Tony Scott para niños
Datos para niños Tony Scott |
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Anthony David Scott | |
| Nacimiento | 21 de junio de 1944 Stockton-on-Tees, Inglaterra, Reino Unido |
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| Fallecimiento | 19 de agosto de 2012 Los Ángeles, California, Estados Unidos |
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| Sepultura | Hollywood Forever Cemetery | |
| Nacionalidad | Británica y estadounidense | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Familia | ||
| Madre | Elizabeth Jean Scott | |
| Cónyuge | Gerry Scott (1967-1974) Glynis Sanders (1986-1987) Donna W. Scott (1994-2012) |
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| Hijos | Frank y Max (con Donna W. Scott) |
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| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de cine, productor de cine y realizador | |
| Años activo | 1969-2012 | |
| Distinciones |
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Anthony "Tony" David Scott (nacido en Stockton-on-Tees, Inglaterra, el 21 de junio de 1944, y fallecido en Los Ángeles, California, Estados Unidos, el 19 de agosto de 2012) fue un talentoso director y productor de cine británico. Sus películas a menudo combinaban drama y comedia, pero se destacaron principalmente en los géneros de acción y thriller.
Entre sus obras más conocidas se encuentran películas de acción como Top Gun (1986), El último boy scout (1991) y Days of Thunder (1990). También dirigió emocionantes thrillers como Enemigo público (1998), Spy Game (2001) y Unstoppable (2010).
Tony Scott era el hermano menor del también director de cine Sir Ridley Scott. Ambos estudiaron en el Royal College of Art de Londres. En 1995, Tony y Ridley recibieron un Premio BAFTA por su destacada contribución al cine británico. En 2010, fueron honrados con el premio Britannia BAFTA por su impacto global en el entretenimiento cinematográfico. Tony Scott falleció el 19 de agosto de 2012.
Contenido
Biografía de Tony Scott
Primeros años y formación
Tony Scott nació en Stockton-on-Tees, una región agrícola en el norte de Inglaterra. Su primera experiencia en el cine no fue como director, sino como actor. A los 16 años, apareció en Boy and Bicycle, un cortometraje que marcó el debut como director de su hermano Ridley, quien entonces tenía 23 años.
Siguiendo los pasos de su hermano, Tony estudió en el West Hartlepool College of Art y luego en la Sunderland Art School, donde obtuvo un título en bellas artes. Aunque al principio quería ser pintor, el éxito de la compañía de producción de anuncios de televisión de su hermano, Ridley Scott Associates (RSA), lo llevó a interesarse por el cine. Tony quería hacer documentales, pero Ridley lo animó a unirse a su empresa, prometiéndole que en un año tendría un Ferrari, lo cual se cumplió.
Durante las siguientes dos décadas, Scott dirigió miles de anuncios de televisión para RSA. También supervisó las operaciones de la compañía mientras su hermano desarrollaba su carrera en el cine con películas como Los duelistas (1977) y Alien, el octavo pasajero (1979). En 1975, Tony también dirigió una adaptación de una historia de Henry James, L'Auteur de Beltraffio, para la televisión francesa. A finales de los años 70 y principios de los 80, muchos directores de anuncios británicos, incluyendo a su hermano, tuvieron éxito en Hollywood, y Tony también comenzó a recibir ofertas.
Inicios en Hollywood: La década de 1980
A pesar de un momento difícil en su vida personal, Scott siguió adelante con su carrera cinematográfica. Uno de los proyectos que le interesaban era la adaptación de la novela Entrevista con el vampiro. Sin embargo, el estudio MGM le ofreció dirigir su propia historia de vampiros. Aunque Scott intentó convencerlos de hacer Entrevista con el vampiro, finalmente aceptó el proyecto de MGM y usó sus ideas visuales para él. Así, en 1982, comenzó la producción de El ansia.
El ansia (1983) fue una película visualmente impactante, protagonizada por David Bowie y Catherine Deneuve. Aunque no fue un éxito de crítica ni de taquilla en su momento, con el tiempo se convirtió en una película de culto. Después de este proyecto, Tony Scott regresó a dirigir anuncios durante dos años y medio, hasta que le llegó una nueva oportunidad en el cine.
Esta oportunidad vino de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer, quienes le ofrecieron dirigir una película llamada Top Gun. Simpson y Bruckheimer habían quedado impresionados por un anuncio que Scott había hecho para la marca de coches sueca Saab, donde un coche competía con un avión de combate. Sintieron que él era el director perfecto para Top Gun.
