Arctic Monkeys para niños
Datos para niños Arctic Monkeys |
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| Datos generales | ||
| Origen | Sheffield, Inglaterra, Reino Unido | |
| Estado | Activo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Indie rock Garage rock revival Rock psicodélico Post-punk revival Rock alternativo |
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| Período de actividad | 2002-presente | |
| Discográfica(s) | Domino Records | |
| Artistas relacionados | Dead Sons Josh Homme Bill Ryder-Jones The Last Shadow Puppets Miles Kane |
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| Web | ||
| Sitio web | arcticmonkeys.com | |
| Miembros | ||
| Alex Turner Matt Helders Jamie Cook Nick O'Malley |
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| Exmiembros | ||
| Andy Nicholson | ||
Arctic Monkeys (en español: Los Monos Árticos) es una banda británica de indie rock, formada en Sheffield, Reino Unido. El grupo está compuesto por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y el bajista Nick O'Malley. El bajista original de la banda, Andy Nicholson, dejó el proyecto en 2006 poco después del lanzamiento de su primer álbum.
Arctic Monkeys fue una de las primeras bandas en hacerse conocidas gracias a la difusión de sus canciones por Internet. Por esto, se les consideró como "la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música". Su primer álbum de estudio, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), se convirtió en el disco debut británico más vendido en la historia. Vendió más de 300 mil copias en su primera semana. Ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards 2007.
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007), tuvo un éxito similar. También ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards 2008. Sus siguientes trabajos fueron Humbug (2009), un proyecto más experimental, y Suck It and See (2011).
La fama mundial de la banda creció con el lanzamiento de AM (2013). Este fue su quinto disco y el que tuvo mayor éxito comercial. AM fue su segundo álbum en entrar en el Top 10 del Billboard en Estados Unidos. También fue certificado platino en ese país. En los Brit Awards 2014, la banda ganó por tercera vez el premio al Mejor Álbum Británico.
Su sexto álbum, Tranquility Base Hotel & Casino (2018), se alejó de los sonidos tradicionales de la banda. Se enfocó en sonidos basados principalmente en el piano. Incorporó rock psicodélico, space age pop, lounge y glam rock, además de elementos de jazz. Con su séptimo álbum, The Car (2022), continuaron la línea experimental del álbum anterior con elementos del rock sinfónico. Recibió una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammys 2019.
Con más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Arctic Monkeys se ha convertido en una de las bandas de rock indie más exitosas. Fueron el primer grupo independiente en alcanzar el número uno con el lanzamiento de cada uno de sus seis álbumes en el Reino Unido. Han ganado seis Brit Awards, tres por Mejor Banda Británica. También un Mercury Prize por Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, un Premio Ivor Novello y 20 NME Awards. Además, consiguieron cinco nominaciones a los Premios Grammy.
Tanto Whatever People Say I Am, That's What I Am Not como AM están incluidos en las listas de NME y Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La banda fue cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury en 2007, 2013 y 2023. También participaron en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Contenido
- Historia de Arctic Monkeys
- Apariciones en televisión
- Estilo musical de Arctic Monkeys
- Arctic Monkeys y la política
- Miembros de la banda
- Discografía
- Premios
- Giras musicales
- Galería de imágenes
- Enlaces externos
- Véase también
Historia de Arctic Monkeys
Cómo empezó la banda (2002-2005)
Arctic Monkeys se formó a mediados de 2002. Los amigos Alex Turner, Matt Helders y Andy Nicholson crearon el grupo. Turner y Helders eran vecinos y mejores amigos, y conocieron a Nicholson en la secundaria. Turner, cuyo padre era profesor de música, empezó tocando la guitarra en una banda instrumental. Helders tocaba la batería, Nicholson el bajo, y Jamie Cook la segunda guitarra. Al principio, Turner no quería ser el vocalista principal.
En un artículo de 2006, se mencionó que cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda, Turner tomó el micrófono. Jones contó que un día, aburridos, empezaron a escribir una canción sobre Sheffield, su ciudad natal. Glyn era el cantante principal porque "Alex era muy tímido y no era consciente de su gran voz". Con el tiempo, Turner se convirtió en el vocalista y líder de la banda porque "tenía una gran habilidad con las letras", según Helders.
