Daft Punk para niños
Datos para niños Daft Punk |
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 Daft Punk en 2013.
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| Datos generales | ||
| Origen | París, Francia | |
| Estado | Disuelto | |
| Información artística | ||
| Género(s) | ||
| Período de actividad | 1993-2021 | |
| Discográfica(s) |
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| Artistas relacionados | Giorgio Moroder Pharrell Williams Nile Rodgers Julian Casablancas The Weekend Kanye West The Voidz |
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| Web | ||
| Sitio web | daftpunk.com | |
| Miembros | ||
| Thomas Bangalter Guy-Manuel de Homem-Christo |
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Daft Punk fue un famoso dúo de música electrónica de Francia. Se formó en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Se hicieron muy conocidos a finales de los años 90.
Su estilo musical mezclaba el house francés con funk, disco, rock y pop. Daft Punk fue muy elogiado y tuvo mucho éxito. Se les considera uno de los grupos más importantes en la música dance y música pop de los años 2010.
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo formaron Daft Punk después de que su banda anterior, Darlin', se separara. Empezaron a probar con cajas de ritmos y sintetizadores. Su primer álbum, Homework, salió en 1997. Fue muy bien recibido y tuvo canciones exitosas como «Around the World» y «Da Funk».
Desde 1999, Daft Punk empezó a aparecer en público como robots. Usaban cascos, trajes y guantes para que nadie supiera quiénes eran. Casi no daban entrevistas. Su mánager fue Pedro Winter desde 1996 hasta 2008.
Contenido
Daft Punk: Un Viaje Musical
Los Inicios del Dúo (1987-1993)
Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987. Ambos asistían a la escuela secundaria Lycée Carnot en París. Se hicieron amigos y grabaron canciones con otros compañeros.
En 1992, crearon una banda llamada Darlin'. Bangalter tocaba el bajo, Homem-Christo la guitarra y Laurent Brancowitz la guitarra y la batería. El nombre de la banda se inspiró en una canción de The Beach Boys llamada «Darlin'».
Darlin' duró unos seis meses. Grabaron cuatro canciones y dieron dos conciertos. Bangalter dijo que el proyecto era "bastante normal". Brancowitz luego formó otra banda, Phoenix.
Bangalter y Homem-Christo decidieron formar Daft Punk. Empezaron a experimentar con cajas de ritmos y sintetizadores. El nombre "Daft Punk" surgió de una crítica negativa sobre Darlin' en una revista. La crítica decía que su música era "a daft punky thrash" (algo así como "un golpe tonto y punk"). A ellos les pareció divertido.
Primeras Canciones y el Álbum Homework (1993-1999)
En septiembre de 1993, Daft Punk fue a una fiesta de música electrónica (rave) en Disneyland Paris. Allí conocieron a Stuart Macmillan, de la discográfica Soma Quality Recordings. La cinta de prueba que le dieron a Macmillan se convirtió en su primer sencillo, «The New Wave», lanzado en 1994. Este sencillo también incluía una versión final de «The New Wave» llamada «Alive», que aparecería en su primer álbum.
Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Esta canción fue su primer éxito comercial. Después de este éxito, Daft Punk buscó un mánager. Eligieron a Pedro Winter, quien los promocionaba en sus clubes nocturnos.
Firmaron con Virgin Records en septiembre de 1996. Bangalter explicó que querían mantener el control creativo. Consideraron el acuerdo con Virgin como una sociedad.
A mediados y finales de los años noventa, Daft Punk tocaba en vivo sin disfraces. En 1996, hicieron su primera presentación en Estados Unidos. También eran conocidos por mezclar muchos estilos de música en sus sesiones de DJ.
Daft Punk lanzó su primer álbum, Homework, en 1997. La revista británica Muzik lo describió como "uno de los álbumes debut más esperados en mucho tiempo". El álbum ayudó a revivir la música house. También mezclaba estilos de club con el "eclecticismo" del big beat.
En 1997, Daft Punk hizo una gira internacional llamada Daftendirektour. Usaron su propio equipo de estudio para los conciertos. El sencillo más exitoso de Homework fue «Around the World». «Da Funk» también apareció en la banda sonora de la película The Saint.
