Glam rock para niños

El glam rock es un estilo de música rock que apareció a principios de los años 70. La palabra "glam" viene de "glamour", que significa algo llamativo y brillante. Por eso, el glam rock es un tipo de rock que destaca por su apariencia en el escenario, con vestuarios y maquillajes muy especiales.

Los artistas de glam rock tocaban diferentes tipos de rock, como rock clásico o heavy metal. Lo que los unía era su forma de vestir y presentarse, que era muy llamativa y con mucho estilo.

Este estilo surgió después de una época en la que el rock psicodélico y el rock progresivo se habían vuelto muy complicados. Muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, quisieron volver a la sencillez y la energía del rock clásico.

Algunos de los artistas más importantes del glam rock son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Queen y Kiss. Entre sus canciones más conocidas están «Starman» de David Bowie, «Get It On» de T. Rex, y «Killer Queen» de Queen.

Estilo y apariencia del glam rock

Si algo caracterizaba al glam rock era que la apariencia era tan importante como la música. Los artistas usaban su vestuario y maquillaje como parte de su arte. En un tiempo donde los músicos de rock solían tener una imagen más ruda, los artistas glam se atrevieron a usar ropa brillante, maquillaje y peinados elaborados. Querían romper con las ideas tradicionales de cómo debían vestirse los músicos.

Artistas como David Bowie y la banda Kiss cambiaron mucho su apariencia a lo largo del tiempo. Usaban diferentes peinados, maquillajes y ropa, lo que mostraba que el glam era más un estilo visual que un tipo de música específico. Por ejemplo, los miembros de Kiss a veces usaban maquillaje y otras veces no, sin que esto cambiara su música.

Marc Bolan fue uno de los pioneros en este estilo. Él popularizó los estampados de leopardo, los sombreros altos y la purpurina. A medida que el género crecía, se hicieron populares los trajes futuristas, las botas con plataforma y los peinados voluminosos. También se usaban maquillajes muy llamativos y mucha purpurina, como los de la banda Kiss. David Bowie también influyó mucho con su maquillaje, inspirándose en estilos artísticos y atrevidos. Bandas como The New York Dolls también contribuyeron con su ropa de colores vivos, peinados grandes y maquillaje, lo que influyó en el futuro punk rock. Así nació la imagen extravagante del glam, que encajaba muy bien con la moda de los años 70.

Además, las actuaciones de glam rock eran muy teatrales. Los artistas incorporaban elementos del teatro de vanguardia en sus conciertos, haciendo de cada presentación un verdadero espectáculo.

Tipos de glam rock

Glitter rock: La parte más festiva

Gary Glitter en 1974.

El término "glitter rock" se usó por el éxito de la canción «Rock & roll» de Gary Glitter en 1971. Se refiere a la parte del glam rock que era más alegre y comercial.

Marc Bolan, líder de T. Rex, fue el primer artista glam y quien mejor combinó los elementos de este estilo. Bolan sentó las bases del glam rock con su música pegadiza, inspirada en melodías bailables y potentes sonidos de guitarra. Sus letras hablaban de diversión y su forma de cantar era muy expresiva.

Muchos grupos y artistas siguieron el estilo de T. Rex, como Slade, Gary Glitter y Sweet. Aunque tuvieron mucho éxito con sus canciones en el Reino Unido, no todos lograron mantenerse cuando el movimiento empezó a decaer. Gran parte de su éxito se debió a los productores Nicky Chinn y Mike Chapman, quienes eran muy buenos creando éxitos de glam rock.

Artistas destacados del glam

David Bowie durante su gira de Ziggy Stardust and the Spiders.

Los miembros de Slade en 1973.

Al mismo tiempo que el glitter rock, otros artistas muy talentosos también adoptaron el estilo glam. Ellos le dieron más profundidad y sofisticación a la música y las letras.

Uno de ellos fue David Bowie, quien se convirtió en la estrella más grande del movimiento al crear su personaje Ziggy Stardust. Las aventuras de Ziggy Stardust se cuentan en el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Este álbum añadió mucho dramatismo al glam y es considerado uno de los mejores discos de la historia del rock. Mick Ronson, el guitarrista de su banda "The Spiders from Mars", también fue muy importante para el sonido glam con su forma única de tocar la guitarra.

Otra banda importante para el glam rock fue Queen. Sus primeros álbumes, como Queen, Queen II y Sheer Heart Attack, muestran claramente el estilo y el sonido glam. Lo mezclaron con rock duro y heavy metal. Esta combinación de estilos se ve en su siguiente trabajo, A Night at the Opera (1975), muy elogiado por la crítica. Con el tiempo, Queen cambió su sonido, pero siempre mantuvieron algo de sus raíces glam.

Los Sparks, formados por los hermanos Ron y Russell Mael, también fueron clave. Su disco Kimono My House los hizo muy famosos. Su canción "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" fue un éxito por mezclar glam rock con ópera y rock duro.