Antes de su primer concierto, la banda ensayó en el garaje de Turner durante un año. Luego, se mudaron a un almacén abandonado en Wath. Su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en un pub local llamado The Grapes en Sheffield. El repertorio incluyó cuatro canciones originales y cuatro versiones de otras bandas.
En el verano de 2003, Turner conoció al productor Alan Smyth. Turner le pidió a Smyth que produjera una demo de Arctic Monkeys, y Alan aceptó. Smyth ayudó a la banda a conseguir managers, Geoff Barradale e Ian McAndrew. Ellos pagaron para que la banda grabara varias demos de tres canciones entre 2003 y 2004. Barradale llevó a la banda a tocar por Escocia y el norte de Inglaterra para que se hicieran conocidos en vivo.
Se grabaron 18 canciones, y esta colección, conocida como Beneath the Boardwalk, se empezó a distribuir en CDs en los conciertos. Los fans también compartían estos archivos por Internet. El nombre Beneath The Boardwalk se originó de un bar en Sheffield donde la banda solía tocar. La banda no se preocupó por la difusión de su música, diciendo que "nunca hicimos esas demos para hacer dinero. Las regalábamos de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara".
La banda empezó a ganar popularidad en el norte de Inglaterra. Recibieron atención de la radio de la BBC y de la prensa británica. Un fotógrafo amateur, Mark Bull, filmó las primeras actuaciones de la banda. Con esto, crearon el video musical de "Fake Tales of San Francisco" y lo subieron a la página web de la banda. Cuando les preguntaron sobre su popularidad en MySpace, la banda dijo que no sabían qué era, y que el sitio fue creado por fans.
En mayo de 2005, la banda lanzó su EP Five Minutes with Arctic Monkeys. Este contenía las canciones "Fake Tales of San Francisco" y "From The Ritz to The Rubble". Fue un lanzamiento limitado, pero también estuvo disponible para descargar en iTunes Music Store. Poco después, la banda tocó en los festivales de Reading y Leeds. Su actuación atrajo a muchos periodistas y una gran multitud, siendo muy elogiada.
Finalmente, la banda firmó con el sello independiente Domino en junio de 2005. Les gustó la forma de trabajar del dueño del sello, Laurence Bell. El primer sencillo de la banda, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y llegó al puesto 1 en la lista UK Singles Chart. Su segundo sencillo, "When the Sun Goes Down", lanzado el 16 de enero de 2006, también fue número 1. El éxito de la banda, con poca publicidad, sugirió un cambio en cómo las nuevas bandas se hacen conocidas.
Éxito inicial y primer álbum (2006-2007)
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
La banda terminó de grabar su primer álbum de estudio, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, en los estudios Chapel de Lincolnshire en septiembre de 2005. El álbum fue producido por Jim Abiss. La banda grabó sus sesiones en vivo. El título del disco viene de una frase de una película. La portada del álbum muestra a un amigo de la banda, Chris McClure, fumando un cigarrillo. Esto generó algo de debate, ya que fue criticada por la NHS por mostrar a alguien fumando. El mánager de la banda negó esta acusación.
Aunque la mayoría de las canciones ya estaban en sus demos, se esperaba que fuera uno de los lanzamientos más grandes de 2006. El 5 de enero de 2006, Domino adelantó el lanzamiento del álbum al 23 de enero debido a la "alta demanda".
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not fue lanzado el 6 de junio de 2006. Con un sonido de garage rock y letras sobre la vida nocturna en el norte de Inglaterra, se convirtió en el álbum debut con ventas más rápidas en la historia de la música británica. Vendió 363.731 copias en su primera semana. El álbum fue lanzado un mes después en Estados Unidos, vendiendo 34.000 unidades en su primera semana. Se posicionó en el número veinticuatro en la lista Billboard. Los críticos estadounidenses fueron más cautelosos que los británicos. Aun así, la gira de junio de 2006 en Norteamérica recibió buenas críticas. La revista británica NME nombró al álbum el "5.º mejor álbum británico de todos los tiempos". La banda ganó tres premios en los NME Awards de 2006: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva y Mejor Canción por "I Bet You Look Good on the Dancefloor".