Daft Punk creó varios videos musicales para Homework. Estos videos se juntaron en 1999 en un DVD llamado D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
Después de Homework, Bangalter y Homem-Christo crearon sus propias discográficas. Lanzaron proyectos de ellos mismos y de sus amigos. Homem-Christo lanzó música como parte de Le Knight Club, y Bangalter como parte de Together.
El Éxito de Discovery (1999-2003)
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery, salió en 2001. El dúo dijo que querían volver a la actitud divertida y abierta de la niñez. El álbum llegó al número 2 en el Reino Unido. Su primer sencillo, «One More Time», fue un gran éxito.
Las canciones «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» también tuvieron éxito. «Face to Face» llegó al número uno en las listas de clubes de Estados Unidos.
Discovery atrajo a una nueva generación de fans de Daft Punk. Fue con este álbum que Daft Punk empezó a usar sus famosos trajes de robot. Antes, usaban máscaras o bolsas para ocultar sus caras. Discovery fue nombrado uno de los mejores álbumes de la década por varias publicaciones.
Daft Punk trabajó con el artista de manga japonés Leiji Matsumoto para crear Interstella 5555. Esta es una película animada que usa las canciones de Discovery. Los primeros episodios se mostraron en televisión en 2001. La película completa salió en DVD en 2003.
En diciembre de 2003, Daft Punk lanzó Daft Club. Era una colección de remezclas (versiones diferentes) de canciones de Discovery. En 2001, también lanzaron una grabación de 45 minutos de una actuación de su gira Daftendirektour, llamada Alive 1997.
Human After All y Giras (2004-2008)
Entre septiembre y noviembre de 2004, Daft Punk dedicó seis semanas a crear nuevo material. Lanzaron el álbum Human After All en marzo de 2005. Las críticas fueron variadas. Algunos decían que era repetitivo y que se había grabado muy rápido.
Los sencillos de este álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». Daft Punk dijo que Human After All "habla por sí mismo".
El 4 de abril de 2006, se lanzó una colección de Daft Punk en CD/DVD llamada Musique Vol. 1 1993–2005. Incluía nuevos videos musicales. También lanzaron un álbum de remezclas de Human After All. Una edición especial venía con dos muñecos miniatura de Daft Punk como robots.
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó su primera película, Electroma, en el Festival de Cannes. La película no tiene su propia música. Se mostró en cines de París a partir de marzo de 2007.
Daft Punk hizo una de las giras mundiales más grandes de música electrónica. Comenzó en mayo de 2006 en el Festival de Coachella en Estados Unidos. Debido a su éxito, el dúo continuó con esta serie de conciertos por todo el mundo, conocida como la gira Alive 2006/2007.
Más tarde, lanzaron su segundo álbum en vivo, Alive 2007, el 19 de noviembre de 2007. Contiene la presentación del dúo en París de su tour Alive 2007. La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como sencillo.
En 2007, Daft Punk colaboró por primera vez con Kanye West. La canción «Stronger» de Kanye West usó partes de la canción «Harder, Better, Faster, Stronger» de Daft Punk. Ganaron un premio Grammy en 2008. Daft Punk apareció en el escenario de los Grammy con Kanye West. Esto ayudó a que Daft Punk se hiciera más conocido en América del Norte.
Música para Tron: Legacy (2008-2011)
Después de la gira Alive 2007, Daft Punk se dedicó a nuevos proyectos. En 2008, su mánager Pedro Winter dijo que el dúo estaba trabajando en nueva música en su estudio de París. Pedro también dejó de ser su representante para enfocarse en su propia discográfica.
En 2008, Daft Punk subió al puesto 38 en una encuesta mundial de la revista DJ Mag. El 8 de febrero de 2009, Daft Punk ganó dos premios Grammy por su álbum Alive 2007 y su sencillo «Harder, Better, Faster, Stronger».
Daft Punk creó once mezclas de su propia música para el videojuego DJ Hero. También aparecen en el juego con sus cascos de la era Discovery y sus trajes de cuero de la era Human After All.
