Cinefilia para niños
Cinefilia es una palabra que usamos para describir un interés muy profundo y especial por el cine. También se refiere al gusto por aprender sobre cómo se hacen las películas (teoría cinematográfica) y cómo se analizan (crítica cinematográfica).
La palabra "cinefilia" viene de "cine" y "filia", que es una palabra griega antigua que significa "amor" o "afecto".
A la persona que siente esta gran pasión por el cine se le llama cinéfilo. Puede ser alguien que simplemente disfruta mucho viendo películas, o un experto que las analiza y las critica. En inglés, a veces se usa la palabra francesa cinéaste, pero en francés, cinéaste se refiere a un cinéfilo que también es director de cine.
Contenido
¿Qué es un Cinéfilo?
Definir la cinefilia no es tan sencillo como parece. Aunque su significado literal es "amor por el cine", diferentes personas y épocas han tenido distintas formas de vivir esta pasión. Algunos expertos dicen que la cinefilia es una manera de encontrar valor e ideas interesantes en películas que quizás no son tan conocidas o que se salen de lo común.
Los Orígenes de la Cinefilia
Desde los primeros días del cine mudo, ya existían grupos de personas y revistas donde los amantes del cine podían reunirse para hablar de sus películas favoritas. También veían películas raras o antiguas. Cuando el cine empezó a tener sonido, más gente se interesó en ver películas de antes. Esto llevó a la creación de organizaciones como la Cinémathèque française en Francia, que fue el primer gran archivo dedicado a guardar y proteger películas.
La Pasión por el Cine en Francia después de la Guerra
Una de las comunidades de cinéfilos más importantes del siglo XX surgió en París después de la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, muchas películas extranjeras estuvieron ocultas. Después, la proyección de estas películas en cineclubs locales y en la Cinémathèque française despertó un gran interés por el cine internacional entre los jóvenes intelectuales de la ciudad. Los cinéfilos de esa época crearon un modelo para futuros grupos, mostrando un gran entusiasmo por películas antiguas y nuevas.
Algunos cineclubs muy influyentes de ese tiempo fueron Objectif 49, con miembros como Robert Bresson y Jean Cocteau, y el Ciné-Club du Quartier Latin. La revista Revue du Cinéma, publicada por miembros de estos clubes, se convirtió en la famosa Cahiers du Cinéma, que tuvo un gran impacto y se publicó en varios idiomas.
Muchos de los jóvenes que asistían a estas proyecciones se convirtieron en críticos de cine y luego en directores. Este grupo dio origen a un nuevo movimiento francés llamado Nouvelle Vague (Nueva Ola). Entre ellos estaban André Bazin, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Jacques Rivette. Algunos, como Truffaut, mantuvieron su conexión con la comunidad cinéfila incluso después de volverse famosos.
Esta comunidad ayudó a que la gente se interesara por directores y películas que habían sido olvidadas, rechazadas o que no se conocían bien en Occidente. Así nació la teoría de autor, que valora la visión personal del director en una película. Los cinéfilos franceses de esa época estaban muy interesados en directores como F. W. Murnau, Orson Welles, Alfred Hitchcock y Georges Méliès, cuyas películas se proyectaban en sesiones especiales.
Se dice que esta forma de cinefilia, que leía revistas y analizaba el cine, fue una nueva manera de ver las películas que se desarrolló con mucha fuerza entre 1944 y 1968. Es un tipo de cultura que influyó mucho en el siglo pasado, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial.
El Cine en los Años 60 y 70: Una Época Dorada
Con el éxito de la Nouvelle Vague, el cine se puso muy de moda en Europa y América. Se hicieron más comunes los cines que volvían a proyectar películas antiguas y los cines independientes que se especializaban en películas de otros países. En Estados Unidos, la ciudad de Nueva York era vista como el centro de la cultura cinéfila, porque allí se podían ver muchas películas diferentes en cualquier momento. También ayudó la popularidad de críticos como Pauline Kael y Susan Sontag. Algunos, incluida Sontag, llamaron a esta época la "edad de oro" del cine en Estados Unidos.
Directores como Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini se hicieron muy populares en Estados Unidos. Ellos influyeron en una nueva generación de jóvenes amantes del cine que luego se convertirían en los directores del Nuevo Hollywood, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Debido al creciente interés del público por las películas de otros países, algunas empresas especializadas en distribución, como Janus Films, comenzaron a importar y a poner subtítulos a películas extranjeras.
