Orson Welles para niños

Datos para niños Orson Welles
Orson Welles en 1937
Información personal
Nombre de nacimiento	George Orson Welles
Nacimiento	6 de mayo de 1915 Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos
Fallecimiento	10 de octubre de 1985 (70 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Ronda
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Ateísmo
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Altura	1,92 m
Familia
Padres	Richard Head Welles Beatrice Ives
Cónyuge	Paola Mori (1955–1985) Rita Hayworth (1943–1948) Virginia Nicholson (1934–1940)
Pareja	Dolores del Río (1938–1941) Oja Kodar (1966–1985)
Hijos	Christopher Welles Feder (1938) Michael Lindsay-Hogg (1940) Rebecca Welles Manning (1944–2004) Beatrice Welles (1955)
Educación
Educado en	Todd Seminary for Boys Escuela del Instituto de Arte de Chicago
Alumno de	Borís Anisfeld
Información profesional
Ocupación	Director, guionista, productor de cine
Años activo	1934-1985
Miembro de	Academia de Bellas Artes
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor guion original 1941 • Citizen Kane Óscar Honorífico 1971 • Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes	Palma de Oro 1952 • Otelo Mejor interpretación masculina 1959 • Compulsion
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood National Board of Review por Mejor Película Palma de Oro (1952) León de Oro (1970) Brunelleschi Lifetime Achievement Award (1975)
Firma

Orson Welles fue un polifacético artista estadounidense, destacado por su trabajo en teatro, radio y cine. Se hizo famoso a los 23 años con la adaptación radiofónica de "La guerra de los mundos", causando sensación en EE.UU.. Alcanzó la cúspide con "Ciudadano Kane" en 1941, pero su carrera en Hollywood se vio afectada por acusaciones de comunismo. Se trasladó a Europa donde continuó su carrera, regresando a Hollywood en 1958. Dirigió y produjo películas notables como "Macbeth", "Otelo" y "El proceso". Su legado lo consagra como uno de los grandes directores del siglo XX. En 2002, el British Film Institute lo nombró el mejor director de cine de la historia.

Carrera

Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que había cumplido una condena por sus opiniones políticas fuertemente radicales, y Richard Welles, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado proveniente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibió una educación poco convencional de parte de sus eclécticos y adinerados padres, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente las enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura.

Primeros años

Welles tuvo su primer contacto con el escenario a los tres años, actuando en una obra en Chicago. Cuando tenía solo cuatro años, sus padres se separaron y él vivió con su madre. Desafortunadamente, ella murió cuando Welles tenía nueve años. Después de eso, regresó a vivir con su padre y dejó la música para siempre. Un amigo de la familia, el Dr. Maurice Bernstein, lo introdujo al teatro y le regaló herramientas para expresarse artísticamente. A los diez años, dirigió su primera obra de teatro en la escuela. Asistió a una escuela especial dirigida por el profesor Roger Hill, quien influyó mucho en su pensamiento artístico.

Teatro y radio

Orson Welles en 1938

En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.

Welles creó la compañía de teatro Mercury Theatre, teniendo mucho éxito. En 1938, junto a sus colegas, hizo una adaptación de La guerra de los mundos de H. G. Wells en la radio, causando pánico en Nueva Jersey porque la gente pensaba que era real. Esto lo hizo famoso mundialmente y lo llevó a ser contratado por RKO Pictures en 1939 para hacer dos películas con total libertad. Además, el contexto mundial de ese año, con problemas en Europa y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, aumentó el impacto de su representación en una audiencia preocupada por esos eventos.

Ciudadano Kane

Hasta entonces, Welles tenía poca experiencia en hacer películas, así que aprendió sobre la técnica y el lenguaje del cine. Introdujo un estilo visual nuevo para ese tiempo, como el uso de elementos "documentales" en la historia. A los 24 años, convenció al escritor Herman J. Mankiewicz para hacer una película sobre la vida de William Randolph Hearst, un importante dueño de periódicos. Welles también hizo algunos cambios al guion. La película se llamó Citizen Kane. Hearst intentó detener su lanzamiento, pero se estrenó en 1941. Aunque fue alabada por los críticos, no fue un éxito en taquilla porque Hearst bloqueó su distribución.

