Malcolm Arnold para niños

Datos para niños Malcolm Henry Arnold
Malcolm Henry Arnold en 2010
Información personal
Nacimiento	21 de octubre de 1921 Northampton, Inglaterra
Fallecimiento	23 de septiembre de 2006 Norwich, Inglaterra
Nacionalidad	británico
Familia
Cónyuge	Sheila Nicholson
Hijos	Katherine, Robert
Educación
Educado en	Royal College of Music Northampton School for Boys
Información profesional
Ocupación	Compositor
Años activo	desde 1941
Género	Sinfonía
Instrumento	Trompeta
Obras notables	Sinfonía n.º 4
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor banda sonora 1957 El puente sobre el río Kwai
Distinciones	Comendador de la Orden del Imperio británico Knight Bachelor Academy Award for Best Score, Adaptation or Treatment (1958)

Malcolm Henry Arnold (nacido en Northampton el 21 de octubre de 1921 y fallecido en Norwich el 23 de septiembre de 2006) fue un talentoso compositor británico. Es considerado uno de los músicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Comenzó su carrera como trompetista profesional. Sin embargo, cuando tenía unos treinta años, decidió dedicarse por completo a la composición. Creó más de quinientas obras, incluyendo música clásica y música para películas. Ganó un Óscar en 1957 por la mejor banda sonora de la película El Puente sobre el Río Kwai.

Malcolm Arnold fue un compositor muy debatido en el siglo XX. Su estilo musical, que mezclaba elementos del neorromanticismo y el neoclasicismo, a veces no encajaba con las tendencias de su época. A pesar de esto, fue reconocido con el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico.

La vida de Malcolm Arnold: Un viaje musical

El Guildhall de Northampton, ciudad natal de Arnold.

Malcolm Arnold nació en Northampton, Inglaterra, el 21 de octubre de 1921. Su familia tenía una buena posición económica, ya que su padre dirigía una exitosa fábrica de calzado. Era el menor de cinco hermanos y tuvo una relación muy cercana con su hermana mayor, Ruth. Ella le transmitió su amor por la música.

Comenzó a estudiar música en su ciudad natal, siguiendo la tradición musical de su familia. Su abuelo era maestro de capilla en la iglesia de Northampton. A los doce años, escuchar en vivo a Louis Armstrong en Bournemouth lo inspiró profundamente. Después de eso, estudió trompeta con Ernest Hall, un trompetista muy importante de la época, y composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres.

Desafíos personales y creativos

Malcolm Arnold tuvo dos hijos, Katherine y Robert. A lo largo de su vida, enfrentó varios desafíos personales. Estas dificultades, junto con las críticas a su música, afectaron su vida. Se divorció en 1965 y se volvió a casar ese mismo año.

Después de una época muy exitosa en los años 1950 y 1960, algunos críticos comenzaron a no valorar la música de Malcolm Arnold. En ese tiempo, la música clásica estaba explorando nuevos estilos como la atonalidad y el serialismo. Sin embargo, Arnold seguía usando un estilo melódico y tonal, que era popular pero diferente a las nuevas tendencias.

Los críticos también no entendían el sentido del humor que a veces mostraba en sus obras. Esto hizo que algunos lo consideraran un compositor poco serio. Las dificultades personales de Arnold, sumadas a estas críticas y a los problemas de salud de su tercer hijo, lo llevaron a momentos muy difíciles.

Imagen del condado de Norfolk, último destino de Arnold.

En 1979, después de una crisis personal, recibió atención médica especializada hasta 1984. Durante estos siete años, no compuso ninguna obra, lo cual fue un gran contraste con su ritmo de trabajo anterior. En este período, tuvo momentos difíciles en su relación con sus hijos.

Cuando fue dado de alta en 1984, conoció a Anthony Day, un asistente social. Anthony lo ayudó con su situación económica y se convirtió en su cuidador y representante.

A partir de 1993, cuando la reina Isabel II de Inglaterra le otorgó el título de Sir, Malcolm Arnold recibió muchos homenajes. En junio de 2006, la Universidad de Northampton le dio un doctorado honorario por su carrera musical. De esta manera, el mundo de la música inglesa reconoció su gran aporte.

Malcolm Arnold dejó de componer en 1990 debido, entre otras cosas, a su delicado estado de salud. Desde 1984, vivió en Attleborough (Norfolk, Inglaterra) con Anthony Day. Aunque no quería crear más música, estaba muy orgulloso de todas sus obras.

Su salud empeoró desde 2002. Falleció el 23 de septiembre de 2006 en un hospital de Norwich (Norfolk), a los 84 años, debido a una infección pulmonar. Esto ocurrió semanas antes de su cumpleaños número 85 y de la celebración del Festival Malcolm Arnold, que se convirtió en un homenaje a su vida y su música.

