Los Ángeles. Allí, dio su primer concierto como solista con la arpista Carol Robbins.
A finales de ese año, participó como artista invitado en una gira de Team Sleep, del 29 de noviembre al 16 de diciembre. En ese último mes, lanzó un álbum independiente llamado Bells, con dieciséis canciones de prueba. Este álbum solo se distribuyó en sus conciertos. Los medios y el público seguían relacionándolo con su pasado en From First to Last. En 2008, continuó haciendo presentaciones como músico invitado en giras nacionales, incluyendo el Alternative Press Tour. A mediados de ese año, formó una banda de apoyo para sus shows llamada Sonny & the Blood Monkeys. Esta banda estaba compuesta por Aaron Rothe, Chris Null y Sean Friday.
No fue hasta abril de 2009 que terminó su carrera como Sonny. Publicó Gypsyhook bajo Atlantic Records. Este EP recibió una calificación de 1 sobre 10 del medio Under The Gun, que lo describió como "basura".
Meses antes, comenzó un proyecto musical paralelo, más enfocado en la música electrónica. Por un corto tiempo, usó el alias Twipz en los clubes nocturnos de Los Ángeles. Luego, se cambió el nombre a Skrillex. Se dedicó a remezclar canciones para The Library, Horse the Band, The All-American Rejects, Casxio, Bring Me The Horizon y Twin Atlantic. También hizo un remix de la canción «Bad Romance» de Lady Gaga. Aunque su carrera estaba mejorando lentamente, sus problemas financieros continuaban. Por eso, decidió mudarse con su amigo John Dadzie (o 12th Planet), quien le permitió dormir en su sofá por unos meses.
En 2010, se instaló en un almacén en Downtown Los Ángeles, pagando muy poco por el espacio. Durante la primera mitad de ese año, remezcló «Rock That Body» de The Black Eyed Peas y «Alejandro» de Lady Gaga. El 7 de junio, lanzó su primer EP, My Name Is Skrillex. Fue lanzado de forma independiente y gratuita a través de Blood Company. Este material pasó bastante desapercibido al principio. Su sencillo principal «WEEKENDS!!!» (con Sirah) no se hizo popular hasta dos años después. Esto lo llevó a aparecer en la lista Canadian Hot 100 en abril de 2012. También recibió certificaciones de disco de oro de MC (en 2012) y RIAA (en 2017).
A pesar del poco impacto de My Name Is Skrillex, su música llegó a oídos de Joel Zimmerman (conocido como Deadmau5), quien se puso en contacto con él. En ese momento, Moore estaba trabajando en un nuevo EP experimental. Después de dejar que Zimmerman escuchara su trabajo, fue contratado por el sello discográfico Mau5trap para publicar su próximo material. 137 días después del lanzamiento de su primera obra, y titulado en honor al decimocuarto álbum de David Bowie, Scary Monsters and Nice Sprites fue publicado y se convirtió en un gran éxito.
Muchos medios lo consideran uno de los trabajos de música EDM más innovadores de la década de 2010. Fue el principal responsable de la popularización del género brostep (a menudo confundido con el dubstep) en la escena musical. La canción del mismo nombre del proyecto se convirtió en un éxito de ventas. Recibió doble certificación RIAA de disco de platino. Además, Billboard la consideró la segunda mejor canción dubstep de la historia y la novena mejor canción de música EDM de los años 2010.
El auge de su carrera y el éxito mundial (2011-2012)
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La popularidad de su música creció mucho en 2011. Ese año, hizo 322 presentaciones y fue colocado en el puesto 18 de la lista «Top 100 DJs» de DJ Magazine. Su habilidad para explorar diferentes géneros musicales le valió ser conocido como el Quentin Tarantino de la música EDM. Según Tiësto, su sonido trajo "una nueva energía fresca" a la industria. A pesar de esto, la fama de Moore no fue bien vista por algunos oyentes de la música dubstep clásica. Ellos decían que su sonido era demasiado fuerte y parecido al heavy metal. Estas críticas fueron lideradas por los músicos Skream y Rusko. Skream pensó que su música estaba destruyendo el género, y Rusko dijo que escuchar su trabajo era como oír a alguien gritar durante una hora.
En junio, lanzó More Monsters and Sprites, un EP que incluía los éxitos de ventas «First of the Year (Equinox)» y «Ruffneck». Estas canciones fueron certificadas por la RIAA como disco de platino y disco de oro, respectivamente. Este trabajo fue su último lanzamiento sin la firma de su propio sello discográfico, OWSLA. Él fundó OWSLA a finales de ese año y lo nombró en honor a un ejército de conejos del libro Watership Down de Richard Adams.