La banda grabó nuevo material rápidamente. El 24 de abril de 2006, lanzaron un EP de 5 canciones. Fue visto como una respuesta a la gran atención que recibían. Por su duración, el EP no pudo entrar en las listas como sencillo o álbum.
Después del lanzamiento del EP, la banda anunció que el bajista Andy Nicholson no participaría en la siguiente gira por Norteamérica debido a "cansancio por la gira". Cuando regresaron a Reino Unido, Nicholson confirmó que dejaría Arctic Monkeys para iniciar un nuevo proyecto. También dejó la banda porque no podía manejar la fama. Alex Turner, Jamie Cook y Matt Helders expresaron su tristeza. Nick O'Malley, exbajista de The Dodgems, entró como bajista temporal y poco después fue confirmado como miembro permanente.
El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson fue el sencillo "Leave Before the Lights Come On", el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la canción podría haber estado en el álbum. La canción se colocó en la cuarta posición en Reino Unido, siendo la primera en no alcanzar el primer lugar. La banda se reunió con Nicholson en el Festival de Reading, donde O'Malley lo reemplazó formalmente. Dos semanas después, solo los tres miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia del Mercury Prize de 2006. Allí, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not fue premiado como mejor álbum del año.
Favourite Worst Nightmare (2007)
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007. Una semana antes, se lanzó el sencillo "Brianstorm". Al igual que su predecesor, el álbum alcanzó rápidamente el número 1 en las listas británicas. Alex Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez". En un concierto secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007, presentaron 7 canciones nuevas. Las primeras reseñas del álbum fueron positivas.
La banda siguió ganando premios, como "Mejor Artista Nuevo" en los PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además, ganaron "Mejor Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007. En los Brit Awards de 2008, la banda ganó "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico". Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el Anual Mercury Prize.
El 29 de abril de 2007, el día en que Favourite Worst Nightmare llegó al número uno en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum estaban en el Top 200 del UK Singles Chart. "Fluorescent Adolescent" y "505" se colocaron en el Top 75. "Fluorescent Adolescent" fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto 5. El tercer sencillo de la banda, Teddy Picker, fue lanzado el 3 de diciembre de 2007.
En su primera semana, el álbum vendió 227 mil unidades, alcanzando el puesto 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el séptimo puesto, vendiendo 44 mil copias en su primera semana. La banda obtuvo triple platino en Reino Unido.
La banda fue cabeza de cartel en el festival de Glastonbury el 22 de junio de 2007. Durante su show, actuaron con Drizzee Rascal y Simian Mobile Disco. La banda también dio un gran concierto en el Castillo de Malahide de Dublín el 16 de junio de 2007. El 28 y 29 de julio, la banda dio su concierto más concurrido hasta la fecha, con dos fechas agotadas en el County Cricket Club de Lancashire en Mánchester. Estos shows fueron elogiados como "los conciertos que definen una generación" por la NME. La banda dio el último concierto de su gira el 17 de diciembre de 2007 en el Apollo de Manchester. Este fue grabado para un álbum en vivo titulado "At the Apollo".
Evolución del sonido (2008-2010)
Humbug (2009)
Después de un breve descanso, en el que Alex Turner grabó material con su dúo The Last Shadow Puppets, la banda comenzó a grabar la mitad de su nuevo álbum en el estudio Rancho de la Luna con Josh Homme como productor en 2008. La otra mitad fue grabada con James Ford en Nueva York en 2009. Durante una gira en Nueva Zelanda y Australia en enero, la banda presentó en vivo nuevas canciones como "Crying Lightning" y "Pretty Visitors". Matt Helders reveló que el álbum tendría 14 canciones, aunque el lanzamiento final solo tuvo 10.
En un artículo de la revista Clash, el escritor Simon Harper elogió a la banda por "desafiar cualquier expectativa" y explorar nuevos estilos. Alex Turner reveló que la banda escuchaba a Nick Cave, Jimi Hendrix y Cream mientras escribían el disco, que se llamaría Humbug. Turner comentó sobre el proceso de escritura: "Escribí mucho durante la noche. Me despertaba, anotaba cosas y luego me volvía a dormir". Una de las sesiones del disco incluyó grabar en el histórico edificio Integratron en Joshua Tree.