Bandas sonoras: Música para el cine

El puente sobre el río Kwai, elemento central de la película del mismo nombre por cuya banda sonora Arnold obtuvo un Óscar.

Los primeros trabajos de Malcolm Arnold en el cine fueron para documentales. Pronto, en 1948, compuso para su primera película, Badger's Green. En los años 1950, trabajó mucho con el director David Lean. Arnold se convirtió en su compositor favorito.

De esta colaboración surgieron bandas sonoras famosas como las de El déspota y El puente sobre el río Kwai. Por esta última, Arnold ganó un Óscar a la mejor banda sonora en 1957. La compuso en solo diez días, usando la melodía de la Marcha del Coronel Boogey. También compuso para La barrera del sonido.

Otra de sus bandas sonoras más conocidas es la de El albergue de la sexta felicidad (1958), protagonizada por Ingrid Bergman. Por ella, ganó un premio Premio Ivor Novello. La orquestación de la canción popular inglesa Knick Knack, Patty Wack se hizo muy famosa.

En 1959, colaboró con Buxton Orr en la banda sonora de De repente, el último verano. Por este trabajo, fue nominado a la mejor banda sonora en los Premios Laurel. A pesar de su éxito en el cine, Arnold rechazó componer la música para Lawrence de Arabia y 2001: Una odisea del espacio. Más tarde, se arrepentiría de estas decisiones.

Después de componer más de 100 bandas sonoras, se despidió de la música para cine en 1970 con David Copperfield. Aunque el cine le dio fama y dinero, él siempre quiso ser reconocido por su música clásica.

Películas con música de Malcolm Arnold

(lista parcial)

Música clásica: El corazón de su obra

Sonatina para Clarinete y Piano, op. 29 de Malcolm Arnold.

Malcolm Arnold compuso una gran cantidad de música clásica. Entre sus obras más importantes están sus nueve sinfonías, creadas entre 1949 y 1986. Cada una de ellas refleja sus sentimientos y experiencias, como si fueran una autobiografía musical. De hecho, su última sinfonía la compuso en solo dieciocho días, poco después de salir del hospital. Arnold consideraba que sus sinfonías eran el trabajo más importante de su vida.

Su estilo clásico se caracteriza por combinar disonancias (sonidos que parecen chocar) con hermosas melodías. Lograba esto con una gran habilidad creativa, conectando fácilmente con el público. No le gustaba que lo clasificaran en un solo estilo, ya que creaba obras innovadoras y otras más clásicas.

Su versatilidad le permitió componer desde oberturas dramáticas, como Peterloo Overture (1967), que rinde homenaje a las víctimas de un evento histórico en Irlanda en el siglo XIX, hasta obras cómicas. Un ejemplo es A grand, grand overture (1956), una obra orquestal divertida que incluye instrumentos inusuales como tres aspiradoras, una pulidora de suelo y cuatro rifles. Esta obra es muy simbólica en su carrera.

A pesar de su talento, la crítica inglesa fue muy dura con la música de Arnold en la segunda mitad de su vida. Por ejemplo, su Sinfonía nº 9 no fue bien recibida y no pudo ser estrenada hasta 1992, seis años después de terminarla. También criticaron su versatilidad. En 1969, dirigió a la Orquesta Filarmónica Real en el estreno del Concierto para Grupo y Orquesta de Jon Lord, miembro de Deep Purple. Arnold ayudó a Lord a combinar una orquesta clásica con un grupo de rock. Para algunos, que dirigiera a Deep Purple una semana y compusiera para una banda de viento metal la siguiente, era un obstáculo para que lo tomaran en serio. Arnold era consciente de esto, pero siempre puso su impulso creativo por encima de la opinión de los críticos.

Las Nueve Sinfonías de Arnold

Edición de bolsillo de la Sinfonía n.º 4, op. 71.

Las sinfonías son el legado musical más importante de Malcolm Arnold. Aunque tienen elementos en común, cada una muestra su estilo de diferentes maneras. Se ha notado la influencia de Shostakovich, lo que le valió el apodo de "el Shostakovich inglés". Ambos compositores se conocieron y se hicieron amigos en el Festival de Primavera de Praga en 1957. Otra influencia constante en su obra fue la de Berlioz.

También recibió influencias de compositores ingleses como Edward Elgar, Benjamin Britten, su amigo William Walton, y la orquestación de Gustav Holst en su obra The Planets (Los planetas).

Sus sinfonías fueron compuestas entre 1949 y 1986. Aunque son piezas importantes en la música inglesa del siglo XX, son poco conocidas fuera del Reino Unido.

