Clara Haskil para niños
Datos para niños Clara Haskil |
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| Información personal | ||
| Nacimiento | 7 de enero de 1895 Bucarest (Reino de Rumania) |
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| Fallecimiento | 7 de diciembre de 1960 Bruselas (Bélgica) |
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| Causa de muerte | Muerte por caída desde altura | |
| Sepultura | Cementerio de Montparnasse | |
| Nacionalidad | Suiza | |
| Educación | ||
| Educada en | Conservatorio de París | |
| Alumna de |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pianista | |
| Años activa | 1905-1960 | |
| Género | Música clásica | |
| Instrumento | Piano | |
| Discográficas |
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| Distinciones |
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Clara Haskil (nacida en Bucarest, Rumania, el 7 de enero de 1895 y fallecida en Bruselas, Bélgica, el 7 de diciembre de 1960) fue una talentosa pianista suiza de origen rumano. Es muy recordada por sus interpretaciones de música del clasicismo y del romanticismo temprano.
Clara Haskil fue especialmente famosa por tocar y grabar las obras de Wolfgang Amadeus Mozart. Muchos la consideraban la mejor intérprete de Mozart de su época. También era conocida por sus excelentes interpretaciones de Ludwig van Beethoven, Robert Schumann y Domenico Scarlatti. Colaboró con músicos importantes como George Enescu, Pau Casals y Arthur Grumiaux, con quien dio su último concierto. Además, tocó como solista bajo la dirección de muchos directores de orquesta famosos.
Contenido
Biografía de Clara Haskil
¿Cómo se descubrió su talento musical?
Clara Haskil nació en una familia de origen sefardí rumano. Desde muy pequeña, mostró un talento musical extraordinario. A los tres años, ya podía tocar con un dedo las melodías que escuchaba. Su madre, Berthe Haskil, que era pianista aficionada, le dio sus primeras lecciones de piano. Clara demostró tener un oído increíble y una gran habilidad con los dedos.
Su madre le puso el nombre de Clara en honor a su hermana mayor, quien había sido una brillante estudiante de piano y había fallecido joven. Clara también estudió violín y era buena en este instrumento. Tenía dos hermanas: Lili, la mayor, que tocaba el piano, y Jane, la menor, que aprendía violín.
En 1899, su padre falleció. Su madre tuvo que trabajar mucho para mantener a la familia, dando clases de idiomas y abriendo un pequeño taller de costura. Su tío Isaac, que trabajaba en seguros, ayudó a la familia y se convirtió en una figura importante para ellos.
Clara siguió desarrollando su talento con el apoyo de su madre. Un amigo de la familia la llevó a un profesor de canto del Conservatorio. Allí, Clara, de cinco años, tocó una sonatina de Mozart que nunca había escuchado, sin errores y hasta la transpuso a otra tonalidad. Su fama creció y la propia Reina Elisabeta de Rumania quiso escucharla tocar.
Su formación en Viena y París
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Cuando Clara tenía siete años, su familia decidió enviarla a Viena para estudiar piano. Fue acompañada por su tío Avram, un médico que la adoraba. En Viena, su tío la llevó a conocer al famoso pianista Anton Door. Él quedó asombrado por el talento de la niña y escribió al periódico vienés Neue Freie Presse, que publicó un artículo sobre ella.
El artículo decía que el profesor Anton Door había conocido a una niña de siete años con un talento musical excepcional. Mencionaba que, sin haber recibido una educación musical formal, podía tocar de memoria cualquier cosa que escuchara y transponerla a cualquier tono. También descifró una sonata de Beethoven sin problemas. El profesor Door describió su madurez musical como "verdaderamente asombrosa" para una niña.
Clara estudió en Viena con el profesor Richard Robert, un excelente maestro que también enseñó a otros pianistas famosos. Él se dio cuenta de que Clara era una niña triste y le preparó un pequeño espacio para jugar. Clara, que entonces tenía casi ocho años, aprendió muy rápido y pronto tocó sus primeros conciertos de Mozart.