El disco fue lanzado el 19 de agosto de 2009 y, como sus predecesores, llegó al puesto número 1. Sin embargo, el lanzamiento del álbum recibió opiniones variadas de los fans. Algunos criticaron el cambio de sonido de la banda, que pasó de su estilo original de garage rock a un sonido más de rock desértico y rock psicodélico. Aun así, la crítica especializada elogió las letras de Turner y los sonidos experimentales de la banda. Con el tiempo, Humbug fue aceptado por los fans y hoy se considera uno de los mejores discos de la banda.
El primer sencillo del álbum fue "Crying Lightning", lanzado el 6 de julio. El 12 de julio, alcanzó el puesto 12 en la lista UK Singles Chart. El segundo sencillo, Cornerstone, fue lanzado el 16 de noviembre de 2009. Tuvo un video musical particular donde solo se ve a Alex Turner cantando. El 22 de marzo, se lanzó el último sencillo del disco, "My Propeller".
Arctic Monkeys inició el Humbug Tour en enero de 2009 y fue cabeza de cartel en los festivales de Reading y Leeds. Durante sus actuaciones, tocaron canciones de Humbug y también "Brianstorm". En Norteamérica, tuvieron shows más pequeños. La gira terminó a principios de 2010 en México.
Éxito global y nuevos sonidos (2011-presente)
Suck It and See (2011)
NME informó en enero de 2011 que la banda volvería a trabajar con James Ford como productor para su cuarto álbum de estudio. La revista Q reportó que el cuarto disco de Arctic Monkeys sería más "accesible" que Humbug.
El álbum fue grabado en los estudios Sound City en Los Ángeles entre 2010 y 2011. Durante este tiempo, Alex Turner lanzó su primer material como solista, componiendo la banda sonora para la película "Submarine". El 4 de marzo de 2011, la banda estrenó en su sitio web una nueva canción llamada "Brick by Brick", con Matt Helders como vocalista. Helders explicó que no era un sencillo, sino una muestra de lo que vendría. El 10 de marzo, la banda reveló que el título del disco sería "Suck It and See" y que se lanzaría el 6 de junio de 2011.
El primer sencillo del álbum, "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", fue lanzado digitalmente el 12 de abril. El 17 de abril, la canción alcanzó el puesto 28 en la lista UK Singles Chart. La banda permitió a los fans escuchar el disco completo en su página web antes de comprarlo. Suck it and See fue lanzado el 6 de junio de 2011 y llegó al puesto número 1 en las listas de álbumes británicos. Con esto, Arctic Monkeys se convirtió en la segunda banda en la historia en lograr que cuatro álbumes de estudio debutaran en el primer puesto de forma consecutiva. El sonido del disco significó otro cambio, enfocándose más en el rock indie y en el pop acústico.
La banda anunció "The Hellcat Spangled Shalalala" como el segundo sencillo. Sin embargo, gran parte del stock de la canción se perdió debido a problemas en la ciudad en 2011. El 6 de septiembre, la banda lanzó un video musical de la canción "Suck it and See" y anunciaron que la lanzarían como sencillo el 31 de octubre. En julio de 2011, la banda lanzó un EP de 6 canciones de una sesión en vivo del iTunes Festival de Londres.
El álbum fue un éxito comercial. En su primera semana, vendió alrededor de 80 mil copias, debutando como número uno en las listas de álbumes británicos. En total, el álbum vendió alrededor de 330 mil copias. En Estados Unidos, el título del álbum generó algo de debate, llegando a ser censurado en algunos lugares. Alex comentó que "solamente ellos piensan que es algo grosero".
En mayo, la banda comenzó una nueva gira mundial, el "Suck It and See Tour". Fueron cabezas de cartel del Festival Internacional de Benicàssim y tocaron en el Lollapalooza en agosto de 2011. La gira continuó hasta mayo de 2012.
AM (2013)
El 27 de febrero de 2012, la banda publicó una nueva canción llamada "R U Mine?", que alcanzó el puesto 23 en la lista UK Singles Chart. El 27 de julio de 2012, la banda tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres. Interpretaron "I Bet You Look Good on The Dancefloor" y una versión de "Come Together" de The Beatles. El 22 de mayo de 2013, la banda comenzó el "AM Tour", donde presentaron un nuevo sencillo titulado "Do I Wanna Know?". Los críticos y fans notaron un cambio en el estilo de la banda, adoptando una estética de los años 50 con chaquetas de cuero y peinados al estilo de Elvis Presley.