Años 40

Welles durante el rodaje de The magnificent Ambersons

Para su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se inspiró en la novela The Magnificent Ambersons de Booth Tarkington, que ganó el Premio Pulitzer en 1919. La película cuenta la historia de una familia estadounidense a principios del siglo XX. La RKO alteró tanto el montaje final de Welles que él mismo dijo que arruinaron su obra, aunque conserva el espíritu creativo de Citizen Kane.

En El extraño (1946), Welles dirigió un proyecto en el que admitió tener poca participación personal, pero demostró su habilidad como artesano eficiente.

La dama de Shanghái (1948), un thriller convencional con elementos únicos, como la escena de la galería de espejos, trascendió su género para cautivar al espectador con una fascinación inusual, recordando a la película Vértigo de Hitchcock (1958).

Años de madurez

Welles en The Long, Hot Summer (1958).

Mr. Arkadin (1954) se parece demasiado a Citizen Kane y tiene un elenco poco adecuado, excepto por la actuación de Welles en el papel principal.

Sed de mal (1958) es otra gran película de Welles después de Citizen Kane. En este thriller emocionante, Welles interpreta a un inspector de policía obeso con métodos poco éticos. La película tiene un ambiente oscuro y sueños extraños que recuerdan al drama de Shakespeare. Hubo cambios en la edición, pero se restauró según el plan de Welles.

En El proceso (1962), Welles adaptó la novela de Franz Kafka con su estilo único. Aunque la película es desigual, tiene escenas destacadas que crean un mundo similar al de Kafka.

Welles mostró su propia visión intensa de las obras de William Shakespeare en tres películas aclamadas: Macbeth (1948), Otelo (1952) y Campanadas a medianoche (1966). Esta última, centrada en Sir John Falstaff, interpretado por Welles, es especialmente visual e interpretativamente impresionante.

Últimos trabajos

En 1970, Welles comenzó a filmar El otro lado del viento, una película sobre un director de cine interpretado por John Huston que trata de completar su última película de Hollywood. La historia se desarrolla en una gran fiesta. Aunque en 1972 se dijo que la filmación estaba casi completa, en 1979, Welles había editado solo unos 40 minutos de la película. Luego, problemas legales complicaron la propiedad de la película y los negativos se guardaron en una bóveda en París. En 2014, Royal Road Entertainment anunció que comprarían los derechos para completar y lanzar la película. Netflix adquirió los derechos de distribución en 2017 y la película se estrenó en 2018. Welles hizo su última aparición en la serie de televisión Luz de luna en 1985 y su último trabajo fue en la película Transformers: The Movie de 1986.

Prolífico y genial

Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine. Citizen Kane, en su momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Touch of Evil (una toma ininterrumpida de varios minutos) demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía conseguir, si bien él no apreciaba esos planos en exceso. Incluso obras en apariencia menores, como The Stranger, presentan rastros de su gran talento.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Orson Welles y Shakespeare

Orson Welles siempre admiró a William Shakespeare y consideraba sus obras como fundamentales en su vida. Desde niño, disfrutaba leyendo las historias del famoso dramaturgo y, a la temprana edad de diez años, ya estaba adaptando sus dramas de manera original. Durante su juventud, interpretó varios personajes shakespeareanos en la escuela y continuó su pasión por Shakespeare en sus proyectos teatrales y cinematográficos.

Con apenas veinte años, en la Mercury Theatre, Welles realizó versiones innovadoras de obras de Shakespeare, como un Macbeth ambientado en Haití y un Julio César con una estética de masas. Estas experiencias sentaron las bases para su carrera cinematográfica futura.

A lo largo de su vida, Welles llevó el mundo de Shakespeare al cine en películas como Macbeth, Otelo y Campanadas a medianoche (1966). Aunque no siempre fue fiel al texto original, su enfoque cinematográfico aportó una nueva fuerza a las historias de Shakespeare.

Welles creía que Shakespeare escribía melodramas más que tragedias puras, y esto se reflejaba en su forma de filmar las obras del dramaturgo. Para él, Shakespeare y el cine eran medios para escapar de la trivialidad y explorar temas profundos y universales.

Así como el teatro isabelino era su pasión, el cine de Welles estaba lleno de una amplia gama de personajes y temas, que iban desde reyes y bufones hasta villanos y hombres inocentes, todo mezclado en su propio universo creativo.