Al principio, Scott dudó, pensando en películas más oscuras. Pero luego entendió la visión de los productores: "No era Apocalipsis Now, eran aviones plateados compitiendo contra el brillante cielo azul. Era rock and roll en el cielo". Los productores tenían razón. El talento visual de Scott hizo de Top Gun una de las películas más exitosas de 1986, recaudando más de 176 millones de dólares, y lanzó a la fama a su joven protagonista, Tom Cruise.
Gracias al éxito de Top Gun, Scott se convirtió en uno de los directores de acción más solicitados en Hollywood. En 1987, volvió a trabajar con Simpson y Bruckheimer para dirigir a Eddie Murphy en la secuela Superdetective en Hollywood II. Aunque la crítica no la recibió bien, la película fue un gran éxito de taquilla. Su siguiente película, Venganza (1990), fue un cambio de estilo. Protagonizada por Kevin Costner y Madeleine Stowe, esta película era un thriller sobre un conflicto y una búsqueda de justicia en México. La producción fue complicada, y la película fue editada sin su control, lo que llevó a un fracaso inicial de crítica y público. Sin embargo, al igual que El ansia, su reputación mejoró con el tiempo.
Éxitos y evolución en los años 90
En 1990, Scott regresó con Simpson y Bruckheimer para dirigir la gran producción de carreras de coches Días de trueno. Una vez más, dirigió a Tom Cruise en una historia de un joven talentoso pero impulsivo que debe controlar sus emociones. Las similitudes con Top Gun fueron evidentes, pero a diferencia de su predecesora, esta película no tuvo el mismo éxito en taquilla.
La siguiente película de Scott, El último boy scout (1991), tuvo un mejor desempeño. Aunque su tono serio y la violencia intensa no fueron del agrado de todos en su estreno, fue un éxito comercial moderado, especialmente comparado con la película anterior de su protagonista, Bruce Willis.
Sintiendo que quizás estaba siendo encasillado como director de películas de acción de alta tecnología, Scott buscó proyectos más pequeños. Gracias a una entrevista, conoció a Quentin Tarantino, un entusiasta empleado de videoclub que se estaba convirtiendo en director. Tarantino le ofreció leer sus guiones, incluyendo Reservoir Dogs y Amor a quemarropa. Scott quiso dirigir ambas, pero Tarantino quería dirigir Reservoir Dogs él mismo. Sin embargo, Scott sí pudo dirigir Amor a quemarropa.
Realizada con un presupuesto mucho menor en 1993, Amor a quemarropa fue una versión audaz y vibrante de la historia de Bonnie y Clyde. Con un elenco estelar que incluía a Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer y, en papeles más pequeños, James Gandolfini y Samuel L. Jackson, esta película ayudó a cambiar la percepción de Scott. Pasó de ser visto como un director de Hollywood bien pagado a un hábil creador de acción. Aunque al principio la película tuvo una respuesta tibia, pronto desarrolló un fuerte grupo de seguidores. El propio Tarantino era un gran admirador de Tony Scott y quedó muy contento con el resultado final.
La siguiente película de Scott lo llevó de nuevo a trabajar con Simpson y Bruckheimer en un thriller de gran presupuesto, pero esta vez con un enfoque renovado en personajes complejos. Marea roja (1995), un thriller de submarinos protagonizado por Gene Hackman y Denzel Washington, fue un éxito de taquilla y confirmó a Scott como un director de primer nivel, capaz de trabajar con grandes actores. Su siguiente película, The Fan (1996), también tuvo un elenco fuerte (Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, Benicio del Toro, etc.), pero no fue bien recibida por la crítica ni por el público.
En 1998, Scott regresó con Enemigo público, un thriller de espionaje protagonizado por Will Smith y Gene Hackman. Esta película de alta tecnología fue bien recibida tanto por la crítica como por la audiencia.
Proyectos en los años 2000
Sus películas posteriores, Spy Game: Juego de espías (2001) y Déjà Vu (2006), mostraron sus habilidades técnicas, aunque a veces a expensas de la narrativa. Una excepción notable fue Hombre en llamas (2004), considerada por algunos como una de sus mejores películas por su excelente estructura narrativa.
La influencia del trabajo de Scott en una generación de directores de anuncios y videos musicales se puede ver en las películas de cineastas como Michael Bay y Antoine Fuqua.
