Música de vanguardia para niños
Datos para niños Música de vanguardia |
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| Orígenes musicales | ||
| Orígenes culturales | De principios a mitad del siglo XX | |
| Derivados |
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La música de vanguardia es un tipo de música que busca ser muy innovadora. Es como la "punta de lanza" de la creatividad musical. El término "vanguardismo" significa que esta música desafía las reglas y lo que ya se conoce.
Su objetivo es crear algo único y original. A veces, busca sorprender y hacer pensar al público. La música de vanguardia se diferencia de la música experimental. La vanguardia toma una posición extrema dentro de una tradición musical. La música experimental, en cambio, se sale por completo de esa tradición.
Música de Vanguardia: Explorando Nuevos Sonidos
¿Qué es la Música de Vanguardia?
La música de vanguardia es aquella que se atreve a ir más allá. Rompe con las formas tradicionales de hacer música. Busca nuevas maneras de expresarse a través de los sonidos.
Esta música no solo es diferente, sino que también puede ser un comentario. Puede hablar sobre la sociedad o el arte. Su meta es provocar nuevas ideas y emociones en quienes la escuchan.
Avant-pop: Cuando lo Nuevo se Encuentra con lo Popular
El avant-pop es un estilo de música popular que es muy innovador. Es nuevo y diferente de lo que se había escuchado antes. Sin embargo, sigue siendo fácil de entender y disfrutar para el oyente.
Este término combina ideas de la música de vanguardia con elementos de la música popular. Así, crea obras artísticas originales y con un toque personal.
¿Cómo se Define el Avant-pop?
El "avant-pop" se usa para describir música que mezcla lo experimental con lo popular. Explora las formas comunes de las canciones de una manera nueva. El escritor Tejumola Olaniyan dice que la "música avant-pop" rompe "los límites de los estilos establecidos".
Sean Albiez, otro escritor de música, explica que el "avant-pop" identifica a artistas únicos. Estos artistas trabajan en un punto intermedio. Se encuentran entre la música clásica moderna y los géneros populares del siglo XX. El avant-pop se basa en la experimentación. También mezcla géneros como el pop, la electrónica, el rock, la música clásica y el jazz.
Paul Grimstad, de The Brooklyn Rail, dice que el avant-pop "reordena" las partes de una canción. Así, la melodía sigue siendo atractiva. Pero esta facilidad lleva al oyente a encontrar elementos más extraños. El Tribeca New Music Festival lo define como "música que toma su energía tanto de la música popular como de las formas clásicas".
Orígenes del Avant-pop
En la década de 1960, la música popular empezó a ser muy importante. Los músicos buscaron inspiración en la música de vanguardia de la posguerra.
En 1959, el productor musical Joe Meek grabó I Hear a New World (1960). Esta obra fue muy importante para la música electrónica y el vanguardismo. Era una colección de canciones pop con sonidos de eco y cintas deformadas.
Otras obras tempranas de avant-pop incluyen la canción de The Beatles de 1966 "Tomorrow Never Knows". Esta canción usó técnicas de la música concreta (sonidos grabados de la vida real). También incluyó ideas de la composición de vanguardia y la música india. Todo esto lo mezcló en una canción pop de 3 minutos.
The Velvet Underground también integró ideas de la música minimalista y el drone (sonidos largos y continuos). Además, usaron la poesía beat y el arte pop de los años 60.
A finales de los años 60, en Alemania, surgió una escena de avant-pop experimental. Se le llamó "krautrock". Artistas como Kraftwerk, Can y Tangerine Dream se inspiraron en el minimalismo. También tomaron ideas de la música académica alemana y el pop-rock angloamericano.
Según David McNamee, el álbum An Electric Storm de 1968 es una "obra maestra indiscutible del avant-pop temprano". Fue grabado por el grupo The White Noise.
En la década de 1970, el rock progresivo y la música post-punk crearon nuevas mezclas de avant-pop. Esto incluyó el trabajo de Pink Floyd, Genesis, Henry Cow, This Heat y Pop Group.
Artistas Destacados del Avant-pop
Entre los artistas de avant-pop más actuales se encuentran David Sylvian, Scott Walker y Björk. Su forma de experimentar con la voz y sus maneras innovadoras de expresarse los han llevado más allá de las normas de la música pop comercial.
Otros artistas reconocidos como pioneros del avant-pop son Lou Reed de Velvet Underground, la cantante Kate Bush, la artista Laurie Anderson, el músico Spookey Ruben y Eric Copeland de Black Dice. A partir de 2017, artistas contemporáneos en el avant-pop incluyen a Julia Holter, Holly Herndon y Oneohtrix Point Never.
En 1979, Andrew Stiller habló de dos tipos de "pop de vanguardia". Uno era la música new wave y grupos como Brian Eno, Devo y Talking Heads. El otro era una popularización de la música experimental. Contó obras de Vangelis, Heldon y Bruce Ditmas como ejemplos de esto último.
Diferencias: Vanguardia vs. Música Experimental
La música de vanguardia se distingue de la música experimental. La vanguardia toma una posición extrema dentro de una tradición musical. La música experimental, en cambio, se sitúa fuera de esa tradición.
Algunos expertos usan el término "música de vanguardia" para las composiciones radicales después de 1945. Otros no están de acuerdo. Por ejemplo, Ryan Minor dice que este período comienza con el trabajo de Richard Wagner. Edward Lowinsky menciona a Josquin des Prez.
El término también se puede usar para cualquier tendencia de música modernista después de 1945. A veces incluye un tipo de música experimental que rechaza la tonalidad (el sistema de notas que hace que la música suene "normal"). Un ejemplo famoso es 4'33" de John Cage (1952). En esta pieza, los músicos no tocan sus instrumentos. La pieza ha sido descrita como una "ocasión para una meditación Zen".
Aunque parte de la música modernista es también de vanguardia, hay una diferencia. Según Larry Sitsky, la música de vanguardia busca la crítica política, social y cultural. Desafía los valores sociales y artísticos. Compositores como Igor Stravinsky, Richard Strauss, Arnold Schoenberg y Claude Debussy pueden ser considerados vanguardistas en sus primeras obras. Pero Sitsky no cree que la etiqueta sea adecuada para su música posterior.
Compositores como John Cage y Harry Partch se mantuvieron vanguardistas durante toda su carrera.
Una característica importante de la música de vanguardia es que rompe con las reglas tradicionales. Busca la novedad en la forma y el estilo musical. Insiste en que el arte está por encima de todo. Así, crea un mundo sonoro misterioso. Usa la sugerencia, la metáfora, el símbolo y la imaginación. Esto ayuda a explorar los sentimientos humanos y el flujo de la conciencia.
La Vanguardia en la Música Popular
La música popular está hecha para la cultura popular. En los años 60, hubo mucha experimentación de vanguardia en el jazz. Artistas como Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane y Miles Davis son ejemplos.
En el rock de los 70, el art rock se consideraba "agresivamente de vanguardia". Los artistas post-punk de finales de los 70 rechazaron las ideas tradicionales del rock. Prefirieron una estética de vanguardia. En 1988, el escritor Greg Tate describió la música hip hop como "la única vanguardia que existe".
Véase también
En inglés: Avant-garde music Facts for Kids
- Música de meditación