Vida privada

Orson Welles junto con Dolores del Río

Welles tuvo un romance apasionado con la actriz mexicana Dolores del Río entre 1938 y 1942, considerado el amor de su vida según su hija. Después, se casó con la actriz Rita Hayworth. Le encantaba España y filmó muchas películas allí, especialmente en Ávila. Dijo que le gustaría retirarse allí y era amigo de famosos toreros como Antonio Ordóñez y Luis Miguel Dominguín. Trabajó mucho y tuvo problemas financieros que afectaron su salud. Murió de un ataque al corazón en Los Ángeles en 1985. Sus cenizas fueron depositadas en Ronda, en la finca de su amigo Antonio Ordóñez. No dejó testamento, pero su hija y esposa decidieron que quería estar en España, donde fue más feliz.

Filmografía

Como director

• 1938 - Too Much Johnson - película desaparecida y recuperada en 2013.
• 1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
• 1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia / Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento)
• 1942 - It's all true - película inacabada
• 1942 - Tanques (Tanks) - película inédita y desconocida
• 1946 - The Stranger (El extraño)
• 1947 - The Lady from Shanghai (La dama de Shanghái)
• 1947 - Macbeth (Macbeth)
• 1952 - Otelo
• 1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
• 1955 - The Land of the Basques (La tierra de los vascos) - Documental para la BBC
• 1956 - Moonraker - Película desconocida en argumento.
• 1957 - Touch of Evil (Sed de mal / Sombras del mal)
• 1962 - El proceso (The Trial), basada en El proceso, novela de Franz Kafka.
• 1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight), sobre obras de Shakespeare
• 1967 - The Deep - Película inacabada
• 1968 - Una historia inmortal (The immortal story)
• 1968 - Tepepa - Giulio Petroni música de Ennio Morricone
• 1969 - Don Quijote de Orson Welles - película inacabada (aunque montada en 1992 por Jesús Franco).
• 1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
• 1978 - Filming Othello
• 2018 - The Other Side of the Wind (Al otro lado del viento, filmada entre 1970 y 1976)

Radio

• 1938 - La guerra de los mundos (War of the Worlds)

Como actor

• 1941 - Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane), de Welles
• 1943 - Journey into Fear (Estambul), de Norman Foster (pero iniciado por Welles).
• 1944 - Jane Eyre (Jane Eyre), de Robert Stevenson
• 1945 - El extraño (The Stranger), de Welles
• 1947 - The Lady from Shanghai (La dama de Shanghái), de Welles
• 1947 - Macbeth (Macbeth), de Welles
• 1952 - Otelo (Othello), de Welles
• 1949 - El tercer hombre (The Third Man), de Carol Reed
• 1949 - Cagliostro (Black Magic), de Gregory Ratoff y Welles
• 1949 - Príncipe de los zorros (Prince of Foxes), de Henry King
• 1950 - La rosa negra (The Black Rose) de Henry Hathaway
• 1953 - Trent's Last Case, de Herbert Wilcox
• 1966 - Napoleón de Sacha Guitry
• 1956 - Moby Dick (Moby Dick), de John Huston
• 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal), de Welles
• 1958 - El largo y cálido verano (The long hot summer), de Martin Ritt.
• 1959 - Compulsion
• 1962 - El proceso (The Trial), de Welles
• 1963 - Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti)
• 1965 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight), de Welles
• 1966 - A Man for All Seasons, de Fred Zinnemann
• 1966 - ¿Arde París? (Is Paris burning?), de René Clément
• 1967 - Casino Royale (Casino Royale), de John Huston
• 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story), de Welles
• 1968 - Castillo de naipes (House of Cards), de John Guillermin
• 1969 - ¿Cuál de las 13? (The Thirteen Chairs), de Nicolas Gessner y Luciano Lucignani
• 1970 - La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva), de Veljko Bulajić
• 1971 - La década prodigiosa (La Décade prodigieuse), de Claude Chabrol
• 1971 - Malpertuis , de Harry Kümel
• 1972 - La isla del tesoro, de John Hough y Andrea Bianchi
• 1973 - Fraude (F for Fake), de Welles
• 1979 - A Step Away, Película Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Última narración para un largometraje - 140mins.)
• 1979 - The Muppet Movie, de James Frawley. Cameo como Lew Lord.
• 1980 - El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle), de Krsto Papic
• 1984 - In Our Hands, de Robert Richter y Stanley Warnow
• 1986 - The Transformers the movie (voz/Unicron)
• 1986 - Hot Money, de Zale Magder y George McCowan