Después de tres años en Viena, su tío Avram la llevó a París cuando tenía diez años. Allí, Clara comenzó a estudiar con Joseph Morpain. Se presentó a las pruebas de acceso de piano y violín en el Conservatorio de París. Continuó estudiando ambos instrumentos hasta que una condición en su columna vertebral, llamada escoliosis, le impidió seguir tocando el violín en 1914.
En 1907, se convirtió en alumna de Alfred Cortot, un pianista muy conocido. Sin embargo, Cortot era muy crítico con ella y a menudo la reprendía. Incluso llegó a decirle que tocaba de una manera que no le gustaba. Por eso, la envió a estudiar con su colega Lazare Lévy. Por otro lado, Gabriel Fauré, director del Conservatorio, la apreció mucho y la felicitó después de escucharla tocar una de sus piezas, diciendo: "¡No sabía que había tanta música en esto que había escrito!".
Clara vivía sola en París con su tío Avram, que era un hombre callado. Durante unas vacaciones en Rumania, su madre la vio tan triste que decidió alquilar un apartamento en París para vivir con ella. Su tío Avram regresó a Bucarest por enfermedad.
En 1909, a los catorce años, Clara ganó el primer premio de violín en un concurso, pero solo un segundo premio de piano en el Conservatorio. Al año siguiente, en 1910, ganó su primer premio de piano en la clase de Alfred Cortot. Fue entonces cuando empezó a dar conciertos. Un empresario suizo la escuchó en Viena y le organizó una gira por Italia y Suiza. Ferruccio Busoni, otro gran pianista, la escuchó en Zúrich y le sugirió a su madre que Clara fuera a estudiar con él en Berlín, pero su madre se negó, algo que Clara lamentaría toda su vida.
La Primera Guerra Mundial y su salud
Clara Haskil padecía de escoliosis, una condición que afecta la columna vertebral. Fue a un centro en Berck, en el norte de Francia, donde se trataban problemas óseos. Allí pasó momentos muy difíciles, tanto física como emocionalmente. Tuvo que usar un corsé de yeso durante muchos meses y permaneció en Berck hasta el final de la guerra en 1918.
En 1917, la madre de Clara falleció. Su tío Avram fue detenido porque tenía ciudadanía austriaca. Clara se encontró sola. A partir de ese momento, empezó a sentir un miedo escénico muy fuerte y paralizante antes de tocar. A menudo se negaba a subir al escenario, diciendo que "no funcionaría". Además, rara vez estaba satisfecha con sus propias actuaciones.
Primeros éxitos y apoyo
Después de la Primera Guerra Mundial, Clara regresó a París. George Enescu la ayudó a conseguir apoyo del gobierno rumano para continuar sus estudios. En París, conoció a la señora Gélis-Didot y a la señora Paul Desmarais, quienes eran importantes patrocinadoras de la música. La señora Desmarais le ofreció a Clara ir a Suiza para recuperarse, acompañada de una enfermera. Allí se reencontró con su tío Avram y conoció a personas importantes que reconocieron su talento. Entre 1920 y 1950, Suiza fue el único país donde el público siempre apoyó a Clara Haskil.
La joven pianista no confiaba mucho en sí misma. Antes de su primer concierto con la Orquesta de la Suisse Romande y el director Ernest Ansermet, su miedo escénico era tan grande que no podía imaginarse subiendo al escenario. Sin embargo, el concierto fue un éxito y Ansermet la felicitó. A pesar de esto, Clara seguía pensando que el director estaba enojado con ella. Esta autocrítica excesiva, el miedo escénico y la enfermedad de su tío Avram, la llevaron a cancelar conciertos, lo que frenó su carrera.
A veces se ha dicho que Clara Haskil tenía un estilo de tocar muy moderno para su época, y que por eso no era tan popular en París. Pero esto no es cierto. Las críticas de entonces y las grabaciones de los años 20 y 30 muestran que era una pianista con un toque muy virtuoso, apasionado y romántico.