Así, ocho días antes de que terminara el año, lanzó Bangarang, el trabajo más exitoso de su carrera en solitario. Este EP fue disco de platino en cuatro países y alcanzó el puesto 14 en la lista Billboard 200. Con este álbum, se consolidó en la música mainstream. Según Marlow Stern, Skrillex fue el principal responsable de que Estados Unidos se volviera "completamente loco" por la música EDM en este período. Incluso inspiró a varios músicos (como Justin Bieber) a probar el sonido dubstep en sus canciones.
Su primera participación en los Premios Grammy fue en 2012, durante la 54.ª edición de la ceremonia. Allí, fue nominado en cinco categorías diferentes, incluyendo mejor artista nuevo, y ganó en tres. Además de componer «Reptile's Theme» (para el videojuego Mortal Kombat) en 2011, en ese año su música empezó a aparecer en muchos videojuegos y películas. Entre estas apariciones, destacan un cameo y la creación de la canción «Bug Hunt» para la película Wreck-It Ralph. También se usó su canción «Make It Bun Dem» en Far Cry 3. Esta última fue considerada por varios medios como una de las mejores y más memorables inclusiones musicales en la historia de los videojuegos.
Solo entre 2011 y 2012, Skrillex obtuvo ocho discos de platino y dos discos de oro en Estados Unidos. Además, la revista Forbes lo nombró el segundo DJ con mayores ganancias en este período, con un estimado de quince millones de dólares.
Su primer álbum y el inicio como coproductor (2013-2016)
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En octubre de 2013, lanzó la canción «Try It Out» con Alvin Risk. Esto generó rumores entre sus fans sobre un próximo álbum de estudio. Los rumores se confirmaron el 11 de marzo de 2014. Ese día, en colaboración con Motim Technologies, lanzó el videojuego Alien Ride en las plataformas Google Play y App Store. Este juego de disparos con estilo retro, inspirado en obras como Asteroids y Galaga, permitía escuchar todas las canciones de su nuevo álbum antes de su lanzamiento oficial.
Recess fue lanzado oficialmente una semana después. Incluía una gran variedad de géneros musicales como brostep, drum and bass, jazz y future garage. Además, su canción principal se inspiró en el sonido moombahton. Aunque el álbum alcanzó el cuarto puesto en la lista Billboard 200, sus ventas no fueron tan altas como las de Scary Monsters and Nice Sprites y Bangarang. En diez meses, vendió 149 mil copias.
Después de esto, Moore se centró principalmente en el supergrupo Jack Ü, que formó con Diplo en 2013. El resto de ese año, solo participó como colaborador principal en la canción «Only Getting Younger» de Elliphant. También lanzó tres EPs de remezclas para cuatro canciones de Recess: Recess Remixes, Ease My Mind v Ragga Bomb Remixes y Dirty Vibe Remixes.
Su propia música dejó de ser su prioridad en 2015. Ese año, se dedicó a participar en proyectos de otros músicos. Aunque obtuvo un disco de oro por su colaboración en la canción «El Chapo» de The Game, su trabajo más destacado fue como coproductor del álbum Purpose de Justin Bieber. Por este trabajo, fue nominado a un premio Grammy por mejor álbum del año. El propio Bieber lo mencionó como el principal responsable del sonido del álbum.
En 2016, lanzó tres canciones propias para dos álbumes recopilatorios de otros artistas. Por un lado, creó «VIP's» y «Pretty Bye Bye» para el álbum OWSLA Worldwide Broadcast de su disquera. Por otro lado, lanzó «Purple Lamborghini» con Rick Ross para la banda sonora de la película Suicide Squad. Esta canción fue disco de platino en Estados Unidos. También coprodujo «Go Off» de M.I.A., una canción que se estrenó en BBC Radio 1. Además, incursionó por segunda vez en el k-pop al participar en la creación de «싫어 (Hate)» de la girlband 4Minute. Dos años después, esta canción sirvió de inspiración para «POP/STARS», el sencillo debut de la banda virtual K/DA creada por Riot Games.
Skrillex no solo se dedicó a la música ese año. También realizó, junto a Jodeb y Wiwek, el cortometraje Still In The Cage. Fue grabado en Tailandia y se estrenó el 17 de agosto en el Ace Hotel, en Downtown Los Ángeles.