El 21 de abril, para el Record Store Day, publicaron en vinilo R U Mine?. El 18 de junio, la banda lanzó el videoclip de "Do I Wanna Know?" en YouTube. Este video, creado por David Wilson, tiene más de mil millones de reproducciones. El sencillo también se lanzó a la venta en iTunes.
El 24 de junio de 2013, la banda anunció en Facebook que su quinto álbum, AM, se lanzaría el 9 de septiembre. Fue producido por Josh Homme y Bill Ryder-Jones. La canción R U Mine? fue incluida en este nuevo trabajo.
Según una entrevista con NME, Alex Turner comentó que el título del nuevo trabajo se inspiró en un álbum de la banda americana Velvet Underground. En diciembre de 2016, Alex Turner anunció que la banda saldría de su descanso para grabar un nuevo álbum.
Regreso después de un descanso (2014-2018)
Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
Después de casi 5 años, el 5 de abril de 2018 se anunció oficialmente el nuevo álbum de la banda, titulado Tranquility Base Hotel & Casino. Este álbum fue lanzado el 11 de mayo de 2018.
El trabajo incluye once canciones: «Star Treatment», «One Point Perspective», «American Sports», «Tranquility Base Hotel & Casino», «Golden Trunks», «Four Out of Five», «The World's First Ever Monster Truck Front Flip», «Science Fiction», «She Looks Like Fun», «Batphone» y «The Ultracheese».
El álbum generó mucho interés debido a su cambio de estilo. Se consideró la posibilidad de que Alex Turner lo presentara como un disco personal, pero la banda decidió lanzarlo bajo el nombre de Arctic Monkeys. Los riffs de guitarra y melodías reconocibles fueron reemplazados por otros instrumentos, como el piano, que se volvió muy importante en el disco. Los integrantes de la banda dijeron que "es un disco que necesita al menos 10 escuchas para que te guste". Recuerda a su antiguo trabajo, Humbug, por su naturaleza misteriosa y profunda. El disco fue elogiado por la crítica por la valentía del cambio de estilo.
En octubre de 2020, la banda anunció que lanzarían el álbum en vivo de su concierto Tranquility Base Hotel & Casino Tour 2018 en el Royal Albert Hall. El álbum se lanzó el 4 de diciembre de 2020.
The Car (2022-presente)
En diciembre de 2020, el mánager de Arctic Monkeys, Ian McAndrew, confirmó que la banda había intentado reunirse para grabar a mediados de 2020. Sin embargo, las restricciones de viaje debido a la pandemia impidieron que el grupo se juntara. En marzo de 2020, Matt Helders dijo en un directo de Instagram que la banda estaba "en proceso" de crear algo nuevo.
En enero de 2021, el baterista anunció que habían intentado grabar nuevo material en el verano de 2020. Desde entonces, estarían trabajando en canciones completamente nuevas. En julio de 2021, el centro de eventos Butley Priory informó que la banda había estado grabando material. Esto se supo por una foto publicada en la cuenta de Instagram de uno de los chefs del lugar.
En noviembre de 2021, en una entrevista para la BBC, Matt Helders confirmó que el nuevo álbum estaba siendo terminado. Era probable que se lanzara a principios de 2022 para luego hacer una gira de verano. El 16 de noviembre se anunciaron las primeras fechas en Turquía, Bulgaria, Croacia y República Checa. La gira comenzó el 9 de agosto de 2022 en Estambul. En el primer show de la gira, no presentaron material nuevo y el repertorio se limitó a canciones antiguas.
El 24 de agosto de 2022, la banda anunció el lanzamiento de su nuevo álbum The Car, programado para el 21 de octubre de 2022.
El 29 de agosto de 2022, se publicó el primer sencillo llamado "There’d Better Be A Mirrorball" como adelanto. Esta canción continuó la línea de experimentación musical de la banda desde Tranquility Base Hotel & Casino. El piano volvió a ser importante y se incorporaron sonidos orquestales de cuerda. El 29 de septiembre de 2022 se lanzó "Body Paint" como segundo sencillo. Posteriormente, el 18 de octubre, se lanzó el último sencillo del álbum, "I Ain't Quite Where I Think I Am''.