Su carrera no avanzaba a pesar del apoyo de sus patrocinadores. En 1924, en Bruselas, su concierto fue un gran éxito, pero no la volvieron a contratar hasta 1930. Dio dos conciertos en Viena donde tocó el segundo concierto de Rajmáninov, una obra que hoy no se asocia con ella. Fue un gran éxito, pero serían sus únicas apariciones en Viena hasta 1952.
La señora Gélis le organizó una gira por Norteamérica, y Clara Haskil triunfó en Nueva York. Un crítico del Courrier Musical de New York escribió un artículo muy elogioso sobre ella en 1924, diciendo que tocaba con toda su alma y que parecía buscar el significado más profundo de la música. Describió su interpretación como una "íntima comunión con el genio". Clara Haskil regresó a Nueva York en 1925 y luego a finales de 1926 para un concierto con el director Leopold Stokowski. Este concierto fue un gran éxito, y Stokowski la recomendó a su agente. El agente quería organizar una gira por Estados Unidos, pero Clara no tenía los 100 dólares necesarios para la publicidad, una suma importante en ese momento. Por eso, la gira no se realizó, y no regresaría a Estados Unidos hasta treinta años después.
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En la música de cámara, sus compañeros músicos se emocionaban al tocar con ella, como Pau Casals. En 1927, para el centenario de la muerte de Beethoven, el gran violinista Eugène Ysaÿe la eligió para tocar las diez sonatas para violín y piano de Beethoven en tres conciertos.
Una compañía de pianos le ofreció patrocinar toda su carrera si solo tocaba sus pianos. Como a ella no le gustaban esos instrumentos, se negó, a pesar de los intentos de la compañía.
Conoció a la princesa de Polignac, Winnaretta Singer, una de las últimas grandes patrocinadoras de las artes del siglo XX. La princesa reconoció su talento y decidió ayudarla, no tanto con dinero, sino permitiéndole usar uno de los pianos de su mansión. Así, Clara podía ensayar todo lo que quisiera y poco a poco fue invitada a las veladas musicales de la princesa. Allí conoció a músicos como Ígor Stravinski, Francis Poulenc y Arthur Rubinstein. Sin embargo, Clara era muy tímida y no aprovechó mucho estos encuentros, excepto uno en 1936 con un joven pianista rumano de gran talento, Dinu Lipatti. Entre ellos nació una profunda amistad que duró hasta la muerte de Lipatti en 1950. En 1938, Clara estrenó una sinfonía para dos pianos para él.
La Segunda Guerra Mundial: refugio en Francia y Suiza
Su talento comenzaba a ser reconocido, pero la guerra lo cambió todo. Clara Haskil era de origen judío y tuvo que esconderse. Gracias a su hermana Jane, que era parte de la Orquesta Nacional de Francia, Clara pudo ir a la zona libre de Francia, bajo el gobierno de Vichy. Fue acogida en la casa de otra protectora de las artes, la condesa Lily Pastré. De hecho, fue gracias a la insistencia de Youra Guller, una compañera del conservatorio, que Clara se quedó en la propiedad de la condesa en Montredon, que ya estaba llena de personas que huían.
En 1942, su salud empeoró. Tenía problemas para leer y dolores de cabeza muy fuertes casi a diario. Le diagnosticaron un tumor en el nervio óptico. Un médico de París aceptó operarla sin cobrarle, solo pidiendo que le pagaran el viaje y los documentos para la zona libre. La operación, que se realizó en Marsella, duró nueve horas con anestesia local. Durante toda la operación, para asegurarse de que su cerebro no estuviera afectado, Clara Haskil tocó en la mesa de operaciones el concierto “Jeunehomme” de Mozart, al que ella llamaba “su concierto”. Su recuperación fue muy rápida y sorprendente. Para celebrar su "regreso a la vida", se organizó un concierto para ella en los jardines de Montredon, donde interpretó el Concierto en re menor n.º 20, KV 466 de Mozart.