Crecimiento como coproductor y otras colaboraciones (2017-2020)
En 2017, para celebrar su cumpleaños número 29, se reunió con su antigua banda From First to Last. No había tocado con ellos en una década. Juntos lanzaron la canción punk-rock «Make War» bajo OWSLA y Sumerian Records. También dieron un concierto en el club Emo Nite de Los Ángeles a principios de febrero. Esta reunión terminó con el lanzamiento de «Surrender» un año después.
Continuando con su carrera como coproductor, participó más tarde en la creación del álbum 8 de Incubus. También trabajó en canciones para Fifth Harmony, Kimbra, Diplo, MØ, Juanes y Poo Bear. Con este último, colaboró poco después en uno de los dos sencillos que lanzó ese año, «Would You Ever», que fue disco de oro en dos países. El otro fue «Chicken Soup» con Habstrakt, una canción bass house. Gracias al éxito que tuvo entre los DJs en festivales de música electrónica, esta canción posicionó a Moore en el primer lugar de la lista «Top 101 Producers» de 1001Tracklist por segundo año consecutivo.
En 2018, coprodujo una docena de canciones para varios músicos, incluyendo Camila Cabello, Jennifer Lopez, The Weeknd, Danny Ocean y Mariah Carey. Una de estas fue «Arms Around You», una canción póstuma de XXXTentacion (en colaboración con Lil Pump, Maluma y Swae Lee). Esta colaboración generó algunas críticas hacia Moore.
En esos dos años, coprodujo un álbum y 17 sencillos. Participó como colaborador en seis canciones, cuatro de ellas para su disquera, e hizo cuatro remezclas. Aunque su posición en la lista «Top 100 DJs» de DJ Magazine bajó del puesto 9 al 16 y luego al 21 en este período, se mantuvo entre el primer y segundo lugar de la lista «Top 101 Producers» de 1001Tracklist. Además, tuvo ganancias anuales de 30 millones de dólares, lo que lo posicionó como el cuarto DJ mejor pagado del mundo según Forbes.
En 2019, colaboró en seis canciones. Entre ellas, «Face My Fears» de Hikaru Utada para el opening del videojuego Kingdom Hearts III y «Way To Break My Heart» de Ed Sheeran para el álbum No. 6 Collaborations Project. Sin embargo, su lanzamiento más importante fue Show Tracks, un proyecto de dos canciones que fue su primer EP publicado en seis años desde Leaving en 2013. Aunque su participación como colaborador principal en sencillos aumentó en comparación con los dos años anteriores, su rol como coproductor disminuyó considerablemente. No volvió a ser acreditado en ninguna obra hasta mayo de 2020, con el lanzamiento de la canción «Plastic Doll» de Lady Gaga, que se le encargó coproducir. Ese año, también participó en «Ego Death» de Ty Dolla $ign (con Kanye West y FKA Twigs). Además, lanzó «Kliptown Empyrean», una canción de descarga gratuita que dos años y medio después se usaría como base para la composición de «Still Here (With the Ones That I Came With)».
Quest for Fire y Don't Get Too Close (2021-presente)
En mayo de 2021, siete meses después de su último trabajo personal, Moore lanzó las canciones «Butterflies» y «Too Bizarre» en un período de tres días. Además, en los meses siguientes, lanzó sus canciones «Supersonic (My Existence)» —una versión de «Supersonic» de Josh Pan y Dylan Brady— y «Don't Go» con Justin Bieber y Don Toliver. En este período, coprodujo muchas canciones y participó como colaborador principal en «In Da Getto» de J Balvin y «En Mi Cuarto» de Jhay Cortez. Aunque siguió con normalidad su trabajo como DJ, en mayo de 2022 decidió cancelar sus próximos shows. Explicó que fue para terminar sus álbumes, pero meses después reconoció que fue por problemas personales y falta de motivación:
Mi madre falleció hace unos años el segundo día de la gira. Nunca lo superé. [...] Procesé el dolor y seguí adelante. La gente pregunta por qué me he ido o me he caído, y con razón. Como he dicho, el 2022 fue como mi punto de inflexión, tuve que detener todo, especialmente mis proyectos y mi carrera.—Skrillex.
QFF/DGTC 23 fue un video misterioso de 42 segundos publicado el 1 de enero de 2023 en las redes sociales de Skrillex. En él, se presentaba una mezcla de canciones de sus dos próximos álbumes de estudio: Quest for Fire —compuesto principalmente por canciones EDM para festivales— y Don't Get Too Close —enfocado en la música pop melódica—. Estos álbumes fueron lanzados el 17 y 18 de febrero, con menos de veinticuatro horas de diferencia. El segundo fue lanzado a mitad de un concierto suyo en el Madison Square Garden.