En la Comic-Con de 2009, se anunció que el dúo había compuesto 37 canciones para la película Tron: Legacy de Disney. La música fue dirigida por Joseph Trapanese. La banda trabajó con él durante dos años. La banda sonora tiene una orquesta de 85 músicos y elementos electrónicos.
Daft Punk hace un pequeño papel en la película como DJs con sus cascos. La banda sonora de la película se lanzó el 6 de diciembre de 2010. Un video musical de la canción «Derezzed» se estrenó el mismo día. Walt Disney Studios lanzó un álbum con remezclas de la banda sonora en 2011.
En 2010, Daft Punk fue reconocido con la Orden de las Artes y las Letras en Francia. Bangalter y de Homem-Christo recibieron el título de "Caballero".
Soma Records lanzó una canción de Daft Punk que no se había publicado antes, llamada «Drive». Era de las sesiones de su álbum Homework.
El Éxito de Random Access Memories (2012-2014)
Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio. Colaboraron con el cantante Pharrell Williams y con Nile Rodgers, líder de la banda Chic. Williams confirmó sus colaboraciones en varias entrevistas.
En mayo de 2012, Giorgio Moroder también colaboró en este álbum. Grabó un monólogo sobre su vida. Cada micrófono usado representaba una década diferente de su vida. Rodgers también estuvo presente en la grabación.
En octubre de 2012, Daft Punk hizo una remezcla de 15 minutos para la marca de moda Yves Saint Laurent.
En 2013, Rodgers confirmó que estaba trabajando en el nuevo álbum de Daft Punk. Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que estaban hablando con Sony Music Entertainment para un nuevo contrato discográfico. Dejaron su antiguo estudio, Virgin Records. El álbum saldría en la primavera de 2013.
En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música con Columbia Records. El 23 de marzo, se reveló el nombre del nuevo álbum: Random Access Memories. Se pudo pedir por adelantado y se lanzó el 21 de mayo.
El 19 de abril de 2013, se lanzó el primer sencillo, «Get Lucky». Contó con la voz de Pharrell Williams y la guitarra de Nile Rodgers.
Random Access Memories se filtró en Internet el 13 de mayo de 2013, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, el grupo permitió escucharlo gratis en iTunes Store.
«Get Lucky» se hizo muy popular en todo el mundo. Fue nominada a "mejor grabación del año" y ganó en los Premios Grammy de 2014. En esa ceremonia, Daft Punk tocó la canción con Stevie Wonder, Pharrell Williams y Nile Rodgers. Daft Punk ganó otros cuatro premios Grammy esa noche.
El 10 de marzo de 2014, apareció en internet una canción de Daft Punk llamada «Computerized». Contaba con Jay-Z. El 7 de octubre de 2014, salió el video de la canción «Gust of Wind» de Pharrell Williams, con la colaboración de Daft Punk.
Últimos Proyectos y Separación (2016-2022)
En septiembre de 2016, The Weeknd lanzó su exitosa canción «Starboy» junto a Daft Punk. La canción llegó al número 1 en la lista estadounidense Billboard Hot 100. El 17 de noviembre de ese mismo año, The Weeknd lanzó otra colaboración con el dúo, titulada «I Feel It Coming». Ambas canciones pertenecen al álbum Starboy.
El 22 de febrero de 2021, el dúo anunció su separación con un video llamado ‘Epilogue’ (epílogo). En el video, que es un fragmento de su película Electroma, Thomas Bangalter se detiene y muestra un botón de autodestrucción. Su compañero lo activa y Thomas explota, simbolizando el fin del dúo. Su publicista confirmó la noticia, pero no dio más detalles.
Una semana después de la separación, Thomas Bangalter envió un video a un programa francés. Mostraba un fragmento de la película Modern Times y terminaba con una cara sonriente y parte de la letra de la canción «Touch».
El 22 de febrero de 2022, un año después de su separación, Daft Punk anunció una edición especial por el 25 aniversario de Homework. También relanzaron Alive 1997. Transmitieron en Twitch una grabación de video de su concierto en Los Ángeles de 1997. La transmisión mostró imágenes inéditas del dúo sin disfraces.