Como podía ser detenida en cualquier momento, y después de haber sido liberada de una redada de la policía francesa de Vichy, la animaron a refugiarse en Suiza, algo a lo que ella se negaba. El mismo grupo de amigos y admiradores en Suiza, que había recaudado dinero para su operación, ahora se esforzaba por conseguir los papeles para que pudiera ser acogida en ese país, que la había reconocido desde el principio. Después de dudar mucho, Clara Haskil subió sola al tren hacia Suiza a principios de noviembre de 1942. Llegó a Ginebra veinticuatro horas después. El oficial de aduanas que revisó sus papeles le dijo: "Es usted, señorita Haskil, quien nos hizo una música tan hermosa…". Sus amigos la llevaron al cantón de Vaud, donde vivió hasta su muerte. A pesar de que tenía prohibido salir del cantón, logró dar algunos conciertos en la Suiza francófona. El apoyo del público suizo le aseguró los pocos ingresos que tuvo durante esos años al final de la guerra.
Reconocimiento internacional tardío
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Aunque su vida estuvo llena de desafíos y oportunidades perdidas, Clara Haskil perseveró y finalmente obtuvo un gran reconocimiento. Tan pronto como terminó la guerra, fue invitada a tocar por todo el mundo. Primero en Suiza, donde ya podía moverse libremente y tocar en varias ciudades. Luego en Inglaterra, donde grabó para la BBC una serie de sonatas de Domenico Scarlatti que tuvieron mucho éxito. En 1947, grabó su primer disco comercial para la compañía Decca Records: el cuarto concierto de Beethoven con Carlo Zecchi.
Durante una serie de conciertos en Holanda en 1949, comenzó a ganar la fama que merecía. Clara Haskil, que no tenía nacionalidad, solicitó y obtuvo la ciudadanía suiza en 1949. Esto puso fin a sus problemas para tocar en algunos países. En 1950, formó un dúo memorable con el violinista Arthur Grumiaux, con quien hizo grabaciones de gran valor musical, especialmente las sonatas para violín y piano de Beethoven. En 1951, se presentó en París y esta vez recibió un gran reconocimiento.
Durante los últimos diez años de su vida, su agenda estuvo llena de conciertos y pudo comprarse un piano Steinway. Tocó en los Países Bajos, en Alemania, donde siempre fue muy aplaudida, y en Francia, donde finalmente se reconoció su talento excepcional. En 1956, fue elegida por la Orquesta Philharmonia y Herbert von Karajan para una gira europea en homenaje a Mozart, cuyo bicentenario de nacimiento se celebraba. Una grabación de un concierto en Salzburgo lo demuestra. Después, realizó una gira por Estados Unidos, limitada a Boston y Nueva York, donde dio cuatro conciertos y recibió grandes ovaciones. Allí, como en todas partes, se repetía la frase que había aparecido años antes en un periódico vienés: "Clara Haskil fue enviada a la tierra para tocar a Mozart". La pianista brilló en Norteamérica, pero no regresaría, ya que su frágil salud preocupaba a los empresarios estadounidenses.
Su interpretación excepcional y su frágil salud
"La Gran Dama de la Música", como la llamaban, tuvo que enfrentar las exigencias de una carrera que agotaría a personas más jóvenes que ella. Entre 1957 y 1958, estuvo dos veces al borde de la muerte y tuvo que dejar la música por un tiempo. Se consideraba que vivía "tiempo prestado", pero regresó al escenario y a las grabaciones. Algunas de sus grabaciones asombraron a los productores, ya que ciertos movimientos de las obras solo requerían una toma, su interpretación era perfecta. Así, entre 1956 y 1958, para la compañía Philips, grabó con el violinista Arthur Grumiaux las sonatas para piano y violín de Mozart y las sonatas completas para piano y violín de Beethoven. En una carta a su esposa en 1953, Arthur Grumiaux escribió: "Mi primer concierto, el de Clara Haskil (adjunto una foto) fue, al parecer, magnífico. Tuve la mayor alegría de tocar con esta magnífica artista, una gran música y… de una modestia que muchos harían bien en imitar". Arthur Grumiaux había conocido a Clara Haskil en el Festival Pablo Casals, y ese encuentro fue el inicio de sus giras y grabaciones, y también de una gran amistad. Charles Chaplin, que vivía cerca de Vevey, sentía una gran amistad y admiración por Clara Haskil. A menudo la invitaba a su casa y especialmente cada Navidad, cuando ella se sentaba al piano después de la cena. Chaplin dijo de ella: "He conocido a tres genios en mi vida: Einstein, Churchill y Clara Haskil".