También dirigió la película Domino (2005), basada en la vida de la cazarrecompensas Domino Harvey.
En Hombre en llamas, o El fuego de la venganza, Tony Scott volvió a trabajar con Denzel Washington. En esta película, Scott demostró su gran habilidad técnica, utilizando la cámara de forma impactante y realista, con efectos visuales como la cámara lenta, colores intensos y transiciones rápidas, características que ya había mostrado en Spy Game (2001).
En 2006, Scott se reunió de nuevo con Denzel Washington para la película de acción futurista Déjà Vu. Su trabajo fue sólido, y para esta película, Scott utilizó un estilo de dirección más tradicional que en la frenética Domino.
Junto con su hermano Ridley Scott, Tony coprodujo la serie de televisión Numb3rs. Tony Scott dirigió el primer episodio de la cuarta temporada.
Scott se asoció una vez más con Denzel Washington en Asalto al tren Pelham 123, también protagonizada por John Travolta, estrenada en 2009. La película fue una nueva versión de la original de 1974.
En 2009 también comenzó The Good Wife, una serie dramática legal en la que Tony y su hermano participaron como productores ejecutivos. Los hermanos Scott también produjeron la adaptación cinematográfica de El equipo A. Su última película, Imparable, de nuevo protagonizada por Washington (con Chris Pine), se estrenó en noviembre de 2010.
Estilo de dirección de Tony Scott
Tony Scott era conocido por su estilo de cámara dinámico y rápido. En una entrevista de 2009, hablando de The Taking of Pelham 123, explicó:
Se trata de energía y se trata de impulso, y creo que la película es muy emocionante, no es una cosa individual. La verdadera emoción proviene de los actores —que le da el verdadero drama — y lo que pueda hacer con la cámara, eso es hielo en el pastel. Quería que la película te agarrara. Yo uso para cámaras y tal vez hago tres tomas —así que a los actores les encanta. Tal vez la muevo más de lo que debería, pero esa es la naturaleza de mi forma de ser.
Scott también habló sobre su carrera en general:
Lo que siempre me lleva en términos de mis películas son los personajes. [Le digo a mi equipo de producción] "Vayan al mundo real, casteén a estas personas en el mundo real, y encuentrenme modelos a seguir para mis escritores". Entonces hago ingeniería inversa. No cambio la estructura del guion, pero uso mi investigación. Ese siempre ha sido mi mantra, y eso es lo que me emociona, porque llego a educar y entretenerme en términos de mundos que nunca podría tocar normalmente, aparte del hecho de que soy un director. [...] Si miras mi cuerpo de trabajo, siempre hay un lado oscuro a mis personajes. Siempre tienen un esqueleto en el armario, siempre tienen un subtexto. Me gusta eso. Ya se trate de Bruce Willis en Last Boy Scout o Denzel Washington en The Taking of Pelham 123. Creo que el miedo, y hay dos maneras de ver el miedo. Lo más espantoso que hago en mi vida es levantarme y rodar películas. Comerciales, películas, todas las mañanas estoy de pie con una hora o dos horas de sueño, antes de que se apague el despertador. Eso es bueno. Ese miedo me motiva, y lo disfruto. Soy perverso de esa manera. Hago otras cosas. He escalado la roca toda mi vida. Cada vez que termino una película, hago subidas de varios días, voy a colgarme de una pared en Yosemite. Ese miedo es tangible. Eso es blanco y negro. Puedo sostener ésta o aquella. El otro miedo es intangible, es muy abstracto, y eso es más aterrador.
Manohla Dargis de The New York Times lo describió como "uno de los directores de cine más influyentes de los últimos 25 años", destacando que sus películas tenían "pop, vigor, belleza y una calidad de cine casi pura".
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly señaló que las películas de Scott tenían "argumentos propulsores, a veces al límite y absurdos; la edición fragmentada y las imágenes que de alguna manera lograban brillar con fuerza; la violencia explosiva, a menudo vista en tomas con teleobjetivo; la forma en que hacía que los actores parecieran volátiles y dinámicos". Estas cualidades "entusiasmaban al público" con su trabajo.