En esta época también crecieron mucho los clubes de cine en las universidades de Estados Unidos. Aunque algunos ya existían desde los años 30, fue en los 60 cuando directores famosos visitaban los campus universitarios para hablar de sus películas antiguas y nuevas.
Al mismo tiempo, la cultura cinéfila en París se volvió más interesada en temas sociales y políticos. Los críticos y los cinéfilos que los seguían empezaron a destacar los mensajes sociales y políticos en las películas y en el trabajo de los directores. Muchos de los grandes nombres de la comunidad de posguerra se unieron a diferentes corrientes de pensamiento, y el cine a menudo se relacionaba con ideas de cambio social. Muchos miembros de esta nueva generación de cinéfilos se convirtieron en críticos y directores, como Serge Daney y Philippe Garrel.
Aunque los grandes festivales de cine del mundo ya existían desde hacía décadas (como el Festival de Cannes o el Festival de Venecia), esta época vio cómo se celebraban festivales en casi todas las grandes ciudades. El Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Chicago surgieron en este período. El Festival Internacional de Cine de Toronto, que es muy importante, se fundó casi al final de esta época, en 1976.
El Vídeo Doméstico y el Final del Siglo XX
Con la llegada de las cintas de vídeo VHS y, más tarde, del DVD, la cinefilia empezó a estar menos ligada solo a ir al cine. Ahora la gente podía ver películas en casa.
Aunque las películas japonesas ya se distribuían internacionalmente a mediados del siglo XX, a finales de ese siglo aumentó el interés de los cinéfilos por el cine de otros países asiáticos, especialmente de China, Hong Kong, Taiwán y, más tarde, Tailandia.
La Cinefilia Hoy: Internet y Nuevas Formas de Disfrutar el Cine
Desde el comienzo del siglo XXI, los blogs se han vuelto muy importantes en la cultura cinéfila. Críticos y expertos, así como cinéfilos aficionados, usan sus blogs para compartir sus ideas y fomentar el interés por películas y teorías. Los foros y pódcast también son formas populares de debatir, permitiendo que cinéfilos de diferentes países hablen sobre cine.
Servicios de vídeo en streaming como Mubi están pensados para los cinéfilos, dando acceso a películas que a veces no se han estrenado en cines o en vídeo en sus países. Empresas que distribuyen DVD, como Criterion Collection, también se dirigen a los cinéfilos, a menudo incluyendo mucho material extra y análisis con sus lanzamientos.
Al igual que la cinefilia francesa de posguerra, la comunidad cinéfila internacional que ha crecido gracias a Internet a menudo destaca películas y directores que no son muy conocidos o que no tienen un gran reconocimiento. Esto incluye a muchos directores que trabajan en cine de género. Algunos ejemplos son Abel Ferrara, Bela Tarr, Michael Mann y Park Chan-wook.
Cinefilia y la Creación de Películas
.jpg)
A lo largo de la historia del cine, muchos directores aprendieron sobre cine viendo películas y participando en comunidades de cinéfilos, en lugar de ir a una escuela o un estudio. Entre los directores que empezaron como cinéfilos están Jean-Luc Godard, François Truffaut, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch y Paul Thomas Anderson.
Directores que Empezaron como Cinéfilos
Los directores de la Nouvelle vague son un gran ejemplo de cinéfilos que aprendieron sobre cine asistiendo a proyecciones en cineclubs y debatiendo entre ellos. Su gran curiosidad intelectual, que conectaba el interés por el cine con la literatura, el arte y a veces la filosofía, ha influido mucho en otros cinéfilos.
Directores con Diferentes Puntos de Vista
Por otro lado, muchos directores dicen que no son cinéfilos o que no les interesan mucho las películas. Directores como Abbas Kiarostami y Bela Tarr, que son populares entre los cinéfilos, a menudo dicen en entrevistas que no les interesa mucho el cine. Robert Bresson era muy crítico con la mayoría de las películas, aunque antes fue miembro de un club de cine. Cuando le pidieron que nombrara las diez mejores películas de todos los tiempos, solo mencionó dos películas de Charlie Chaplin: "Luces de la ciudad" y "La quimera del oro".
Véase también
En inglés: Cinephilia Facts for Kids