El 22 de febrero de 2023, Daft Punk anunció la edición del 10º aniversario de Random Access Memories. Para celebrarlo, se ofrecieron experiencias de realidad aumentada en varias ciudades, incluyendo la Ciudad de México. También se lanzó la canción «Horizon».
Según la revista Rolling Stone, una versión de Random Access Memories sin percusiones estará disponible a partir del 17 de noviembre. También se lanzará una versión física en vinilo.
Influencias Musicales de Daft Punk
Bangalter y de Homem-Christo no tienen un solo estilo musical. Antes de hacer música electrónica, les gustaban artistas como The Beatles, Elton John, The Rolling Stones y The Beach Boys. Su gusto por el rock los llevó a formar su primera banda, Darlin'.
Bangalter dijo que "Era quizás algo más de adolescentes en ese momento. Es como, ya sabes, todo el mundo quiere estar en una banda". Se inspiraron en el rock y el acid house del Reino Unido en los años 90. De Homem-Christo mencionó el álbum Screamadelica de Primal Scream como una gran influencia.
Las notas del álbum Homework mencionan a muchos artistas musicales. Bangalter dijo que en la música de Brian Wilson se puede sentir "la belleza, que era muy espiritual". También le gustaba Bob Marley.
La canción «Teachers» de Homework nombra a varias influencias, como Romanthony y Todd Edwards. De Homem-Christo dijo que su música "tuvo un gran efecto en el mundo".
Más tarde, Romanthony y Edwards colaboraron con Daft Punk en canciones de Discovery. Para este álbum, Daft Punk se centró en nuevos estilos de música electrónica. Una inspiración importante fue la canción «Windowlicker» de Aphex Twin.
El dúo también usó equipos para recrear sonidos de artistas anteriores. De Homem-Christo explicó que en «Digital Love» se puede sentir un ambiente como el de Supertramp, creado con un piano eléctrico. Aclaró que no copiaban canciones, sino que se inspiraban.
Bangalter describió a Andy Warhol como una de las primeras influencias artísticas de Daft Punk.
Daft Punk como Inspiración para Otros Artistas
Daft Punk ha influenciado a muchas bandas y artistas. Algunos de ellos son Gorillaz, David Guetta, Skrillex, Justice, Calvin Harris, Deadmau5, Zedd, Madeon y Don Diablo.
Su álbum Random Access Memories de 2013 es considerado una gran influencia. Ayudó a la nostalgia por los años 80 que se ha visto en la cultura popular occidental.
El 4 de octubre de 2021, la revista en línea Pitchfork incluyó a Daft Punk en su lista de los "200 Músicos Más Influyentes de los Últimos 25 Años". Ese mismo año, el diario El País los llamó "Los músicos electrónicos más influyentes del siglo XXI".
La Imagen y los Elementos Visuales de Daft Punk
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Daft Punk es conocido por usar elementos visuales en sus producciones musicales. Los videos musicales de su álbum Homework tenían personajes memorables y contaban historias. Luego, el álbum Discovery se convirtió en la banda sonora de la película animada Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Su apariencia también cambió con el tiempo. Durante la época de Homework, el dúo solía usar máscaras para ocultar sus caras. A veces, en lugar de ellos, aparecían animaciones o sus caras se oscurecían digitalmente. Hay muy pocas fotos oficiales del dúo sin disfraces.
En la era Discovery, se mostraron más. Aparecieron como robots futuristas en fotos, entrevistas, conciertos y videos musicales. Estos trajes, diseñados por Tony Gardner, incluían cascos con luces LED y guantes metálicos.
Daft Punk explicó que usan las máscaras para combinar características humanas y de máquinas. Sin embargo, Bangalter también dijo que los trajes surgieron de su timidez. "Pero se convirtió en algo emocionante para el público. Es como una persona normal con algún tipo de superpoder".
Bangalter dijo que no se expresan diferente con los trajes. "No, no es necesario. No se trata de tener inhibiciones. Es más como una versión avanzada del glam, donde definitivamente no eres tú".