El 12 de noviembre, estuvo a cargo de la producción del tema De maravisha, en colaboración con la rapera dominicana Tokischa y la cantautora argentina Nathy Peluso.
Otros proyectos musicales
Dog Blood
Dog Blood es un dúo musical formado por Skrillex y Boys Noize a finales de 2012. Aunque su música se clasifica como tech house, el sonido del grupo es una mezcla del dubstep de Moore con el techno de Ridha. Los lanzamientos de Dog Blood son ocasionales. Su discografía solo tiene tres EPs: Next Order / Middle Finger (2012), Middle Finger Pt. 2 (2013) y Turn Off the Lights (2019).
En 2020, aunque acreditados individualmente, el grupo fue nominado a un Premio Grammy a la mejor grabación dance por «Midnight Hour». Esta canción fue una colaboración con el rapero Ty Dolla $ign que mezclaba rhythm and blues con tech house y hip hop.
Jack Ü
Jack Ü (o Skrillex and Diplo) fue un supergrupo formado por Skrillex y Diplo en abril de 2013. Se considera uno de los grupos más importantes de la música EDM de la década de 2010. El dúo lanzó solo nueve canciones en tres años hasta su separación en 2016. Skrillex and Diplo Present Jack Ü (2015) es el único álbum del grupo. Ganó un Premio Grammy al mejor álbum de música dance y una certificación RIAA de disco de oro.
«Where Are Ü Now», hecha en colaboración con Justin Bieber, se convirtió en su canción más popular. Obtuvo veinte discos de platino en nueve países diferentes. Cinco de ellos fueron en Estados Unidos por vender 5 millones de copias. Billboard la consideró el inicio del "resurgimiento de la carrera de Bieber".
[Jack Ü] fue una de las fusiones más profundas de la música electrónica y el pop en ese momento, y sí, tomaron la diéresis extremadamente en serio.—Billboard, tras nombrar a Skrillex and Diplo Present Jack Ü el décimo álbum más importante de música EDM de los años 2010.
En sus tres años de actividad, Jack Ü recibió muchas nominaciones a premios. Siete a los International Dance Music Awards, cuatro a los MTV Video Music Awards, dos a los Premios Grammy y una a los American Music Awards.
El trabajo musical de Skrillex
Su estilo de música
Skrillex ha sido elogiado por los críticos desde que se hizo popular por su gran experimentación con géneros musicales. Sin embargo, se le considera el principal responsable de la evolución y popularización del dubstep a nivel mundial. Al principio, su sonido se clasificaba como parte de este género. Pero más tarde, debido a las críticas de músicos y fans, se le llamó metalstep (o brostep de forma despectiva). Esto se debe a su parecido con la fuerza y el estilo del heavy metal.
En su trabajo, ha mezclado varios géneros de música electrónica. Algunos de ellos son drum and bass, funk, reggaestep, moombahton, future garage, 2-step garage, bass house, trap, big room house, riddim dubstep y future bass.
Sus influencias
Desde que era líder de From First to Last en 2005, Moore ha dicho que Aphex Twin lo influyó mucho y que lo admira. Incluso comentó que su canción «Flim» era la mejor de todos los tiempos para él. En ese tiempo, también dijo que admiraba el trabajo de Squarepusher y Autechre. Además, mencionó su amor por la música electrónica y el drum and bass.
Mientras estaba en la banda, le gustaron mucho las canciones «Operation Pipe Dream» de DJ Baron y «Hold Your Colour» de Pendulum. Según reveló en 2018, estas canciones lo inspiraron a ser productor y DJ.
Aunque Michael Jackson lo llevó a querer ser una estrella de rock en su infancia, quienes más lo marcaron e inspiraron a dedicarse a la música electrónica fueron los franceses Daft Punk. Su espectáculo de la pirámide en la gira Alive 2006/2007 fue, según Moore, el momento en que "cambió su vida":
Recuerdo haber visto el espectáculo de la pirámide de Daft Punk en 2007. Fui completamente solo, conduciendo mi Honda Fit. Le compré un boleto a un revendedor por 150 dólares, me tiré en el piso y pasé el mejor momento de mi vida. […] Esto va a sonar muy poco convincente, pero trata de tomarlo de la manera correcta: ha habido un par de ocasiones en las que he estado tan orgulloso de lo que he hecho en vivo, como si sintiera que le había dado a alguien. El mismo tipo de sensación que tuve en ese recital de Daft Punk, y eso se siente muy bien.—Skrillex.