En 1960, de camino a Bruselas para encontrarse con Arthur Grumiaux, Clara Haskil sufrió una caída por las escaleras de la estación Gare du Midi. Después de ser trasladada a varios hospitales, falleció el 7 de diciembre. Está enterrada en el Cementerio de Montparnasse de París, junto a sus dos hermanas.
Repertorio y estilo musical
Al principio, Clara Haskil tocaba principalmente obras de compositores románticos como Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Robert Schumann. Fue la primera en interpretar las tres sonatas de Frédéric Chopin. Más tarde, en la década de 1950, también se dedicó a la música de Wolfgang Amadeus Mozart, tocando varios de sus conciertos para piano y orquesta. De los compositores modernos, solo interpretó obras de Béla Bartók y Paul Hindemith.
Como pianista, sus interpretaciones se destacaban por la claridad de su sonido y la forma en que tocaba las frases musicales, lo que podría venir de su habilidad como violinista. La transparencia y una delicada inspiración eran otras características de su estilo. Además, tenía una gran musicalidad, un sonido excelente y una forma de interpretar verdaderamente única.
La disminución de su fuerza física la llevó a reducir la intensidad de su sonido al tocar, pasando de un sonido muy suave a uno simplemente fuerte. Esto le permitió usar los recursos sonoros de un Chopin, de quien fue una intérprete excepcional y brillante.
Concurso Clara Haskil
El Concurso Internacional de Piano Clara Haskil se celebra cada dos años en Vevey (Suiza). Fue creado en 1963 para "honrar y mantener viva la memoria de Clara Haskil".
Discografía destacada
- Beethoven, Sonatas para violín y piano n.º 1-10 - Grumiaux/Haskil, 1956/1957 Philips
- Mozart, Concierto para piano n.º 13, 20/Sonata para piano - Haskil/Fricsay/Baumgartner, Deutsche Grammophon
- Mozart, Concierto para piano n.º 19, 27/Sonata para piano n.º 2 - Haskil/Fricsay/BP/Bayer. SO, Deutsche Grammophon
- Mozart, Concierto para piano n.º 20, 24 - Haskil/Markevitch/Conc.Lamour., 1954/1960 Philips
- Mozart, Concierto para violín n.º 1-5/Sonatas K 454, 526 - Grumiaux/Davis/LSO/Haskil, 1956 Philips
- Mozart, Sonatas para violín y piano K. 301, 304, 376 - Grumiaux/Haskil, 1958 Philips
- Schumann: Concierto para piano en la menor, Kinderszenen y otros - Clara Haskil/The Hague Philharmonic Orchestra/Willem van Otterloo, 1956 Philips
- Haskil, Clara Haskil Edition - Decca/Philips/DG/Westminster, 1934/1960 Decca
- Grandes pianistas del Siglo XX. Vols. 43 y 44. Phillips
Galería de imágenes
-
La Reina Elisabeta de Rumanía con G. Enesco
-
Anton Door (1833–1919) alrededor de 1913
-
Georges Enesco y Alfred Cortot en 1930
-
Eugène Ysaÿe
-
43 avenue Georges-Mandel, París 16e (antigua avenida Henri-Martin)
-
Dinu Lipatti, Besançon, 1950
-
Edificio en Vevey donde vivió Clara Haskil desde 1951 hasta 1960.
-
Arthur Grumiaux
-
Tumba de Clara Haskil y sus dos hermanas, en el Cementerio de Montparnasse, división 4, en París.
Véase también
En inglés: Clara Haskil Facts for Kids