En marzo de 2023, la banda presentó un nuevo video, "Sculptures Of Anything Goes". Fue dirigido por Ben Chappell, colaborador habitual del grupo. En esta ocasión, se ve a los miembros de Arctic Monkeys actuando durante ensayos y en una presentación en vivo. La canción también estaba incluida en el séptimo álbum de estudio de la banda, "The Car".
Apariciones en televisión
En octubre de 2005, la banda hizo su primera aparición en la televisión inglesa. Tocaron en Popworld el 15, y en E4 Music y Later with Jools Holland el 28. Después de estas apariciones, la banda sorprendió al negarse a ir a otros programas de televisión. Rechazaron ofertas para tocar en Top of the Pops de la BBC y en CD:UK de ITV.
La banda no asistió a los Brit Awards de 2006. Al principio se pensó que era otro rechazo a la televisión, pero luego aclararon que fue por compromisos previos con el NME Awards Tour. En un discurso grabado para el premio "Best British Breakthrough Act", un "misterioso quinto miembro" dio las gracias. Era Keith Murray, un amigo de la banda, que fue reclutado para "confundir a la audiencia". A pesar de su postura sobre la televisión en Reino Unido, la banda sí apareció en la televisión americana. Se presentaron en Saturday Night Live el 11 de marzo de 2006 para iniciar su gira por Estados Unidos.
En febrero de 2007, la banda no asistió a la ceremonia de los Brit Awards de 2007 porque estaban grabando el video de su nuevo sencillo "Brianstorm". Aun así, los medios lo reportaron como un segundo "rechazo". Helders le dijo a BBC 6 Music: "Vamos a filmar el video ese día, así que no estaremos en ningún lugar cerca de ahí. No lo hemos cancelado, solo somos chicos ocupados alistándose para salir de gira otra vez." Aun así, ganaron dos premios: "Mejor Banda Británica" y "Mejor Disco Británico". La banda envió un video de agradecimiento, vestidos como personajes de El Mago de Oz y de Village People. La banda también apareció en varios programas nocturnos como Late Night with Conan O'Brien y Late Show with David Letterman.
En febrero de 2008, asistieron a la ceremonia de los Brit Awards de 2008. Ganaron los premios "Mejor Disco Británico" por Favourite Worst Nightmare y "Mejor Banda Británica". También fueron nominados para "Mejor Performance Británica en Vivo".
El 13 de mayo de 2011, Arctic Monkeys tocaron 4 canciones nuevas de su nuevo disco en el programa "Later with Jools Holland". Las canciones fueron "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", "The Hellcat Spangled Shalalala", "Library Pictures" y "Reckless Serenade".
El 27 de julio de 2012, participaron en la Ceremonia de Inicio de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Interpretaron una versión de "Come Together" de The Beatles y su éxito "I Bet You Look Good on the Dancefloor". En 2013, la banda se presentó en el aclamado festival Glastonbury, donde estrenaron algunas canciones de su nuevo álbum AM.
En febrero de 2014, volvieron a asistir a la ceremonia de los Brit Awards. Fueron nominados en las categorías "Best British Group" y "Mastercard British album of the year". Finalmente, se llevaron los dos premios. Alex Turner, en su discurso de agradecimiento, rindió homenaje al Rock & Roll.
Estilo musical de Arctic Monkeys
Letras de las canciones
Las letras de las canciones de Arctic Monkeys a menudo hablan de la vida social. Por ejemplo, "A Certain Romance" describe la cultura indie. También hacen observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema "When the Sun Goes Down", que trata sobre la vida en un barrio de Sheffield. Por su estilo musical, Arctic Monkeys ha sido comparado con artistas como el rapero Mike Skinner, Morrissey y Jarvis Cocker, conocidos por sus letras observacionales y con humor. La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Beatles, The Velvet Underground, The Vines y Oasis.
El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento de Yorkshire. Este acento se caracteriza por usar palabras como "summat" en lugar de "something" (algo), "dun't" en lugar de "don't" (no), y "were" en lugar de "was" (fue). También usan "owt" y "nowt" en lugar de "anything" (cualquier cosa) y "nothing" (nada). Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular. Whatever People Say I Am, That's What I'm Not hace referencias a Romeo y Julieta, "Roxanne" de The Police, y Frank Spencer.