Con el lanzamiento de Human After All, los trajes del dúo se hicieron más sencillos. Consistían en una chaqueta y pantalones de cuero negros, y versiones más simples de los cascos de la era Discovery. Los trajes fueron diseñados por Hedi Slimane.
Según Bangalter, el dúo tiene una "regla general de no aparecer en videos". Aunque rara vez dan entrevistas, Bangalter es el más hablador. Sobre la fama, dijo:
No creemos en el estrellato. Queremos enfocarnos en la música. Si tenemos que crear una imagen, debe ser artificial. Eso esconde nuestro aspecto físico y también muestra nuestra opinión sobre el estrellato. No es un compromiso.
Estamos tratando de separar lo público de lo privado. Es que nos da un poco de vergüenza todo esto. No queremos entrar en el estrellato. No queremos que nos reconozcan en la calle. Sí. Todos nos han aceptado usando máscaras en las fotos hasta ahora, lo cual nos hace felices. Quizás a veces la gente se decepciona un poco, pero es la única forma en que queremos hacerlo. Creemos que la música es lo más personal que podemos dar. El resto es solo gente que se toma a sí misma muy en serio, lo cual a veces es muy aburrido.
También se le preguntó si se puede evitar la fama.
Sí. Creo que la gente entiende lo que hacemos. Conozco a mucha gente a la que le gusta cómo manejamos las cosas. La gente entiende que no es necesario salir en las portadas de las revistas con tu cara para hacer buena música. A los pintores y otros artistas no los conoces, pero sabes lo que hacen. Estamos contentos de que el concepto en sí mismo se esté haciendo famoso. En Francia, si hablas de Daft Punk, millones de personas lo han escuchado, pero menos de unos pocos miles conocen nuestra cara, que es donde estamos ahora. Lo controlamos, pero no somos nosotros físicamente, son nuestras personas. No queremos que la gente se nos acerque, de nuestra misma edad, saludando y diciendo: "¿Puede darme su autógrafo?", porque creemos que somos exactamente iguales a ellos. Incluso las chicas pueden enamorarse de tu música, pero no de ti. No siempre tienes que comprometerte para tener éxito. Usar máscaras es solo para hacerlo más divertido. Las imágenes pueden ser aburridas.
Durante la filmación y promoción de Electroma, el dúo se esforzó por no mostrar sus caras. En el set de la película, eligieron ser entrevistados de espaldas. En una entrevista televisada en 2006, incluso usaron tela negra sobre sus cabezas.
Se cree que el misterio de su identidad y la originalidad de sus disfraces los hicieron más populares. Sus trajes se han comparado con el maquillaje de Kiss y la chaqueta de cuero de Iggy Pop. Bangalter dijo: "La máscara se calienta mucho, pero después de usarla tanto tiempo, ya me acostumbré". También añadió:
Nunca nos gustó hacer lo mismo dos veces. Es más divertido y entretenido para nosotros hacer algo diferente, ya sea con máscaras o desarrollando una personalidad que mezcla la ficción y la realidad. Estamos encantados de devolver a la gente un poco de lo que nos dieron desde que empezamos en 1995.
Los últimos trajes de Daft Punk fueron diseñados por Hedi Slimane, de la marca Yves Saint Laurent. En su última gira, Alive 2007, Daft Punk usó una plataforma en forma de pirámide.
Discografía Destacada
- 1997: Homework
- 2001: Discovery
- 2005: Human After All
- 2013: Random Access Memories
Filmografía de Daft Punk
- D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes (1999)
- Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)
- Daft Punk's Electroma (2006)
- Tron: Legacy (2010)
- Daft Punk Unchained (2015)
Galería de imágenes
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Daft Punk en 2013.
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Logotipo de Daft Punk
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Daft Punk en Berkeley, California el 27 de julio de 2007
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Daft Punk el 16 de julio de 2006 en el Parque del Fórum, Barcelona, durante el festival Summercase, en la gira Alive 2006/2007
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Miembros de Daft Punk en la Premiere de Tron Legacy en Tokio, Japón.
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"TRON: Legacy" de Disney.
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Cosplay de Daft Punk.
Véase también
En inglés: Daft Punk Facts for Kids