Roxy Music, con Bryan Ferry y Brian Eno, hacían un tipo de art rock que incluía baladas y experimentación con sonidos electrónicos. Brian Eno dejó la banda después de su segundo disco.

Incluso Lou Reed adoptó el estilo glam por un tiempo. Después de que su grupo anterior, The Velvet Underground, se separara, lanzó uno de sus mejores discos, Transformer, producido por David Bowie.

Rock teatral: El espectáculo en el escenario

El rock teatral, que nació en Estados Unidos, combinaba el rock duro con el estilo glam. Sus creadores fueron Alice Cooper y más tarde Kiss. Estos grupos llevaron la teatralidad del glam a un nivel mucho más espectacular. Incluían elementos de terror divertido en sus shows, haciendo de cada concierto una experiencia única. Otras bandas como Twisted Sister y Marilyn Manson también usaron este estilo visual y musical.

Óperas glam: Historias en el rock

Era natural que surgieran "óperas rock" basadas en el espíritu glam, ya que ambos estilos eran populares al mismo tiempo y combinaban bien. Se pueden considerar "óperas glam" a algunas películas, como la divertida “The Rocky Horror Picture Show” (1975) y la más oscura “El fantasma del paraíso” (1974), que se basa en la historia de “El fantasma de la ópera” para contar el enfrentamiento entre un músico de rock y un productor malvado.

Otros artistas influyentes

El grupo Queen también estuvo relacionado con este estilo, combinándolo con rock progresivo y rock duro. Canciones como «Liar» de su primer álbum son un buen ejemplo. Este estilo les dio mucha popularidad en sus primeros años. Más tarde, la banda cambió a estilos más populares como el pop rock, lo que les dio éxito mundial.

La banda Sparks fue muy importante para el desarrollo del estilo de Queen. Sus primeros álbumes son esenciales para entender cómo evolucionó el glam en los años 70.

El estilo glam también se puede ver en la imagen extravagante de otro artista fundamental, Elton John.

La influencia del glam rock en el tiempo

En los años 80

Cuando los artistas de los 70 empezaron a crear nuevos estilos, el pop y el rock de los años 80 se llenaron de la herencia glam. Se pueden ver sus huellas en artistas de New Wave como Adam & The Ants y Billy Idol. También en el post-punk de The Cure y Bauhaus, y en el synth pop de Gary Numan.

En España, el legado del glam fue muy claro en muchos artistas de la Movida madrileña. Grupos como Alaska y los Pegamoides y artistas como Tino Casal mostraron muchas referencias al glam rock en su música y su imagen.

En los 80 también surgió un subgénero del rock duro llamado hair metal. Su estilo visual se inspiró mucho en la imagen de los New York Dolls y en el espectáculo del rock teatral. Grupos importantes de hair metal fueron Bon Jovi, Kiss, Guns N' Roses, Poison y Europe.

A partir de los años 90

El glam rock sigue presente en la mente de muchas bandas de rock alternativo británicas. En los años 90, apareció un grupo llamado Suede que tenía una clara influencia glam, recordando el estilo de David Bowie. El grupo Placebo, que sigue activo, también muestra esta influencia. Ambos grupos adoptan el dramatismo de los artistas glam, pero con una imagen más sencilla y menos exagerada, más acorde con el estilo Indie.

Desde 1989, la artista Alaska y Nacho Canut forman el grupo español de música electrónica Fangoria, que ha adoptado influencias del glam desde sus inicios.

La herencia del rock teatral ha sido llevada al extremo por grupos de rock industrial como Marilyn Manson y Rammstein.

Actualmente, el grupo Scissor Sisters combina glam rock, electro pop y música disco.

Hoy en día, uno de los cantantes de glam rock más influyentes es Adam Lambert. La portada de su primer álbum, For Your Entertainment, fue un homenaje al pasado del glam. Lambert ha dicho que es un gran admirador de David Bowie y ha cantado versiones de sus canciones. También ha versionado «20th Century Boy» de T. Rex.

Otro grupo influyente en Europa es el alemán Cinema Bizarre, que está en un descanso. Este grupo adoptó influencias del glam rock y el visual kei. Su cantante, Strify, dice estar influenciado por la música de David Bowie.

En Sudamérica, el glam rock llegó inspirado por bandas como Guns N' Roses y Bon Jovi. La banda chilena Fahrenheit es un ejemplo de este género con algunas variaciones hacia el metal.

Cine inspirado en el glam

Además de las películas mencionadas antes, otras películas más recientes se han inspirado en el glam rock:

• Velvet Goldmine: Una película de 1998 que cuenta una historia inspirada en la amistad entre dos estrellas glam, con similitudes con David Bowie e Iggy Pop. La película se desarrolla en la época dorada del glam y su banda sonora incluye clásicos del género.
• Kieran Turner's Jobriath A.D. (2012).

Véase también

En inglés: Glam rock Facts for Kids