Presentaciones en vivo
En los conciertos, los fans a menudo cantan la introducción completa de "When the Sun Goes Down". Sus conciertos en vivo han sido comentados por algunos críticos. Por ejemplo, NME comparó su concierto en el Reading Festival en 2006 con el de Muse, que tocó antes. Muse usó muchos fuegos artificiales y efectos de luz, mientras que Arctic Monkeys "simplemente entró sin siquiera tener la cortesía de subirse el pantalón".
Arctic Monkeys fue la banda principal en el Wacken Open Air el 22 de junio de 2007. Durante su actuación, la banda tocó con Dizzee Rascal y versionaron la canción de Shirley Bassey "Diamonds Are Forever". La banda también dio un largo concierto en el Castillo de Malahide en Dublín el 15 de junio de 2007. También se presentaron en el Austin City Limits Music Festival en septiembre de 2007. Tocaron dos días seguidos en el Cardiff International Arena el 19 y 20 de junio de 2007. La banda también tocó dos veces en el Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre de 2007.
En 2012, Arctic Monkeys fue cabeza de cartel del Coachella Festival en abril en California. Fueron uno de los shows de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. También participaron en la edición 2012 del Quilmes Rock de Argentina y como banda principal en el festival Glastonbury.
El 24 de marzo de 2019, durante su gira por América, la banda reunió a más de 65 mil fans en el Foro Sol de la Ciudad de México. Esta fue su presentación con más asistentes (sin contar festivales) en su historia. Durante su visita a la ciudad, filmaron un mini-documental dirigido por Ben Chappell.
Arctic Monkeys y la política
La popularidad de Arctic Monkeys en el Reino Unido, especialmente entre los jóvenes, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos. En mayo de 2006, el entonces ministro de Hacienda británico Gordon Brown mencionó en una entrevista que los escuchaba todos los días. Aunque en otra entrevista no pudo nombrar ninguna de sus canciones. Brown aclaró después que no había dicho que le gustaba la banda, solo que "te despiertan en la mañana". En un discurso sobre el riesgo del calentamiento global, bromeó diciendo que estaba "más interesado en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys". El líder del Partido Liberal Demócrata de Reino Unido Menzies Campbell también mencionó a la banda en 2006. Dijo que habían vendido más discos que The Beatles, lo que causó algunas burlas en los medios.
Miembros de la banda
- Miembros actuales
- Alex Turner – Voz, guitarra, teclados, piano (2002 – presente)
- Jamie Cook – Guitarra, teclados, piano (2002 – presente), coros (2006 – 2007)
- Nick O'Malley – Bajo, coros (2006 – presente)
- Matt Helders – Batería, percusión, coros y voz (2002 – presente)
- Antiguos miembros
- Miembros adicionales en tours y en grabaciones
- John Ashton – Teclados, piano, percusión, guitarra, coros (Participó en Humbug) (2009–2012)
- Thomas Rowley – Teclados, piano, guitarra, coros (2013 – presente)
- Davey Latter – Percusión (2013 – presente)
- Scott Gillies – Guitarra acústica (2013–presente)
- Bill Ryder-Jones – Guitarra, teclados, piano (2013)
- Tyler Parkford – Teclados, piano, coros (2018 – presente)
- Cam Avery – Teclados, piano, guitarra acústica, coros (2018)
- Cronología
Discografía
- Álbumes de estudio
- Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
- Favourite Worst Nightmare (2007)
- Humbug (2009)
- Suck It and See (2011)
- AM (2013)
- Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
- The Car (2022)
- Álbumes en directo
- Live at the Royal Albert Hall (2020)
Premios
Giras musicales
- Whatever People Say I Am Tour (2005–2006)
- Favourite Worst Nightmare Tour (2007)
- Humbug Tour (2009–2010)
- Suck It and See Tour (2011–2012)
- AM Tour (2013–2014)
- Tranquility Base Hotel & Casino Tour (2018-2019)
- The Car Tour (2022-2023)
Galería de imágenes
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Arctic Monkeys presentando en Norwich 2005.
Enlaces externos
Véase también
En inglés: Arctic Monkeys Facts for Kids