Su primera sinfonía fue una obra experimental. La segunda fue la que tuvo más éxito cuando se estrenó. Su quinta sinfonía es considerada la cumbre de su obra sinfónica. Sin embargo, al principio recibió críticas muy negativas. Un crítico la describió como "el fruto de una mente creadora en un avanzado estado de desintegración". Estas críticas afectaron mucho a Arnold. No fue hasta los años 1970, con una grabación dirigida por él mismo, que la Quinta Sinfonía comenzó a ser popular y a recibir críticas positivas. Hoy es vista como una de las sinfonías inglesas más importantes del siglo XX.

Otro hito sinfónico es su séptima sinfonía. Es la más intensa y con más disonancias de todas. Su atmósfera emocional y la tensión que transmite hacen que el oyente no pueda ser indiferente.

Además de estas nueve sinfonías, Arnold compuso dos más: una solo para cuerda en 1946, que fue su primera experiencia sinfónica, y otra para viento metal en 1978.

Obras orquestales: Danzas y oberturas

En sus Danzas Escocesas Arnold retrata el paisaje y el folclore escoceses.

Las obras orquestales de Malcolm Arnold, además de sus conciertos y sinfonías, son principalmente oberturas melódicas. Muchas de ellas tienen un estilo similar a la música de cine y fueron encargadas para eventos especiales. Son obras más "ligeras" y menos complejas.

Destacan sus series de Danzas orquestales, inspiradas en diferentes regiones del Reino Unido:

• Danzas Inglesas (encargadas por la BBC)
• Danzas Escocesas
• Danzas Córnicas
• Danzas Irlandesas
• Danzas Galesas

Aunque no son sus obras más difíciles, las Danzas Inglesas son probablemente las más conocidas de sus piezas orquestales.

Entre sus oberturas, Beckus the dandipratt (1943) fue su carta de presentación en el mundo de la música inglesa. Esta obra, con influencias del jazz y la música de cine, fue un éxito inmediato y le abrió las puertas a componer para el cine.

Obras de cámara: Pequeños conjuntos musicales

Las obras de cámara de Malcolm Arnold son muy importantes. Entre ellas, su Sonatina for Clarinet and Piano op. 29 (1951) es la más conocida. La escribió para su amigo el clarinetista inglés Jack Thurston y tiene muchas influencias del jazz. Esta sonatina es una pieza fundamental en el repertorio de clarinete y se estudia en muchos conservatorios de música.

También son conocidas su Sonatina for Oboe and Piano op. 28 (1951), la sonatina y la sonata para flauta, el quinteto de viento Three Shanties y su trío de viento Divertimento for flute, clarinet and oboe.

Conciertos con solista: Diálogo entre instrumentos

Benny Goodman, destinatario del Concierto n.º 2 para Clarinete de Arnold.

Malcolm Arnold compuso más de veinte conciertos para diferentes instrumentos, como clarinete, flauta, oboe, trompa, trompeta, dos violines, chelo, entre otros. Todos estos conciertos fueron dedicados a solistas específicos, lo que significa que el estilo del solista se refleja en la música.

Algunos de los músicos famosos para quienes compuso fueron Benny Goodman (clarinete), Larry Adler (flauta travesera), Julian Lloyd Webber (violonchelo) y Yehudi Menuhin (violín). Uno de sus conciertos más interpretados y conocidos es el Concierto para Guitarra, que fue escrito para el guitarrista inglés Julian Bream.

Obras para banda: Viento y metal

En sus obras para banda, Arnold demostró su gran conocimiento de los instrumentos de viento metal. Compuso seis obras para brass band (banda de metales), entre las que destacan sus tres Little Suite y la obra ceremonial The Padstow Lifeboat. Las obras de Malcolm Arnold son muy populares entre las agrupaciones de viento metal inglesas.

Obras corales: Música para voces

Obras escénicas: Ballets y óperas

Premios y reconocimientos

Premios Óscar

Galería de imágenes

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  Malcolm Henry Arnold en 2010

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  El Guildhall de Northampton, ciudad natal de Arnold.

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  Imagen del condado de Norfolk, último destino de Arnold.

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  El puente sobre el río Kwai, elemento central de la película del mismo nombre por cuya banda sonora Arnold obtuvo un Óscar.

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  Sonatina para Clarinete y Piano, op. 29 de Malcolm Arnold.

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  Edición de bolsillo de la Sinfonía n.º 4, op. 71.

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  En sus Danzas Escocesas Arnold retrata el paisaje y el folclore escoceses.

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  Benny Goodman, destinatario del Concierto n.º 2 para Clarinete de Arnold.

Véase también

En inglés: Malcolm Arnold Facts for Kids