Su sonido más fuerte y característico se formó a finales de los años 2000. Esto fue gracias a la aparición de varios músicos de dubstep underground, principalmente de Los Ángeles, como Excision y 12th Planet. Otros artistas internacionales también influyeron en su estilo musical, como Noisia, Burial, Flux Pavilion, Doctor P y Borgore.
Su legado en la música
Skrillex ha tenido mayor impacto cultural que cualquier otro DJ. […] Como artista, él está muy lejos. Para mí, él es probablemente el mejor de todos los DJ, ha llegado más lejos que cualquiera.—Diplo.
Varios músicos han dicho que Skrillex ha sido una gran influencia en sus trabajos. Algunos artistas estadounidenses y británicos de música EDM lo han mencionado. Entre ellos están Zomboy, LAYZ, So Dope, Ace Aura, Carter Cruise y Whethan. La banda Muse también se inspiró en él para crear la canción «The 2nd Law: Unsustainable». Su sonido también inspiró a los cantantes norteamericanos Justin Bieber y Selena Gomez. Esta última reveló que él fue una de las principales inspiraciones para el sonido de su primer álbum, Stars Dance, de 2013.
Uno de los países donde su sonido tuvo más influencia fue Argentina. Principalmente en artistas de música urbana como Bizarrap, Xovox, Mykka, Lit Killah y Omar Varela, quien lo considera su ídolo.
Otros músicos y bandas de diferentes regiones han comentado la influencia de Skrillex en sus obras. Artistas europeos como Spag Heddy y EH!DE, oceánicos como Leotrix, y sudamericanos como Harry Nach y El Cuarteto de Nos. Este último se inspiró en su sonido para parte de la canción «Calma Vladimir». También fue reconocido por Thomas Bangalter, quien comentó en 2013 que Daft Punk respetaba mucho a Moore. Sus miembros pensaban que él "podría ser el chico que rompa el ciclo" de la música electrónica. Su éxito lo llevó a ser considerado por Mixmag como uno de los veintidós músicos que dieron forma a la música electrónica de los años 2010. Además, fue catalogado como el mejor productor y DJ por el músico Laidback Luke en una lista de 2017.
Su imagen
En cuanto a su imagen, algunos medios lo han considerado un icono de la moda. El periódico La Nación lo describió como un skate-rocker. Su estilo se basaba principalmente en usar ropa sencilla (generalmente oscura), gafas y tener el cabello largo con el lado izquierdo rapado.
Su figura ha sido parodiada muchas veces. Una de ellas es el video «Mozart vs Skrillex» de Epic Rap Battles of History. Este video fue el décimo más visto en YouTube en 2013, con 42 millones de visitas.
Durante el momento más alto de su carrera, su peinado, conocido popularmente como «Skrillex haircut» o «corte de cabello estilo Skrillex», se convirtió rápidamente en una moda. Muchas mujeres artistas de la época lo imitaron, como Avril Lavigne, Miley Cyrus, Mel B, Ellie Goulding, Rihanna, Kesha y Willow Smith, entre otras. A pesar de esto, el estilo recibió muchas críticas negativas del público y de varios medios de moda. Incluso fue catalogado como "el peor corte de cabello de las celebridades del siglo XXI" en una votación realizada por Fabriah.com a principios de 2013.
Logros y reconocimientos
Posicionamiento en listas
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| 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | 2022 | 2023 | |||
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- Notas
- A^ Mejor posicionamiento en la lista «Top 100 DJs» de DJ Magazine.
- B^ Mejor posicionamiento en la lista «Top 101 Producers» de 1001Tracklists.
Discografía
Galería de imágenes
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Moore realizando una presentación en vivo. 18 de marzo de 2008.
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Moore realizando una presentación en vivo. 18 de marzo de 2008.
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Retrato pictórico de Moore, realizado por Frédéric Michel-Langlet en 2012.
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Skrillex junto a Diplo en el festival Spring Awakening de Chicago. 13 de junio de 2014.
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Skrillex tocando junto con From First to Last en Los Ángeles. 7 de febrero de 2017.
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Skrillex tocando junto con From First to Last en Los Ángeles. 7 de febrero de 2017.
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Skrillex destacó a Daft Punk como una de sus influencias principales.
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Skrillex destacó a Daft Punk como una de sus influencias principales.
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Retrato caricaturesco de Moore, realizado por Mitten en 2021.
Véase también
En inglés: Skrillex Facts for Kids