Vida personal
Tony Scott se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la diseñadora de producción de televisión Gerry Boldy (1944–2007) en 1967, y se divorciaron en 1974. Su segundo matrimonio fue en 1986 con la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders, y se divorciaron un año después. Posteriormente, conoció a Donna Wilson, actriz de cine y televisión, en el set de Days of Thunder en 1990. Se casaron en 1994, y tuvieron dos hijos gemelos, Frank y Max, en el año 2000.
Fallecimiento
Tony Scott falleció el 19 de agosto de 2012, en Los Ángeles, California. Su cuerpo fue recuperado del agua por la policía del Puerto de Los Ángeles. Los investigadores encontraron notas en su coche y en su oficina dirigidas a su familia. El 22 de octubre de 2012, la oficina forense del condado de Los Ángeles anunció que la causa de su fallecimiento fueron "múltiples heridas por objetos contundentes". También se confirmó que Scott no tenía condiciones médicas graves subyacentes.
En una entrevista de noviembre de 2014, su hermano Ridley Scott describió la muerte de Tony como "inexplicable", aunque mencionó que Tony había estado "luchando una larga batalla contra el cáncer", un diagnóstico que la familia decidió mantener en privado.
Legado y homenajes
La familia de Tony Scott anunció que se estableció un fondo de becas en el American Film Institute en su nombre. Pidieron que, en lugar de flores, se hicieran donaciones a este fondo para apoyar a futuras generaciones de cineastas. Tony Scott fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Hollywood Forever Cemetery en Los Ángeles el 24 de agosto.
Le sobreviven su esposa, Donna Wilson Scott, sus hijos gemelos y su hermano, el director de cine Ridley Scott. Muchos actores le rindieron homenaje, incluyendo Tom Cruise, Christian Slater, Val Kilmer, Eddie Murphy, Denzel Washington, Gene Hackman, Elijah Wood, Dane Cook, Dwayne Johnson, Stephen Fry, Peter Fonda y Keira Knightley, así como sus colaboradores musicales Hybrid. Tom Cruise declaró: "fue un visionario creativo cuya marca en el cine es inconmensurable". Denzel Washington, quien trabajó con Scott en varias ocasiones, dijo: "Tony Scott fue un gran director, un amigo genuino y es insondable pensar que ahora se ha ido".
El primer episodio de Coma y el primer episodio de la temporada 4 de The Good Wife fueron dedicados a su memoria. La película Top Gun: Maverick, estrenada en 2022, está dedicada en su memoria. Además, la canción original nominada al Oscar de la banda sonora, “Hold my Hand”, escrita e interpretada por Lady Gaga, fue presentada en vivo en la premiación del año 2023 rindiendo homenaje a Tony Scott. Las películas de su hermano Ridley, The Counselor y Exodus: Gods and Kings, también fueron dedicadas en su memoria. Ridley también rindió homenaje a Tony en los Globos de Oro de 2016, después de que su película, The Martian, ganara en la categoría de Mejor Película - Musical o Comedia.
Filmografía
Películas
- El ansia (1983)
- Top Gun (1986)
- Beverly Hills Cop II (1987)
- Revenge (1990)
- Days of Thunder (1990)
- El último boy scout (1991)
- True Romance (1993)
- Marea roja (1995)
- The Fan (1996)
- Enemigo público (1998)
- Spy Game (2001)
- Man on Fire (2004)
- Domino (2005)
- Déjà Vu (2006)
- The Taking of Pelham 123 (2009)
- Unstoppable (2010)
- Stoker (2013) (productor)
Televisión
- The Hunger (un episodio en 1997 y uno en 1999)
- Numb3rs, productor ejecutivo (2009 - 2010)
- The Good Wife, productor ejecutivo (2009 - 2012)
- Gettysburg, productor ejecutivo (2011)
- Labyrinth, productor ejecutivo (2012)
Cortometrajes
- Loving Memory (1969)
- One of the Missing (1971)
- The Hire: Beat the Devil (2002)
- Agent Orange (2004)
Videos musicales
- "Danger Zone" – Kenny Loggins (1986)
- "One More Try" – George Michael (1988)
Comerciales
- DIM Underwear (1979)
- Player, Achievements y Big Bang para Barclays Bank (2000)
- Telecom Italia (2000) (protagonizado por Marlon Brando y Woody Allen)
- Ice Soldier para el ejército de EE. UU. (2002)
- One Man, One Land para Marlboro (2003)
Galería de imágenes
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Tony Scott falleció el 19 de agosto de 2012.
Enlaces externos
Véase también
En inglés: Tony Scott Facts for Kids