Como narrador

• 1958 - South Seas Adventure, largometraje.
• 1958 - Les seigneurs de la forêt, documental.
• 1965 - A King's Story, documental.
• 1967 - Diez días que estremecieron el mundo, documental.
• 1971 - Centinelas del silencio, cortometraje.
• 1973 - Orson Welles' Great Mysteries, serie.
• 1976 - NBC: The First Fifty Years, documental.
• 1976 - The New Deal for Artists, documental.
• 1978 - The Late Great Planet Earth, largometraje.
• 1981 - Las Profecías de Nostradamus, documental.
• 1981 - La loca historia del Mundo, largometraje.
• 1984 - The Last Sailors: The Final Days of Working Sail, documental.
• 1984 - Almonds and Raisins, documental.

Premios y distinciones

Premios Óscar

Festival Internacional de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Venecia

Frases célebres sobre Orson Welles

• "Orson Welles es una de esas personas que le da al cine su grandeza. Si no fuera por él, nunca habría tenido la ambición de convertirme en director". - Martin Scorsese
• "Nadie que venga después de mí podría tener una visión tan grande y tan pequeña como la de Orson Welles. Él es mi héroe". - Quentin Tarantino
• "Orson Welles fue uno de los genios más grandes de nuestro tiempo". - Steven Spielberg
• "Welles fue el más original de los directores, y la única cosa que siempre he tratado de hacer es imitarlo". - François Truffaut
• "Welles era un artista que nunca dejó de ser creativo. Él era un maestro de la luz, el sonido y la narrativa visual". - Alfred Hitchcock
• "Orson Welles fue un hombre de increíble visión y talento. Él cambió para siempre la forma en que vemos el cine". - George Lucas
• "Orson Welles era un titán del cine. Su ingenio, creatividad y pasión por el arte del cine lo convirtieron en una leyenda". - Woody Allen

Datos de interés

• Debut en el teatro a los 10 años: Welles hizo su debut en el escenario a la temprana edad de 10 años, interpretando el papel principal en una producción escolar de "Rey Arturo".
• Radioteatro pionero: Antes de incursionar en el cine, Welles ganó fama por su trabajo en la radio. Su adaptación radiofónica de "La guerra de los mundos" de H.G. Wells en 1938 causó sensación y provocó pánico entre algunos radioyentes que creyeron que la invasión alienígena era real.
• Director más joven de Hollywood: Welles dirigió su primera película, "Ciudadano Kane", a la edad de 25 años. La película es considerada una de las mejores de la historia del cine.
• Problemas con Hollywood: A pesar del éxito inicial de "Ciudadano Kane", Welles tuvo dificultades para mantener el control creativo sobre sus películas debido a conflictos con los estudios de Hollywood.
• Papeles memorables como actor: Además de ser un talentoso director, Welles también fue un actor consumado. Interpretó papeles icónicos en películas como "El tercer hombre" y "Sed de mal".
• Carrera internacional: A lo largo de su carrera, Welles trabajó en películas en varios países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia y España.
• Afición por el mago Harry Houdini: Welles tenía un gran interés por el ilusionismo y la magia, y llegó a considerar al famoso mago Harry Houdini como su mentor espiritual.
• Innovador en el uso de la cinematografía: Welles fue un pionero en el uso de técnicas cinematográficas innovadoras, como el uso de ángulos de cámara inusuales y profundos enfoques de campo, que influyeron en futuros cineastas.
• Proyectos inacabados: A lo largo de su carrera, Welles trabajó en numerosos proyectos que nunca llegaron a completarse debido a problemas financieros y de producción. Uno de los más famosos es "El otro lado del viento", que finalmente fue completado y lanzado póstumamente en 2018.
• Última película: La última película dirigida por Welles, "Fraude", fue lanzada en 1973. En esta película, Welles explora el concepto de la falsificación y la manipulación en el mundo del arte y los medios de comunicación.

Véase también

En inglés: Orson Welles Facts for Kids